Музей ЧерномырдинаАндерс Цорн-творчество и самые знаменитые работы. Цорн картины
Шведский живописец Андерс Цорн: vakin
Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский художник, график и скульптор.
Родился он в 1860 году в крестьянской семье. Художественные наклонности проснулись в нем рано. Будучи подпаском, Андерс любил вырезать небольшие фигурки из дерева. И эту привязанность к скульптуре он сохранил на всю жизнь, хотя в дальнейшем отдавал предпочтение живописи и графике.
Одним из самых страстных желаний матери художника, которая смотрит на нас со многих портретов Цорна взглядом мудрой и покойной старости, было, чтобы ее сын жил тихой, размеренной жизнью в родном селе. И Цорн, в общем-то, выполнил это материнское желание, только не сразу.
В пятнадцать лет, покинув родное селении, он переехал в Стокгольм. Здесь Цорн получил художественное образование, два года проучившись в художественно-промышленной школе и четыре года в Академии художеств. А в двадцать один год молодой художник отправился путешествовать. К этому времени он был уже достаточно знаменит.Заказчиков поражала быстрота его кисти и точность глаза. Талант и общительность помогли ему познакомиться с самыми интересными людьми своего времени. Известны его портреты Анатоля Франса, французского актера Коклена, выдающегося французского скульптора Огюста Родена, русского скульптора П. Трубецкого и многих, многих других.
Окончательно Цорн поселился в Море в 1896 году. С тех пор до самой смерти, наступившей в 1920 году, художник редко и ненадолго покидал родное село. Впрочем, поездки по свету не прошли для него бесследно. Особенно плодотворными оказались годы, проведенные в Париже (1887 – 1893), где в ту пору работали художники-импрессионисты Моне, Дега, Писсарро, Сислей, Ренуар. Цорн оказался свидетелем их последней общей выставки 1888 года. Был лично знаком со многими мастерами и в какой-то мере стал не только их поклонником, но и последователем.
Портрет Майи – убедительнейшее свидетельство того, как в работах Цорна элементы импрессионизма сочетаются с четкостью академической школы. Композиция портрета построена, как и у большинства известных классических портретов XVI, XVII, XVIII веков: фигура на первом плане дана в полуобороте, руки на коленях, голова повернута к зрителю. Но уж в том, как Цорн пишет этот поворот головы, чуть склоненной к правому плечу, чувствуется влияние импрессионистов. Вернее, вслед за ними художник стремится передать мгновенность состояния души своей героини. Действительно, когда мы смотрим на милое лицо Майи, мы видим не застывшую маску, а живую улыбку губ и глаз и чувствуем: еще минута, другая – и выражение изменится.
Цорн пишет портрет в комнате, освещенной снопом яркого солнечного света, который, по-видимому, льется через открытую дверь и освещает фигуру крестьянки. Художник вообще был страстным поклонником солнечного света, олицетворяющего, по его мнению, радость жизни, торжество земного бытия. Но отношение к нему у Цорна было иным, чем у импрессионистов. Если у импрессионистов свет как бы растворял предметы в своем блеске и сиянии, то у шведского мастера он играет вспомогательную роль. Вот и в данном случае с помощью света художнику удается оттенить вполне земную материальность фигуры девушки.
Выдающийся русский критик В. В. Стасов в своей книге об искусстве XIX века отметил большую роль шведского художника не только в национальном, но и в мировом искусстве. По словам Стасова, Цорн писал «всегда только то, что собственными глазами видел… но повсюду… вносил своею великою кистью столько правды жизни, света, поэзии, элегантности, жизненной радости, светлой души, что… бесспорно, является одним из самых блестящих представителей не только шведского, но европейского искусства».
Майя1900. 91x53
Порт Гамбурга1891, 46х67, Национальный музей Стокгольм
Месильщицы теста1889, 94х140, Музей Цорна, Мура
Четырнадцатилетняя обнаженная180х100, Частное собрание
Полдень1891, 69х103, Музей Цорна, Мура
Японский зонтик1885, 37х26, Национальный музей Стокгольм
Посол Давид Джейн Хилл1911, 97х77, Частное собрание
Магда Гебер1891, Музей Цорна, Мура
Ванная комната1888, Частное собрание
Банкир Людвиг Аросениус1880, 47х28, Частное собрание
Летнее удовольствие1886, 76х54, Частное собрание
Объятияок1883, 13х18, Частное собрание
Изабелла Стюарт Гарднер в Венеции1894, 91х66, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон
Аксель ЯкобсонЧастная коллекция1917. 90x70
Спальня
Антонен Пруст1888, 106х138, Частное собрание
Коклен Кадет1889, 116х81, Национальный музей Стокгольм
МатильдаЧастное собрание
Эмма Цорн1887, 40х60, Музей Цорна, Мура
В лодке Вернера1917, частное собрание
Эдит Пэлгрейв Эдвард в своей лондонской резиденции
Хьюго Рейсингер1907, 135х100, Национальная галерея Вашингтон
Воскресное утро1891, 121х93, Частное собрание
Портрет дочерей Рамона Сюберкассо1892. 81x65, Частная коллекция
Миссис Хове124х91, Музей Цорна, Мура
Хелси Кули Ив1894-95, 81х66, Музей искусств Сент-Луис
У камина1897, 51х34, Частное собрание
Солнечный день в лесу1907, 120х90, Частное собрание
Президент США Вильям Говард Тафт1911, 118х89, Белый Дом Вашингтон
ОмнибусМузей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон (Isabella Stewart Gardner Museum, Boston).1892, 126х88
Летний вечер1894, 80х55, Музей Цорна, Мура
Обнаженная на кровати1919, 100х75, Частное собрание
Кларенс Джонсон БаркерЧастная коллекция
Рыбный рынок в Сент-Иве1888, Музей Цорна, Мура
Лизен Ламм1885, 77х65, Частное собрание
Письмо1894, частное собрание
Свидание1887
Миссис Гровер Кливленд1899, 68х51, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон
Конькобежец1898, Музей Цорна, Мура
Мария Кон1900, 65х52, Музей Цорна, Мура
Женщина в национальной одежде1883, 65х37, Частное собрание
В Гопсморе1905, 108х84, Частное собрание
Пейзаж в Муре1886, 30х19, Частное собрание
Миссис Дональд Камерон146х114, Музей Цорна, Мура
Женщина в дверях1916, 98х74, Частное собрание
Сестры Шварц1899, Частное собрание
Ярмарка в Муре1892, Музей Цорна, Мура
Хлеб наш насущныйНациональный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).
