Музей ЧерномырдинаОписание картины Константина Коровина «В лодке». Картина лодка
Описание картины Анри Матисса «Лодка»
Матисс изобразил лодку под парусом и то отражение, которое можно увидеть в воде. Сначала никто не мог понять, что здесь изображено. Дошло до курьезного случая. Работа живописца была выставлена в музее Нью-Йорка. Разместили ее вверх ногами. Прошло больше месяца, и только потом ошибку устранили. Если бы одна из посетительниц не обратила на это внимание на эту оплошность, то, вполне вероятно, картина бы так и осталась бы в неправильном положении.
Все дело в том, что картина абсолютно симметрична лишь на первый взгляд. Если присмотреться, то можно заметить левый приподнятый конец. Именно он и есть достаточно схематичное изображение носа лодки, точнее даже не самой лодки, а лишь ее парус. У отражения в воде приподнятый конец уже отсутствует.
Кроме паруса Матисс изобразил облака и линию горизонта. Это и есть те самые линии розового цвета.
Фовисты, ярким представителем которых был Матисс, ценили цвет. Содержание они полностью отрицали. Талант художника выражался в меньшем количестве мазков. Работа гениальна своей простотой.
Это творение способно разбудить фантазию и воображение. Зрителю приходится думать о том, что хотел сказать автор этой картиной. Она похожа на детский рисунок. Но это лишь на первый взгляд. На самом деле, она гениальна. Скорее всего Матисс стремился удивить не только своих современников, но и тех, кто будет смотреть на его картину в будущем. Поражает она и сегодня. Ведутся постоянные споры о том, что сокрыто в этом шедевре? Шедевр ли это или обычный рисунок? Насколько глубоко восприятие живописцем мира?
На наш взгляд, Матисс добился своей цели. Его картина находится в центре горячих споров до сих пор. Если бы творение не было гениальным по своей сути, то вряд ли о нем столько бы говорили на протяжении долгого времени. Неслучайно работу художника ставят в один ряд со знаменитым «Черным квадратом» Малевича.
Картина «Лодки в море» — Artrue
Год создания: 1888.Тип: холст, масло.Габариты: 51*64 см.
Лодки в море
Лодки в море
Картина «Лодки в море» написана знаменитым художником из Нидерландов Винсентом Ван Гогом в 1888 году. На сегодняшний день данное полотно хранится в именном музее художника в Амстердаме. Картина написана масляными красками на холсте.
Многие свои картины художник писал в технике импасто — густые и массивные мазки краски, в основном используются для лучшей передачи света в картинах. Такая техника позволяет сделать изображения объемнее и выразительнее. На картине изображен простой вид на море. На переднем плане плещутся огромные темные волны, они выглядят опасными и меняют настроение зрителя, заставляя его побаиваться и нервничать. Художник смог внести в простой небольшой шторм особенный смысл, влияющий на сознание людей. Так же угрюмость волн дополняет их цветовое исполнение, они написаны в контрастных цветах.
Ван Гог изображает угрожающие волны в холодных цветах, нагоняющих тоску и тревогу. Волны являются ключевым объектом всей картины, поэтому они занимают большую её часть, показывая, что от них никуда не деться, так как они повсюду. Неспокойное море символизирует тяжелый период в творчестве художника, а так же в его общем состоянии. В сюжете картины можно уловить его нерешительность и сомнения.
Красные виноградники
В море так же изображены несколько небольших парусных лодок, которые плавно и спокойно бороздят морские просторы. Они плывут к горизонту по темному морю, а над ними расстилается ясное и спокойное небо. Эти лодочки напоминают птиц, состоящих в одной стае, которые ловко справляются с расстояниями и трудными дорогами, сумев при этом не отделяться далеко друг от друга. Если внимательно рассмотреть картину, можно заметить, что все лодки плывут в одну точку. Существует мнение, что этим Ван Гог хотел показать, что несмотря на все трудности своей жизни, он не сдается и все равно продолжает идти к своей цели. Каждая лодочка символизирует небольшой этап в его продвижении к желаемому результату, который находится далеко за горизонтом.
artrue.ru
Описание картины Сальвадора Дали «Лодка»
Испанский знаменитый художник Сальвадор Дали родился в 1904г. Обладая необыкновенным даром рисовать он стал посещать муниципальную художественную школу по изобразительному искусству. Одной из ранних работ художника является картина «Лодка», написанная им в возрасте
Большую часть своей юности Дали проводит в семейном домике около моря с портом в Кадакесе. Соответственно общение юного мальчика, имеющего богатое воображение, с местными рабочими и рыбаками, влияет на его талант и становится предпосылкой для воплощения картин с вплетённым содержанием моря и парусных лодок.
