20 фото, доказывающих, что у депрессии нет лица. Депрессия картина

Клиническая картина депрессии

Главные симптомы депрессии проявляются так называемой депрессивной триадой:

Гипотимия – стойкое, более двух недель, снижение настроения, которое выражается тоской, подавленностью, печалью, апатией;

Идеаторная заторможенность – снижение внимания, способностей к восприятию и осмыслению происходящего, замедление речи и отсутствие речи спонтанной;

Двигательная заторможенность – скованность, заторможенность вплоть до ступора, нежелание двигаться, ухудшение реакций.

Помимо этих обязательных признаков депрессивных состояний, отмечается высокая вариабельность других симптомов. Причем, для разных видов депрессии типично преобладание тех или иных проявлений.

Подавление влечений:

• анорексия – утрата вкуса к пище, потеря аппетита;
• снижение или утрата либидо (фригидность), утрата возможности достичь сексуального удовлетворения;
• подавление инстинкта самосохранения;
• потеря интереса к жизни, общению.

Другие психические симптомы:

• снижение самооценки, пессимизм в оценке собственного прошлого, настоящего, будущего;
• самообвинение, самоуничижение, мысли о своей никчемности и ничтожности;
• избегание контактов и страдание от одиночества;
• нарушение сна – бессонница или увеличение продолжительности сна, отсутствие чувства сна.

Соматические расстройства:

• потеря веса;
• сухость и вялость кожи, шелушение, ломкость волос и ногтей;
• повышение артериального давления, тахикардия;
• нарушение менструального цикла;
• диспепсические расстройства.

Депрессия не возникает спонтанно, но развивается постепенно. Причем первые признаки заболевания достаточно стерты. Поэтому, в лучшем случае, пациентки обращаются к врачам только после того, как явно сформирована вся депрессивная триада.

Как начинается депрессия?

Немаскированная депрессия начинается с ухудшения самочувствия: появляется слабость, усталость, повышенная чувствительность к ранее не беспокоившим раздражителям, головные боли, приступы тахикардии. Отмечаются ранние пробуждения, ранимость, слезливость.

Еще один яркий признак – утрата чувства удовлетворения и радости. Часто отмечается отказ от привычек, которые ранее приносили удовольствие – лакомства, встречи с друзьями, занятия спортом и т.д. Все, что раньше было интересным, теперь вызывает скуку, отсутствует желание заниматься любимым делом.

Появляется пессимистический взгляд на вещи, утрачивается уверенность в своих силах, периодические приступы неясного дискомфорта. Возникает желание уединения, происходит отдаление от близких людей.

Развитие депрессии

Далее все проявления усугубляются: приступы тоски учащаются и удлиняются, резче проявляется физическая заторможенность, снижается влечение вплоть до угасания либидо. Речь обедняется, становится односложной, «тусклой», замедленной. Частично утрачиваются профессиональные навыки.

У женщин появляется склонность к самообвинению. Они считают себя неспособными к профессиональной деятельности, непригодными к семейным отношениям, несостоятельными в плане воспитания ребенка. В этот период часто встречаются суточные колебания настроения, причем в утренние часы пациентки чувствуют себя хуже, чем к вечеру.

Усугубление состояния

Без соответствующего лечения депрессия переходит в еще более тяжелую форму. Тоска становится невыносимой и зачастую сочетается с тревожностью, отсутствием чувств. Ухудшение памяти, восприятия, способности четко мыслить становится очевидным. Человек осознает утрату своих способностей и резко сожалеет о них. Возможно преувеличение когда-то совершенных проступков.

Изменяется внешность – ухудшается состояние кожи, снижается ее тургор, она становится бледной, порой до синюшности, шелушится. Ломаются ногти, тускнеют волосы. Пациентки перестают следить за собой. Часто у женщин нарушается месячный цикл, вплоть до наступления аменореи. Из соматических симптомов можно отметить шум в ушах, боль, тяжесть в голове, ощущение холода в конечностях.

Как долго длится депрессия?

Депрессивные состояния могут длиться от нескольких месяцев до нескольких лет. Чем дольше и сложнее протекает заболевание, тем тяжелее последствия депрессии.

В среднем депрессивный эпизод длится 6-8 месяцев, но многое зависит от типа и картины заболевания. По разным данным выздоровление наступает:

• у 40 % пациентов – в течение трех месяцев;
• у 20 % – в течение полугода;
• у 20 % – в течение года;
• у 15 % – в течение двух лет и более;
• у 5 % – после 5 лет.

Как правило, состояния, обусловленные эндогенными факторами, длятся дольше и протекают тяжелее. Соответственно, депрессии психогенного происхождения проходят быстрее. При этом стоит отметить, что число случаев самостоятельного выхода из депрессии невелико – не более 20-30 %.

Мы рекомендуем с осторожностью относиться к советам «уйти с головой в работу». Что касается других «эффективных» рекомендаций, например, «поесть вкусного, заняться фитнесом, пойти к друзьям», к сожалению, во многих случаях пациентки просто не в состоянии им следовать. Лучшее лекарство от депрессии – хороший врач.

Возникли проблемы? Мы ждем Вас!    Наш телефон

psyclinic-center.ru

20 фото, доказывающих, что у депрессии нет лица

Как выглядит человек в депрессии или с мыслями о самоубийстве? Многие представят себе несчастного одинокого страдальца, плачущего на полу ванной. Чтобы развеять это заблуждение, в соцсетях несколько недель назад запустили флешмоб «Лицо депрессии»: сотни людей делятся своими фотографиями в тяжелые периоды, на которых они кажутся счастливыми и благополучными. Участники акции хотят показать, что те, кто борется с психическими расстройствами, в быту часто скрывают свои проблемы и выглядят не хуже, чем обычный прохожий. Флешмоб приурочен ко Всемирному дню предотвращения суицида, который отмечается 10 сентября.

 

7 сентября Талинда Беннингтон, вдова солиста Linkin Park Честера Беннингтона, опубликовала эту фотографию с подписью: «Это было за несколько дней до того, как мой муж покончил с собой. У него были мысли о суициде, но этого никогда не угадаешь».

Когда этой девушке было 14 лет, врач сказал ей: «Ты не выглядишь как человек, который думает о самоубийстве». Участница флешмоба говорит, что эти слова чуть не стоили ей жизни: «Как я должна была выглядеть: с пачкой таблеток в одной руке и прощальной запиской в другой?» Она подчеркивает, что и на правой фотографии, и на левой — человек, готовый к суициду.

«Вы бы никогда не подумали, что у меня депрессия? По моему взгляду или даже звуку голоса. Вы скажете: “Ты же улыбаешься!” Да, я улыбаюсь, но для вас — чтобы вам не было плохо. Я не хочу, чтобы вы чувствовали себя так же, как я. Еще я не хочу, чтобы вы думали, что можете что-то сделать, чтобы мне стало лучше. Никто ничего не может сделать. Мне нужно работать над этим самой».

«В ночь перед тем, как дочь попала в больницу, они с отцом вместе ходили на танцы и чудесно провели время. К счастью, она жива и учится бороться со своей болезнью. Тогда ей было восемь лет».

«Это фото сделано за семь часов до того, как я в третий раз попыталась покончить с собой. Было утро, мы с Эли вышли погулять и поесть. Все это время мы смеялись и радовались. А вечером у меня была передозировка, и я на неделю попала в больницу. Утром я понятия не имела, что захочу убить себя, — я улыбалась и любовалась тем, как лежат волосы на селфи. У меня пограничное расстройство личности (которое долго не диагностировали, потому что врачи не стали бы слушать), то есть желание суицида может возникнуть мгновенно из-за малейшей причины.

Суицидальное состояние — это не только слезы людей с проблемами, это еще и принятие внезапных решений, когда в доме спит сын, а на ночь тебя поцеловал любящий партнер».

«Это мой сын прямо перед тем, как он сел за компьютер и загуглил, как должным образом повеситься. Через два дня он это сделал».

«Это мой парень за две недели до того, как он повесился. Никогда этого не пойму».