Автопортрет1907, 118х88, Музей искусств Мальме
Автопортрет со статуэткой Фавна и Нимфы
Автопортрет с модельюНациональный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm). 1896. 118×91
Источник - gallerix.ru
vakin.livejournal.com
Андерс Цорн, картины и биография
Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn; 18 февраля 1860, Мура, Коппарберг, Швеция — 22 августа 1920, Мура, Коппарберг, Швеция) — знаменитый шведский живописец, график и скульптор. Оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства — в свое время «русским Цорном» называли Валентина Серова, Константина Коровина и многих других.Особенности творчества художника Андерса Цорна: Цорну присуща размашистая манера, крупный мазок и глубокое проникновение в характер модели, что делало его одним из самых востребованных портретистов своего времени и позволяло Цорну считаться «своим» и среди импрессионистов, и среди приверженцев реализма старой школы. Известные картины Андерса Цорна: «Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон», «Даларнийские девушки в бане», «Хлеб наш насущный».Его кисть была легка. Ему, вообще, многое давалось легко. К примеру, Цорн удивительно быстро находил общий язык с самыми разными людьми — миллионерами, королями, президентами, крестьянами, служанками (в особенности с хорошенькими). Он любил и умел жить. Должно быть, в этом и заключался его секрет: полотна Цорна не просто полны жизни, они брызжут ею, заражая желанием жить все вокруг.
На несколько долларов больше
Андерс Цорн родился в 1860 году в пригороде Мура в шведской провинции Даларна. Его отец, местный пивовар, не был женат на матери, и Андерс его практически не знал. Он рос на фамильной ферме, принадлежавшей родителям матери, совмещая учебу с нелегким крестьянским трудом. Интереса к каким-либо наукам Андерс не проявлял и учился довольно скверно. Впрочем, уже в начальной школе стал заметен его художественный дар: юноша ловко вырезал фигурки из дерева, и мать рассчитывала, что он станет как минимум краснодеревщиком.Чтобы свести концы с концами в голодные студенческие дни, Андерс Цорн писал на заказ. Так он познакомился с Эммой Ламм — девушкой из богатой еврейской семьи, чей портрет был заказан ему в 81-м. Эмма была хорошо образована, она говорила на нескольких языках, обладала изысканными манерами, живо интересовалась искусством. В том же году Андерс и Эмма обручились. Помолвка была тайной: Эмма Ламм не была уверена, что ее родственники — текстильные короли и потомственные снобы — придут в восторг от отношений с нищим художником, да к тому же бастардом.
Со временем выяснилось, что Эмма сделала верную ставку. Цорн сделался большой знаменитостью — сначала в Стокгольме, затем в Лондоне, Париже, в России и в США. С годами его слава и его гонорары неуклонно росли. Он регулярно получал медали на самых престижных выставках, однако куда важнее было то, что Цорн был модным художником. Нечастый случай: спрос на него при жизни был выше, чем после смерти. Миллионеры, президенты, члены монарших семей и светские львицы — все хотели, чтобы их написал Андерс Цорн. В одном из американских журналов в 1901-м подсчитали, что только портретами Цорн зарабатывал 15 тысяч долларов в неделю.
