Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Монахи капюшон Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Картина монахи

Картина Репина «Приплыли»

Все, наверное, слышали про картину Репина «Приплыли». По крайней мере, слышалиэто выражение…

На самом деле, эта легендарная картина, ставшая частью народного фольклора, не принадлежит кисти Репина.

Ее написал художник Соловьев Лев Григорьевич (1839-1919). Картина называется «Монахи («Не туда заехали»)». Датируется 1870-ми годами. Холст, масло. 52 см х 78,5 см. Поступила в Сумской художественный музей до 1938 г.

На выставке в музее в 1930 годах эта картина висела рядом с полотнами Репина и посетители, по простоте душевной решили, что и она принадлежит кисти великого художника. И, соответственно, присвоили ей «народное» название…

Сюжет картины – бытовая сцена: женщины устроили купание в реке: кто-то раздевается, кто-то во всей красе заходит в воду. В центре картины — оторопевшие монахи в лодке, которую принесло к купальщицам коварное течение. Иноки помоложе так и застыли с веслами в руках, словно не зная, как реагировать на неожиданную встречу. А пожилой пастырь улыбается, дескать: «Ну вот, приплыли!» Поражает не столько сам сюжет, сколько переданное мастером изумление и эмоции на лицах участников встречи.

Воронежский художник Лев Соловьёв(на фото) известен мало. Судя по скудным биографическим сведениям, это был человек философского склада, скромный и трудолюбивый, писал пейзажи, бытовые сцены из жизни ремесленников.

Учитывая религиозность Соловьёва, сюжет картины «Не туда заехали» и особенно образы монахов выглядят несколько странно. Как-то уж очень откровенно они смотрят на купающихся женщин, ни один даже не отвернулся.

Работ Л. Соловьёва осталось немного: две картины в галерее г. Острогожска, на родине художника, несколько этюдов в Русском музее, жанровая картина «Сапожники» в Третьяковке…

art.mirtesen.ru

Картина Репина "Приплыли"

Фото: Лев Соловьёв. Монахи. (Не туда заехали). 1870-е. Холст, масло. 52x78,5 см. Сумской областной художественный музей.

"Картина Репина "Приплыли" - наверное, слышали это выражение. На самом деле у Репина нет такой картины. Есть картина Льва Соловьева "Монахи. Не туда заехали" (1870-е гг), действительно очень смешная. Монахи на лодке по ошибке приплыли по реке на пляж к голым купальщицам. Течение несет их прямо к ним, монахи и голые бабы застыли в полном изумлении, глядя друг на друга".

Народную атрибуцию картины Репину объясняют её соседством в экспозиции с работами Ильи Ефимовича, а название "Приплыли", видимо, дано по ассоциации с таким же афористичным репинским "Не ждали".

Лев Григорьевич Соловьёв (1837-1919)

Воронежский художник Лев Соловьёв известен мало. Судя по скудным биографическим сведениям, это был человек философского склада, скромный и трудолюбивый, писал пейзажи, бытовые сцены из жизни ремесленников. Учитывая религиозность Соловьёва, сюжет картины "Не туда заехали" и особенно образы монахов выглядят несколько странно. Как-то уж очень откровенно они смотрят на купающихся женщин, ни один даже не отвернулся. В комментариях к одной записи было любопытное обсуждение на этот счёт. Можно было бы согласиться с dadaha, находящей в картине отражение разночинных, интеллигентских настроений в отношении к церкви в начале 1870-х, но только это не слишком вяжется с личностью художника. Остаётся предполагать безобидную иронию и в каком-то смысле, может быть, даже самоиронию.

Ещё один интересный момент в картине - двое смеющихся мальчуганов, глядящих прямо на зрителя. Могу ошибаться, но создаётся такой эффект, что мы стоим тут же, совсем рядом, на берегу. И что это мы там делаем, позвольте спросить? Такое ощущение, что мальчишки намекают, мол, чего это вы, мил человек, так заинтересовались, а? А тоже всё небось монаха из себя строите...