На картине изображена лодка, точнее парусник без парусов, качающийся по волнам возле скалистого берега. Так же этой картине можно наблюдать слабые серые, жёлтые и синие цвета, которые зачарованно привлекают внимание зрителя и красочно передают переливы заката или восхода солнца, отражённого на полотне моря. В этом и есть изюминка знаменитого стиля Дали. На холме скалистого берега видны очертания дома выполненного в серо-синих тонах, а невдалеке от берега парусник.
Возможно это пристань, так как возле парусника видны ещё и другие лодки, качающиеся на волнах. Всматриваясь в гладь моря, на котором упоительно качаются лодки, можно увидеть переливы заката или восхода солнца, которые красиво играют на его волнах, а его тени необыкновенно извиваются в отражении воды.
Всматриваясь в картину «Лодка» трудно привлечь своё внимание ненадолго. Она накладывает отпечаток впечатлений на то, как тяжело забыть сюжеты и места детства, а главное выразить и передать зрителю всю силу подсознательного воображения. Возможно и не понять смысл, который несёт эта картина, но всматриваясь в неё всё больше, зритель только увеличивает своё любопытство к ней. Данная картина находится в частной коллекции.
opisanie-kartin.com
лодка на картинах известных художников
•
Картина Левитана «Весна. Большая вода» спокойна и радостна. Зима уже ушла, и весь снег стаял, и было его столько, что затопило и дома, и низины, и лодка стала единственным транспортом в некоторых местах… Сочинение о картине Весна (Большая вода) Исаака Левитана →
Произведение живописи, не следующее канонам природы, становится гротеском.Джон Драйден•
Еще одна из многих и многих сотен картин Айвазовского, изображающих разбушевавшуюся стихию. Корабли на маринах могут занимать центральное место или второстепенное. Здесь разворачивается непонятное действие, детали неясны, главное в картине — сам корабль. Кренящийся парусник. Сочинение о картине Ночь Голубая волна Ивана Айвазовского →
•
В этой трагической картине Айвазовский с красками угадал. Великолепные сочетания серовато-голубых, изумрудно-зеленых и серого неба — не то, что темные облака. Эта буря даже праздничная. Отчасти. Сочинение о картине Буря на море Ивана Айвазовского →
•
Большая волна из серии ста видов Фудзи Кацусики Хокусая растиражирована не менее, чем известное фото Че Гевары или губы Мэй Уэст. Шикарная, стильная гравюра, полная ритма и движения. Сочинение о картине Большая волна Кацусики Хокусая →
1001kartina.su
Тайны знаменитых картин
21 апреля 2015 г. 22:10:52
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история.
Музыка на ягодицах
Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты.
Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет». Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени. 
Обнаженная Мона Лиза
Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи.
Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.
Старый Рыбак
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
Двойники на «Тайной вечере»
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет.
Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
Невинная история «Готики»
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.
Грант Вуд, «Американская готика», 1930.
«Ночной дозор» или «Дневной»?
Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.
И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.
Перевернутая лодка
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне.
Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
Анри Матисс, «Лодка», 1937 .
Обман в автопортрете
О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.
Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.
Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.
Два «Завтрака на траве»
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Чужие мишки
Знаменитая картина принадлежит не только перу Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.
Источник: fishki.net
Надеемся, данная статья была полезной и интересной.