And the Oscar goes to…
Своей популярностью Цорн искренне наслаждался. Собираясь в Стокгольм, он не упускал случая с провинциальной непосредственностью обронить жене (и особенно — ее надменным родственникам) что-нибудь вроде: «Оскар просил, чтобы я написал его портрет», имея в виду короля Швеции Оскара II. Притом благоговейного трепета перед знатными заказчиками Цорн никогда не испытывал. Того же Оскара II он убедил отказаться от орденов и парадного мундира, объяснив это тем, что ему интересен характер, а не золоченые побрякушки. Высокомерному Рокфеллеру, посулившему Цорну на доллар больше, чем ему заплатил президент Тафт, отказал вовсе. Когда Савва Мамонтов спросил, почему на его портрете Цорн не сделал ни одной пуговицы, тот ответил: «Я — художник, а не портной». В этом не было ни капли заносчивости. Цорна в самом деле интересовали характеры, а не пуговицы или ордена — именно этот интерес делал его героев живыми, а самого Цорна — невероятно востребованным портретистом.Свой среди своих
Нужно сказать, что фамилию Цорн произносили с придыханием не только галеристы и состоятельные заказчики — коллеги ценили его не меньше. О нем с восхищением высказывались Джеймс Уистлер и главный конкурент в жанре портрета — Джон Сингер Сарджент. Главными географическими очагами «цорнопоклонничества» были, пожалуй, США и Россия. Достаточно сказать, что российские арт-критики упрекали в «цорнизме» и Коровина, и Серова, и Архипова, и Малявина, и многих других.В 1897-м Цорн приезжал в Россию. В Москве сходил на Шаляпина и в галерею к Третьякову. В Петербурге показал 27 работ на организованной Дягилевым выставке скандинавских художников и, удовлетворенно посмеиваясь в свои роскошные усы, посмотрел, как Репин провозглашает тосты за «Паганини живописи» и «первого художника-виртуоза Европы» на банкете, который в честь Цорна закатили Дягилев с Мамонтовым*. Также в Петербурге Цорн дал сеанс написания обнаженной натуры в Академии художеств — поразив зрителей скоростью, энергичностью письма, небольшим количеством используемых красок и огромной широкой кистью. К этому времени уже вполне сформировалась та стремительная и размашистая манера, за которую Цорна причислят к импрессионистам.
Константин Коровин, друживший с Цорном, вспоминал, как однажды их пригласили к князю Голицину — тогдашнему губернатору Москвы:
«За большим круглым столом расположились гости за чаем.
— Теперь такая живопись пошла, — говорила одна дама. — Ужас! Все мазками и мазками, понять ничего нельзя. Ужасно. Я видела недавно в Петербурге выставку. Говорили, это импрессионисты. Нарисован стог сена, и, представьте, синий… Невозможно, ужасно. У нас сено, и, я думаю, везде — зеленое, не правда ли? А у него синее! И мазками, мазками… Знаменитый, говорят, художник-импрессионист, француз**. Это ужас что такое! Вы вот хорошо, что не импрессионист, надеюсь, у нас их нет, и слава богу.
Я смотрю — Цорн как-то мигает.
— Да. Но и Веласкес — импрессионист, сударыня, — сказал он.— Неужели? — удивились дамы.— Да, и он (Цорн показал на меня) — импрессионист.Дорогой до дому Цорн спрашивал меня:— Это высший свет? Это высший свет?— Да, — говорю я.— Как странно.Цорн молчал. А на другой день утром он собрал свои чемоданы и уехал к себе, в Швецию».
Аморально устойчив
Если и было что-то, затмевавшее славу знаменитых цорновских портретов, то это его несметные ню (1, 2, 3). Глядя на эти солнечные жизнерадостные, пропитанные эротизмом и сладострастием полотна, трудно не задаваться определенным вопросом. Ответ на него вполне очевиден: нет, Андерс Цорн определенно не был святым. Он любил рисовать обнаженных женщин. И самих этих женщин он тоже любил — едва ли Цорн достиг бы таких выдающихся результатов, будь его нравственные устои поустойчивей.Со стороны брак Андерса и Эммы Цорн казался монолитом: они вместе путешествовали, вместе появлялись на публике и неизменно вместе возвращались домой. Они были партнерами долгие годы. Однако у идиллии было другое дно. Некоторые биографы считают, что во второй половине девятнадцатого века окрестности города Мура просто кишели незаконнорожденными младенцами. Их матери неизменно говорили местному священнику, что не знают, кто отец. И при крещении — в зависимости от пола — хотели назвать ребенка Андерсом или Андреа.
Эмма Цорн была терпеливой женщиной и предпочитала не раскачивать лодку. Она мирилась с неуемным темпераментом Андерса, пока речь шла о служанках и крестьянках. Впрочем, как минимум однажды она ощутила реальную угрозу, когда Цорн всерьез увлекся Эмили Бартлетт — породистой светской дамой, с которой он познакомился в Париже. Отношения, длившиеся несколько лет, не были секретом для Эммы. Сохранилась фотография, на которой она играет со своей соперницей в бильярд. Брак устоял и на этот раз — эту партию Эмма выиграла.
Под стать сексуальным аппетитам Цорна была и его жажда. Вместе с Альбертом Энгстремом — известным карикатуристом, верным другом и преданным собутыльником — Цорн устраивал вполне эпические попойки. Согласно популярной легенде, одна из них даже окончилась немедленной покупкой таверны, из которой Цорна и Энгстрема пытались выставить по причине наступившего рассвета.
Когда в 1922-м в Швеции проходил референдум по поводу сухого закона, Альберт Энгстрем нарисовал плакат, где изобразил рюмку водки, бутылку пива и вареных раков — традиционный шведский стол во время «раковой недели» в августе. Энгстрем на афише гневно указывал на аппетитных красных раков и провозглашал: «Раки требуют этих напитков. Ты должен от них отказаться, если проголосуешь «за». Противники сухого закона победили тогда с перевесом в 2%. Увы, Энгстрем не смог разделить радость победы со старым соратником. К тому времени Цорна уже два года как не было в живых.
