Музей ЧерномырдинаКошки в искусстве. Пушистики Льва Бартенева. Художник бартенев картины
Андрей Бартенев - художник, скульптор, дизайнер: биография, личная жизнь, творчество :: SYL.ru
Андрей Бартенев – эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского союза художников.
Биография
Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.
Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок – на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем – на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.
Москва: первые успехи
Уже в 20 лет молодой человек отправляется в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Попав в столицу, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в разных сферах искусства и творчества. В этот период он ставит свои первые перформансы, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зевак, ранее не слышавших о юном даровании.
Позднее в галерее «Марс» Бартенев выставляет первые серьезные работы вместе со своим товарищем Петлюрой. В список работ Андрея Бартенева входят «Великая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок». В то же время авторское представление «Ботанический балет» имело столь громкий успех, что Андрей едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при за свой перфоманс.
Мировое внимание
Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора – в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.
В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации – Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ – «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.
На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей - такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.
Бартенев-учитель
Сам Бартенев считает, что он прирожденный педагог: почти в самом начале своей творческой деятельности он получил своих первых учеников. Возможно, этому поспособствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически с каждым, кого он повстречает. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают артистами и сценографами в известных коллективах США и Европы.
Творчество
Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника - «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.
Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов - «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.
Драматический театр
Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.
Модельер
Большинству российских зрителей художник знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, нередко мелькающий в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно встретить в костюме гигантской ягоды или фантастическом костюме, напоминающем облик инопланетянина. Обладатель высокого роста (184 см), художник выглядит значительно моложе своих лет, чем активно пользуется, являясь прекрасной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов. Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда смотрится безупречно стильно, хотя и категорически непривычно. Словно сошедший со сказочно-футуристических иллюстраций, Бартенев приковывает взгляды, разбивая вдребезги привычную картину обыкновенного мира. Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев в «Модном приговоре» стал одним из временных ведущих – за необыкновенно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к обыденным вещам.
Личная жизнь
Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез – с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.
Бартенев сейчас
В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой – они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.
В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами - в воде, головой - в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.
В начале 2017 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.
Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.
www.syl.ru
Кошки в искусстве. Пушистики Льва Бартенева. – Ярмарка Мастеров
Предыдущая публикация: Кошки в искусстве. Генриетта Роннер-Книп – нидерландский художник-анималист.
Тема-каталог в моём блоге: Кошки в исскустве.
Лев Николаевич Бартенев (родился 19 марта 1963 года)— российский художник-акварелист.
Художник работает в технике акварель, рисует пастелью, много времени уделяет компьютерной графике. Знакомство с историей и культурой других стран и народов обогатили внутренний мир художника, помогли обрести свой неповторимый стиль.
Лев Бартенев — автор обаятельных пушистиков. С участием этих забавных зверушек создаются радостные вещи для детей и взрослых: игрушки, игры, одежда, предметы домашнего интерьера, сувенирная продукция. Но именно в работах для детей сильнее всего проявляется любовь и доброе отношение художника к окружающему миру.
С 1998 г. живёт и работает в Москве. Принимает активное участие в разнообразных выставках и конкурсах, иллюстрирует детские книги, сотрудничает с издательствами выпускающими детскую литературу и поздравительные открытки.
Созданные им работы украшают галереи и личные собрания ценителей искусства России и других стран.
Основные техники — аэрограф, акварель.
Серия "Пушистики" очень обширная, включает в себя от мышек до слонов. Я остановилась только на котах)))
Спасибо всем за просмотр! Если какая-то картина повторилась - извините!))
Для того, чтобы не пропустить следующие мои публикации про кошек в искусстве - добавьте меня в свой круг (на моей странице под аватаркой).
www.livemaster.ru
Андрей Бартенев - художник, скульптор, дизайнер: биография, личная жизнь, творчество
Андрей Бартенев – эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского союза художников.
Биография
Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.
Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок – на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем – на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.
Москва: первые успехи
Уже в 20 лет молодой человек отправляется в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Попав в столицу, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в разных сферах искусства и творчества. В этот период он ставит свои первые перформансы, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зевак, ранее не слышавших о юном даровании.
Позднее в галерее «Марс» Бартенев выставляет первые серьезные работы вместе со своим товарищем Петлюрой. В список работ Андрея Бартенева входят «Великая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок». В то же время авторское представление «Ботанический балет» имело столь громкий успех, что Андрей едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при за свой перфоманс.
Мировое внимание
Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора – в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.
В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации – Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ – «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.
На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей - такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.
Бартенев-учитель
Сам Бартенев считает, что он прирожденный педагог: почти в самом начале своей творческой деятельности он получил своих первых учеников. Возможно, этому поспособствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически с каждым, кого он повстречает. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают артистами и сценографами в известных коллективах США и Европы.
Творчество
Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника - «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.
Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов - «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.
Драматический театр
Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.
