Музей ЧерномырдинаНовое в блогах. Картина боттичелли примавера
Сандро Боттичелли – художник весны — EA Culture
Первая неделя марта каждого года в мире знатоков Возрождения считается временем Сандро Боттичелли. И не только потому, что Алессандро ди[…]
Первая неделя марта каждого года в мире знатоков Возрождения считается временем Сандро Боттичелли. И не только потому, что Алессандро ди Мариано ди Ваи ди Филипепи, прославившийся как Сандро Боттичелли, родился 1 марта 1445 года. Главное, что именно этот ярчайший художник Возрождения создал образы Весны, которые и сегодня остаются классическими и в то же время современными. Картина Боттичелли «Primavera» («Весна») – одна из самых лирических и поэтичных во всей истории мировой живописи, а ее автора нередко называют «художником Весны», хотя он создал немало знаменитых и узнаваемых картин и фресок.
Будущий художник родился в семье ремесленника во Флоренции в квартале Санта-Мария-Новелла в самый разгар кватроченто – так называют итальянское Возрождение XV века. Ему повезло, потому что вокруг работало столько замечательных художников, что был даже выбор, у кого из гениев учиться. Сандро, который унаследовал от старшего брата толстяка Джованни прозвище Боттичелли – Бочонок, пять лет учился Фра Филиппо Липпи, а после отъезда учителя в Сполетто подался в мастерскую Андреа Вероккьо.
Сандро Боттичелли. Автопортрет. Фрагмент картины «Поклонение волхвов». Около 1475. Темпера. Галерея Уффицци, Флоренция.Постепенно обретая собственный стиль, молодой художник выполняет все больше заказов церквей и частных лиц. Около 1475 года он пишет для состоятельного флорентийца Гаспаре дель Ламы полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо евангельских персонажей изображает семейство Медичи и самого себя. Картина настолько удачна, что слава Боттичелли выходит за пределы Флоренции, и о нем говорят как об одном из лучших среди всех замечательных художников его поколения.
Папа Сикст IV поручает ему руководство работами по росписи стен Сикстинской капеллы, причем вместе с Боттичелли эту капеллу, которая будет признана непревзойденным шедевром, расписывают Гирландайо, Перуджино и Росселли. Окончательный вид капелла примет после того, как в 1508-1512 годах уже при Юлии II ее алтарную стену и потолок распишет Микеланджело.
В 1482 году Боттичелли, уже овеянный славой, пишет самую романтичную и загадочную свою картину «Весна». Это полотно очаровывает уже десятки поколений зрителей, и на протяжении более половины тысячелетия порождает массу толкований. Только в ХХ веке Аби Варбург установил литературные источники сюжета этой великой картины, среди которых поэма Лукреция «О природе вещей».
Весенний хоровод и другие образы картины Боттичелли вдохновили многих художников, предопределив мотивы их творчества. Современные исследователи считают, что фрагменты Primavera чаще любой другой картины во всей истории живописи используются для иллюстрирования книг, в особенности, романов. Это образы на все времена.
Сандро Боттичелли. Primavera (Весна). Около 1482. Фрагмент.
Сандро Боттичелли. Primavera (Весна). Около 1482. Фрагмент.
Сандро Боттичелли. Primavera (Весна). Около 1482. Фрагмент.
Сандро Боттичелли. Primavera (Весна). Около 1482. Фрагмент.
Сандро Боттичелли. Primavera (Весна). Около 1482. Фрагмент.
Сандро Боттичелли. Primavera (Весна). Около 1482. Фрагмент.
Сандро Боттичелли. Клевета Апеллеса. 1495–1497. Темпера. 62х91 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр. 1482–1483. Темпера. 207х148 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем (Мадонна делла Лоджиа). Около 1467. Темпера. 72х50 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем и шестью святыми. Около 1470. Темпера. 170х194 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Нахождение тела Олоферна. 1470–1472. Темпера. 31х25 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Возвращение Юдифи в Ветулию. 1470–1472. Темпера. 31х24 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Рождение Христа. 1476–1477. Фреска. 200х300 см. Церковь Санта-Мария-Новелла, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Мадонна Маре (Морская Мадонна). Около 1477. Темпера на дереве. 40х28 см. Галерея Академии, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Мадонна Магнификат. Около 1480. Темпера. Диаметр 118 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Благовещение Честелло. Около 1489. Темпера. 150х156 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Оплакивание Христа. Около 1490. Темпера. 140х207 см. Старая Пинакотека, Мюнхен.
Сандро Боттичелли. Святой Доминик. 1490-е. Темпера на холсте. 44,5х26 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Сандро Боттичелли. Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего. Около 1474–1475. Темпера. 51,5х44 см. Галерея Уффицци, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Портрет Данте. Около 1495. Темпера. 54,7х47,5 см. Частная коллекция.