Долгая дорога домой
С момента поступления в Академию Андерс Цорн жил двойной жизнью. Нет, речь не о его многочисленных романах и не про то, как реалист уживался в нем с импрессионистом. Еще студентом он жил осенью и зимой в Стокгольме, а с наступлением весны возвращался домой в глухую провинцию. И превращался из джентльмена артистической профессии в деревенщину, простака, увальня, чьи интересы космически далеки от салонных споров об искусстве. Цорн обожал эту простую сельскую жизнь. И став интернациональной знаменитостью, не изменил этой традиции: как бы ни рукоплескали ему столицы мира, он всегда возвращался домой. Верно, когда Цорн отказал в портрете Рокфеллеру, одной из причин была личная неприязнь. Но главное — Цорн хотел успеть домой на Мидсоммар — Праздник середины лета, который старался не пропускать.Он был очень привязан к родине (особенно к малой), к матери, к корням. Американский импрессионист Эдвард Симмонс описывал в своей автобиографии, как Цорн постоянно покупал в европейских столицах дорогие пальто и шубы и отсылал их матери — в конце концов, та накопила полный сундук и с трудом могла закрыть крышку. Цорн не думал о том, куда живущая в глуши старушка пойдет в модных мехах. Он был художник, а не портной.
Еще в 1888 Цорн приобрел участок земли в Муре и перевез на него старый дом деда, в котором он рос. Постепенно разрастаясь, старый дом превратился в усадьбу Цорнгорден. Здесь Андерс Цорн оборудовал одну из своих мастерских. Здесь, в Муре он умер в возрасте 60 лет.
После смерти художника усилиями Эммы Цорн усадьба была преобразована в музей. Сегодня здесь экспонируются предметы искусства, которые Цорн собирал всю свою жизнь, и, конечно, картины самого Цорна. Картины, которые брызжут светом, энергией и жизнью. Картины, увидев которые, кто-нибудь, наверняка, захочет назвать ребенка Андерсом или Андреа.
Примечания:
* Существует заблуждение насчет портрета Саввы Мамонтова кисти Цорна из коллекции Пушкинского музея — будто он был написан во время визита художника в Россию в 1897-м, на одном из публичных сеансов живописи, которые он тут устраивал. На самом деле портрет Мамонтова был создан годом ранее, в Париже. А в России Цорн писал коллекционера и мецената княгиню Марию Тенишеву. Дягилев сообщал в письме Бенуа: «На днях жду к себе Zorn’a, Thaulow и Edelfelt. Представь себе, первые два остановятся у меня! Княгиня [Тенишева] заказала Zorn’у портрет». Портрет этот Цорн так и не закончил.
** Речь, конечно, о Клоде Моне и выставке французских импрессионистов, которая прошла в Москве в 1895-м году. Выставка эта, между прочим, оказала серьезнейшее влияние на дальнейшее развитие искусства. Один юрист, посетив ее, решил завязать с юриспруденцией и уехал в Германию учиться живописи. Это был Василий Кандинский. Его на московской выставке импрессионистов тоже впечатлили «Стога сена» Моне: а именно картина (речь, вероятно, об одной из двух — этой или этой), которая возмутила и восхитила его тем, что он не смог понять, что на ней изображено, пока не заглянул в каталог.
Автор: Андрей Зимоглядов
artchive.ru
Андерс Леонард Цорн (1860-1920)
27 октября 1897 года одна из петербургских газет сообщала, что накануне «вечером, в ресторане Донона состоялся банкет в честь находившегося в Петербурге известного шведского художника Андреаса Цорна. На банкете присутствовали: И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, А. П. Соколов, Л. Н. Бенуа.., а также прибывшие из Москвы С. И. Мамонтов и художники Коровин и Серов... Устроителем банкета был С. П. Дягилев. Первый тост за здоровье „великого мастера и виртуоза" А. Цорна провозгласил Репин. После него говорил Дягилев о значении скандинавского искусства...» Интерес к творчеству Андерса Цорна в России — явление не случайное. Уже молодой Цорн приобрел славу непревзойденного виртуоза. У него появились бесчисленные поклонники и подражатели. В статьях художественных критиков тех лет почти привычным стало словосочетание «живопись а ля Цорн». Техническое совершенство, артистизм работ Дорна производят и теперь ошеломляющее впечатление. Цорн, в 1881 году окончивший Академию художеств в Стокгольме, начал свою деятельность как акварелист, пройдя великолепную школу в Англии, не только в мастерской, но и в музеях Лондона, где он внимательно изучал произведения Констебля, Уистлера и современных акварелистов. Специфика работы в технике акварели, требующей от художника умения быстро и безошибочно переносить на бумагу свои впечатления от натуры, предопределила во многом и особенности живописной манеры Цорна. Легкой, но очень уверенной кистью написаны женские портреты, жанровые картины, пейзажи тех лет. Излюбленный художником способ письма «по-мокрому», когда на предварительно увлажненную поверхность бумаги быстро и точно наносятся пятна краски, позволил ему сочетать столь, казалось бы, несовместимые вещи, как прозрачность красочного слоя и фактурность изображаемого. Эта же манера обусловила и свойственную работам Цорна «размытость» очертаний предметов, рождающую, в свою очередь, ощущение погруженности их в атмосферу, окутанности воздухом. Сложившаяся