Напечатать картины на плакате можно здесь: Ссылка
Плакаты изготавливаются в кратчайшие сроки с учетом всех пожеланий заказчика. Изготовление производится по стандартным размерам. Чаще всего заказы поступают на печать плакатов А2, А3, А5, так как такой формат достаточно крупный, а его стоимость доступна для любого контингента заказчиков. Выбор формата обуславливается картиной. Стоимость печати плакатов напрямую зависит от качества и плотности бумаги, количества отпечатанных сторон и общего тиража.К процессу изготовления относятся и после печатные работы. Для презентабельного внешнего вида используется покрытие лаком с ультрафиолетовой защитой. Ламинирование же придает готовому изделию водоотталкивающие свойства.Исходный материал различен по своему назначению. Например, для цветной печати или фотографической. Второй тип бумаги – многослойный. Данная особенность обеспечивает насыщенность цветов и реалистичность изображения.
dz-online.ru
Описание картины Исаака Левитана «Лодка на берегу»
Картина «Лодка на берегу» была написана И. Левитаном в 80-е годы XIX столетия. Это необычайно красивое полотно, написанное маслом, хранится в областном музее города Омска, названном в честь Михаила Врубеля. Несмотря на кажущуюся простоту пейзажа, картина написана великолепно, мастерство Левитана показано здесь на высшем уровне.
На картине «Лодка на берегу» зритель видит несложный морской пейзаж: берег, воду, гористую местность позади. Но эта простота очаровывает смотрящего на полотно, ведь Левитана всегда волновала и покоряла красота окружающего мира, он хотел изобразить ее как можно живее.
На первом плане полотна расстилается песчаный берег моря светлого оттенка. На берегу стоит деревянная лодка, прикованная цепью к колышку. Позади нее видны уходящие вдаль мужчины. Возможно это рыбаки, прибывшие к дому именно на этой небольшой лодке. Середину полотна занимает вода. Она вступает в контраст со светлым оттенком песка. Вода на полотне изображена насыщенно-синей, но спокойной. День должно быть уже на исходе, работники возвращаются домой, а море не блестит под лучами солнца. На заднем плане картины видны зеленые склоны холмов, светлые нити дорог, ведущих к человеческому жилью.
Картина передает зрителю ощущение спокойствия, умиротворенности, идиллии. Рыбаков, возвращающихся домой, ждет горячий ужин. Побережье спокойно, на воде присутствует лишь легкая незначительная рябь. Зрителю тоже хочется оказаться здесь и прогуляться по песку, дыша морским воздухом.
В пейзаже «Лодка на берегу» преобладают теплые, светлые тона и оттенки. Лишь боковая сторона лодки, находящаяся в тени, окрашена темно-коричневым, близким к черному цветом. В целом картина выглядит оптимистичной, что удавалось знаменитому пейзажисту далеко не всегда.
opisanie-kartin.com
Описание картины Константина Коровина «В лодке»
Речные прогулки на лодке не раз вдохновляли художников на создание шедевров. Не оказался исключением и Константин Коровин, изобразивший в лодке самого себя в обществе прекрасной дамы – свояченицы его друга, художника Поленова.
Кто бывал в этих краях на реке Клязьме, а действие происходило в Жуковке, тот, наверное, не раз очаровывался местными пейзажами. Это ближнее Подмосковье, современный город Королёв, в котором эти заповедные места пока что остались практически нетронутыми. Здесь и сегодня, хоть и редко, но можно встретить людей, катающихся по водной глади на лодке. Зато художники на этих берегах появляются часто.
Точно так же, как на картине, здесь нависает зелень над водой, и можно спрятаться в её тени. Точно так поступили персонажи полотна. Молодой мужчина читает книгу вслух, а девушка его внимательно слушает, весьма эмоционально реагируя на то, что узнаёт из книги. Героиня даже теребит пальцами верёвку, по всей вероятности, предназначенную для того, чтобы швартовать их лёгкое судёнышко.
На девушке светлая блузка и белый шарф, и это делает её основным акцентом картины, в целом выдержанной в тёмных тонах. Речная вода, на которую не попадает солнечного света, кажется почти чёрной, если бы не отражающаяся в ней зелень.
Молодой человек одет в черные брюки и коричневую куртку, рядом с ним – шляпа, тоже тёмная, а книга в его руках – ещё один светлый акцент картины. Конфликт как раз содержится в ней, в её повествовании, но пара, читающая книгу, выглядит, как единое целое. Оба человека охвачены одними и теми же переживаниями. Прекрасный летний день как бы контрастирует с ними, словно лодка отделяет влюблённых от всего остального.
Так было задумано нарочно или художник почувствовал этот сложный конфликт интуитивно, вряд ли теперь уже удастся узнать. Но не будь его, в картине не было бы столько эмоций и движения.
opisanie-kartin.com