Работ Л. Соловьёва осталось немного: две картины в галерее г. Острогожска, на родине художника, несколько этюдов в Русском музее, жанровая картина "Сапожники" в Третьяковке...

Лев Соловьев. Сапожники. 1875. Холст, масло. 42х48,4 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

...и «картина Репина "Приплыли"».

Источник: livejournal.com

russiantourism.ru

Описание картины Льва Соловьева «Монахи не туда заехали»

Воронежец Лев Соловьёв не особо известен широкому зрителю, знают его лишь большие ценители искусства да художники, и то, возможно, не все. Однако произведение сие знакомо многим.

Только вот автор его Соловьёв незаслуженно забыт, и, если бы не Репин и не одна курьёзная ошибка, никто бы о нём и не знал… Дело в том, что, по странному стечению обстоятельств, картину приписали кисти Ильи Ефимовича Репина, да ещё и под другим названием – «Приплыли».

Отсюда и пошло знаменитое «Картина Репина – приплыли!» – при попадании в неловкие, конфузные, анекдотические ситуации. Скорее всего, работа Соловьёва на какой-нибудь выставке висела по соседству с репинскими полотнами, и кто-то в суматохе перепутал, «придумав» название «Приплыли» по аналогии с известной картиной Репина «Не ждали».

Тем временем, как уже было сказано, «Монахи» принадлежат кисти Льва Соловьёва, который был больше известен как иконописец.

Находящееся сегодня на Украине полотно иллюстрирует лежащую в тумане речку где-то на окраине какого-то села. Видимость ужасная, посему и монахи, путь державшие явно не в эти края (монахи всё-таки!), заплывают в самую что ни на есть женскую баню. Здесь моется, купается и приводит себя в порядок множество голых сельских баб. Самое время монахам произнести: «Ну вот, картина Репина – приплыли!».

Но самое интересное и забавное тут то, что монахи даже не удосуживаются отвернуться со словами «ох, срам-то какой, Господи помилуй!», они без смущения и стеснения глядят на голые телеса дам. Вот вам и дьявольское искушение-наваждение!

Впрочем, нас с вами, многоуважаемые зрители, тоже «ловят» на этом непотребном разглядывании моющихся барышень: да-да, те самые двое детишек, которые, улыбаясь и смеясь, смотрят на зрителя, единственные со всей картины.

Интересно также приглядеться к тому, насколько разные реакции у женщин: здесь и смущение, и испуг, и безразличие, и смех…

opisanie-kartin.com

Картина Монах

Картина называется «Монахи («Не туда заехали»)». Одновременное появление картин «Монах у моря» и «Аббатство в дубовом лесу», по сути, закрепило успех Фридриха у публики. Центральные фигуры картины— оторопевшие отнеожиданной встречи монахи, лодку которых принесло ккупальщицам коварное течение. Учитывая религиозность Соловьёва, сюжет картины «Не туда заехали» и особенно образы монахов выглядят несколько странно.

Наиболее совершенным выражением его возвышенной концепции пейзажа стала картина «Монах у моря» (1809, Берлин, Шарлоттенбург). Картина "Монах у моря" во многом автобиографична – этим полотном Фридрих Каспар передал собственные мысли о смысле существования.

Описание картины Каспара Давида Фридриха «Монах у моря»

Пейзажи Фридриха с их глубокой духовностью и богатством чувств были высоко оценены публикой уже в начале XIX в. «Теченский алтарь» и «Монах у моря» встретили живую критику. Фигуры, показанные со спины – столь частые в картинах Фридриха – символизируют верующего человека, который рассматривает свое существование как подготовку к вечной жизни («Двое, созерцающие луну», Дрезден, Картинная гал. А. С. В эти годы он обращается и к масляной живописи («Туман», Вена, Музей истории искусств «Дольмен в снегу», Дрезден, Картинная гал. ).

Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы160 Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 18081810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 18091810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 18101811, Национальная галерея все три картины160 Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Горы и облака являются частью души героя, также, как и он сам является частью их. Узнав биографию Фридриха не удивительно, что все его картины имеют меланхолический язык.