к началу 80-х годов стилистика импрессионизма, с теорией и практикой которого Цорн мог познакомиться во время своих постоянных наездов в Париж, во многом отвечала характеру поисков молодого художника. Осмыслив опыт предшественников и современников, Цорн создал свой собственный вариант стиля, определяющей чертой которого было не столько следование основным принципам импрессионизма, сколько усвоение свободной артистической манеры письма. Сам художник весьма расширительно толковал понятие «импрессионизм», называя, например, импрессионистом Веласкеса. Сдержанная гамма палевых и дымчато-зеленоватых тонов с вкраплениями сложно разработанных черного и красного характерна для большинства ранних произведений Цорна («Портрет Эммы Цорн», 1883; «Девушки за чтением»). Вариациями этих немногих тонов художник добивается самых разнообразных эффектов. В акварели «Алоэ и кактус» (1887), кажущейся на первый взгляд почти беспредметной, несколькими прикосновениями кисти переданы горячий песок, голубое небо, сочные, но словно растворенные в нагретом воздухе листья растений... Обретшим плоть солнечным лучом застыла у распахнутой двери золотоволосая темноглазая девочка в светлом платье... Прозрачное прохладное облако брызг повисло над нежно-зелеными струями водопада в йоркшире. Перейдя зимой 1887 —1888 года к работе масляными красками, Цорн остался верен выработанной манере письма. Картины напоминают акварели; он пишет маслом очень жидко, почти прозрачно, как бы эскизно, здесь та же невыявленность, «размытость» контуров — но за всем этим, как всегда, превосходное владение рисунком, любование объемом, недаром художник в первые годы обучения мечтал стать скульптором. Интересом к скульптурной форме можно объяснить частое обращение Цорна к мотиву нагого женского тела, теплоту которого он умеет передать и в дымчато-сером полумраке мастерской, где рядом со строгими линиями и холодными тонами гипсовых слепков особенно живой и прекрасной кажется плоть человека, и на фоне зеленовато-голубых далей солнечного пейзажа. Чувственное любование молодым прекрасным телом неотделимо у художника от наслаждения живописной фактурой произведения. Эротизм здесь как бы «снимается» исполнительским артистизмом, обретая чисто эстетическое звучание. Широкую известность принесли Цорну его портретные работы. Начинал художник с камерных акварельных и гравированных портретов, изображая себя, свою жену и близких. Однако уже в конце 80-х — начале 90-х годов он превращается в одного из самых модных портретистов и, по словам С. П. Дягилева, в «большого баловня Парижа». Зиму он проводит в своем парижском ателье, а на лето уезжает на родину в Мору. Несколько поездок в Соединенные Штаты делают славу Цорна поистине мировой. Современников в портретных работах Цорна привлекало безусловное умение уловить сходство и одновременно придать облику изображенного особую значительность, а портрету в целом — репрезентативность и эффектность. Люди на портретах Цорна уверены в себе, исполнены чувства собственного достоинства. Здесь нет сложных психологических нюансов, следов рефлексии, и даже более того — эти нюансы тщательно замаскированы, скрыты за внешним благополучием модели. По-видимому, вполне бессознательно художник усвоил концепцию портрета-маски, характерную для искусства рубежа веков. Отсюда и определенность социальной окрашенности портретных работ Цорна. Стилистическая структура этих произведений также достаточно однотипна. На почти беспредметном фоне, где лишь намеком обозначен интерьер, скульптурно четко, как бы рельефно пишется лицо портретируемого, детализации которого противопоставлена широкая свободная живопись одежд. (Именно одежды, особенно женские, дают возможность Цорну блеснуть живописным и колористическим мастерством.) Лицо изображенного оказывается заключенным в своеобразную «раму» фона, частью которого является и декоративно трактованные одежды. В этом приеме также легко угадать воздействие стилистики модерна. Колористически портреты Цорна изысканны, почти аристократичны. Бесконечные вариации сочетаний серых и розовых тонов заставляют вспомнить любимого Цорном Веласкеса, а зеленовато-серебристые оттенки, объединенные с палевыми и опаловыми, говорят о прекрасном знании работ Уистлера. Заказчиками Цорна-портретиста были представители парижской художественной элиты и крупной европейской буржуазии. Круг этот с годами расширялся, но, расширяясь, он становился все более «узким» — американские финансисты и государственные деятели, члены шведской королевской фамилии и т. д. ...