Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Роман Абрамович купил целую картинную галерею за $60 млн. Коллекция картин абрамовича

Роман Абрамович ради Даши Жуковой потратил миллиард на «Золотую» коллекцию

«МК» выяснил, зачем олигарх собирает произведения современного искусства

09.03.2013 в 09:03, просмотров: 23905

За жизнью пары Роман Абрамович — Дарья Жукова следит весь мир. Одно из их совместных увлечений — современно искусство. «МК» провел исследование предпочтений Абрамовича и Жуковой в этой области: по оценкам экспертов, на «хобби» Роман Аркадьевич потратил около миллиарда долларов.

Роман Абрамович ради Даши Жуковой потратил миллиард на «Золотую» коллекцию

Роман Абрамович пустил корни в культуру. Недавно он вошел в Попечительский совет Большого театра, а за несколько недель до того купил работы «самого дорогого» отечественного художника-концептуалиста Ильи Кабакова за $60 млн. Правая рука Абрамовича (столичный министр культуры Сергей Капков) вовсю обустраивает парки, музеи и театры, а возлюбленная, Дарья Жукова, эпатирует столичную публику изысканными и дорогостоящими премьерами современного искусства. Сам олигарх седьмой год (с момента встречи с Дашей) растит коллекцию contemporary art. Тайно – стараясь не светить покупки, но тратя внушительные суммы. По оценкам экспертов, стоимость собрания приближается – ни много ни мало - к миллиарду долларов.

ИЗ ДОСЬЕ «МК»: Роман Абрамович – 46 лет, миллионер, предприниматель, экс-губернатор Чукотского автономного округа; владелец футбольного клуба «Челси”, эскадры мегаяхт (в том числе самой дорогой и оснащенной в мире «Ecliple”, длинна которой составляет 163,5 метров), коллекции автомобилей (от ретроавто ограниченного выпуска до гоночных машин Формулы I) и современного искусства. Состояние по оценка Forbes на 2012 год - 12.1 миллиардов. Был женат дважды — сначала на Ольге Лысовой (короткий брак), потом на Ирине Маландиной (около 20 лет), которая родила ему пятерых детей. Развелся с Ириной в 2007 году. Сейчас подруга Абрамовича — Дарья Жукова, дочь нефтяного магната Александра Жукова, директор центра современной культуры «Гараж». В 2009 году Дарья родила от Абрамовича сына Аарона Александра, а со дня на день у Романа и Дарьи должен появиться еще один ребенок.

Формула «лучшие друзья девушки — это бриллианты» в современном мире работает не всегда. Многие светские львицы переключились с коллекционирования мужчин и украшений, на искусство. И Даша Жукова — одна из тех, кто задает моду в данном тренде. А платит за все, конечно, мужчина — спутник Даши Роман Абрамович.

Отследить все покупки самого влиятельного коллекционера России, невозможно, ведь большинство таких сделок проходят через третьих лиц. Тайно. Это, впрочем, норма на арт-рынке. Те приобретения, информация о которых просочились в прессу, сам олигарх и его представители либо отрицают наотрез, либо вовсе не комментируют. Но если принять все «утечки» за правду (а ведь дыма без огня, как известно, не бывает) вырисовывается головокружительная картина. Такое собрание по праву можно именовать «золотым».

Какие же произведения входят в «золотую» коллекцию? Зачем олигарху скупать все самые дорогие и знаковые произведения в мире? Только ли в угоду молодой спутнице? Может, он решил заработать на искусстве? Или же взаправду увлекся и проникся contemporary art?

ИЗ «ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ»

Произведение: скульптора Альберто Джакометти к серии «Венецианские женщины».

Цена: около $15 миллионов.

История покупки: На открытии ярмарки Арт Базель в 2008 году олигарх купил для Даши бронзовую статуэтку Альберто Джакометти. Эта продажа стала самой дорогой на ярмарке того года. Для сравнения: в том же году с аукциона Sotheby's продали другую скульптуру из серии «Венецианские женщины» (№VIII) за $10 млн. Надо думать, Роман Аркадьевич не торговался.

Ценность: «Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь», сказал о творчестве швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти писатель Франсис Понж. Верно подметил. Изнуренные, худые и голые скульптуры Джакометти – образное воплощение идей Ницше, идей, которые заставили человечество поверить, что Бог умер и мы одни на Земле. И вот мы идем по ней, словно, «шагающие люди» Джакометти, тяжело передвигаем ноги, но все-таки идем. Неожиданное сопоставление массы и пространства, глубина размышлений об изолированности личности, новаторство в скульптуре (и тонкая ее связь с академическим Роденом) – за все это Альберто Джакометти почитают как икону искусства ХХ века. Он не сразу пришел к своему фирменному стилю, сначала пробовал кубизм, сюрреализм, но в итоге нашел собственную хорошо узнаваемую манеру.

Работа Джакометти «Шагающий человек I» (1961г., высота — 183 см) — самая дорогая скульптура в мире. В 2010 году ее купила на Sotheby’s за 65 млн. фунтов ($104,3 млн.) вдова бразильского банкира Лили Сафра.

* * *

Роман Аркадьевич, похоже, и впрямь увлекся современным искусством не на шутку, теперь он и сам не прочь утроить арт-шоу.

…Лето 2007 года жители Венеции запомнили надолго: тогда в бухту вошла гигантская яхта Ecstasea. 86-метрая красавица стоимостью более 100 миллионов долларов, с серебристым вертолетом на палубе, бросила якорь у «города на воде», заслонив его прекрасные виды. Это прибытие Абрамовича и Жуковой на Венецианскую биеннале (старейший мировой форум современного искусства) российская пресса окрестила «лучшим перформансом» Русского павильона. Спустя четыре года уже другая яхта олигарха «Луна» (155 метров в длину) разгневает венецианцев – мэр города Джорджо Орсона даже пригрозит ввести новый налог на крупные суда. На ней на очередной Венецианской биеннале свой излюбленный перформанс повторил уже другой Абрамович, к тому моменту, обладатель завидной коллекции…

ИЗ «ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ»

Произведение: картина Люсьена Фрейда «Спящая соцработница»

Цена: $33,6 миллиона

История покупки: В 2008 году на аукционе Christie's случилась сенсация: с молотка ушла работа Люсьена Фрейда «Спящая соцработница» (1995) за небывалую сумму - $33,6 миллиона. Этот рекорд сделал Люсьена Фрейда самым дорогим из ныне живущих художников. Правда, в этом статусе мастеру был отведен недолгий срок – спустя три года (20 июля 2011) он скончался.

Ценность: задолго до триумфа «Толстой Сью» (Сью Тайлли, изображенной на картине «Спящая соцработница») мировое художественное сообщество провозгласило Люсьена Фрейда живым классиком. К изображению обнаженной натуры он подходил, как его легендарный дедушка к психоанализу – смело и скрупулезно. Он писал натуру без прикрас, вырисовывая каждую складочку на теле, сознано выбирая неидеальных мужчин и женщин, и часто показывая их в интимных позах, например, после секса или мастурбации. За откровенность критики назвали Фрейда «психоаналитиком тел» и «академистом похабщины». Начав свою карьеру с реалистической, даже салонной, живописи, художник смог превратить ее в новое направление современного искусства, где жанр – что-то среднее между портретом, натюрмортом и обнаженной натурой, а метод – реалистический психологизм на гране с сюрреализмом. Даже самую величественную свою модель он изобразил максимально гротескно: в неуважительно миниатюрном портрете британской королевы Елизаветы II отсутствует изящество, черты написаны грубо, мужественно, а во взгляде читается вселенская усталость. Того ли ждала королева, делая заказ у самого известного британского художника к своему юбилею?..

Как бы то ни было, после смерти художника стоимость его работ, по оценкам экспертов, выросла на 30%.

Произведения: коллекция работ Ильи Кабакова

Цена: около $60 миллионов.

История покупки: Недавнее приобретение Романа и Дарьи – собрание работ самого дорогого ныне живущего отечественного художника Ильи Кабакова: это около 40 полотен, альбомы рисунков и инсталляции, созданные концептуалистом еще в Советском Союзе, до эмиграции. До последнего времени всем этим владел американский коллекционер Джон Стюарт, формировавший свое собрание в течение 20 лет. Приобретение работ Кабакова – шаг для Абрамовича вполне предсказуемый. Ведь в 2008 году «Гараж» открылся для публики проектом именно этого мастера. Триумфальное возвращение Кабакова на родину сопровождалось к тому же премьерами в Пушкинском музее и на «Винзаводе».

Ценность: Сегодня Илья Кабаков возглавляет список самых дорогостоящих русских художников-шестидесятников (его картина «Жук» была продана в 2008 году за $5,8 млн.), его выставки желают показывать ведущие музеи (что с успехом делают), Кабаков по праву считается гуру московского концептуализма. Но так было не всегда. В 1960-х, когда начиналась его карьера, (впрочем, как и следующие два десятка лет) он мог выживать в стране Советов лишь за счет книжной иллюстрации. Показ тех его произведений, за которыми спустя десятилетия будут гоняются самые состоятельные ценители, был невозможен в СССР. Весь его «романтический концептуализм» - сплошной фарс, абсурд и хаос в отдельно взятой рядовой советской квартире-коммуналке. Но эти «коммунальные» истории невероятно ностальгические, трогательные и вдумчивые. Они пробивают слезу и заставляются надолго погружаться в воспоминания зрителей, которые знать не знают, что такое Советский Союз. Его персональное изобретение – жанр тотальной инсталляции – сегодня некоторые музей выбирают в качестве основного способа показа произведений современного искусства (например, Галерея на Солянке). Суть тотальной инсталляции – в абсолютном погружении зрителя в атмосферу, предложенную автором. Классический пример – инсталляция «Красный вагон», посвященная политическим утопиям советского периода, целиком занявшая весь российский павильон на Венецианской биеннале в 1993 году. В 1989 года Илья Кабаков уехал из СССР, а скоро за бугор сбежала и дальняя родственница художника, а ныне его жена Эмилия Кабакова. Сегодня чета живет в Нью-Йорке, горя не знает, но все продолжает анализировать «призраков» канувшей в лету страны.

* * *

Много ли в России конкурентов у коллекционера-Абрамовича?

В России почти каждый богатый человек покупает произведения искусства. Для бизнесменов это — и увлечение, достойное состоятельного человека, и репутационный ход, и способ вложения и приумножения финансовых активов. Среди самых увлеченных — Петр Авен, начавший собирать искусство в 1990-е годы и к сегодняшнему дню имеющий завидную коллекцию, куда входят лучшие вещи художников объединения «Бубновый валет», работы Петра Кончаловского, Кустодиева, Лентулова, Судейкина, Петрова-Водкина, Ларионова. Правда, состояние Авена раза в три меньше, чем у Абрамовича, и коллекция соответственно не столь дорогостоящая, но очень качественная.

Знаменит покупкой коллекции Ростроповича-Вишневской еще один олигарх Алишер Усманов. Хотя выкуп и передача государству произведений, которые знаменитая чета собирала больше тридцати лет, скорее политический ход, чем дань искусству. Та же история с приобретением и возвращением России Виктором Вексельбергом яиц Фаберже. В отличие от них Шалва Бреус, чье состояние исчисляется не миллиардами, а миллионами, собирает современное искусство азартом настоящего ценителя — в его коллекции Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид, Виктор Пивоваров, Иван Чуйков и другие, уже ставшие классическими, авторы. Их он собирается выставлять в бывшем кинотеатре «Ударник», который взялся преобразовать в музей современного искусства. В целом на ниве коллекционирования мирового современного искусства в России у Абрамовича не так много конкурентов, да и не научились у нас пока ценить постмодернистское искусство. Не случайно ведь в прошлом году галеристы Марат Гельман, Айдан Салахова и Елена Селина отказались от галерейной деятельности и занялись некоммерческими проектами — наше современное прекрасное не покупают. А если и покупают, то на зарубежных аукционах.

ИЗ «ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ»

Произведение: «Триптих» Фрэнсиса Бэкона

Цена: $86,3 миллиона.

История покупки: Еще один рекорд в коллекции любителями всего самого-самого – покупка на нью-йоркском аукционе Sotheby's в 2008 году «Триптиха» Фрэнсиса Бэкона. Полотно, датируемое 1976 годом, - отсылает к древнегреческому мифу о преследовании Ореста фуриями. Гипертрофированные фигуры написаны в фирменной «темной» манере художника. Эксперты считают это произведение художника самой значительной его работой.

Ценность: О, Бэкон, великий и ужасный! Мистический, пугающий и шокирующий… Эта живопись из той, от которой мурашки по коже. Как ни странно, она принесла художнику прижизненную популярность и миллионы. Мог ли представить такой успех отец Бэкона, жестокий и властный человек, выгоняя своего блудного сына-гомосексуалиста из дома в середине 1920-х годов? Наверное, нет, но хорошо, что все случилось именно так. После семейного скандала Френсис отправится в Париж, где посетит выставку Пабло Пикассо, изменившую его судьбу. Он решит стать художником, найдет мастерскую и заперется там, - а спустя несколько лет выйдет из нее мастером. Мастером ужасающей и напряженной живописи, раскрывающей трагедию человеческого существования. На его картинах – распластанные фигуры, одноглазые, безрукие, обрубленные монстры. Каждый из них вопит и, кажется, этот вопль эхом отзывается где-то в подсознании.

Произведение: полотно Энварда Мунка «Крик»

Ценна: $120 млн - абсолютный мировой рекорд на произведение искусства

История покупки: Легендарный «Крик» был выставлен на майском аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в прошлом году. Это одна из четырех версий «Крика» (написана пастелью в 1895 году), и единственная, находящаяся в частном собрании (остальные три хранятся в норвежских музеях). Стартовая цена шедевра составляла $50 млн. За те 15 минут, что длились торги, цена поднялась чуть ли не втрое. Среди претендентов на картину значился и греческий судостоительный магнат Ниархос, и королевская семья Катар. Однако покупку «Крика» приписывают Роману Абрамовичу. Правда, некоторые источники утверждают, что работу все-таки купил другой миллиардер, американец Леон Блэк. Вырученные от продажи картины деньги пошли на строительство музея, гостиницы и центра искусств в Норвегии.

Ценность: «Крик» - важнейшая страница в истории искусства ХХ века, а творчество Эдварда Мунк – отдельная глава. Этому художнику удалось передать состояние ужаса – первобытного, пронзительного, немыслимого. Такой ужас он сам испытал еще в раннем детстве, когда от тифа умерла его мать, а затем сестра. Это переживание смерти Мунк пронесет через всю жизнь, и будет неистово писать его на своих полотнах. Но, пожалуй, самое восхитительное в его экспрессионистской живописи, та неутолимая жажда жизни, с которой он пишет смерть. Самое же трагическое в его судьбе то, что последние 20 лет художник провел наедине со своими страхами (он страдал от маниакально-депрессивного психоза), не имея возможности выплеснуть их на холст. В 1920-е годы у Мунка произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. После этого, он, конечно, пытался писать, но получалось нечто непонятное и искаженное.

* * *

Насколько велико собрание Романа Аркадьевича в сравнение с мировыми коллекциями?

Его собрание, может, и самое мощное в России, однако уступает некоторым частным коллекциям зарубежных ценителей. Самым влиятельным коллекционером в мире считается мексиканский миллиардер Карлос Слим Элу — лидер рейтинга самых богатых людей планеты по версии Forbes в 2010 и 2011 годах, сделавший состояние в 1990-е годы на приватизации национальной телефонной системы. У магната большая коллекция работ мексиканских художников, не меньше в ней мировых арт-мэтров. К тому же, он без ума от скульптур Огюста Родена. Самая большая коллекция работ французского мастера в Латинской Америке хранится Музее Сумайя в Мехико, созданным миллиардером в память о погибшей супруге. Экспозиция музея занимает площадь 6800 квадратных метров и в ней около 66 тысяч экспонатов, в том числе живопись европейских художников с VX по XX век. Богатейший человек Европы, «продавец роскоши» Бернар Арно тоже знает толк в искусстве, и предпочитает его плоды ХХ-ХХI веков: знаковые работы таких мастеров, как Пикассо, Энди Уорхол, Генри Мур, Джефф Кунс, Фрэнк Серра и Агнес Мартин. Для своей коллекции Анро уже готовится возвести в Париже крупный центр современного искусства, который будет включать выставочные галереи, конференц-залы, общественные пространства и внутренний сад, возводит известный французский архитектор Фрэнку Гери.

Тенденция очевидна — богатейшие коллекционеры планеты стремятся строить музеи для своих собраний, показывать их публики, мечтают войти в историю в ранге меценатов, тонких ценителей и просветителей. Нужна ли такая слава Роману Аркадьевичу?

ИЗ «ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ»

Произведения: коллекция работ Марка Ротко (12 полотен)

Цена: $310 млн

История покупки: Жемчужина коллекции Абрамовича досталась олигарху благодаря мировому, почти вселенскому, скандалу. В декабре 2008 года рухнула, возможно, крупнейшая в истории финансовая пирамида. Фирма Bernard L. Madoff Investment Securities LLC, основанная Бернард Мейдофф на Уолл-стрит в 1960 году, пошла ко дну. И вместе с Мейдоффом утянула за собой всех, кто был причастен к 50-миллиардной афере. Серьезно пострадали многие и прихожане синагоги на Пятой Авеню в престижном районе Манхэттена, вместе потерявшие около двух миллиардов долларов. Главный раввин той синагоги Джей Эзра Меркин лично представлял клиентов Мейдоффу. После того, как Мейдоффа взяли под стражу, на Меркина со всех сторон посыпались иски от тех, кого он уговорил финансировать пирамиду. Оказавшись в западне, Меркину ничего не оставалось, как продать все, что можно. И он продал свою коллекцию живописи Марка Ротко. В июле 2009 года он расстался с работами экспрессиониста и, надо полагать, выручил за нее не лучшие деньги – $310 млн. Так, в прошлом году картина «Оранжевый, красный, желтый» ушла на Christie's в Нью-Йорке за 86,9 миллиона долларов, став самым дорогим произведением художника. А в 2007 году картина «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» продали на Sotheby's за $72,8 млн. Работы из коллекции Меркина не сильно уступают (в качестве и в размере) полотну-рекодсмену. Московский зритель имел возможность оценить эти 12 холстов Ротко в 2010 году, когда их выставили в «Гараже». Вернисаж прошел с большим успехом. Правда, «Гараж» отрицал, что владелец коллекции Роман Абрамович.

Ценность: Марк Ротко (Маркус Роткович) – художник еврейского происхождения, родившийся в Российской Империи и эмигрировавший в США. Именно там он вырос в большого мастера и придумал свою философию цвета. Ротко искал идеал «простого выражения сложной мысли». Его абстрактная и одновременно очень образная живопись гипнотизирует мягкими цветами, парящими прямоугольниками и отсутствием четких границ. «Цветовые поля» Ротко украшали самые респектабельные места Америки. Но вершина его карьеры – монументальный цикл для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в Техасе. 14 полотен – 14 остановок на Крестном Пути. В 1964 году Ротко переехал в новую студию, куда полностью перекрыл доступ дневного света. Его картины становятся более мрачные. В январе 1969 года он уходит от жены и детей и переезжает в студию. В феврале 1970-го его обнаружат мертвым в мастерской – со вскрытыми венами...

* * *

Что ждет «золотую» коллекцию?

XIX век дал России немало меценатов. Среди них первые — братья Третьяковы, Павел и Сергей. Оба купца участвовали в жизни города, занимали выборные должности: Павел, например, поддерживал Арнольдовское училище для глухонемых детей, а Сергей был городской головой. И оба собирали искусство: Павел преимущественно отечественное, а Сергей зарубежное, так как работал с иностранными партнерами. Еще будучи безбородыми юнцами братья решили, что всю свою коллекцию когда-нибудь подарят городу. Так и случилось. Тот самый особняк Павла Михайловича в Лаврушинском переулке впервые открыл свои двери для широкой публики в 1874 году, а сегодня считается главным национальным хранилищем страны. Может ли случится, что Абрамович построит в Парке Горького «новую Третьяковску»? Возможно ли, что павильон Ивана Жолтовского (состоящий и шести просторных залов), который обещают реконструировать и открыть в 2014 году, когда-нибудь отойдет Москве? Думаю, чудо возможно, но не в ближайшем будущем. В отличие от Третьяковых Арбамович никогда не обещал подарков городу. Сложно представить что свою дорогостоящую коллекцию он вот так запросто отдаст и забудет. Тем более, что коллекционер толком показать ее не решается — по сути ничего, кроме Ротко, москвичи так и не увидели. Но кто знает, как повернется история...

Итого: $625 миллионов.

Результат внушительный – даст фору многим мировым коллекциям. А ведь перед нами список только основных приобретений Романа Абрамовича. Кто знает, какие еще шедевры скрывает в его коллекции? Какие сделки ему удалось провести, не афишируя?

«Якорный коллекционер»

Зачем Абрамовичу коллекция? Как повлияло на рынок искусства, появление столько мощного собрания? И какие перспективы у «золотой» коллекции? Об этом «МК» спросил эксперта – главного редактора ведущего российского портала об инвестициях в искусство ARTinvestment.ru Владимира БОГДАНОВА.

- Роман Абрамович за последние пять лет приобрел ряд знаковых работ. По-вашему, эти приобретения сказались на оценках других произведений этих авторов?

- Крупные рекордные сделки, конечно, отражаются на рынке конкретных художников. Не с одной, а после серии рекордных продаж цены могут скорректироваться вверх на 20-30%. Впрочем, перечисленные авторы растут в цене и без покупок Абрамовича. Так, по статистике 100 долларов, вложенные в творчество Бэкона в 1999 году, к концу 2012 года превратились в 646 долларов. А Кабаков же возглавляет рейтинг самых дорогих художников-шестидесятников с февраля 2008 года, когда его Жук был куплен на Phillips за 5,8 млн. долл. Кстати, ту рекордную покупку приписывают Вячеславу Кантору, а вовсе не Абрамовичу.

- Потянулись ли вслед за Абрамовичем другие богатые россияне к современному искусству? Можно ли говорить о том, что интересы коллекционеров сдвинулись от антиквариата к contemporary art? От отечественного искусства к мировому?

- Абрамович сегодня можно причислить к якорным коллекционерам-инвесторам – тем, кто своими поступками создает моду на искусство. Как в свое время Петр Авен, коллекционировавший художников «Бубнового валета» ввел моду на авангард и косвенно способствовал значительному росту цен на этом рынке. Но сказать, что коллекционеры, глядя на Абрамовича, массово бросили собирать антиквариат и переключились на шестидесятников (к которым принадлежит Кабаков) или на актуальное современное искусство – это нет, конечно. Надо сказать, что эти два мира коллекционирования в России исторически разделены: «антикварщики» не жалуют «актуальщиков», а те отвечают им взаимностью. Рынок современного искусства внутри России просто не сопоставим по своим размерам с рынком антиквариата. Он очень мал. Что касается смены приоритетов «вместо русских собирать мировое», то эта тенденция есть, но не опять же не является мощной. Те, кто эмигрирует из России, иногда начинают собирать зарубежное искусство. В Москве же зарубежное искусство собирает ограниченный круг коллекционеров.

- У Романа Абрамовича есть коллекция и арт-площадка (детище его спутницы Даши Жуковой «Гараж»). То есть он обладает всеми «инструментами», чтобы стать новым Павлом Третьяковым. Насколько велика такая вероятность?

- Если все что ему приписывается, действительно купил Абрамович, то это блестящая долгосрочная инвестиция. Продав через несколько лет, он смог бы хорошо заработать. Но это вариант деньги ради денег, который его вряд ли сильно мотивирует. Безвозмездную передачу коллекции, стоимость которой приближается к миллиарду долларов, считаю маловероятной. «Челси» - бренд, вероятно, более известный, чем Третьяковка. А Торрес – куда известнее Врубеля. Но вообще в жизни бывают и не такие сюжеты. К тому же, чтобы сделать «Гараж» «новой Третьяковкой» совершенно не обязательно передавать коллекцию в собственность, тем более городу.