Сандро Боттичелли. Мистическое Рождество. 1500. Темпера на холсте. 109,5х75 см. Национальная галерея, Лондон. Какой смысл в картине Боттичелли "Весна"??? (и ее описание)
<a rel="nofollow" href="http://otvet.mail.ru/answer/357811652/" target="_blank" >«Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана между 1477 и 1478 годами. Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция. </a> <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11111.jpg" > Картина представляет собой неоплатоническую аллегорию, изображающую восхождение души от материального мира к духовному. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11102.jpg" > Справа нимфа Хлорида убегает от преследующего её <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11109.jpg" > Зефира, <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11110.jpg" > и преображается в богиню Флору, изображённую в виде Весны. Сюжет символизирует порабощение Души мирскими страстями. Бегство символизирует освобождение Души от мирских привязанностей и воссоединение с Божеством. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11103.jpg" > В центре Венера – олицетворение небесной (платонической) Любви) . Жест Венеры указывает на трех граций, причудливо сплетающих в хороводе руки. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11104.jpg" > Пульхритуда (Красота) <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11105.jpg" > Волупта (Наслаждение) . Волупта не сводит глаз с Пульхритуды, поскольку Красота и есть истинный источник Наслаждения. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11106.jpg" > Кастита (Целомудрие) <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11107.jpg" > Эрос с небес метится стрелой в Каститу, которая отвернулась от мира (и от нас, зрителей) и устремила взор к Меркурию. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/385023ba67ed69caf8b11fc3fbaf9f09_i-11108.jpg" > Меркурий (Гермес Трисмегист) , в неоплатонической традиции олицетворяет Мудрость. В руке у Меркурия кадуцей, его волшебный жезл, символизирующий тайное Знание. Прозрачные одежды едва прикрывают тонкие, гибкие тела. Ясные и в то же время тягуче-нежные линии создают ощущение зачарованности. На всех лицах лежит тень невысказанной грусти. В 1551 году Джорджо Вазари писал, что картина, изображающая пришествие весны (итал. Primavera) находилась на вилле Медичи в Кастелло. В 1477 году поместье было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, двоюродным братом Лоренцо Великолепного. Поэтому долгое время предполагалось, что «Весна» , как продолжали называть картину, была написана для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо. Опись, датированная 1499 годом, которая была найдена только в 1975 году, перечисляет имущество Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни и указывает, что в XV веке «Весна» была выставлена в городском дворце Флоренции. Картина украшала приемную Лоренцо. Согласно инвентарной описи, некогда дворцовые покои, где висела «Весна» , украшали ещё две картины. Там, куда смотрит Меркурий, находилось полотно Боттичелли «Паллада и кентавр» , а с другой стороны висела картина «Мадонна с младенцем» неизвестного автора. Композиции составляли содержательно единое целое и прославляли идеал божественной любви. «Весна» ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма. Хотя некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, а были созданы на собственном, особенном языке Боттичелли
touch.otvet.mail.ru
Один из мировых шедевров " Primavera (Весна)" С.Боттичелли.1478г.
Сандро Боттичелли был любимым художником семейства Медичи,которое управляло Флоренцией более300лет.
Картина "Весна"была написана художником для Лоренцо Великолепного для его виллы Кастелло под Флоренцией.Владельцу катртины было всего 15 лет.Ему был составлен гороскоп и рекомендовалось избрать путеводителем планету Venus-Humanitas(Человечность) .Эта картина призвана была услаждать зрение и воздействовать на душу созерцателя.
В этой аллегории жизни, красоты, и знания, объединенного любовью, Боттичелли передал свежесть раннего весеннего утра, с бледным светом, сияющим сквозь высокие, прямые деревья, с золотыми плодами - как символ плодородия, любви, брака, весны, радости, молодости.
Никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с Сандро Боттичелли в богатстве поэтической фантазии, принесшей ему прижизненную славу.
Раннее утро...
Венера-богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Луг покрыт цветами, наверху сын Венеры, Амур, с завязанными глазами, шаловливо посылающий стрелы любви.
Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Деревья, будто повторяя расположение фигур, сливаются в гармоническом единстве человека и природы. Апельсиновые, деревья склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню.
Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса. Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты. Но в ее хрупком облике проступают и иные черты.
Склоненная голова покрыта газовым покрывалом, в какие Сандро Боттичелли любил одевать своих Мадонн. Лицо Венеры с вопрошающе поднятыми бровями выражает грусть и скромность, значение ее жеста неясно — приветствие ли это, робкая защита или благостное приятие?
И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида,преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Зефир кажется синевато-зеленым. Он мчится, сгибая деревья. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него.
Её слова, вдруг, начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. В этот момент Зефир настигает нимфу. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой.
Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. Это изобразил Боттичели, показывая два момента времени вместе.
Грации, спутницы и служанки Венеры, — достоинства, порождаемые Красотой, их имена — Целомудрие, Любовь, Наслаждение. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения.
Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи. Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов, изящное соединение рук и постановка ступней — все это передает поступательный ритм танца.
Отношения его участниц отражают классическую формулу и вместе с тем неоплатоническое понимание Эроса: Любовь ведет Целомудрие к Наслаждению и скрепляет их руки. В изображении Боттичелли оживает представление о мифологическом великолепии, но образы его окрашены подлинной чистотой. Не случайно танец Граций сравнивают с хороводом ангелов в Раю.
Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Боттичелли придает Меркурию характерный для вкуса Флоренции тех лет тип худощавой юношеской фигуры, как в «Давиде» Верроккьо, но очертания ее приобретают мелодичность, а лицо — одухотворенность.
Творчество Сандро Боттичелли наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности, картины черезвычайно эмоциональны, пронизаны личными переживаниями, отражающими сложные противоречия эпохи и впитавшими в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 века.
Кто, провожая изнемогший год, Приветствует твоё рожденье*, Флора - Вся в завитках цветочного убора? Сплетая руки, славят твой приход Три Грации поблизости; а вот С Зефиром нежно обнялась Аврора; В сандалиях крылатых из простора Гермес над юною Весной скользнёт.
Стволы безлистые - колонны храма, Амур стрелу пускает над тобой. Но кто ответит: тайною какой Овеян ритуал? Кто спросит прямо: Где вёсны прежние? Напрасно ждёт Ответа изнемогший новый год.(Г.Россети)
(Перевод с английского Сергея Сухарева)
maxpark.com