Художник как бы переставал принадлежать себе. В угоду заказчикам он вынужденно повторялся. Может быть, именно это дало право С. П. Дягилеву в обзоре парижских выставок 1901 года писать: «Вы видите эффектнейший портрет, последнее произведение Цорна... Когда два года назад появилась его голубая „Американка" с большой собакой — весь Париж бегал ее смотреть, только и было разговоров о Цорне; он был силен, непосредствен, в нем была нотка своеобразной свежести... Все это осталось и теперь... Женщина чудно усажена на холсте, все красиво в пропорциях и тонах, но под всем этим совершенством каким-то чудом прокрадывается тот неуловимый холодок, который рассказывает нам, что всему можно научиться, что можно знать не только анатомию и рисунок, но даже найти секрет как придавать себе сильный темперамент, юную наивность... В Цорне его пыл, его художественный пафос подчас шокируют: теперь это уже не более как true, подделка». Автопортреты Цорна — это та область, где совершенствовалось не только мастерство, но и дар портретиста-психолога. Они дают возможность увидеть процесс постепенного превращения самоуверенного, но чуть провинциального, наивно подчеркивающего свой «дендизм» юноши художника, сына крестьянки и пивовара, в прославленного «маэстро», честибыть изображенными которым добивались сильные мира сего. Цорн был превосходным графиком. Его гравюрам (портреты, жанровые композиции) присуща та же свободная широкая манера, за которой стоит совершенное владение рисунком. Для Цорна-графика характерны отказ от подчеркнутого контура, уверенная лепка объемов длинными, параллельными, следующими изгибам формы штрихами, пучками сходящимися в местах сочленения форм, умение едва приметными градациями толщины линии передать вибрацию световоздуш- ной среды. Порой кажется, что его гравюры, этот в своем роде образчик графического импрессионизма, «написаны» широкой кистью, столь живописна их фактура. Импрессионистичны и работы Цорна в малой пластике («Фавн и нимфа»). Иначе, в строгих традиционных формах выполнена монументальная скульптура Цорна — бронзовый памятник Густаву Вазе в родном городе художника, Море, в котором он постоянно жил с 1896 года и где основал и субсидировал Высшую школу для крестьян. В 1919 году он учредил так называемую «стипендию Андерса Цорна». Цорн собрал большую коллекцию произведений искусства, среди которых были картины Рубенса, старинные шпалеры, изделия прикладного и народного искусства. Это собрание вошло в состав музея Цорна в Море. Стиль жизни художника вполне соответствовал по широте и «размашистости» его живописной манере. Т. ВОЛОДИНА Картины ЦорнаКомментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение. Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
www.artcontext.info
Андерс Цорн. Биография и лучшие картины художника
Андерс Цорн родился в шведской провинции Даларна, в пригороде Мура (18.02.1860 — 22.08.1920) .
Брак его матери с отцом, местным пивоваром, не был официальным, поэтому мальчик рос на фамильной ферме своего деда.
В школе Андерс учился не лучшим образом, зато рано проявил способности к вырезанию фигур из дерева, а позднее к живописи, что вселяло надежды у небогатой матери на то, что сын сможет зарабатывать себе на хлеб хотя бы краснодеревщиком.
Но Цорну не суждено было стать ремесленником.
В Королевской академии изящных искусств он всерьез увлекается акварелью.
Не имея достаточных средств к существованию, Андерс Цорн вынужден был писать портреты на заказ, что и помогло ему познакомиться со своей будущей женой Эммой Ламм. Девушка была из богатой еврейской семьи и сомневалась, что ее родители будут в восторге от брака с бедным художником. Поэтому их помолвка была тайной.
Однако недалекое будущее показало, что ее сомнения были напрасны.
Андерс Цорн оказался одним из немногих художников, чье творчество было высоко оценено еще при жизни. Его картины пользовались большим спросом, что позволяло быть не только известным, но и достаточно состоятельным человеком.
Чем интересен художник Андерс Леонард Цорн?
Прежде всего тем, что это был человек, излучающий жизнелюбие своей широкой, размашистой манерой написания картин. Он был очень уважаем и почитаем как среди известных художников-современников, так и в светском обществе Европы, США и России. Не напрасно Коровина, Серова и Архипова упрекали в подражании стилю Цорна.
Андерс Цорн действительно был человеком неудержимым, любвеобильным и ничего не делающим наполовину. О нем говорили: «Он не экономил ни денег, ни красок, ни сил. Если Цорн плясал, то до упаду. Если пил, то до утренних петухов».
Он умел одинаково легко находить общий язык как с самыми влиятельными лицами того времени, включая короля Швеции, так и с простыми людьми, особенно женщинами…
Неудивительно поэтому, что в его творчестве наряду с портретами значительное место занимала обнаженная натура, которая удавалась ему очень ярко, реалистично и в свойственной только ему манере, в которой никогда не было пошлости. Его картины подкупают своей жизненностью и натуральностью.
Лучшие работы художника
Летнее удовольствие 1886г, 76х54
Полдень 1891г, 69х103
Марта Дана (позднее жена Вильяма Мерсера) 1899г.
Майя 1900г. 91×53
Пробуждение 1906г, 54х73
Обнаженная, заплетающая волосы 1907г, 90х60
Мать и дочь 1909г, 90х62
В ванной комнате 1915г.116х81
Котелок с картошкой 1915г. 93х62
В лодке Вернера 1917г.
Женщины в сауне. 86х53, Музей Цорна
Андерс Цорн. Спальня
Мария Ольс 1918г, 69х49
Улыбающаяся Эмма 1911г, 73х58
Андерс Цорн. Автопортрет со статуэткой Фавна и НимфыЗаказать копию понравившейся картины художника можно в разделе Магазин, а прочесть о том, как это лучше сделать, в статье Как купить картину на холсте.