В творчестве Фридриха горы символизировали Бога, скалы — веру, а сосны — «стоящих в вере». Там, где Фридрих ищет одиночества, Рунге подчёркивает общность семьи или круга друзей. В своих афоризмах он пишет: Оставайтесь подальше от нечестивых уверток, которые убивают свободные порывы сердца (1) и когда Гете ltjustifygtКаспар Фридрих живет, углубившись в себя, в свои работы. Большая часть Германии находилась в то время под 8212 оккупацией шли наполеоновские войны.

Появлялись новые направления, мысли, новые идеи. Оно получило название «министерства культов», так как верховенство в культурно-духовной области по чисто немецкому образцу (вот где существенное отличие от Франции) все-таки вверялось религии. Противопоставление себя классицизму сказывалось, в частности, в выборе тем — теперь это были не мифологические «античные», а исторические или религиозные образы. Это значило бы, по его словам, «погрешить против своей природы и предать свое время».

«Картина Репина «Приплыли»: о какой картине речь и кто на самом деле её автор

К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Несколько раз он возвращается в свои родные места (1801, 1802 и 1806), где и создает свои первые, глубоко личностные пейзажи. Горные пейзажи. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве. Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж).

(Ризенгебирге), 1810 – 1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Склон холма заслоняет от зрителя эффектную панораму города. 1805 год стал знаменательным. Она одна из первых стран, в изобразительном искусстве в которой сложился романтизм. Его творчество по мере общего угасания интереса к романтизму начало выходить из моды.

он жил замкнуто и одиноко. В истории искусств XIX век отмечен появлением нового стиля – романтизма. Этот барьер может принимать форму стены, как в случае с Зимним пейзажем (1811) или ворот – примером тому Памяти Иоганна Бремера. Важнейшими культурными центрами были: Берлин, Дрезден, Вена, Дюссельдорф, Мюнхен и Веймар. Германия – живописная страна с богатыми культурными традициями. И он не изменил себе.

монах Фото со стоков и изображения

Народ начинает искать в себе Бога. Германия не была исключением. Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к традициям великого немецкого Возрождения во главе с Дюрером. Сам Фридрих писал в наставлении одному из своих учеников: «Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений». Гармония его аллегорий строится из противоположностей. На паруснике (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Среди других известных картин мастера160 Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), Двое созерцающих луну (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Восход луны над морем, у Женщина окна (обе работы160 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург).

Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Фридрихазахватила новая тема, Вскоре, несколько потеснившая религиозный мистицизм.

Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Он был шестым из десяти детей мыловара, уже в 7 лет потерял мать, позже младшую сестру. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Исполнены они под впечатлением путешествий на берега Балтики и в Гарц. В своих горных пейзажах художник использует формы, навеянные морским побережьем.

История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Решающее значение в становлении эстетики «Бури и натиска» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. Его картины маслом – это в большинстве своем сложные пейзажи, синтезирующие различные природные мотивы, акварели – это непосредственные этюды, а рисунки (за исключением сепий) – почти всегда сделаны с натуры. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Долгое время Фридриха считали угрюмым, болезненным художником.

История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). гал. ). Художественная жизнь страны становилась насыщеннее и оживлённее. В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась).

«Картина Репина «Приплыли»: о какой картине идёт речь и кто действительно её автор

Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. В Древнем погребении под снегом, ок. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Художник был очень религиозен.

Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Первое живописное произведение художника – «Крест в горах» (1807 – 1808 гг. ) – создано по заказу владельца замка Течен в Чехии и получило название «Теченский алтарь». Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Его образы, созданные на полотне очень рафинированны и отдалены от реальности. Рунге вскоре понял, что с помощью пейзажа он не сможет выполнить свою задачу выразить «подобие» или «аллегорию и прекрасные мысли». 20 О картине К. Д. Фридриха «Странник над морем тумана» (нем. Одна из них ведет к белому скромному особнячку, еще вросшему в землю, но уже с металлической (городской. ) крышей. Этот период в истории немецкой литературы (1767-1785), связан с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма интерес к которым характерен для предромантизма.