- В принципе, приобретение современного искусства для состоятельных людей сегодня — это увлечение, вложение денег или репутационный ход?

- Все вместе. Но по факту главным образом – увлечение. Судите сами, как у нас заведено? Покупка самых известных современных художников совсем не гарантирует тебе попадание на четвертые полосы газет и журналов. Коллекционер становится своим в узких кругах, это плюс к его репутации, но каких-то политических репутационных бонусов это не дает. А в текущей ситуации и вовсе может повредить в общении с властью. Как вложение денег – это и очень перспективно и довольно рискованно. Современные русские художники имеют минимальную аукционную статистику (больше всего аукционных результатов у Виноградов с Дубоссарским, а также у Кошлякова, а у остальных – единицы). Те же деньги можно инвестировать с меньшим риском. Но уже без такого удовольствия и шанса вытянуть «лотерейный билет», который предоставляет современное искусство.

www.mk.ru

Роман Абрамович купил целую картинную галерею за $60 млн

Миллиардер Роман Абрамович известен еще и как страстный коллекционер живописи. Недавно олигарх приобрел целую коллекцию картин российского художника Ильи Кабакова.

Миллиардер потратил $60 млн за коллекцию

$60 млн за коллекцию

Миллиардер Роман Абрамович и его возлюбленная, галеристка Дарья Жукова, приобрели коллекцию картин известного во всем мире российского художника-концептуалиста Ильи Кабакова. Данное собрание, в которое вошли 40 произведений мастера, эксперты оценили в $30-60 млн, сообщает агентство Bloomberg. Сумма сделки, конечно, не разглашается. Ранее владельцем коллекции был американский коллекционер Джон Л. Стюарт. Отметим, что одна из картин Кабакова — «Жук», — была продана на аукционе Phillips за рекордные £2,9 млн.

Последним крупным приобретением Абрамовича стало полотно британского художника Люсьена Фрейда «Спящая домработница». Миллиардер в 2008 году приобрел его на аукционе Sotheby’s за $86,3 млн.

Картина "Жук" обошлась в £2,9 млн

Миллиардер-благодетель

Супруга художника Эмилия Кабакова рассказала в интервью о том, что некогда миллиардер Роман Абрамович передал в дар одному из музеев Петербурга инсталляцию Ильи Кабакова «Красный вагон». Совсем недавно ее могли видеть посетители Государственного Эрмитажа, где она была выставлена.

Согласно мнению экспертов, столь крупное приобретение олигарха положительно скажется на популярности работ Ильи Кабакова на мировом арт-рынке.

Автор: Магдалена Юрчевска

luxlux.net

Рейтинг коллекций российских миллиардеров. - Компромат.Ру / Compromat.Ru

Рейтинг коллекций российских миллиардеров

Арт-собрание Романа Абрамовича оценивается в $1 млрд (№1), Рыболовлева — $700 млн, Авена и Кантора — по $500 млн

Оригинал этого материала © Forbes.ru, 14.11.2014, Крупнейшие коллекции миллиардеров: рейтинг Forbes, Иллюстрация: Forbes.ru, Фото: via Forbes.ru

Елена Березанская, Анастасия Жохова

В этом году Forbes впервые сравнил коллекции богатейших бизнесменов России по их оценочной стоимости. При составлении рейтинга мы ориентировались на оценку коллекций страховыми компаниями. Если у нас не было такой оценки, обращались за помощью к экспертам в Москве и Лондоне. В частности, нам помогала Анна Липская, эксперт частной лондонской оценочной компании. В рейтинг не вошел целый ряд коллекций, о которых почти ничего не известно. Участники арт-рынка утверждают, что большая коллекция работ самых дорогих авторов есть у основного акционера «Еврохима» миллиардера Андрея Мельниченко. Некоторое время назад он интересовался работами модного японского художника и скульптора Такаси Мураками. Большую коллекцию западного и русского искусства собрал владелец «Пермской финансово-производственной группы» Андрей Кузяев. Его коллега по «Лукойлу» Леонид Федун коллекционирует Николая Рериха. Друг Путина Геннадий Тимченко и совладелец «Н-Транс» Андрей Филатов увлечены социалистическим реализмом. Коллекция музыкальных шкатулок и другого антиквариата Давида Якобашвили хорошо известна, но ее оказалось очень сложно оценить.

***

Роман Абрамович

Состояние $9,1 млрд, №14 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 1990-е годыОсновное направление: современная живопись и скульптураОценка: $1 млрд

Бывший владелец «Сибнефти» начал собирать искусство, как и многие другие участники списка Forbes, с покупки работ старых мастеров. В его коллекции с тех пор остаются картины XVII–XVIII веков. Современными художниками он всерьез заинтересовался после знакомства с Дарьей Жуковой. В 2005-м от продажи своей нефтяной компании Абрамович выручил $13 млрд и мог купить все, что пожелает. Пик самых дорогих из известных его покупок пришелся на весну-лето 2008 года — как раз в это время был создан Музей современного искусства «Гараж» Дарьи Жуковой. Среди тех покупок: «Триптих» Фрэнсиса Бэкона, картина «Социальный смотритель спит» Люсьена Фрейда и «Венецианка I» Альберто Джакометти.

[NEWSru.com, 10.06.2008, "Абрамович продолжает пополнять коллекцию своей подруги: за $14 млн олигарх приобрел статуэтку Джакометти": На открывшейся в Базеле крупнейшей в мире ярмарке искусств Art Basel губернатор Чукотки Роман Абрамович приобрел для своей подруги Дарьи Жуковой очередное произведение искусства. На этот раз российский олигарх потратил 14 млн долларов на статуэтку известного скульптора Альберто Джакометти, пишет британское издание The Telegraph. Купленная Абрамовичем скульптура принадлежит к известной серии "Венецианских женщин", созданных Джикометти в середине 20 века. Многие из них находятся в музеях мира, некоторые из частных коллекций время от времени попадают на аукционы. [...] Напомним, что в середине мая российский олигарх Абрамович на общую сумму в 120 млн долларов приобрел для Дарьи Жуковой картины Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона. Картина Фрейда "Спящая инспекторша пособий", на которой изображена растянувшаяся на диване обнаженная Сью Тилли была куплена за 33,6 млн долларов: это рекорд стоимости произведения ныне живущего художника. [...] В свою очередь за три работы Бэкона, объединенные под названием "Триптих", Абрамович отдал 86,3 млн долларов, побив рекорд стоимости полотен этого художника. — Врезка К.ру]

Пять лет спустя, в январе 2013-го, Абрамович приобрел у Ильи Кабакова крупную коллекцию его работ за $60 млн.

Фрэнсис Бэкон, "Триптих" (1976). Куплена на Sotheby’s в Нью-Йорке в мае 2008 года за $86,3 млн Compromat.Ru

Люсьен Фрейд, "Социальный смотритель спит" ("Спящая инспекторша пособий", 1995). Куплена на Christie’s в Нью-Йорке в мае 2008 года за $33,6 млн

Альберто Джакометти, "Венецианка I" (1956). Куплена на "Арт-Базеле" в июне 2008 года за $14 млн

***

Дмитрий Рыболовлев

Состояние $8,8 млрд, №17 в списке ForbesОсновное направление: импрессионисты, постимпрессионисты, сюрреалистыКоличество предметов: 80 картин и скульптурОценка: $700 млн

Бывший владелец «Уралкалия» относится к приобретению произведений искусства во многом как к инвестициям. Он начал с покупки уже готовой коллекции шедевров. Сегодня у него есть знаменитые работы Пабло Пикассо («Свадьба Пьеретты»), Клода Моне («Кувшинки»), Винсента Ван Гога («Пейзаж с оливковым деревом»), Амедео Модильяни, Поля Гогена и Марка Ротко. Сам Рыболовлев никогда не афишировал свои покупки. О них, возможно, так никто бы и не узнал, если бы не процесс раздела имущества, начатый женой Рыболовлева Еленой в 2008 году.