Вернуться в раздел Обнаженная натура
Поделиться "Андерс Цорн. Биография и лучшие картины художника"
ДРУГИЕ СТАТЬИ ПО ЭТОЙ ТЕМЕcomplet-info.ru
Цорн Андерс Картины биография Zorn Anders
Цорн Андерс (Zorn Anders) (1860—1920), шведский живописец и график. Учился в художественной школе (1875—1877) и Королевской Академии художеств (1877—1881) в Стокгольме; в 1882—1885 годах Цорн работал в Великобритании, в 1888—1896 годах — в Париже, посещал многие страны, в том числе Италию, Испанию, Алжир, Россию, США. Испытав серьезное влияние импрессионизма, живописец Андерс Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере.
Дагмар, 1911,Дом Голлендера, Рига 
Купание у скал, 1891,Национальный музей, Стокгольм 
Танец в Иванову ночь, 1897,Национальный музей, Стокгольм 
Лондонские впечатления1890, частное собрание 
В алжирской гавани,1887 
Волны Лапландии,1887 Шведский художник в своих картинах также следовал и манере постимпрессионистов, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, — все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.
Первое купание с мамой, 1888 
Девушка в холодной воде, 1894 
Ванная, 1898 
Месильщицы теста 
Хлеб наш насущный 
Ярмарка в Муре 
Деревенская сцена 
Рефлекс 
Хиндс 
Дама в меховой накидке 
Миссис Хове 
Миссис Люси Тернер 
Миссис Камерон 
Ингеборга 
В лодке Вернера 
Женщина в дверях 
Летнее удовольствие 
Марта Дана 
Нимфа любви, 1885 
Хельга, 1917 
Идиллия в мастерской, 1918 smallbay.ru
Андерс Цорн: в чём уникальность живописца? | Культура
Осенью 1897 года в Петербурге открылась одна из первых крупных выставок зарубежных художников в России — выставка скандинавской живописи конца XIX века. Это важное событие в культурной жизни столицы сопровождалось приездом на открытие экспозиции прославленного шведского живописца и графика Андерса Цорна.
Цорна в России знали задолго до посещения им Петербурга и Москвы. Его произведения, появившиеся на международных художественных выставках Парижа, Лондона, Мюнхена и Берлина в конце 1880-х годов, сразу же привлекли в себе внимание. В них русские мастера открыли редкое сочетание неподдельной естественности образов, созданных будто на едином дыхании, с точностью тщательно отработанного профессионального приема.
В конце XIX века живопись Скандинавии находилась на подъеме. Игорь Грабарь писал, например, о берлинской выставке 1896 года: «Северяне — шведы, норвежцы, датчане — сильнее всех. Они выдвинулись совсем недавно и успели не только заставить заговорить о себе весь художественный мир, но и вытеснить других, занять первенствующее место».
Центром берлинской выставки бесспорно являлся Цорн. Это был один из лучших знатоков формы, сумевший соединить с ней блестящий колорит. Между Цорном и русской художественной интеллигенцией установились творческие связи. Его парижскую мастерскую посещали организатор выставки скандинавского искусства в русской столице С. Дягилев, известный меценат С. Мамонтов, художник К. Коровин и другие. В России Цорна ждали с нетерпением и те, кто был знаком с ним лично, и те, кто судил о нем лишь по восторженным рассказам современников, будораживших воображение молодежи. Шумный успех его произведений на выставке, показательные сеансы в России, наглядно продемонстрировавшие виртуозное владение кистью, блеск его всемирной известности — все это привлекало к гостю всеобщее внимание.
В России его ждали яркие и интересные встречи с деятелями русской культуры. Но особенно сильное впечатление на Цорна произвело знакомство с П. Третьяковым и его знаменитым собранием живописи.
Цорн особенно любил работать на публике. Во время одного из показательных сеансов был написан портрет Саввы Мамонтова. Присутствующие художники вспоминали: «Цорн писал портрет какой-то огромной кистью, всего лишь тремя красками: черной желтой и белой».
Когда Мамонтов спросил Цорна, почему он не сделал на его пиджаке ни одной пуговицы, тот гордо бросил: «Я не портной, а художник». Эффектная фраза знаменитого «мэтра» всем очень импонировала и стала довольно известной в среде художников.
Размашистое письмо Цорна оставляло на вязкой живописной поверхности мощные и длинные, словно борозды, мазки. Он представлялся современникам чародеем, обладавшим редкой способностью в 1−2 сеанса создать сложный портрет без предварительных эскизов. Стремительное письмо Цорна привлекло внимание Б. Кустодиева, К. Сомова, Ф. Малявина, В. Серова. Их работы 1890−1900-х годов написаны широкими мазками в характерной гамме, основанной на серых, черных и буро-коричневых тонах.
Интерес художников к мастерству А. Цорна в 90-е годы XIX века не случаен. В это время на смену остросоциальной живописи передвижников приходят произведения, в которых преобладает иной взгляд на мир. Возрастает роль живописной формы: цвета, фактуры. В поисках нового слова в искусстве художники изучают классическое наследие, современный опыт зарубежных мастеров.
Кажущаяся внешняя легкость манеры Цорна сложилась в результате кропотливой работы серьезной школы в области рисунка и живописи. Большое значение сыграло 8-летнее пребывание в Париже. Шведский художник приехал во Францию в 1888 году, когда страсти, вызванные выступлением импрессионистов, участников Салона Отверженных, уже улеглись, и можно было трезво оценить достижения направления.