«Это депрессия в нашем доме. Я пыталась повеситься на чердаке, но доска сломалась, и я провалилась вместе с потолком, всполошив семью. Я борюсь каждый день. Мой муж делает все возможное, но не может пробиться. Я не понимаю, почему не могу от этого избавиться. У меня чудесная семья. Я чувствую себя потерянной, больной эгоисткой, злюсь на себя».

«Мое лицо депрессии. Да, это возможно — быть в депрессии, когда у тебя ребенок. Когда мне говорят: “У тебя нет причин хандрить, когда рядом она”, я чувствую угрызения совести. Когда я слышу: “Все, что тебе нужно, — это зарядка и правильное питание”, мне хочется врезать, даже если это говорят из добрых побуждений. Депрессия не дает вам делать то, чего вам хочется, потому что это химический дисбаланс в мозгу».

«Не судите. Вам никогда не узнать, что прячется за чьей-то улыбкой или смехом. Будьте мягче. Вы не представляете, как много для кого-то может значить доброе слово. У депрессии нет лица, прекратите стигматизацию».

«Так выглядела депрессия незадолго до того, как мы потеряли нашего любимого Люка. Это серьезная болезнь».

«Это лицо депрессии и суицидальных мыслей. Три года назад антидепрессанты спасли мне жизнь, а полтора года назад почти отняли ее у меня. Я решила, что счастлива, и внезапно перестала их принимать. Самоубийство — это необратимое решение временной проблемы. Обсуждение психических проблем должно стать нормой».

«Это биполярное расстройство с сильным преобладанием депрессивных фаз. Я просыпаюсь, делаю полноценный макияж, надеваю смешное платье, и все это на фоне борьбы с депрессией, тревожным расстройством, а иногда и с мыслями о самоубийстве».

Надпись слева: «Заслуживает помощи». Справа: «Все еще заслуживает помощи». Девушка пишет: «Помню, как я обращалась к разным специалистам, и мне все равно говорили: “Но вы нормально выглядите, вы сделали прическу, макияж, оделись, все не так плохо».

«Сейчас я обратилась за помощью к врачу. Большинство окружающих понятия не имеют, что я переживаю: я плачу в душе и в машине по пути с работы, не могу спать ночью из-за панических атак».

«Иногда я делаю макияж, улыбаюсь, выхожу из дома, пью кофе, делаю милые фотографии для инстаграма вместе с Эли. А иногда лежу на полу в ванной и кричу “пожалуйста”, отчаянно надеясь, что боль прекратится. Могу часами болтать с друзьями, помогать им, обсуждать чепуху, а в другие моменты сторонюсь мессенджеров как чумы, оставляю сообщения непрочитанными на недели, месяцы или навсегда и думаю вообще от всего отключиться».

«Депрессия — это не просто грусть, это безнадежность, потеря мотивации, вспышки гнева и печали, ощущение бесцельности. Она рушит отношения, вызывает борьбу и неловкость, она ранит не только тебя, но и тех, кто рядом».

«Большой депрессивный эпизод, послеродовая депрессия. Мне казалось, что я иду ко дну, но последние пару дней было легче. Иногда может стать лучше, даже если просто поговорить об этом. Пожалуйста, если вам нужна помощь, обратитесь за ней. Это не провал. Иногда вам просто нужно немного больше времени, чтобы взять себя в руки, и это нормально: быть родителем — чертовски тяжелая работа».

«Не люблю флешмобы, но этот #faceofdepression поддержу. Это фото сделано примерно в тот период терапии, когда я поняла, что сама не справлюсь. Кажется, что депрессия — это лишь плохое настроение. “Выпей вина, сходи в клуб, не будь тряпкой, смени работу, заведи хобби, потрахайся”, — говорят тебе… Бред.

Знаете, как бывает при бессоннице? Хочешь спать, просто валишься от усталости, а заснуть не можешь. Так и с депрессией — вроде понимаешь, что надо жить, ведь все вроде к этому располагает, но… не можешь. И от шага в пропасть уже ничего не отделяет, ничего не задерживает — ни родные, ни любовь, ничего. Ты словно сам себе уже не принадлежишь. И сил нет ни на что, даже на то, чтобы сделать последний, решающий шаг. Потом тебе уже объясняют все медицинскими терминами — о том, что серотонин и норадреналин перестают поступать в мозг. И что ты просто болен, а если есть болезнь, значит есть и лечение, и выздоровление. И все будет хорошо! Как на этом фото, но только по-настоящему».

«Увидела вчера в твиттере флешмоб и решила, что нужно кое-что рассказать. Это фото сделано в конце октября 2015 года. С той ночи вообще осталось много классных фоток, видео, мы бодро рвали танцпол и хохотали потом до десяти утра в кафешке. Я танцевала и думала: хоть бы утром, когда я выйду из клуба, меня сбила машина, потому что я сама не могу все это прекратить, мне не хватает мужества. Я ехала в метро такая смешная с этой прической, с этими милыми рожками, и представляла, как в вагон врывается террорист-смертник и взрывается прямо рядом со мной. Я весила 49 килограммов при росте 173. Одна половина людей кричала, что мне надо перестать распускать сопли и взять себя в руки. Другая смотрела на эти фото и писала мне гадости, мол, не прикидывайся больной, ты ж улыбаешься, а должна страдать и носить черное.

Я имею склонность к депрессии с детского возраста. Правда, этого не видели даже родители. Со временем ком проблем нарастал, окружение не внимало просьбам о помощи и советовало “взять себя в руки”. В 18 чуть не случилась попытка суицида (вовремя остановилась). Дальше были несколько лет сомнительного образа жизни, пока не появился человек, который стал для меня лучиком света во всем этом аду. Когда же человека не стало, все вернулось и нахлынуло с утроенной силой. Грянули психосоматика и панические атаки, упал иммунитет, я сильно заболела.

И знаете, кто меня спас? “Вот эти ваши психологи, которые шарлатаны и вообще не помогают”. Просто я пришла сама, сама открылась и попросила помощи, готовая меняться и работать над собой. Знаете, одно только наличие человека, который готов слушать тебя без осуждения, дает огромное облегчение. Вместе мы все проговорили, разложили по полочкам и составили план действий для выживания. Еще был визит в ПНД, там мне попалась очень милая женщина, которая меня успокоила, объяснила, что болеть не стыдно и лечиться у психиатра — тоже (ранее был неудачный опыт: мерзкий совковый старикашка светил мне в глаза и орал, что я наркоманка). Таким образом я прошла полноценное лечение и наконец-то справилась с недугом.

Этот пост написан не с целью вызвать жалость. Не надо меня жалеть, у меня все хорошо, я справилась. Коллапсы случаются, но у кого их нет? Грустить нормально, shit happens. Я просто хочу, во-первых, чтобы люди были внимательнее к своим близким и не пренебрегали их состоянием и тем более просьбами о помощи. Во-вторых, я хочу дестигматизировать подобные заболевания, чтобы люди относились к ним серьезно и как не игнорировали, так и не шарахались с криками: “Фу-у-у, она в дурке лечится”. Пожалуйста, отнеситесь к этому с пониманием, а то по хештегу я уже видела кучу глупых, неуместных шуток.

И последнее: если кто-то все-таки решит написать тут: “Ой, да просто надо улыбаться” или “Это все блажь, п***уйте работать” — он незамедлительно получит бан с последующим прекращением каких-либо контактов. И помните: депрессия — это не настроение, это внутричерепной гастрит, который нужно лечить»

Источник: bigpicture.ru

you-journal.ru

Депрессия картина художника — Psycentr-Algis.ru

20 самых странных картин в мировой живописи

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Марк Шагал. 1917, холст, масло.Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

cameralabs.org

Страхи художника Эдварда Мунка, отразившиеся в его полотнах

12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк, норвежский художник-экспрессионист. Предлагаем познакомиться с картинами, в которых живописец символично воплотил свои душевные переживания и страхи: перед смертью, одиночеством, несчастной любовью

Страх смерти

Тема смерти, страха перед этим таинственным явлением и ее неизбежностью проходят сквозной нитью через все творчество Эдварда Мунк а. Они навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли от туберкулеза старшая сестра Софи и брат Андреас. С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь художника. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он не избавился до конца своих дней. Художник вспоминал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия… С момента моего рождения ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом…»

Одна из ранних картин Эдварда Мунка — «Весна» . В центре композиции в кресле изображена больная девочка с усталым бледным лицом и худыми слабыми руками. Рядом с ней — мать. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на исполненные страдания и печали лица. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте — художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы.

Образы больных и умирающих постоянно появляются на полотнах Мунка. В картине «Больная девочка» воплощены разные душевные состояния художника: просветленность, грусть, боль, безысходность.

В 90-е годы XIX века Мунк создает произведения, в которых тема страдания и одиночества доведены до крайности. Безрадостным, глухим к чужому несчастью представляется художнику мир, который он воплощает в веренице символических образов. На картине «Мертвая мать» центральная фигура – не умершая женщина, вокруг которой могли бы горевать родственники. Мунк выражает свое постоянное ощущение горя и одиночества через трагическое поведение ребенка. Девочка закрылась от звуков внешнего мира и не хочет знать, слышать и признавать, что потеряла самого близкого человека.

Страх одиночества

Чувство одиночества постоянно преследовало художника: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло, и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара . Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Так появилось самое знаменитое произведение Эдварда Мунка — «Крик» . Одинокая человеческая фигура на полотне кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Горизонт с извивающиеся линиями фьорда и неба, необычные краски пейзажа, полыхающего красным цветом. Лицо человека, похожее на безликую маску. Спокойные фигуры двух мужчин противопоставлены трагической гримасе его лица, искаженного криком. Живопись Мунка достигает в этой картине пика энергии и напряженности, а эмоции — остроты. Полотно — символ отчаяния и одиночества. Картина стала важной вехой не только в творчестве Мунка, но и в европейском искусстве XIX века. В 2004 году «Крик» и картина «Мадонна» были похищены из музея Осло . Полотна были найдены и возвращены, но их пришлось серьезно реставрировать.

Автопортреты Мунка — своего рода исповеди. Самый символичный – автопортрет «На операционном столе» , где художник изобразил себя лежащим обнаженным и беспомощным на белой простыне. Кровавое пятно на переднем плане создает ощущение тревоги и страха перед болью и смертью. На простертое одинокое тело художника взирают равнодушные лица, похожие на бледные пятна. Единственное тщательно прорисованное лицо на этом полотне — лицо самого художника.

Тщета жизни, страх остаться одиноким. Эти настроения пронизывают «Танец жизни» — главную композицию цикла картин «Фриз жизни», программного произведением Эдварда Мунка. Озаренные мягким светом северной белой ночи, кружатся в танце пары. В вихре движений контуры персонажей растворяются, а лица становятся похожими на маски. Четко показаны только две фигуры по краям композиции — молодая девушка в белом платье и одетая в черное женщина средних лет. Лицо женщины выражает усталость и отчаяние. Надежды юности сменяются одиночеством и старостью — таков смысл полотна.

Страх несчастной любви

Мысли о серьезных отношениях с женщиной приводили художника в отчаяние. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь — это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

В 1890 году Эдвард Мунк написал картину «Поцелуй» — мужская и женская фигуры без лиц, слившиеся в поцелуе. Любовников как будто скрывает мгла. Это не конкретная пара, а одни из тысяч, кто соединяет будущие поколения с прошлыми.

Неудачный любовный опыт самого Мунка отразился в его картинах. У художника был роман с дочерью богатого купца, которая всеми силами пыталась женить его на себе. Боясь связывать себя брачными узами, художник бежал от возлюбленной, но она преследовала его. Загнанный в угол, Мунк впал в глубокую депрессию и оказался в психиатрической больнице. В это время в его картинах появляются образы демонических женщин. На картине «Вампир» (другое название «Любовь и боль» ) рыжеволосая женщина хищно склонилась над мужчиной, готовая впиться ему в шею. Ее длинные волосы выглядят, как струящаяся кровь. И хотя на картине не изображено ничего фатального, художник создает впечатление, что любовь может иногда превращаться в ужас. Кстати, эта картина недавно была продана на аукционе «Кристис» за рекордную сумму 38 миллионов долларов.

А вот образы недоступных ему женщин на картинах Мунка прекрасны. В 90-е годы художник присоединился к авангардной группе богемы во главе с поэтом Станиславом Пшибышевским. Под его влиянием Мунк внес в свои картины множество сексуальных символов. Подруга, а затем жена Пшибышевского, Дагни Хьелл, стала для Мунка музой и моделью. Ее облик запечатлен на многих картинах. Наиболее известная работа и вершина творчества художника – картина «Мадонна» .

Преодоление страхов

С годами, после неоднократного лечения в психиатрических клиниках, страхи постепенно оставляют Эдварда Мунка. В начале ХХ века меняется тематика картин художника. В 1913 году он пишет полотно «Солнце» , на котором светило — источник всех жизненных сил на земле.

В творчестве Мунка начинается период пейзажей. Картина «Девушки на мосту (Белая ночь)» наполнена созерцательностью и покоем. Стремительные линии моста, завороженные фигуры молодых женщин, зеркало воды и силуэты деревьев с пышными кронами вплетены в единое полотно. Мост — символ перехода в иной мир. Люди, глядящие на струи воды навевают мысль о том, что все бренно, все проходит. Вечна лишь одна природа.

Особенностью этого пейзажа становится полное слияние человека с природой в единую гармонию – картина «Плодородие» . Кстати, эта картина из частной коллекции выставлена на продажу на аукционе «Кристис» и обещает побить рекорд по цене.

В 1940 году нацисты, оккупировавшие Норвегию , признали творчество художника дегенеративным. Его картины были выдворены из музеев. Мунк скрылся в своем загородном доме, занимался огородом, разводил кур и свиней. Писал редко, приводил в порядок свой архив. Смерть, которую всю жизнь так боялся художник, была к нему милосердна. Эдвард Мунк прожил долгую жизнь – 81 год. Он умер 23 января 1944 года, читая роман Достоевского «Бесы» в кресле у окна.

Читайте также

С песни «В землянке» у Руслановой начался роман с генералом Крюковым

Как рождались и становились фронтовыми шлягерами самые первые песни о Великой Отечественной войне

В Гатчинский дворец вернули картины, похищенные в годы Великой Отечественной

Сотрудники музея уже не надеялись, что когда-то эти портреты вернутся в родные стены

В Петербурге скончался актер из «Улиц разбитых фонарей» Юрий Ароян

В Северную столицу Ароян переехал два месяца назад из Москвы, чтобы наладить жизнь

Скончался Геннадий Рождественский

87-летний маэстро был одним из самых выдающихся дирижеров ХХ века

Актрисы, для которых Говорухин стал киноотцом

Сегодня Москва прощается с замечательным режиссером, который скончался 14 июня. Ему было 82 года

В Одессе были уверены: Настоящая фамилия Задорнова — Райтер

Ученик юмориста Сергей Дроботенко написал о сатирике книгу

Вдова Алексея Баталова: Мы до сих пор не ездим на дачу. Противно

Исполнился год, как не стало поистине народного артиста СССР. А дело с отнятой у его семьи землей не решено до конца — сосед отказывается платить за снос незаконной баньки

Культурная программа в Самаре в дни ЧМ-2018: какие мероприятия пройдут, куда сходить, что посмотреть кроме футбола

Самарцев и гостей города ждет насыщенный месяц

Жерар Депардье и Пьер Ришар работают над фильмом о Мордовии

Глава республики Владимир Волков также приложил руку к созданию киноленты

Причиной смерти Говорухина, предположительно, стал рак легкого

«КП» рассказывает о причинах смерти режиссера Станислава Говорухина

Светлана Светличная помирилась с сыном после многолетней ссоры

Актриса не общалась с близкими из-за отношений с молодым стилистом

Возрастная категория сайта 18+

m.samara.kp.ru

10 современных художников, пишущих странные и страшные картины

Интересно, как они спят по ночам?

Искусство может быть любым. Кто-то видит красоту природы и передаёт её с помощью кисти или резца, кто-то делает потрясающие фотографии человеческого тела, а кто-то находит красоту в ужасном — в таком стиле творили Караваджо и Эдвард Мунк. Современные художники от отцов-основателей не отстают.