Пабло Пикассо, "Свадьба Пьеретты" (1905). Принадлежала Томонори Цурумаки — японскому бизнесмену, купившему ее в ноябре 1989 года за $51,7 млн

***

Петр Авен

Состояние $6,1 млрд, №22 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 1993 годОсновное направление: русское искусство конца XIX — начала ХХ векаКоличество предметов: 400 картинОценка: $500 млн

Президенту Альфа-банка Петру Авену удалось собрать лучшую в мире частную коллекцию русского искусства. В 2009 году впервые выпущен ее 530-страничный каталог. Кроме 400 картин в собрании Авена есть крупнейшая коллекция майолики Михаила Врубеля (300 предметов) и довоенный рижский фарфор (400 предметов). Среди картин самая дорогая — «Эскиз к импровизации №8» Василия Кандинского, купленная в ноябре 2012-го на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $23 млн. Отдельно от коллекции миллиардер приобретает скульптуры современных авторов для украшения сада своего особняка в Лондоне. Крупнейшие покупки за последние три года: работы Генри Мура («Полулежащая фигура: Фестиваль»), Луизы Буржуа («Двойная паучиха») и Марино Марини.

Генри Мур, "Полулежащая фигура: Фестиваль" (1951). Куплена на аукционе Christie’s в Лондоне в феврале 2012 года за $30 млн

***

Вячеслав Кантор

Состояние $2 млрд, №49 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 2000 годОсновное направление: работы художников-евреев российского происхождения, ХХ векКоличество предметов: 400Оценка: $500 млн

Коллекция владельца химического концерна «Акрон» и главы Европейского еврейского конгресса Вячеслава Кантора уже выставлялась в Музее Прадо и в ГМИИ. На очереди — Парижский музей современного искусства и лондонский Тейт. Первой крупной удачей Кантора в начале 2000-х стала покупка картины Валентина Серова «Похищение Европы» — наследники художника продали ее за $1 млн. Сегодня картина оценивается как минимум в $20 млн. Другой шедевр коллекции — полотно Марка Шагала «Видение. Автопортрет с музой». За этой работой Кантор охотился семь лет. «Наследник перед смертью дал поручение продать работу именно мне по определенной цене, о которой мы договорились при его жизни. Но такое бывает очень редко — обычно рынок предлагает, а ты выбираешь», — рассказал он в интервью Forbes. Помимо Шагала бизнесмен владеет крупными собраниями работ Хаима Сутина и Сони Делоне.

Марк Шагал, "Видение. Автопортрет с музой" (1917–1918). Ориентировочная цена покупки: $30 млн

***

Виктор Вексельберг

Состояние $17,2 млрд, №3 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 1992 годОсновное направление: работы фирмы Карла ФабержеКоличество предметов: 4000Оценка: $400 млн

Председатель совета директоров ГК «Ренова» в 2004 году за $100 млн купил у наследников издателя Forbes Малколма Форбса коллекцию из 215 предметов фирмы Фаберже, включая девять императорских пасхальных яиц. Всего в коллекции Вексельберга 15 пасхальных яиц, которые определяют ее ценность (в ноябре 2007 года «яйцо Ротшильдов» работы Фаберже было продано на аукционе Christie’s за $18,5 млн). Коллекция выставлена в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге.

Георгиевское пасхальное яйцо из коллекции Форбса, купленной в 2004 году за $100 млн

***

Константин Григоришин

Состояние $1,25 млрд, №83 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 1990-е годыОсновное направление: живопись и графика XIX–XX вековКоличество предметов: 800Оценка: $300 млн

«Во всем должен быть перфекционизм. Если покупать, то лучшее», — говорил владелец группы «Энергетический стандарт» Константин Григоришин в интервью Forbes. В его коллекции разные направления живописи представлены только самыми известными именами — от Ивана Айвазовского до Роя Лихтенштейна. Самая дорогая работа в коллекции Григоришина — картина Хуана Миро. Одна из самых любимых работ — «Спящая» (1923) Тамары Лемпицки. Рекордная цена на работу Лемпицки была установлена в 2011 году: на аукционе Sotheby’s ее «Рафаэла на зеленом фоне» была продана за $8,5 млн.

Тамара Лемпицка, "Спящая" (1923). Была представлена на выставке "Портреты коллекционеров" в ГМИИ в 2012 году

***

Александр Смузиков

Состояние $600 млн, №169 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 1993 годОсновное направление: русский авангард — Казимир Малевич и его кругКоличество предметов: 5000Оценка: $200 млн

Александр Смузиков разбогател в 2008 году, после продажи сети автозаправок холдингу ТНК-ВР. Сегодня он известен как крупный коллекционер русского искусства начала ХХ века. В 2012 году в Третьяковской галерее прошла выставка принадлежащих фонду Смузикова картин Казимира Малевича, Ильи Чашника и Николая Суетина под названием «Нас будет трое…». Ценовой рекорд на картины Малевича был установлен в ноябре 2008-го — «Синий прямоугольник поверх красного луча» (1916) продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке неизвестному покупателю за $60 млн.

Казимир Малевич, Супрематизм "Прямоугольник и круг" (1915). В мае 2003 года была выставлена на Sotheby’s, с оценкой $5–7 млн

***

Алексей Ананьев

Состояние $2 млрд, №47 в списке ForbesНачало формирования коллекции: 2001 годОсновное направление: социалистический реализмКоличество предметов: 6000Оценка: $70 млн

Совладелец Промсвязьбанка Алексей Ананьев собрал самую крупную в России частную коллекцию соцреализма. В декабре 2011-го открылся созданный им «Институт русского реалистического искусства», в постоянной экспозиции которого представлены 450 лучших работ. Здесь можно увидеть картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского и других маститых художников. Бизнесмена не интересует, сколько сегодня стоит его коллекция и сколько будет стоить потом. «В случае с тем периодом, который мне интересен, это слишком венчурный бизнес», — пошутил он, отвечая на вопрос Forbes.

Георгий Нисский, "Над снегами" (1964). Куплена на русских торгах Sotheby’s в Лондоне в июне 2014 года за $3 млн

***

Алексей Семин

Состояние $1,15 млрд, №95 в списке ForbesНачало формирования коллекции: начало 1990-х годовОсновное направление: западноевропейское искусство XVI–XIX вековКоличество предметов: 5000Оценка: $50 млн

Владелец инвестиционной группы ASG Алексей Семин покупает только антикварные вещи. В его коллекции 1000 картин старых мастеров Франции, Италии, Фландрии, Голландии, Англии, Испании и Германии, 2000 предметов западноевропейской мебели XV–XIX веков, 300 часов европейских мастеров, 800 предметов художественной бронзы, серебра и фарфора и 28 шпалер. В родной Казани он создал Международный институт антиквариата, который занимается изучением, структурированием и популяризацией его коллекции. Для размещения огромного количества предметов Семин приобрел 26 исторических зданий в Казани и 6 усадеб в Московской области, которые сейчас реставрирует.

Франс Снайдерс, "Олени, загнанные сворой собак" (XVII век). Работа в плохом состоянии была приобретена во Франции в сентябре 2010 года за €60 000. Оценка после реставрации — $500 000

www.compromat.ru

Секретная коллекция Романа Абрамовича: al_ghe

Арт-хобби

Пытливый Московский комсомолец, проанализировав все слухи о громких покупках современного искусства, совершённых (и якобы, и взаправду) олигархом Романом Абрамовичем, оценил стоимость его арт-активов в миллиард долларов...

"За жизнью пары Роман Абрамович — Дарья Жукова следит весь мир. Одно из их совместных увлечений — современно искусство. «МК» провел исследование предпочтений Абрамовича и Жуковой в этой области: по оценкам экспертов, на «хобби» Роман Аркадьевич потратил около миллиарда долларов.

Правая рука Абрамовича (столичный министр культуры Сергей Капков) вовсю обустраивает парки, музеи и театры, а возлюбленная, Дарья Жукова, эпатирует столичную публику изысканными и дорогостоящими премьерами современного искусства.

Сам олигарх седьмой год (с момента встречи с Дашей) растит коллекцию contemporary art. Тайно — стараясь не светить покупки, но тратя внушительные суммы. По оценкам экспертов, стоимость собрания приближается — ни много ни мало - к миллиарду долларов.