Выбрав мотив, Цорн изображал его в разнообразных техниках — сначала в офорте и акварели, а затем в масле. Работая над офортом, художник расставлял основные акценты, предельно сгущая штриховку в тени и оставляя почти нетронутой поверхность листа на участках освещения.
Это далеко не случайно. Свою деятельность после окончания Стокгольмской академии художеств Цорн начал как график. Увлечение акварелью связано с ранним лондонским периодом творчества. Постепенно появился интерес к искусству офорта, которым Цорн активно занимался в Англии в 1882 году по руководством шведского графика А. Хейга.
У Цорна своеобразная техника письма. Его офорты отличаются живописностью светотени. Острые росчерки штрихов, свободно покрывающие лист косыми лучами, как бы перекликаются с размашистой манерой Цорна-живописца. Его рисунки и картины не знают единой плавной линии. Изображение возникает из множества дробящихся штрихов, которые сгущаются в темных пятнах тени и рассеиваются в тончайших тональных переходах, обнажая белое поле листа. Оно то вспыхивает и рассыпается множеством бликов («В омнибусе»), то мерцает таинственным свечением уличного фонаря («Ночной эффект»), то растекается лавиной солнечного света, растворяющего контуры изображенных фигур («Дети»).
При ближайшем и внимательном рассмотрении произведений Цорна становится понятна цель его динамичной штриховки. Штриховка, которой мастерски владел Цорн, соответствовала его стремлению передать изображаемый мотив в динамике. Колкие штрихи, пересекающиеся под острыми углами в офорте «В омнибусе», словно призваны передать дребезжащий звук движущегося по мощеной дороге транспорта. Напротив, в портрете Розитты Маури штрихи делаются разреженными — и образное звучание произведения становится иным. Кисть Цорна как бы едва касается поверхности, покрывая ее тонкой сеткой косых росчерков, сквозь которую проступает смеющееся лицо молодой девушки. В графическом листе «Вальс» мелкие линии сливаются в динамичный вихревой поток.
В офортах импрессионистический дар Цорна нашел более полное воплощение, чем в живописных произведениях. При повторении офортных мотивов в технике масляной живописи изображение становилось уравновешеннее, и ощущение трепетной пульсации исчезало.
Графику мастера в России знали хорошо, многие его листы были приобретены петербургскими и московскими коллекционерами. Некоторые работы, и среди них офорт «Ночной эффект», были Цорном подарены К. Коровину в знак дружбы. В ответ на это Коровин преподнес ему несколько своих пейзажей, хранящихся ныне в художественном музее Цорна в городе Мора.
shkolazhizni.ru
Андерс Цорн - знаменитые картины в форме репродукций на холсте в галерее Бимаго
Андерс Цорн - репродукции известных картин
Андерс Цорн был оценен прежде всего за интересные идеи присутствующие в его художественном стиле. Коллекция репродукций "Андерс Цорн" это наиболее популярные творения данного художника, доступные в интернет магазине картин Бимаго. Если вам нравиться исключительный стиль, характерный для Андерс Цорн и его картин, данная коллекция наверняка вам понравится. В категории "Андерс Цорн" в онлайн-галерее Бимаго вы найдете наиболее важные произведения данного художника. Андерс Цорн отличился решительным вкладом на искусство его времени в следствии чего получил множество последователей, которые уверенно следовали его художественному стилю. Сегодня, вы без особого труда, можете выбрать одну из его великих репродукций для украшения вашего кабинета. Высокое качество данной репродукции гарантирует, что картина будет прекрасно смотреться в вашей квартире или доме. Андерс Цорн – Ознакомьтесь с широким выбором репродукций картин данного художника, и будьте уверены в новом облике ваших стен благодаря картинам этой коллекции. В онлайн галерее Бимаго представлено более 4 тысяч репродукций известных картин – приглашаем вас ознакомиться с широкой коллекцией картин репродукций.
Более 4000 картин-репродукций на холсте
Андерс Цорн является великим мастером искусства, а стоимость его произведений достигает огромных величин и украшают известнейшие галереи Мира. К счастью в галерее Бимаго цены репродукций наиболее знаменитых картин стоят не очень дорого поэтому, ваш офис может стать обладателем такой превосходной декорации на холсте. Андерс Цорн отличается перфектным художественным умением и исключительным стилем, который передан в наших репродукциях. Если вы являетесь любителем данного стиля предлагаем вам ознакомится с репродукциями в Бимаго. В нашей галерее, картины из коллекции ""Андерс Цорн"" доступны в форме высокого качества печати на холсте. Кроме того, некоторые из таких картин можно заказать в технологии печати с покрытием гелем и технологии ручной работы. Коллекция картин ""Андерс Цорн"" это несколько десятков выбранных произведений, среди которых вы легко найдете любимую репродукцию. Если вы находитесь в поиске небанальной настенной декорации, данная репродукция на холсте наверняка вас порадует. Рекомендуем коллекцию ""Андерс Цорн"" в которой вы можете быстро и легко найти декоративный элемент для вашего квартиры а также прекрасный подарок для близкого вам человека.
www.bimago.ru