Описание картины «Монахи (Не туда заехали)»

Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). Основной акцент картины — линия горизонта. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Например, на картине Двое, созерцающие Луну (1819) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. До 1807 года работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально.

Эта картина больше, чем просто пейзаж. Самые большие крикуны говорили тихо и серьёзно, словно в церкви. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как 171Монах у моря187 (1810 г) и 171Аббатство в дубовом лесу187 (1809 8212 10 гг. ). Оно кажется воздушным и нежным, как небо на рассвете. Возможности для толкования здесь безграничны.

История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 8212 1832 гг. ) и победил. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри.

Репродукция картины Монах у моря

Оборотная сторона этой ограниченности – духовная сосредоточенность и углубленность. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Чувственность ставится выше разума. Один из путников простёрся у края обрыва, в позе молящегося – он заглядывает в пропасть. Безусловно, язык его картин, совершенно неповторим. В них звучит идея необходимости сочетания верности натуре («душе природы») и внутренней духовной интуиции, которую он считал «божественным глаголом» в сердце.

Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям. В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Таковы его «Крест в горах» (1808), «Монах у моря» (1809), «Утро в Исполиновых горах» (1811) — самые яркие работы этого периода. Берлинская выставка многое прояснила и изменила в мышлении искусствоведов.

Он зародился в 1770-х годах благодаря творчеству писателей группы «Буря и натиск» которые отвергали рациональную философию эпохи Просвещения, проповедуя эмоциональное, чувственное восприятие мира. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Но религиозность у Фридриха в отличие от его современников и тоже немецких романтиков — «назарейцев» искавших ее в традиционных библейских сюжетах и подражавших старым мастерам, выступала в пейзажах, которые он насыщал мистическим содержанием. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического.

Описание Картины Каспара Давида Фридриха «монах У Моря»

В 1810 году к живописцу пришёл публичный успех. Зрителю, заместителем которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленые в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Слишком необычны и нетрадиционны были сюжеты и содержание его картин.

А. С. Пушкина), Винтертуре (собрание О. Рейнхарта «Меловые скалы на острове Рюген»), Осло, Праге и Париже (Лувр – «Дерево с воронами»). Таинственный язык природы, присущий художнику, притягивал публику к его работам. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Пашня близ Дрездена 8212 один из последних пейзажей художника. Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ. Среди других известных картин мастера – Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819–1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). и Шарлоттенбург), Дрездене (Картинная гал. ) и Гамбурге (Кунстхалле), а также в Бремене, Эссене, Карлсруэ, Ганновере, Лейпциге (Музей изобразительных искусств – «Возрасты», 1835), Киле, Кельне и Мюнхене.

Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. На картине изображён странник (сам художник), стоящий на тёмной, крутой скале. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. Фридрих писал: «Местность, окутанная туманом, кажется шире, возвышеннее, она обостряет фантазию, мы с нетерпением чего-то ждём – словно видим перед собою девушку, которая с ног до головы укутана в шубы». Деятели «Бури и натиска» высоко ценили переводные пьесы Шекспира, Оссиановы поэмы и «природную» поэзию англичанина Юнга.

Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 – 1832 гг. ) и победил. «Alla Nazareno» – традиционное названия прически с длинными волосами, дано оно было, немецким художником Иоганном Христианом Рейнхартом. В промышленности господствовали ремесло и мануфактура. На первый взгляд, кажется понятным, почему картины Фридриха называются «религиозными», но это слово употребляется в широком смысле, а не в узкоконфессиональном. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. Не случайно образование этих «монастырских братств» произошло в Германии одновременно со стремлением к национальному объединению.

Они изображены на переднем плане, но стоят всегда спиной к зрителю, как бы являясь вторым «я» художника. Среди других известных картин мастера160 Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна (обе работы160 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург).