Музей ЧерномырдинаКартины современных художников. Картины абстрактный импрессионизм
Искусство действия или абстрактный экспрессионизм.
С середины 50-х гг. Абстрактный экспрессионизм стал мощным международным движением в искусстве, захватив практически все континенты. Полная свобода (у Кандинского она была ограничена «законами внутренней необходимости», то есть традиционными эстетическими законами цвето-формо-образования, живописного синтаксиса) нанесения красок на полотно или обращения с пластическими формами, декларируемая А. э., породила бесчисленное множество последователей этого направления, наводнивших музеи, галереи и дома частных граждан массой своих поделок.
Американский абстрактный экспрессионизм в роли политического оружия.
В представлении мексиканского художника-революционера Диего Риверы искусство должно выступать в роли политического оружия. Матисс не разделял этого мнения и сам желал, чтобы, рассматривая его картины, зрители чувствовали себя удобно, как бы сидя в глубоком кресле. Произведения американских абстрактных экспрессионистов больше располагают к отдыху и созерцанию, но по иронии судьбы, а может, вполне закономерно, в период холодной войны на них была возложена серьёзная политическая задача.
В 1917 году, в январскую холодную ночь, в южной части Манхэттена, в историческом Гринвич Вилидж, произошла маленькая «революция.» Шестеро соратников, среди них Марсель Дюшан, «вооружённые» воздушными шарами, хлопушками, сэндвичами и вином, украдкой поднялись на верхнюю площадку Вашингтонской арки и объявили Гринвич Вилидж — пристанище американской богемы — независимой республикой. Напомним, что в тот год в России произошла «великая» Октябрьская революция.
Место рождения американского абстрактного экспрессионизма — Нью-Йорк, тот же Гринвич Виллидж. Он родился где-то в районе 8-ой — 9-ой улиц, где художники собирались в клубе «Цезарь», а неподалёку немецкий художник Ханс Хофман вёл школу живописи. Послевоенный Нью-Йорк, свободный, богатый, сильный, дал приют художникам разных национальностей и вдохнул жизнь в новое художественное течение, известное сегодня под разными названиями — американский абстрактный экспрессионизм, нью-йоркская школа, actionpainting (живопись в действии). По распространённому мнению, с рождением этого течения центр искусства переместился из разрушенного, ослаблeнного послевоенного Парижа в Нью-Йорк. Этого ждала страна. Но это случилось не вдруг. Течение это родилось на почве разносторонних, не только художественных, но и социально-политических событий.
Но до той поры, когда Поллок станет стелить свои холсты на полу своей мастерской, отбросит кисть и начнёт выплёскивать краски прямо из банки на холст, иногда манипулируя простой палкой, ещё должно было пройти немало времени.
Бэнтон приветствовал социализм. Для нуждавшихся, обездоленных рабочих и фермеров социальный реализм означал голос правды. Экономический спад в стране родил депрессию, и никому не было дела до модернизма. Противники капитализма ставили в пример молодое советское государство и черпали вдохновение из марксистской идеологии. Представители американских интеллектуальных кругов вступали в коммунистическую партию и выступали от имени народа. Реальные картины из окружавшей повседневной жизни рождали ощущение душевного покоя. Массы нуждались именно в подобном искусстве. Журнал «NewMasses» («Новые массы»), служивший трибуной американского коммунизма в течение 20 лет, пропагандировал именно такое искусство.
Рузвельт не желал, чтобы «его» художники покидали страну в поисках работы в других странах. Он хотел сохранить интеллектуальный и артистический потенциал, как бы это ни казалось трудно в то время. И он велел создать специальные федеральные программы для художников. В рамках подобных программ художники получали гонорары за работы, заказываемые государством. Но государство не вмешивалось в вопросы формы, не производило селекцию художников, выясняя их идеологические взгляды. Двери были открыты каждому. В ситуации тотальной безработицы получать хотя бы центы за художественный продукт было большой роскошью. И Рузвельт удержал художников на грани нужды. Кто-то рассказал президенту о мексиканских художниках, которые получали постоянную зарплату за то, что они расписывали стены государственных учреждений. Американцы последовали их примеру, и по всей стране посыпались заказы на стенную живопись. Если огромное количество почтовых открыток, афиш и плакатов, а также картин и графических листов, созданных под эгидой федеральных проектов, было утеряно со временем, то большое количество настенных росписей сохранилось. Сегодня, зайдя в какой-нибудь магазин на Мичиган-авеню, в Чикаго, или же в общественное здание где-нибудь в центре Манхэттена, на стене можно увидеть мускулистых рабочих в окружении индустриальных зданий, подобных героям советского, не социального, но социалистического реализма. Они сразу переносят нас в 1930-ые годы.
Будущие лидеры американского абстрактного экспрессионизма в рамках федеральных проектов тоже создавали реалистические картины, но их глаз схватывал и что-то иное. Они были молоды и открыты. Они собирались в клубе, спорили, делились мнением, дрались друг с другом и чествовали друг друга. Ханс Хофман становился для них примером. Ему был чужд всякого рода реализм. Push-Pull — его метод подразумевал свободный подход. Нанеси мазок на холст, и холст ответит на действие действием. Краски, цвета становились действующими лицами. Рабочим и фермерам не было никакого дела до его холстов. Но молодых художников, ищущих что-то новое, они привлекали.
У мексиканцев тоже было чему поучиться. Привлекала не тематика, а их интерес к собственным корням, к традиции. По их примеру впоследствии молодые обратили свой взгляд на индийское искусство. Мексиканцами хорошо были усвоены и традиции модернизма, и Поллок не зря восторгался Оронцо или Сикейросом. В их работах проглядывал также и кубизм.
В Музей модернистского искусства привезли «Гернику» Пикассо. Политическая активность и художественная форма картины открывали новые миры. Миграция гонимых фашизмом художников, коллекционеров и произведений из Европы в Америку способствовала расширению горизонтов. Присутствие в стране Мондриана и Эрнста, Дюшана и Шагала, а также многих других, оказывало большее влияние, чем все академии и университеты. Нью-Йорк открывал Париж, и по меткому замечанию одного критика, может быть, глубже вникал в его богатства, чем сам Париж вникал в себя к тому времени. Кандинский и Клее, Матисс и поздний Монэ открывались устремлённому к ним взору.В интеллектуальных кругах происходил большой переворот. Слухи и информация о московских судебных процессах всколыхнули страну. За этим последовал пакт между Гитлером и Сталиным и вторжение советских войск в Финляндию. Глаза открывались на истинное лицо советской страны, и к концу 1930-х это отразилось в быстрой демарксизации Америки. Соответственно менялось русло искусства. Абстрактное искусство одерживало победу над социальным реализмом. Процесс был многоплановым. Не последнюю, если не ведущую, роль сыграли в нём критики. Призыв к модернистским формальным инновациям, артистической независимости послышался сначала в литературной критике. В 1936 году Клемент Гринберг опубликовал свою знаменитую статью «Авангард и китч», в которой выступил апологетом авангардного, формалистического искусства.
Только авангарду под силу спасти искусство от насилия китча, — гласила статья. И раз китч превалировал в культурах тоталитарных государств, созданных под властью Сталина, Гитлера и Муссолини, для художников в Америке становилось ясным, как действовать дальше. Реалистическое пропагандистское искусство утрачивало своё значение. В 1937 году появилась статья Мэйора Шапироо природе абстрактного искусства, в которой автор доказывал, что любое, даже абстрактное искусство, уходит корнями в ту социальную атмосферу, в которой оно родилось. Шапиро показал, что значение абстрактного искусства выходит за пределы формальных проблем. И если раньше оппозиционеры выступали против абстрактного искусства из-за его социальной безответственности, теперь ситуация менялась — тем более, что новая позиция основывалась на идеологической независимости искусства
stiligivopis.blogspot.com
Абстракционизм = сюрреализм+импрессионизм
Каждое направление абстракционизма имеет свои особенности. Для абстрактного экспрессионизма характерно использование больших холстов и кистей, крупные небрежные мазки. Хаотичные формы, изображённые на картинах данного жанра, преследуют цель отразить внутренний мир, подсознание человека.
Геометрические формы слишком строгие и точные, чтобы использоваться при написании экспрессивных полотен, в которых манера написания порой играет более важную роль, чем само изображение.
Ещё один жанр искусства, примечательный хаотизмом на полотнах – это парадоксальный в своем названии сюрреализм. В дословном переводе с французского языка это сверхреализм, который, однако, с реальностью имеет мало общего. Художники-сюрреалисты часто черпали вдохновение из снов или пригрезившихся им в разных обстоятельствах видений. Основная идея их состояла в том, что искусство – это инструмент для освобождения своего сознания, для внутренней революции через изменённое восприятие действительности. Запечатлённая на полотнах, эта идея воплощалась в виде фантасмагорических форм и иллюзий, представавших в иррациональном, хаотичном виде, но при этом наделённых внутренней гармонией. Пожалуй, самые известные сюрреалисты в живописи – это Рене Магритт, Макс Эрнст и, конечно же, Сальвадор Дали.
Направление в искусстве, сформировавшееся в жанр к концу XIX – началу XX веков, но имеющее истоки, уходящие вглубь веков, – это импрессионизм. Несмотря на то, что на полотнах импрессионистов могут быть изображены и пейзажи, и натюрморты, жанр этот считается абстрактным. Это ответвление реализма, художники, писавшие в этом жанре, стремились выразить в картинах свое впечатление от окружающего мира через призму собственных ощущений. Характерные техники и приёмы, используемые в импрессионизме для достижения эффекта не изображённого на картине предмета, но впечатления от него, позже использовались в других направлениях искусства. Именно отсюда пошли крупные мазки и размашистые движения, характерные для экспрессионизма. Мастерами-импрессионистами были такие художники, как Марк Ротко, Джексон Полок, Ли Краснер, Виллем де Куннинг. От других жанров это направление отличается использованием красок ярких цветов и общей лёгкостью, воздушностью изображения. В связи с этим импрессионизм можно назвать светлым пятном в изобразительном искусстве XX века.
xn--74-dlcheb2fvc.xn--p1ai
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. 40-х — 50-е гг. XX в.) этап развития абстрактного искусства. Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Прямыми родоначальниками абстрактного экспрессионизма считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты с их принципом психического автоматизма. Философско-эстетическим основанием абстрактного экспрессионизма во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма.
Главными центрами зарождения Абстрактного экспрессионизма были Париж (в частности, Ecole de Pans), где после войны собралось большое количество художников со всего мира, и США. Среди ведущих фигур Абстрактного экспрессионизма в Европе можно назвать Roger Bissiere, основателя Ecole, Пьера Сулажа, Ганса Гартунга, Николая Де Сталя (Nicolas de Stael), представителей группы «Кобра» ( А. Ерн (Asger Jorn), П.Алехински, К. Аппель). В США— это Аршил Горки, Уильям де Кунинг, Адольф Готтлиб, Барнет Нойман, Джексон Поллок, Марк Ротко. Наряду с группой «Кобра», участники которой нередко вводили в свои картины элементы видимой действительности и использовали предельно яркие кричащие цвета и их сочетания (особенно К. Аппель), в Абстрактном экспрессионизме выделяют такие направления, как ташизм, живопись действия, информель.
С середины 50-х гг. Абстрактный экспрессионизм стал мощным международным движением в искусстве, захватив практически все континенты. Полная свобода (у Кандинского она была ограничена «законами внутренней необходимости», то есть традиционными эстетическими законами цвето-формо-образования, живописного синтаксиса) нанесения красок на полотно или обращения с пластическими формами, декларируемая А. э., породила бесчисленное множество последователей этого направления, наводнивших музеи, галереи и дома частных граждан массой своих поделок.
В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись» Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным, имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, «совершая» вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, «входил внутрь живописи». Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель — «ташизм» — живопись пятнами.) Художественный метод Полока получил в Англии название «живописи действия». В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Полока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года.
Другим знаменитым европейским представителем «живописи действия» был Жорж Матье, приблизивший технику экстаза к спектаклю. Он устраивал свои сеансы живописи в присутствии публики, на глазах которой испещрял полотно закорючками, запятыми и точками. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает — ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». (Авагян Т.И.) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т.д. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др.
Источник: http://www.20century-art.ru/postmodernizm/abs_ekspressionizm.html
Похожие записи
design-kmv.ru
.jpg)