Югославец Дадо родился в 1933-м году и умер в 2010-м. На первый взгляд его работы могут показаться совершенно обыкновенными или даже приятными — это из-за выбора цветовой гаммы: многие хоррор-художники выбирают чёрный или красный, а Дадо любил пастельные оттенки.

Но присмотритесь к таким картинам, как «Большая ферма» 1963-го или «Футблолист» 1964-го года, и вы увидите на них гротескных существ. Их лица полны боли или страдания, на телах видны опухоли или лишние органы, или же тела просто неправильной формы. На самом деле картины вроде «Большой фермы» пугают куда больше, чем явный ужас — именно из-за того, что с первого взгляда ничего ужасного в них не замечаешь.

2. Кит Томпсон

Кит Томпсон — скорее коммерческий художник, чем человек искусства. Он придумал монстров для фильма Гильермо Дель Торо «Тихоокеанский рубеж» и сериала Скотта Вестерфилда «Левиафан». Его работы выполнены в технике, которую скорее ожидаешь увидеть на картах «Magic: The Gathering», чем в музее.

«Тварь из Припяти»

Посмотрите на его картину «Тварь из Припяти»: монстр слеплен из нескольких животных и страшно уродлив, зато даёт прекрасное представление о технике Томпсона. У монстра даже есть история — он якобы является продуктом Чернобыльской катастрофы. Конечно, монстр несколько надуманный, будто вышел прямиком из 1950-х годов, но от этого он не становится менее жутким.

«SCP Foundation» взяла это существо в качестве своего талисмана, назвав его «SCP-682». Но в арсенале Томпсона ещё немало подобных монстров, и пострашнее есть.

3. Джунджи Ито

К вопросу о коммерческих художниках: некоторые из них рисуют комиксы. В деле хоррор-комиксов Джунджи Ито — чемпион. Его монстры не просто гротескны: художник тщательно прорисовывает каждую морщинку, каждую складку на теле тварей. Именно это пугает людей, а вовсе не иррациональность монстров.

Например, в его комиксе «Загадка Амигары Фолт» он раздевает людей и отправляет их в человекообразное отверстие в твёрдой скале — чем ближе мы видим это отверстие, тем страшнее, но даже «издали» оно кажется пугающим.

В его серии комиксов «Узумаки» («Спираль») есть одержимый спиралями парень. Сначала его одержимость кажется смешной, а потом уже страшной. Причём страшно становится ещё до того, как одержимость героя становится магией, с помощью которой он превращает человека в нечто нечеловеческое, но при этом живое.

Работы Ито выделяются среди всей японской манги — его «нормальные» персонажи выглядят необыкновенно реалистичными и даже милыми, и чудовища на их фоне кажутся ещё более жуткими.

4. Здислав Бексиньский

Если художник заявляет: «Я не могу представить себе, что значит разумность в живописи», скорее всего, он рисует не котят.

Польский живописец Здислав Бексиньский родился в 1929-м году. На протяжении десятилетий он создавал кошмарные образы в жанре фантастического реализма вплоть до своей ужасной кончины в 2005-м году (его 17 раз пырнули ножом). Наиболее плодотворный период в его творчестве приходился на 1960 — 1980 годы: тогда он создавал высоко детализированные изображения, называемые им самим «фотографиями его мечты».

По словам Бексиньского, значение той или иной картины его не волновало, но некоторые из его работ явно что-то символизируют. Например, в 1985-м году он создал картину «Trollforgatok». Художник вырос в опустошённой Второй Мировой войной стране, поэтому черные фигуры на картине могут олицетворять польских граждан, а голова — некий безжалостный орган власти.

Сам художник утверждал, что ничего подобного не имел в виду. На самом деле Бексиньский говорил об этой картине, что её стоит воспринимать, как шутку — вот что значит по-настоящему чёрный юмор.

5. Уэйн Барлоу

Тысячи художников пытались изобразить Ад, но Уэйн Барлоу в этом явно преуспел. Даже если вы не слышали его имени, то работы наверняка видели. Он принимал участие в работе над такими фильмами, как «Аватар» Джеймса Кэмерона (режиссёр лично его похвалил), «Тихоокеанский рубеж», «Гарри Поттер и узник Азкабана» и «Гарри Поттер и Кубок Огня». Но одной из самых выдающихся его работ можно назвать вышедшую в 1998-м году книгу под названием «Инферно».

Ад у него — не просто застенки с демоническими лордами и армиями. Барлоу говорил: «Ад — это полное безразличие к человеческим страданиям». Его демоны часто проявляют интерес к человеческим телам и душам и ведут себя скорее как экспериментаторы — игнорируют чужую боль. Люди для его демонов — вовсе не объекты ненависти, а просто средство для праздного развлечения, не более того.

6. Тецуя Исида

На акриловых картинах Исиды люди часто превращаются в такие объекты, как упаковка, конвейерные ленты, писсуары или даже подушки для геморроя. У него есть и визуально приятные картины, на которых люди сливаются с природой или убегают в волшебную страну своего воображения. Но такие работы куда тусклее картин, на которых работники ресторанов превращаются в манекенов, закачивающих в клиентов еду так, как будто они обслуживают автомобили на АЗС.

Независимо от мнения по поводу точности и проницательности художника или яркости его метафор нельзя отрицать, что стиль у его работ жуткий. Любой юмор у Исиды идёт рука об руку с отвращением и страхом. Его карьера подошла к концу в 2005-м году — 31-летнего Исиду сбил поезд, и почти наверняка это было самоубийство. Оставленные им работы оцениваются в сотни тысяч долларов.

7. Дариуш Завадский

Завадский родился в 1958-м году. Как и Бексиньский, он работает в стиле жуткого фантастического реализма. Его учителя в художественной школе сказали Завадскому, что у него не слишком хорошее зрение и плохой глазомер, так что художником ему не стать. Ну, с выводами они явно поторопились.

В работах Завадского присутствуют элементы стимпанка: он часто рисует похожих на роботов существ, под искусственной кожей которых видны работающие механизмы. Для примера взгляните на картину маслом 2007-го года «Гнездо». Позы птиц — такие же, какие бывают у живых, а вот каркас явно металлический, едва прикрытый клочками кожи. Картина может вызвать отвращение, но при этом притягивает взгляд — хочется рассмотреть все детали.

8. Джошуа Хоффин

Джошуа Хоффин родился в 1973-м году в Эмпории, штат Канзас. Он делает ужасающие фотографии, на которых знакомые с детства сказки обретают страшные черты — историю, конечно, можно узнать, но при этом её смысл сильно искажается.

Многие его работы выглядят слишком постановочными и неестественными, чтобы по-настоящему пугать. Но есть и серии фотографий вроде «Шедевров Пикмана» — это дань одному из персонажей Лавкрафта художнику Пикману.

На фотографиях 2008-го года, которые вы можете здесь увидеть, — его дочь Хлоя. Лицо девочки почти не выражает эмоций, и она почти не смотрит в сторону зрителей. Пугает контраст: семейное фото на прикроватной тумбочке, девочка в розовой пижамке — и огромные тараканы.

9. Патриция Пиччинини

Скульптуры Пиччинини порой сильно отличаются друг от друга: одни скульптуры представляют собой мотоциклы неправильной формы, другие — странные шары с горячим воздухом. Но в основном она создаёт скульптуры, стоять с которыми в одной комнате очень и очень неуютно. Они даже на фотографиях выглядят жутковато.

В работе 2004-го года «Неделимый» некий гуманоид прижимается к спине нормального человеческого ребёнка. Больше всего тревожит элемент доверия и привязанности — как будто невинность ребёнка жестоко использовали ему во вред.

Конечно, работы Пиччинини критикуют. Про «Неделимого» даже говорили, что это не скульптура, а некое настоящее животное. Но нет — это просто плод её воображения, и художница продолжает создавать свои работы из стекловолокна, силикона, и волос.

10. Марк Пауэлл

Работы австралийца Марка Пауэлла шокируют по-настоящему сильно. Его шоу 2012-го года представляет собой ряд композиций, в которых фантастические существа эволюционируют, пожирают и выделяют друг друга из собственных тел, размножаются и распадаются. Текстуры существ и окружающая обстановка чрезвычайно убедительны, а язык тела фигур точно подобран, чтобы ситуации выглядели как можно более обычными — а значит, и убедительными.

Разумеется, интернет не мог не отдать художнику должное. Вышеупомянутая «SCP Foundation» взяла отвратительного монстра с изображения выше и сделала его частью истории под названием «Плоть, которая ненавидит». Также с его работами связаны многие ужасные истории.

www.publy.ru

psycentr-algis.ru

«Депрессия» как лекарство. Художник Андрей Выстропов об искусстве и анархии

Статья из газеты: Еженедельник "Аргументы и Факты" № 20 17/05/2017

Знаменитый волгоградский живописец после пятилетнего перерыва открыл представил новую выставку.

После пятилетнего перерыва заслуженный художник России, знаменитый волгоградский живописец Андрей Выстропов представил новую выставку. 

Здесь и хорошо знакомые шедевры, и более 30 новых работ. В них и сказочные мотивы, и новая философия. Каждая несёт свой зашифрованный смысл, над каждой надо думать или просто наслаждаться красотой.

Пока гости изучали полотна, мы поговорили с художником о балансе добра и зла, о том, как муза может вылечить депрессию, сравнили современных художников с футболистами и узнали, в чём величие измученного  Волгограда.

 

О бобах, рублях и бессребрениках

Наталия Гладкая, «АиФ» - Нижнее Поволжье»: Выставка приурочена к вашему 55-летию. Вы застали советское время, лихие 90-е, жили за границей, вернулись в нулевых… Когда и где художнику было легче?

Андрей Выстропов: В советское время чем было хорошо? Тогда существовала система художественных заказов. То есть государство гарантировало тебе заказы на 400 рублей в месяц.

- А 400 рублей по тем деньгам это много?

- Очень много! Средняя зарплата была рублей 150. Художники были людьми состоятельными, по крайне мере относительно рядовых инженеров. Но были и минусы: ты не мог продать нигде свои работы, кроме как через закупки, организованные государством. Если ты был не в струе коммунистической партии, то ты оставался на бобах, а ещё тебе давали иногда глупейшие задания, например, изобразить борьбу за мир. Ну как можно изобразить борьбу за мир? Бред!

- Уже шестой год в Школе живописи Андрея Выстропова для детей да и для взрослых из социально незащищённых категорий ведутся бесплатные занятия. Меняются люди при соприкосновении с искусством?

- Сейчас у нас занимаются примерно 170 учеников, половина - «социальные» подопечные. Это дети из многодетных семей, инвалиды и дети-инвалиды, есть колясочники, люди без рук и ног.

- А как они без рук рисуют?!

- Кто культями кистей, кто локтями, у кого два пальца сохранны… Так и рисуют.

- Это просто невероятно!

- А глаза как горят, им ещё и ещё хочется рисовать! Но есть большая проблема. Сами в школу добраться они не могут, а в домах-интернатах такая статья расходов, как поездка на занятия, не предусмотрена, транспорт не предусмотрен. Иногда нашей школе приходилось помогать даже средствами на проезд. 

А дети счастливы, когда к нам приходят. Некоторые впервые Волгу увидели, когда на занятия пришли (школа находится на Аллее Героев. - Авт.). Они очень талантливы. Все дети рождаются талантливыми. И до сих пор никто не знает, где источник таланта в человеке. Но даже трижды гениальный музыкант не научится играть, если не обучить его нотам. И мы даем  возможность раскрыть способности.

Даже через два часа занятий им кажется, что они побывали в другом мире, причём мире, который сконструировали сами: проведёшь этой краской - будет лес, этой - речка, а всё вместе - твой собственный мир. Это для нас закономерность, а для детей - открытие.

 

Краски лечат

- Что происходит в голове человека, когда он рисует красками?

- Есть даже такое понятие - арт-терапия. Работа с красками - это мощный антидепрессант. По себе знаю.

- Поэтому родилась картина «Депрессия», где у живописца закрыты черной повязкой глаза?

- Я писал её лет 25 назад, когда жил в Германии и у меня был длительный период самой настоящей чёрной депрессии. Таблетки глотал горстями. И подумал однажды: «Раз уж оказался в таком состоянии, надо его изобразить». Художник ведь всегда должен рисовать то, что он чувствует: радость или печаль, счастье или боль.

Когда я написал картину, мой брат Василий, он же мой менеджер, спросил: «Ну кто купит такую депрессивную картину?» Однако, когда я только впервые её выставил, пришел немец, полдня на неё смотрел, потом сказал: «Это вы меня изобразили» и купил. Потом женщина, которая работала в швейцарской компании по производству антидепрессантов, тоже ею заинтересовалась. В итоге я сделал восемь вариантов картины, и все их купили, потому что люди, которые страдают, видят в ней себя.

- А вам легче-то стало?

- Я изобразил депрессию и в холсте её оставил. Меня отпустило, я перестал пить таблетки.

Депрессия - это когда жить тяжелее, чем не жить. А лучшее лекарство от неё - это дети. Когда они появляются,  ты уже ни о чем, кроме них, думать не можешь.

- Что рисовать сложнее и интереснее всего?

- Я владею мастерством и технически могу изобразить всё. Но. Глупость и пошлость - это те вещи, которые я не приму никогда.

Интереснее всего для меня - это написание сюжетных картин. Это такое симфоническое произведение, которое включает в себя и натюрморт, и пейзаж, и портрет, там есть драматургия…

Вообще я для себя когда-то определил очень важную формулу. Наверное, если бы я не стал художником, то стал бы кинорежиссёром, потому что однажды решил, что создаю картиной кино, в котором есть всего один кадр. То есть я выступаю и сценаристом, подбираю актёров и костюмы, декорации, ставлю свет и цвет. Как режиссёр я формирую мизансцену так, чтобы зритель прочитал в картине, что было до этого момента, что сейчас происходит и что произойдёт. Всё как в кино! Я режиссер, которому дали задание снять фильм, но при этом  уместить его в один-единственный кадр!

- А что важнее в картине - эстетика, как у прерафаэлитов, или мысль?

- Для меня важно сохранить гармонию, когда есть эстетика, но она не переходит в самоцель. Иначе это тупик. На чистой красоте, как это было и у прерафаэлитов, далеко не уедешь, потому что теряется смысл: ради чего картина?

Но мысль - тоже умозрительное явление. Скорее я решаю драматургическую задачу - ищу сюжет, образ. И когда ты видишь эту драматургию, ты ищешь выразительные средства и формы для выражения идеи Хотя мой учитель Е. Е. Моисеенко говорил, что художнику нужно уметь в 5 - 10 предложениях объяснить, что происходит у тебя на полотне. Важно уметь перевести идею на язык слов. И важно название картины - это ключ к её прочтению. Например, сидят две одинаково прекрасные женщины, противопоставленных друг другу. Это может быть кто угодно, но название «Добро и зло» всё ставит на свои места.

- Про добро и зло. Многие говорят, что сейчас в мире стало больше зла. Может ли искусство научить добру?

- Во все времена добра в мире было ровно столько же, сколько и зла - 50 на 50. И это сделано Господом Богом для того, чтобы мир наш не слетел в тартарары, потому что если даже на полпроцента добра или зла станет больше, то всё… швах.

- А почему же добро плохо?

- Да не в том дело: хорошо или плохо… Для чего Бог создал человека с грехами и пороками? Он мог сделать идеальных, совершенных людей, которые никогда бы и не посмотрели на райское яблоко, и человечество было бы прекрасным сонмом святых… Но почему-то он этого не сделал! Да ещё и яблоко им подсунул!

- Никогда не задумывалась.

- Для того, чтобы человек, имея свободу выбора, выбирал добро, а не зло. Он мог создать априори послушных, но он дал нам выбор. И именно люди, которые выбирают добро вопреки всему, угодны Ему.

У меня есть картина «В ожидании Каина»: Адам и беременная Ева, счастливые мама и папа, ожидающие чудо рождения, а родится у них кто? Каин, который из зависти убьёт брата. Вот он, сценарий человечества - нам с самого начала дали выбор. Ведь Господь не мог не знать, что Каин сделает! Важно равновесие, и если оно сместится в сторону добра хоть на процент, то все мы будем нюхать цветочки и станем послушными роботами, и в этом тоже не будет ничего хорошего. А если в сторону зла - то все мы будем «гитлерами».