Модельер
Большинству российских зрителей художник знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, нередко мелькающий в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно встретить в костюме гигантской ягоды или фантастическом костюме, напоминающем облик инопланетянина. Обладатель высокого роста (184 см), художник выглядит значительно моложе своих лет, чем активно пользуется, являясь прекрасной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов. Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда смотрится безупречно стильно, хотя и категорически непривычно. Словно сошедший со сказочно-футуристических иллюстраций, Бартенев приковывает взгляды, разбивая вдребезги привычную картину обыкновенного мира. Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев в «Модном приговоре» стал одним из временных ведущих – за необыкновенно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к обыденным вещам.
Личная жизнь
Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез – с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.
Бартенев сейчас
В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой – они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.
В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами - в воде, головой - в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.
В начале 2017 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.
Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.
www.nastroy.net
Бартенева Елена Художник
Продажа картин на персональном сайте художника Елены Бартеневой
Именно такую роль играли в голландской живописи «картины в картинах» – морские пейзажи изображённые в жанровых полотнах, где, например, молодая женщина читает любовное письмо, а по пейзажу, висящему за её спиной на стене комнаты, можно домыслить сюжет: спокойно или бурно складываются её любовные отношения. marinus – морской). Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера.
Слово также могло использоваться для обозначения ювелирной подвески. Для создания шедевра вам не нужны дополнительные материалы, краски и кисти. Я начал писать вообще купание.
Несмотря на то, что корень образуется от древнегреческого «triptychos», слово возникло в Средние века от древнеримского названия таблички для письма, которая имела две навесные панельки, примыкающие к центральной. Вы сможете подарить свой шедевр другу или близкому человеку или украсить свой интерьер. Это удивительная картина, легкая, яркая и невероятно выразительна. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться».
У меня было три варианта. ------------------------------------------------------------------------------------ Александр, Евгения и Наталья – одна чудесная семья, вот таким образом и произведение у них одно на всех)) МК Триптих «Осенний пейзаж». Занимается изучением резонансного воздействия цвета на интеллект. Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков.
Картина по номерам поможет вам и вашему ребенку почувствовать себя настоящим художником. Все необходимое вы найдете в наборе.
В маринах читается скрытый подтекст: морская стихия может олицетворять бурное «житейское море» или стихию страсти. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм. Этот проект был создан специально для людей тонко чувствующих и влюбленных в живопись. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Италии, Испании, Германии, Австралии, Финляндии, Китая, Японии и Кореи. Художник считал иначе.
Елена титова художник — Рейтинг сайтов по тематике
Она станет чудесным подарком для любой творческой натуры и любителя живописи. Когда началась Первая мировая война, он сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». » ----------------------------------------------------------------------------------------------- Тимур и Мария. Лауреат международного фонда «Культурное достояние» 2012 года за успехи в изобразительном искусстве.
Постоянно действующая выставка её картин открыта в новом ЭКО-Лофте «More Place» на Васильевском осторове. Елена Анатольевна Бартенева родилась в 1969 году.
aquareller.com
Елена Бартенева Художник
Продажа картин на персональном сайте художника Елены Бартеневой
Слово также могло использоваться для обозначения ювелирной подвески. В первой части занятия дети будут знакомиться с произведениями выразительного (неизобразительного) искусства со всего света, а во второй – создавать свои работы по их мотивам. Именно такую роль играли в голландской живописи «картины в картинах» – морские пейзажи изображённые в жанровых полотнах, где, например, молодая женщина читает любовное письмо, а по пейзажу, висящему за её спиной на стене комнаты, можно домыслить сюжет: спокойно или бурно складываются её любовные отношения.
Узнают про скандинавские мифы, сказки народов Севера, хокку, национальную и классическую музыку будут рисовать, шить, лепить и строить самыми неожиданными способами и искать свой способ выразить чувства через творчество. Ведущая: Евгения Баркова, педагог (преподает детям от 3 лет), студентка Британской высшей школы дизайна, дизайнер одежды. ------------------------------------------------------------------------------------ Александр, Евгения и Наталья – одна чудесная семья, вот таким образом и произведение у них одно на всех)) МК Триптих «Осенний пейзаж». Я начал писать вообще купание. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.
marinus – морской). Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков. Курс «Воображариум» (дети 5-10 лет) – для любителей экспериментов. Когда началась Первая мировая война, он сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». » ----------------------------------------------------------------------------------------------- Тимур и Мария. В маринах читается скрытый подтекст: морская стихия может олицетворять бурное «житейское море» или стихию страсти.
Елена титова художник — Рейтинг сайтов по тематике
У меня было три варианта. Несмотря на то, что корень образуется от древнегреческого «triptychos», слово возникло в Средние века от древнеримского названия таблички для письма, которая имела две навесные панельки, примыкающие к центральной. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Художник считал иначе. Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера.
Этот проект был создан специально для людей тонко чувствующих и влюбленных в живопись.
aquareller.com
Бартенева Елена Анатольевна, свободный художник из СПб
Краткая творческая автобиография без скучных дат
°
Бартенева Елена Анатольевна, свободный художник.
Специализация станкóвая живопись, уроки живописи.
°
МБУДО ДХШ, МГУГиК, студия медитативной живописи Сергеева, СПбАТиИ.
Лауреат международного фонда «Культурное достояние» 2012 года за успехи в изобразительном искусстве.
Участник благотворительного фонда «ПРО АРТЕ».
°
Картины находятся в частных собраниях России, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Германии,Швейцарии, Эстонии, Чехии, Австралии, США, Финляндии, Индии, Китая, Японии и Южной Кореи.
°
Говорят, родилась в августе, шел 1969-й, и в Бийске была утренняя гроза. Ровно в 11 дождь перестал, засияла радуга и я завопила от восторга, впервые увидев этот мир. Видимо, в нетерпении: столько всего красивого можно нарисовать!
Первая выставка моих произведений состоялась меньше, чем через год, на свежепобеленной бабулиной печке. Начертанная химическим карандашом нетленка трудно закрашивалась и долго радовала посетителей новизной стиля.
°
Потом была эпоха высокой моды для бумажных кукол, учебных натюрмортов и философских скитаний.
В один из понедельников я обнаружила в себе мысли и стала увлеченно их думать.
В 22 года поняла, что другие думают иначе и научилась сомневаться.
В 33 года нашла у себя все точки зрения и заблудилась в отражениях.
В 44 года я решила доверять тому, что происходит и подарила себе свободу.
В 48 лет я стала отличать правду от вымысла и превратилась в саму себя.
°
Сейчас, события, как многоцветные фрагменты мозаики, уже собраны в единый образ. Из беспорядочной груды осколков времени, исписанных холстов и wordовских страниц, чашек кофе, прочитанных томов, разговоров, чувств, обязанностей, времен года, городов и стран возникла спокойная мудрость призвания и ремесла художника.
Так уж сложилось, что самое большое удовлетворение приносит мне любимая профессия. Меняются обстоятельства, пейзажи и окружающие лица, но она неизменно сопровождает и поддерживает всегда, как старый друг, понимающий без слов.
Профессия стала моей Дорогой. Все интересы, так или иначе, связаны с ней: начиная с фотографии, психологии, педагогики и заканчивая SEO. Я ежедневно соприкасаюсь с бескрайней, невыразимо прекрасной сферой творчества и пытаюсь разделить это чудо с Вами.
°
Учитель говорит, что жизнь некоторых людей умещается всего в одну черточку между датой рождения и смерти. Надеюсь, что после меня останется немного больше.
Бартенева Елена Анатольевна, свободный художник.
art-barteneva.ru
Лев Николаевич Бартенев — российский художник-акварелист
Лев Бартенев – не просто популярный российский художник, работающий с акварелью, но и победитель многочисленных художественных конкурсов, в том числе, и международных. Также, среди заслуг художника Бартенева стоит отметить его попадание в рейтинг «Кумиры России» в категории «Искусство», составленный журналом «Лица».
Биография художника
Родился будущий акварелист в 1963 г. в столице России. С искусством маленький Лев был связан с самого детства: еще в юном возрасте он посещал детскую художественную студию, после, повзрослев, продолжил обучение на графическо-художественном факультете в институте. С конца восьмидесятых годов прошлого века художник становится известным за пределами России, участвуя в выставках в Чехии, Франции, Дании и Швеции; спустя десять лет Лев начинает выставляться и в российских галереях.
Техника Бартенева
Работы Бартенева привлекают внимание благодаря использованию художником особой техники; глядя на его картины, зритель видит изображение словно в легком тумане. Такой эффект достигается благодаря использованию Бартеневым техники наложения оттенков и полутонов друг на друга; изображение словно «плывет» и растворяется в дымке.
Художник изумительно владеет техникой акварели и одинаково мастерски изображает на своих картинах как пейзажи, так и милых взгляду животных.
«Милые животные»
Большинство людей и познакомились с Бартеневым как с художником, увидев его картины с красивыми животными, изображенными на открытках. Озорные мышата, пушистые коты и милые ежики трогательно смотрят на зрителей с картин Бартенева; такая трогательность картин достигается благодаря особой технике художника, которая и стала его визитной карточкой.
Именно благодаря своим картинам с животными, Лев заслужил прозвище «художника, рисующего котов». И в этом есть зерно истины, ведь коты и вправду популярные персонажи его произведений. Смотря его картины, зрители видят котов во всех проявлениях: пьющих из бокалов, жующих торты, лежащих на диванах и обнимающих столь же милых кошечек. Кроме котов популярными «гостями» картин Бартенева выступают также ежики, маленькие львята и птички.
Милые животные, изображенные на его картинах, словно сошли с телеэкранов; они выглядят, будто персонажи мультфильмов. Кажется, что эти животные изображены именно так, как их видят маленькие дети.
Однако Бартенев изображает на своих картинах не только животных. Достаточно популярны и его пейзажи, изображающие природу все в том же, присущем Бартеневу, стиле. Мир на его полотнах выглядит словно в легкой дымке, изображение очень нежное, нет ярких «кричащих» красок и оттенков.
С конца девяностых годов о Бартеневе заговорила вся страна. Такая популярность пришла к художнику после выпуска им совместно с фирмой «Арт-дизайн» всем знакомых открыток серии «Милые животные».
Сегодня Лев Бартенев – достаточно известный художник; выставки его работ устраиваются во многих городах как России, так и зарубежных стран.
selyart.ru