Роман Абрамович — 46 лет, миллионер, предприниматель, экс-губернатор Чукотского автономного округа; владелец футбольного клуба «Челси", эскадры мегаяхт (в том числе самой дорогой и оснащенной в мире «Ecliple", длинна которой составляет 163,5 метров), коллекции автомобилей (от ретроавто ограниченного выпуска до гоночных машин Формулы I) и современного искусства. Состояние по оценка Forbes на 2012 год - 12.1 миллиардов. Был женат дважды — сначала на Ольге Лысовой (короткий брак), потом на Ирине Маландиной (около 20 лет), которая родила ему пятерых детей. Развелся с Ириной в 2007 году. Сейчас подруга Абрамовича — Дарья Жукова, дочь нефтяного магната Александра Жукова, директор центра современной культуры «Гараж». В 2009 году Дарья родила от Абрамовича сына Аарона Александра, а со дня на день у Романа и Дарьи должен появиться еще один ребенок.

Но если принять все «утечки» за правду (а ведь дыма без огня, как известно, не бывает) вырисовывается головокружительная картина. Такое собрание по праву можно именовать «золотым».

Альберто Джакометти «Венецианка». Цена: около $15 миллионов.

Ценность: «Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь», сказал о творчестве швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти писатель Франсис Понж. Верно подметил. Изнуренные, худые и голые скульптуры Джакометти — образное воплощение идей Ницше, идей, которые заставили человечество поверить, что Бог умер и мы одни на Земле. И вот мы идем по ней, словно, «шагающие люди» Джакометти, тяжело передвигаем ноги, но все-таки идем. Неожиданное сопоставление массы и пространства, глубина размышлений об изолированности личности, новаторство в скульптуре (и тонкая ее связь с академическим Роденом) — за все это Альберто Джакометти почитают как икону искусства ХХ века. Он не сразу пришел к своему фирменному стилю, сначала пробовал кубизм, сюрреализм, но в итоге нашел собственную хорошо узнаваемую манеру.

Спустя четыре года уже другая яхта олигарха «Луна» (155 метров в длину) разгневает венецианцев — мэр города Джорджо Орсона даже пригрозит ввести новый налог на крупные суда. На ней на очередной Венецианской биеннале свой излюбленный перформанс повторил уже другой Абрамович, к тому моменту, обладатель завидной коллекции…

Люсьен Фрейд «Спящая соцработница». Цена: $33,6 миллиона

История покупки: В 2008 году на аукционе Christie's случилась сенсация: с молотка ушла работа Люсьена Фрейда «Спящая соцработница» (1995) за небывалую сумму - $33,6 миллиона. Этот рекорд сделал Люсьена Фрейда самым дорогим из ныне живущих художников. Правда, в этом статусе мастеру был отведен недолгий срок — спустя три года (20 июля 2011) он скончался.

Ценность: задолго до триумфа «Толстой Сью» (Сью Тайлли, изображенной на картине «Спящая соцработница») мировое художественное сообщество провозгласило Люсьена Фрейда живым классиком. К изображению обнаженной натуры он подходил, как его легендарный дедушка к психоанализу — смело и скрупулезно. Он писал натуру без прикрас, вырисовывая каждую складочку на теле, сознано выбирая неидеальных мужчин и женщин, и часто показывая их в интимных позах, например, после секса или мастурбации. За откровенность критики назвали Фрейда «психоаналитиком тел» и «академистом похабщины». Начав свою карьеру с реалистической, даже салонной, живописи, художник смог превратить ее в новое направление современного искусства, где жанр — что-то среднее между портретом, натюрмортом и обнаженной натурой, а метод — реалистический психологизм на гране с сюрреализмом. Даже самую величественную свою модель он изобразил максимально гротескно: в неуважительно миниатюрном портрете британской королевы Елизаветы II отсутствует изящество, черты написаны грубо, мужественно, а во взгляде читается вселенская усталость. Того ли ждала королева, делая заказ у самого известного британского художника к своему юбилею?..

Как бы то ни было, после смерти художника стоимость его работ, по оценкам экспертов, выросла на 30%.

Коллекция работ Ильи Кабакова. Цена: около $60 миллионов.

История покупки: Недавнее приобретение Романа и Дарьи — собрание работ самого дорогого ныне живущего отечественного художника Ильи Кабакова: это около 40 полотен, альбомы рисунков и инсталляции, созданные концептуалистом еще в Советском Союзе, до эмиграции. До последнего времени всем этим владел американский коллекционер Джон Стюарт, формировавший свое собрание в течение 20 лет. Приобретение работ Кабакова — шаг для Абрамовича вполне предсказуемый. Ведь в 2008 году «Гараж» открылся для публики проектом именно этого мастера. Триумфальное возвращение Кабакова на родину сопровождалось к тому же премьерами в Пушкинском музее и на «Винзаводе».

Ценность: Сегодня Илья Кабаков возглавляет список самых дорогостоящих русских художников-шестидесятников (его картина «Жук» была продана в 2008 году за $5,8 млн.), его выставки желают показывать ведущие музеи (что с успехом делают), Кабаков по праву считается гуру московского концептуализма. Но так было не всегда. В 1960-х, когда начиналась его карьера, (впрочем, как и следующие два десятка лет) он мог выживать в стране Советов лишь за счет книжной иллюстрации. Показ тех его произведений, за которыми спустя десятилетия будут гоняются самые состоятельные ценители, был невозможен в СССР. Весь его «романтический концептуализм» - сплошной фарс, абсурд и хаос в отдельно взятой рядовой советской квартире-коммуналке. Но эти «коммунальные» истории невероятно ностальгические, трогательные и вдумчивые. Они пробивают слезу и заставляются надолго погружаться в воспоминания зрителей, которые знать не знают, что такое Советский Союз. Его персональное изобретение — жанр тотальной инсталляции — сегодня некоторые музей выбирают в качестве основного способа показа произведений современного искусства (например, Галерея на Солянке). Суть тотальной инсталляции — в абсолютном погружении зрителя в атмосферу, предложенную автором. Классический пример — инсталляция «Красный вагон», посвященная политическим утопиям советского периода, целиком занявшая весь российский павильон на Венецианской биеннале в 1993 году. В 1989 года Илья Кабаков уехал из СССР, а скоро за бугор сбежала и дальняя родственница художника, а ныне его жена Эмилия Кабакова. Сегодня чета живет в Нью-Йорке, горя не знает, но все продолжает анализировать «призраков» канувшей в лету страны.

* * *

Много ли в России конкурентов у коллекционера-Абрамовича?

В отличие от них Шалва Бреус, чье состояние исчисляется не миллиардами, а миллионами, собирает современное искусство азартом настоящего ценителя — в его коллекции Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид, Виктор Пивоваров, Иван Чуйков и другие, уже ставшие классическими, авторы.

Их он собирается выставлять в бывшем кинотеатре «Ударник», который взялся преобразовать в музей современного искусства. В целом на ниве коллекционирования мирового современного искусства в России у Абрамовича не так много конкурентов, да и не научились у нас пока ценить постмодернистское искусство. Не случайно ведь в прошлом году галеристы Марат Гельман, Айдан Салахова и Елена Селина отказались от галерейной деятельности и занялись некоммерческими проектами — наше современное прекрасное не покупают. А если и покупают, то на зарубежных аукционах.

Бэкон Фрэнсис. «Триптих». Цена: $86,3 миллиона.

История покупки: Еще один рекорд в коллекции любителями всего самого-самого — покупка на нью-йоркском аукционе Sotheby's в 2008 году «Триптиха» Фрэнсиса Бэкона. Полотно, датируемое 1976 годом, - отсылает к древнегреческому мифу о преследовании Ореста фуриями. Гипертрофированные фигуры написаны в фирменной «темной» манере художника. Эксперты считают это произведение художника самой значительной его работой.

Ценность: О, Бэкон, великий и ужасный! Мистический, пугающий и шокирующий… Эта живопись из той, от которой мурашки по коже. Как ни странно, она принесла художнику прижизненную популярность и миллионы. Мог ли представить такой успех отец Бэкона, жестокий и властный человек, выгоняя своего блудного сына-гомосексуалиста из дома в середине 1920-х годов? Наверное, нет, но хорошо, что все случилось именно так. После семейного скандала Френсис отправится в Париж, где посетит выставку Пабло Пикассо, изменившую его судьбу. Он решит стать художником, найдет мастерскую и заперется там, - а спустя несколько лет выйдет из нее мастером. Мастером ужасающей и напряженной живописи, раскрывающей трагедию человеческого существования. На его картинах — распластанные фигуры, одноглазые, безрукие, обрубленные монстры. Каждый из них вопит и, кажется, этот вопль эхом отзывается где-то в подсознании.

Энвард Мунк, «Крик».Цена: $120 млн - абсолютный мировой рекорд на произведение искусства

Ценность: «Крик» - важнейшая страница в истории искусства ХХ века, а творчество Эдварда Мунк — отдельная глава. Этому художнику удалось передать состояние ужаса — первобытного, пронзительного, немыслимого. Такой ужас он сам испытал еще в раннем детстве, когда от тифа умерла его мать, а затем сестра. Это переживание смерти Мунк пронесет через всю жизнь, и будет неистово писать его на своих полотнах. Но, пожалуй, самое восхитительное в его экспрессионистской живописи, та неутолимая жажда жизни, с которой он пишет смерть. Самое же трагическое в его судьбе то, что последние 20 лет художник провел наедине со своими страхами (он страдал от маниакально-депрессивного психоза), не имея возможности выплеснуть их на холст. В 1920-е годы у Мунка произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. После этого, он, конечно, пытался писать, но получалось нечто непонятное и искаженное.

* * *

Насколько велико собрание Романа Аркадьевича в сравнение с мировыми коллекциями?

У магната большая коллекция работ мексиканских художников, не меньше в ней мировых арт-мэтров. К тому же, он без ума от скульптур Огюста Родена. Самая большая коллекция работ французского мастера в Латинской Америке хранится Музее Сумайя в Мехико, созданным миллиардером в память о погибшей супруге.

Экспозиция музея занимает площадь 6800 квадратных метров и в ней около 66 тысяч экспонатов, в том числе живопись европейских художников с VX по XX век.

Богатейший человек Европы, «продавец роскоши» Бернар Арно тоже знает толк в искусстве, и предпочитает его плоды ХХ-ХХI веков: знаковые работы таких мастеров, как Пикассо, Энди Уорхол, Генри Мур, Джефф Кунс, Фрэнк Серра и Агнес Мартин. Для своей коллекции Анро уже готовится возвести в Париже крупный центр современного искусства, который будет включать выставочные галереи, конференц-залы, общественные пространства и внутренний сад, возводит известный французский архитектор Фрэнку Гери.

Коллекция работ Марка Ротко (12 полотен). Цена: $310 млн

История покупки: Жемчужина коллекции Абрамовича досталась олигарху благодаря мировому, почти вселенскому, скандалу. В декабре 2008 года рухнула, возможно, крупнейшая в истории финансовая пирамида. Фирма Bernard L. Madoff Investment Securities LLC, основанная Бернард Мейдофф на Уолл-стрит в 1960 году, пошла ко дну. И вместе с Мейдоффом утянула за собой всех, кто был причастен к 50-миллиардной афере. Серьезно пострадали многие и прихожане синагоги на Пятой Авеню в престижном районе Манхэттена, вместе потерявшие около двух миллиардов долларов. Главный раввин той синагоги Джей Эзра Меркин лично представлял клиентов Мейдоффу. После того, как Мейдоффа взяли под стражу, на Меркина со всех сторон посыпались иски от тех, кого он уговорил финансировать пирамиду. Оказавшись в западне, Меркину ничего не оставалось, как продать все, что можно. И он продал свою коллекцию живописи Марка Ротко. В июле 2009 года он расстался с работами экспрессиониста и, надо полагать, выручил за нее не лучшие деньги — $310 млн. Так, в прошлом году картина «Оранжевый, красный, желтый» ушла на Christie's в Нью-Йорке за 86,9 миллиона долларов, став самым дорогим произведением художника. А в 2007 году картина «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» продали на Sotheby's за $72,8 млн. Работы из коллекции Меркина не сильно уступают (в качестве и в размере) полотну-рекодсмену. Московский зритель имел возможность оценить эти 12 холстов Ротко в 2010 году, когда их выставили в «Гараже». Вернисаж прошел с большим успехом. Правда, «Гараж» отрицал, что владелец коллекции Роман Абрамович.

Ценность: Марк Ротко (Маркус Роткович) — художник еврейского происхождения, родившийся в Российской Империи и эмигрировавший в США. Именно там он вырос в большого мастера и придумал свою философию цвета. Ротко искал идеал «простого выражения сложной мысли». Его абстрактная и одновременно очень образная живопись гипнотизирует мягкими цветами, парящими прямоугольниками и отсутствием четких границ. «Цветовые поля» Ротко украшали самые респектабельные места Америки. Но вершина его карьеры — монументальный цикл для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в Техасе. 14 полотен — 14 остановок на Крестном Пути. В 1964 году Ротко переехал в новую студию, куда полностью перекрыл доступ дневного света. Его картины становятся более мрачные. В январе 1969 года он уходит от жены и детей и переезжает в студию. В феврале 1970-го его обнаружат мертвым в мастерской — со вскрытыми венами...

* * *

Что ждет «золотую» коллекцию?

Итого: $625 миллионов.

Результат внушительный — даст фору многим мировым коллекциям. А ведь перед нами список только основных приобретений Романа Абрамовича. Кто знает, какие еще шедевры скрывает в его коллекции? Какие сделки ему удалось провести, не афишируя"?

al-ghe.livejournal.com

Абрамович купил коллекцию работ Кабакова

Роман Абрамович и Дарья Жукова приобрели коллекцию работ российского художника-концептуалиста Ильи Кабакова, которую оценивают приблизительно в $30-60 млн, сообщает сегодня агентство Bloomberg. Сумма сделки не разглашется. 40 живописных работ, а также ранних альбомов и инсталляций Кабакова ранее находились в собрании американского коллекционнера Джона Л. Стюарта. Он на протяжении двух десятилетий собирал произведения самого дорогого из ныне живущих русских художников — а это звание Кабаков получил после торгов аукционного дома Phillips 2008 года, когда его картина "Жук" ушла с молотка за рекордные 2,9 млн фунтов стерлингов.

Эмилия и Илья Кабаковы

По словам Эмилии Кабаковой — жены и соавтора художника с 1989 года — эта коллекция, одна из самых больших и представительных в мире, является "исключительной в отношении качества и исторической ценности". Большинство работ Кабаков создал еще до отъезда из Москвы в Нью-Йорк в 1987 году. Ранее, в 2007 году, Джон Л. Стюарт продал часть коллекции — около 65 работ — на аукционе Phillips за 3,63 млн фунтов. Теперь коллекционер расстался с очередной частью своего собрания, которая перешла в руки российского миллиардера и основателя ЦСК "Гараж". Среди последних крупных приобретений Абрамовича и Жуковой — картина "Спящая домработница" Люсьена Фрейда, которую пара получила в свою коллекцию в 2008 году, купив ее на Sotheby's за $86,3 млн.

Их любовь к творчеству Ильи Кабакова процветает уже давно — именно Жукова была организатором первой в Москве ретроспективы художника в 2008 году на базе ЦСК "Гараж". А инсталляция "Красный вагон", не так давно выставленная в Государственном Эрмитаже, по словам Эмилии Кабаковой, вошла в коллекцию петербургского музея как подарок от Абрамовича, Жуковой и четы художников. Теперь же, по мнению экспертов, такое крупное приобретение положительно скажется на популярности работ Кабакова на арт-рынке, где последнее время наблюдается относительный застой.

Илья Кабаков "Жук"

www.buro247.ru

Абрамович, Жукова и другие влюбленные коллекционеры

Расставание Романа Абрамовича и Дарьи Жуковой может огорчать или радовать обычных людей, вызывать целую волну конспирологических теорий у журналистов и их читателей, но оно точно не оставит спокойными любителей искусства. Главные ньюсмейкеры сталкиваются с шуткой про Романа Абрамовича и Марину Абрамович, волнуются за судьбу «Гаража» и гадают о том, кому достанутся шедевры — бог с ними, яхтами и виллами. Мы же рассказываем о любви к искусству влюбленных пар — самих Абрамовича и Жуковой и их современников.

Роман Абрамович и Даша Жукова

Статус: расстались

Рынок современного искусства не зря часто называют самым теневым рынком из всех возможных (и легальных): закрытые показы лучших шедевров, анонимные покупки через интернет топовых лотов, неожиданные игроки, которые никогда не показываются в залах. Отследить частные коллекции тоже занятие не из простых, не все готовы «засвечивать» работы даже на выставках в крупных музеях. Тем не менее в коллекции Романа и Дарьи шедевров точно немало, среди них «Триптих» Фрэнсиса Бэкона (купленный за рекордные 86 млн долларов) и Люсьен Фрейд за 33,6 млн долларов — хороший вкус в категории «контемпорари» стабильно обеспечивает Абрамовичу место в списке «топ-200 коллекционеров» по версии авторитетного портала Artnews.

Не отстает от него и Дарья: проводит в «Гараже» выставки Луизы Буржуа и Такаси Мураками, отдает здание музея на перестройку Рему Колхасу и дружит с главным куратором современного искусства Хансом-Ульрихом Обристом. В итоге ей удается открывать современное искусство не только москвичам, но и всей России.

Роман Абрамович и Дарья Жукова. Фрэнсис Бэкон, «Триптих». Люсьен Фрейд, «Спящая социальная работница»

Питер Брант и Стефани Сеймур

Статус: неизвестно

Заказать скульптуру своей жены одному из главных современных художников — не проблема для издателя журнала Interview Питера Бранта. Речь, впрочем, о двух не менее важных участниках — послужившей моделью Стефани Сеймур и Маурицио Каттелане, главном мастере восковых фигур сегодняшнего дня. Будучи в гостях у Бранта в 2002-м, Маурицио пошутил насчет того, что Сеймур — трофей для Бранта, и изобразил топ-модель в духе охотничьих оленьих голов, прикрывающей голую грудь руками. Впоследствии работу в шутку прозвали «Трофейной женой», но после расставания она ушла в чужие руки. В 2010-м пара подала на развод, в этом же году «Трофейная жена» украсила обложку одного из каталогов аукционного дома Phillips, а впоследствии стала собственностью Франсуа Пино. Сам развод был не менее громким, чем хайп от работы Каттелана: десятки тысяч долларов в качестве гонораров адвокатам, обвинения во всех возможных грехах и неожиданный финал драмы — тихое примирение супругов. Тем не менее во время прошлогоднего суда за пьяное вождение муж вошел в зал отдельно от мисс Сеймур, а спустя полгода их видели мило прогуливающимися вместе с дочерью на Сен-Бартс. Вопрос, вместе ли супруги на самом деле или только формально, остается открытым, но их личная жизнь определенно оскуднела на предмет эксцентричных выходок, в том числе и в арт-среде. Пресса не устает следить за младшими Брантами: они то завоевывают звание первых красавцев, то дерутся с полицейскими в аэропорту и, как и родители, попадают под следствие.

Питер Брант и Стефани Сеймур. Маурицио Каттелане, «Трофейная жена»

Леон и Дебра Блэк

Статус: вместе

Инвестбанкира и филантропа Леона Блэка знают не только читатели The Wall Street Journal, но и любители экспрессионизма: в 2012-м он купил знаменитый «Крик» Эдварда Мунка за 120 млн долларов на Sotheby’s. Это единственная из четырех версий картины, которая находится у частного коллекционера; еще одна находится в Национальном музее в Осло, две других — в Музее Мунка. Впрочем, Блэк любит не только модернистов — в 2013-м он купил «Голову молодого апостола» Рафаэля, а в 2015-м — Вавилонский Талмуд еврейского первопечатника XVI века Даниэля Бомберга. Имя Дебры в большей степени фигурирует вместе с Леоном: супругов объединяют не только чувства, но и широкие вкусы в искусстве.

Леон и Дебра Блэк. Эдвард Мунк, «Крик». Рафаэль Санти, «Голова молодого апостола»

Стивен и Александра Коэн

Статус: вместе

Покупатель знаменитой акулы Херста (экспонат, как известно, протух и был заменен), Стивен Коэн собрал вместе со своей женой практически настоящий музей, которому поражается даже дилер Ларри Гагосян, который и сам регулярно с ним сотрудничает. В коллекции Коэна —Пикассо, «Собака» Джеффа Кунса, «Флаг» Джаспера Джонса, а также Джакометти, де Кунинг и Питер Доиг. Вся коллекция оценивается в миллиард, а Стивен фигурирует во всех списках совместно с супругой Александрой, их фонд регулярно жертвует значительные суммы на поддержку МоМА, Метрополитен-музея и Музея Гуггенхайма.

Стивен и Александра Коэн. Джефф Кунс, «Собака». Джаспер Джонс, «Флаг»

Элен и Бернар Арно

Статус: вместе

Глава LMVH известен своей любовью к прекрасному — и не только созданием Fondation Louis Vuitton в Булонском лесу, где одновременно выставляют все шедевры коллекции Щукина, но и в прямом смысле слова соединением моды и искусства. Собираемые им художники сотрудничают с его же брендами, как Такаши Мураками или Джефф Кунс с Louis Vuitton, а Арно за прошедшие десятилетия стал настоящим патроном искусств. В собственной коллекции — Ив Кляйн, Пикассо, Генри Мур и Энди Уорхол. С 1990 по 2003-й ему также принадлежал аукционный дом Phillips, который впоследствии был частично продан дому Bonhams, а затем целиком — российскому холдингу Mercury.

Элен и Бернар Арно. Пабло Пикассо, «Три женщины». Ив Кляйн, «Синяя губка»

www.buro247.ru

Миллиардеры и искусство: кто что покупает

Российские миллиардеры являются еще и коллекционерами – им принадлежат самые дорогие предметы искусства в мире. Узнайте о коллекциях Романа Абрамовича и Виктора Вексельберга на Luxlux.net.

Роман Абрамович купил Фрэнсиса Бэкона «Триптих» за $86,3 млн

Фрэнсис Бэкон для Романа Абрамовича

В 2008 году на аукционе Sotheby’s миллиардер Роман Абрамович приобрел знаменитую работу художника Фрэнсиса Бэкона «Триптих» за $86,3 млн. Картина была написана в 1976 году.

Коллекцию олигарх начал создавать еще в 90-х годах. Он покупал полотна XVII-XVIII веков, а позже заинтересовался живописью ХХ века. В 2000-х его стали все чаще и чаще замечать среди посетителей галерей, выставок и на аукционах. Согласно неподтвержденным данным, в собрании бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие $100 млн. Однако эта информация официально не подтверждена. Зато нам доподлинно известно, что эксперты оценивают рыночную стоимость коллекции предметов искусства, принадлежащих господину Абрамовичу, в $1 млрд.

$95,2 млн за картину Пикассо заплатил Борис Иванишвили

$95,2 млн за картину Пикассо

Именно такую сумму за полотно Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» заплатил в 2006 году на торгах в Sotheby’s миллиардер, основатель банка «Российский кредит», глава компании «Металлоинвест» Борис Иванишвили.

Предприниматель увлекся коллекционированием в 2000-х годах. Его невозможно увидеть в зале среди участников аукциона, так как он предпочитает покупать инкогнито и, естественно, не афиширует своих покупок. Также мы знаем, что именно ему принадлежит картина Пикассо, входящая в Топ-10 самых дорогих когда-либо проданных произведений изобразительного искусства.

Крупнейшая частная коллекция Фаберже в мире принадлежит Вексельбергу

Пасхальные яйца Фаберже

Девять пасхальных яиц Фаберже, купленных в 2004 году в аукционном доме Sotheby’s за $250 млн, сегодня хранятся у миллиардера Виктора Вексельберга. Ранее предметы искусства принадлежали наследникам издателя Forbes Малкольма Форбса. Всего в коллекции олигарха находится около 700 предметов, и это крупнейшая частная коллекция Фаберже в мире. В собрании есть также картины Исаака Левитана, Ивана Айвазовского, Константина Коровина и других классиков русской живописи. Общая стоимость коллекции -$800 млн.

Автор: Магдалена Юрчевска

luxlux.net