 

Презервативы или искусство?

- Раньше было всё ясно: барокко, модернизм, импрессионизм, реализм, соцреализм… А сейчас такое смешение стилей. В какой художественной эпохе мы живём?

- Считается, что постмодернизм, но никто не знает толком, что это за зверь. Я для себя определил, что происходит.

- И что же?

- Что есть футбол? Поле, 22 мужика, двое ворот, один мяч, есть судья и жесткие правила. И в каждую эпоху - будь-то барокко или соцреализм - были эти правила, единые для художников, зрителей и судей-искусствоведов. А сейчас, если продолжить аналогию с футболистами, у каждого есть свои ворота, свой мяч, свой судья и свои правила, каждый играет, как хочет. Один свой детородный орган к Красной площади прибьёт, другой надувает 3000 презервативов и утверждает, что это искусство. Правил же нет! И каждому такому игроку нужен свой искусствовед, который расскажет, как это круто, и теоретический трактат, без которого ерунду не обосновать.

А что будет дальше, не представляю. Мне всё это неинтересно. Для меня искусство - это когда искусно сделано и ты понимаешь, что так не сможешь. Когда под куполом циркачи или фигуристы на льду, когда видишь высший пилотаж.

- Отсутствие правил - это анархия. Такое происходит только в живописи или вообще в искусстве?

- Только в живописи. В музыкальном искусстве, балете, опере, прозе - по-прежнему осталось классическое образование. Сначала обучись классике, а уж потом твори что и как хочешь. И только в изобразительном искусстве всё стало по-другому - классике не учат. Разве что в Российской академии художеств ещё пока преподают, а на Западе этого нет в принципе. Там человек приходит в академию, а ему говорят: ты, главное, выражайся. А как ему выражаться, если он рисунком, техникой не владеет? Представьте, пришёл человек в консерваторию учиться, а его там гаммам учить не будут. Получится нормальный музыкант?

Чудо великой битвы

- Считается, что Волгоград - город депрессивный. И причина этому - бескультурье. Это так?

- Корень нашего бескультурья или депрессивности в том, что город был стёрт с лица земли, здесь не осталось старинных традиций, потому что фактически к жизни его возвращали переселенцы. Очень мало людей, кто мог бы сказать, что я местный в третьем поколении. И нет этих корней, которые бы связывали  семьи с городом, поэтому и уезжает так много людей отсюда.

Для того, чтобы сформировалась почва, на которой вырастут новые культурные традиции, должно пройти время. Ведь нельзя сказать: «Хорошо, ребята, а теперь начинаем новую культурную традицию» Так это не работает! Если костёр жжешь, то потом пять лет на этом месте ничего не растёт, а у нас тут не костёр, а страшное событие, как взрыв метеорита, всё сгорело! И лишь когда обновится почва, на ней вырастут новые культурные семена. Время нужно.

- А вы в каком поколении волгоградец?

- Мои предки здесь уже 250 лет, они из-под Царицына. Отец пошёл на фронт  сразу, как война началась. Мама в эвакуации была. А вообще и бомбёжки видели, и чуть раньше раскулачивание. Но это отдельная тема.

- 250 лет ко многому обязывают, быть патриотом что ли…

- Наш город можно обсуждать только с точки зрения величия Сталинградской битвы. Мы можем гордиться лишь теми людьми, которые совершили этот подвиг, потому что они повернули судьбу человечества, которая катилась во зло. Тут Боженька нам помог конечно. Когда я писал картину «С нами Бог», а это было несколько лет, я много разговаривал с фронтовиками, экспертами военного дела. И все они не способны объяснить: как эти 100 метров до Волги не смогла пройти армия с тысячами танков, самолётов, миллионами людей. Так не бывает! 

- Есть ещё версия, что наш город уныл и, увы, нелюбим многими, потому что мало ярких красок. Если представить, что Волгоград - это картина, какого она цвета?

- Она серая. А вот когда появляется сирень, и она закрывает серость степного города, Волгоград сразу становится живым и уютным. Ещё голубая ленточка Волги. Серый, жухлый, сиреневый и голубой - вот и все цвета. Не надо тут искать красоты Петербурга, наш город никогда таким не был, но это не повод его не любить. Мы тут родились, другой родины у нас нет, а, значит, нельзя её предавать.

www.shkola-zhivopisi.ru

Как видят депрессию художники. | Жизни

Жизнь — это штука довольно сложная, если не выражаться резче. Очень часто она просто угнетает, а бывает очень темной и грустной, что само по себе вгоняет в депрессивное состояние. Как раз-таки депрессию, а вернее то, как видят ее художники, мы и хотим вам продемонстрировать, ее они изобразили в своих работах, многие из которых являются довольно оригинальными. Жить в постоянной депрессии — трудно, но это поддается лечению, поэтому, если вы вдруг страдаете от этого морального недуга, не игнорируйте помощь, обратитесь к специалисту.

http://vinegred.ru

lifeyes.info

как перестать приунывать и начать жить

Как любой термин, выпущенный на волю из-под контроля специалистов, «депрессия» стала расхожим словечком для обозначения плохого настроения во всех вариантах, по любым причинам и без оных. А тут еще специалисты между собой не могут договориться, каковы её критерии и бывает ли депрессия без органической основы. Но словечко красивое. И вот уже всякий раз, когда нам не нравится наш эмоциональный фон и солнышко светит недостаточно ярко, мы готовы к самодиагностике и самолечению.

Кстати, интересно, что в определённое время в определённой среде становятся «модными» некоторые психические расстройства. Так, в конце XIX века истерия была признаком тонкой душевной организации, в середине XX века подозрения на шизофрению говорили о принадлежности к богеме. В начале XXI века таким брендовым заболеванием стала депрессия. «Возрастной кризис», «нарушения гормонального фона» или «инфантильные психические защиты» звучит не так красиво.

Справедливости ради надо сказать, что и реальных причин для такой картины немало: густонаселённый мегаполис, офисная работа, странные отношения вместо патриархальной семьи – и вот уже резервы психики истощены достаточно, чтобы провалиться в тоску в мало-мальски стрессовой ситуации.

А тут еще масс-стандарт успешности, позитивности, призывы «брать от жизни всё» – и малейшее снижение настроения кажется нам ненормальным, болезненным. С чего бы успешному человеку, у которого всё если не отлично, то, по крайней мере, не плохо, вдруг чувствовать себя ненужным, скучным, плохо спать или «заедать» проблемы. Какие могут быть проблемы?

Важно понимать, что колебания настроения – это вполне нормальный процесс, и вечный кайф – такая же патология, как и депрессия. Да и ресурсов на поддержание эйфории уходит очень много, а дефицит ресурса – опять же верный путь на дно. Наверняка вам доводилось видеть, как в конце отличного дня на аттракционах, в кафе или зоопарке ребёнок вечером на пустом месте начинает плакать и капризничать? Не стоит думать, что взрослые устроены как-то иначе. Может быть, чуть менее выраженный восторг и большая продолжительность цикла, но принципиально схема не меняется. Истощение – вполне закономерный процесс.

Важный нюанс: если вы переживаете тяжёлую депрессию, вызванную сложной жизненной ситуацией, следует обратиться к специалисту.

(Виктор Борисов-Мусатов, “Одиночество”)

Итак, если собственное состояние хочется назвать депрессией, при этом до клинической далеко (а до неё скорее всего далеко, ибо в клинической депрессии человек лежит лицом в стену, а не читает статьи в интернете) и в состоянии этом нет позы для привлечения внимания, и находиться в нем дискомфортно, стоит что-то с этим делать.

Обычно у нас у всех в запасе есть пара-тройка проверенных способов взбодриться, но стопроцентных гарантий нет. Хуже того – это способы имеют тенденцию «истощаться», и тогда приходится придумывать что-то новое.

К сожалению, так уж устроена наша психика, что с определённого момента депрессия воспроизводит саму себя с каждой неудачной попыткой из неё выйти. Хуже того, сознание сужается, и в поле зрения перестают попадать любые позитивные моменты жизни, начиная с пения птичек по утру, заканчивая значимыми отношениями – ничего не радует. Придётся смириться с тем, что на «хоп!», а уж тем более на «соберись, тряпка!» выбраться не удастся.

Если представить все варианты эмоционального состояния человека в виде лестницы, нижние ступени которой, ведущие в тёмный подвал – это глубокая депрессия, а верхние, ведущие в небеса – это состояние эйфории, то становится понятно, что требовать от себя подъёма сразу на пролёт или несколько этажей – неуместно. Процесс выхода из депрессии часто может быть постепенным. По нескольку ступеней, иногда с возвращением, с откатами назад. Каждая маленькая ступенька – это уже хорошо. Но и каждый отход назад не смертелен – лестница от этого никуда не денется, и возможность повторить попытку всегда есть.

(Пабло Пикассо, “Старый гитарист”)

Впрочем, иногда выход из депрессии действительно происходит внезапно, как некое озарение. Иногда он связан с каким-то неожиданным событием. Может быть радостным, а иногда и трагическим. Бывает, что депрессия начинает проходить сама, достигнув определённой точки, некоего собственного «дна». Оттолкнувшись от него, можно начать стремительное восхождение, однако, ждать этого момента – довольно мучительно, а предсказать, насколько глубоко может быть дно в том или ином случае – практически невозможно.

Все варианты борьбы с депрессией можно свести примерно к одному универсальному рецепту: «что-то новое». Проблем дальше две: сужение сознания, о котором мы уже говорили, требующее серьёзных усилий на то, чтобы разглядеть в этом мире что-то новое, а уж тем более собраться на попытку, результат которой абсолютно не гарантирован.

У каждого свой опыт. То, что одному послужит прекрасным способом встряхнуться, для другого – рутина. Вряд ли путешествие – один из прекраснейших способов сменить обстановку – поможет человеку, раз в месяц мотающемуся по командировкам. Если у барышни в шкафу висит 135 кофточек, вряд ли покупка номер 136 сильно ее порадует. Физическая активность, которую хором советуют все специалисты (и тут они правы – это отлично раскачивает и гормонально-обменные и психологические процессы), опять же сработает только в том случае, если она непривычна.

Поэтому выбирать средство надо из неосвоенного арсенала. Причем чем более необычное, тем лучше. Заработав депрессию, сидя в офисе и лежа на диване, есть смысл дойти, к примеру, до скалодрома. Йога (с хорошим инструктором) даст возможность переключиться с привычного «быстрее, выше, сильнее» на спокойное общение с собственным телом тем, кто склонен к соревнованиям во всех сферах жизни. Танцы – если всю жизнь считали себя деревянным и неритмичным. Между прочим, депрессия – отличное время для начала новых занятий. У вас ничего не будет получаться, вы будете самым ужасным учеником в группе, но что вам терять – самооценка и так лежит на дне.

Шопинг, кстати, тоже неплохой метод. Только не с безлимитной кредиткой по торговому центру. Секонд-хэнды, блошиные рынки. Охота за интересными вещами практически без участия дензнаков – это не про пресловутое потребление, это про древнюю кровь охотников-собирателей. Вкусная еда – тоже метод, только вместо тортика купите себе каких-нибудь жутко экзотических фруктов.

(Франсиско Гойя, “Атропос”)

Путешествия хороши, когда в них есть доля приключений. Расписанный по часам тур с гидом за ручку – это не то, что сейчас надо (опять же, если вам не приходится по жизни водить за ручку семью или отдел, тогда это – то, что нужно). Автостоп или просто билет в один конец, незнакомая страна, неизвестный язык или ночные поиски места под палатку среди леса – то, что надо. Вообще экстрим лечит прекрасно, главное – постараться выверить дозу и не оказаться съеденным медведем или злыми папуасами.

Один из проверенных народных методов борьбы с депрессией – искусство. Музыка, книги, кино, театр – на ваш вкус. Действительно, возможность переключиться от реальности на некие вымышленные события даёт отдых, а сопереживание персонажам позволяет косвенно пережить собственные эмоции. Однако здесь же кроется и самая распространенная ошибка. Кажется, что чем веселее фильм или музыка, тем лучше. Это совсем не так. Вспомним образ «лесенки». Для человека, находящегося внизу, звуки весёлой музыки с верхних этажей покажутся если не насмешкой, то чем-то нереальным и недостижимым. Поэтому выбирать стоит что-то чуть выше нынешнего состояния. Или равноценное. С трагичными произведениями тоже надо быть осторожнее, но они тоже часто дают ощущение освобождения и придают душевных сил. Кстати, не стоит ограничиваться потреблением – творите сами.

И самое важное, что надо понимать: депрессия – это состояние. А состояния имеют тенденцию меняться. Так что рано или поздно и это пройдёт. А чтобы прошло раньше, можно пользоваться бесчисленными рецептами. Главное – осознавать, что универсальных среди них нет. Если не помогло что-то одно, стоит попробовать другое.

Ирина Маракулина, психолог

На обложке – картина Уильяма Блейка “Геката”

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

luna-info.ru

Картина от депрессии — Образовательный портал

Депрессия является тяжелым психологическим нарушением. Как правило, развитие этого состояния связано со стрессом или длительно травмирующей ситуацией. В некоторых случаях отмечается маскировка депрессивных расстройств под плохое настроение или особенности характера. Во избежание тяжелых последствий, необходимо определиться с причинным фактором депрессии.

Появление депрессивных нарушений не зависит от возраста и социального положения. Это явление связано, в первую очередь, с существенным давлением на человека ценностей современного общества. Очень часто депрессия возникает из-за повышенного стремления к таким аспектам, как социальное благополучие, профессиональные успехи, внешняя привлекательность. Причиной депрессии могут стать и другие факторы. Речь идет о смерти близкого человека, распаде семьи, тяжелой болезни и пр.

Иногда появление депрессивного состояния не обусловлено какой-либо очевидной причиной. По мнению ученых, в таких случаях отмечается нарушение обмена нейромедиаторов.

Клиническая картина депрессии

Проявления эмоционального характера при депрессии отличаются разнообразием. К таким симптомам относят тревогу, отчаяние, сниженную самооценку. У человека с депрессивным расстройством отмечается постоянная усталость, печаль.

Поведение такого больного тоже изменяется. О депрессии свидетельствует утрата способности к совершению целенаправленных действий. В некоторых случаях характерно возникновение привязанности к алкогольным напиткам и наркотикам.

Стоит отметить, что больные, страдающие этим заболеванием, начинают по-другому размышлять. Отмечается появление негативизма по отношению к себе и фиксация на плохих сторонах своего существования. Такому больному тяжело дается самостоятельное принятие решений.

Кроме эмоциональных изменений, депрессия характеризуется соматическими (физиологическими) проявлениями. Как правило, наблюдается расстройство режима сна и бодрствования, а также возникновение бессонницы. Возможно полное исчезновение аппетита или, наоборот, его усиление, что чревато перееданием. Больные предъявляют жалобы на появление запоров и болей в области желудка и сердца. В некоторых случаях происходит снижение энергетического запаса организма. Это приводит к быстрому переутомлению пациентов. Также возможны нарушения в сексуальной сфере.

Осложнения депрессии

Депрессивные состояния нередко являются причиной алкоголизма и наркомании. Это связано с тем, что алкоголь и наркотические средства помогают человеку добиться ложного ощущения отличного самочувствия. Также из-за депрессии могут появиться различные социальные фобии.

Без адекватной терапии депрессия может продолжаться длительное время. Лечение этого заболевания состоит из приема лекарственных препаратов и психотерапии. Подбор антидепрессантов для каждого больного носит индивидуальный характер. Как правило, такие больные лечатся довольно долго. Успешное медикаментозное лечение предусматривает строгое соблюдение рекомендованного режима применения препаратов.

Целью психотерапии считается помощь в регулировании своих эмоций. Данный метод лечения заключается в активном участии самого больного и его готовности рассказать о своих трудностях.

Профилактика депрессии

Для предотвращения развития депрессии необходимо придерживаться здорового образа жизни и правильного режима работы и отдыха. Также важным моментом в профилактике депрессивных расстройств является преодоление стрессовых ситуаций.

medvesti.com

Клиническая картина депрессии

Главные симптомы депрессии проявляются так называемой депрессивной триадой:

Гипотимия – стойкое, более двух недель, снижение настроения, которое выражается тоской, подавленностью, печалью, апатией;

Идеаторная заторможенность – снижение внимания, способностей к восприятию и осмыслению происходящего, замедление речи и отсутствие речи спонтанной;

Двигательная заторможенность – скованность, заторможенность вплоть до ступора, нежелание двигаться, ухудшение реакций.

Помимо этих обязательных признаков депрессивных состояний, отмечается высокая вариабельность других симптомов. Причем, для разных видов депрессии типично преобладание тех или иных проявлений.

анорексия – утрата вкуса к пище, потеря аппетита;

снижение или утрата либидо (фригидность), утрата возможности достичь сексуального удовлетворения;

подавление инстинкта самосохранения;

потеря интереса к жизни, общению.

Другие психические симптомы:

• снижение самооценки, пессимизм в оценке собственного прошлого, настоящего, будущего;
• самообвинение, самоуничижение, мысли о своей никчемности и ничтожности;
• избегание контактов и страдание от одиночества;
• нарушение сна – бессонница или увеличение продолжительности сна, отсутствие чувства сна.
• потеря веса;
• сухость и вялость кожи, шелушение, ломкость волос и ногтей;
• повышение артериального давления, тахикардия;
• нарушение менструального цикла;
• диспепсические расстройства.

Депрессия не возникает спонтанно, но развивается постепенно. Причем первые признаки заболевания достаточно стерты. Поэтому, в лучшем случае, пациентки обращаются к врачам только после того, как явно сформирована вся депрессивная триада.

Как начинается депрессия?

Немаскированная депрессия начинается с ухудшения самочувствия: появляется слабость, усталость, повышенная чувствительность к ранее не беспокоившим раздражителям, головные боли, приступы тахикардии. Отмечаются ранние пробуждения, ранимость, слезливость.

Еще один яркий признак – утрата чувства удовлетворения и радости. Часто отмечается отказ от привычек, которые ранее приносили удовольствие – лакомства, встречи с друзьями, занятия спортом и т.д. Все, что раньше было интересным, теперь вызывает скуку, отсутствует желание заниматься любимым делом.

Появляется пессимистический взгляд на вещи, утрачивается уверенность в своих силах, периодические приступы неясного дискомфорта. Возникает желание уединения, происходит отдаление от близких людей.

Далее все проявления усугубляются: приступы тоски учащаются и удлиняются, резче проявляется физическая заторможенность, снижается влечение вплоть до угасания либидо. Речь обедняется, становится односложной, «тусклой», замедленной. Частично утрачиваются профессиональные навыки.

У женщин появляется склонность к самообвинению. Они считают себя неспособными к профессиональной деятельности, непригодными к семейным отношениям, несостоятельными в плане воспитания ребенка. В этот период часто встречаются суточные колебания настроения, причем в утренние часы пациентки чувствуют себя хуже, чем к вечеру.

Усугубление состояния

Без соответствующего лечения депрессия переходит в еще более тяжелую форму. Тоска становится невыносимой и зачастую сочетается с тревожностью, отсутствием чувств. Ухудшение памяти, восприятия, способности четко мыслить становится очевидным. Человек осознает утрату своих способностей и резко сожалеет о них. Возможно преувеличение когда-то совершенных проступков.

Изменяется внешность – ухудшается состояние кожи, снижается ее тургор, она становится бледной, порой до синюшности, шелушится. Ломаются ногти, тускнеют волосы. Пациентки перестают следить за собой. Часто у женщин нарушается месячный цикл, вплоть до наступления аменореи. Из соматических симптомов можно отметить шум в ушах, боль, тяжесть в голове, ощущение холода в конечностях.

Как долго длится депрессия?

Депрессивные состояния могут длиться от нескольких месяцев до нескольких лет. Чем дольше и сложнее протекает заболевание, тем тяжелее последствия депрессии.

В среднем депрессивный эпизод длится 6-8 месяцев, но многое зависит от типа и картины заболевания. По разным данным выздоровление наступает:

• у 40 % пациентов – в течение трех месяцев;
• у 20 % – в течение полугода;
• у 20 % – в течение года;
• у 15 % – в течение двух лет и более;
• у 5 % – после 5 лет.

Как правило, состояния, обусловленные эндогенными факторами, длятся дольше и протекают тяжелее. Соответственно, депрессии психогенного происхождения проходят быстрее. При этом стоит отметить, что число случаев самостоятельного выхода из депрессии невелико – не более 20-30 %.

Мы рекомендуем с осторожностью относиться к советам «уйти с головой в работу». Что касается других «эффективных» рекомендаций, например, «поесть вкусного, заняться фитнесом, пойти к друзьям», к сожалению, во многих случаях пациентки просто не в состоянии им следовать. Лучшее лекарство от депрессии – хороший врач.

psyclinic-center.ru

Картина по номерам Aliexpress Digital Modern Oil Painting On Canvas Home Decoration Unique Gifts for lions King The frameless — отзыв

Как картина помогает избавится от депрессии и "осенней хандры"? Лайфхак как проще рисовать.

Для начала что же такое » картина по номерам « — это так называемый набор, куда должны входить краски, кисти и сам холст. Это своеобразная раскраска для детей и взрослых)) На холсте нанесены цифры и к этим цифрам соответствующий цвет. От вас требуется лишь терпеливость и просто закрашивание красками соответствующие цифры. И вот через время ВУА-ЛЯ и красивейшая картина готова и радует глаз!

Сразу хочу рассказать про плюсы такого творческого набора:

1) отлично увлекает в процесс, когда скучно

2) красивая картина в конце работы

3) помогает почувствовать себя художником

4) всегда знаешь, что точно получиться то, что рисуешь

5) во время плохого настроения, проблем и другого эмоционального напряжения — помогает. мысли в процессе улетучиваются, сидишь, рисуешь и ни о чём не думаешь — это правда.

Началось всё давно) Я заболела творчеством и решила, что я художник от Бога и начала рисовать))) Сначала это было на обычных листах А4, потом на плотной профессиональной бумаге, потом на холстах) Приходила в творческие магазины, типо Леонардо и скупала там всё что только можно на кругленькие суммы. Но проблема была в другом, у меня не очень получалось рисовать, хотя все вокруг говорили, что картины достойные. я думала иначе. Сильная самокритичность начала загибать развивающийся талант) И я забросила это дело, так как устала расстраиваться, что не получается нарисовать идеально то, что я задумала.

Потом где то как то я увидела » картины по номерам «, задумка мне понравилась и картины выходят очень даже достойные, красивые, но хорошие стояли дорого, около 2 700. И я решила зайти и поискать их на всем известном сайте Али Экспресс. Там их легко можно купить в пределах 500 рублей, а если в рамке, то около 1000-1200. А какой выбор! Огромный! Глаза разбегаются, они все такие разные, на любой вкус. Тут уже вопрос только в том, готовы ли вы ждать около месяца доставку или же вы можете переплатить, но сразу купить и начать творить)))

Первую картину я заказала для пробы, особо не заморачивалась с рисунком. заказала двух львов. Спустя месяц получила на почте и приступила к работе) Рисовала по наличию желания, систематичности не было, как у многих » в день 3 часа». В общей сложности нарисовала где то за недели 2.

Вставила в рамку и подарила родителям, они повесили её на кухне, смотрится хорошо, многие, почти все кстати, кто не связан с творчеством и не видел, что бывают эти самые » картины по номерам» не понимают, что это я рисовала так сказать по шаблону, как раскраску. ))) ну и хорошо))

Далее я решила нарисовать картину бабушке в подарок, выбрала ангелочка, девочка в детстве напоминает мне меня, или это у меня такое внутреннее ощущение себя, но не суть..

Вот сейчас в процессе) Уже видно, что получится красиво.

И конечно ещё одну картину — ночной город Великобритании, которая благополучно закончена, натянута на подрамник и скоро будет украшать нашу с мужем комнату!)

А теперь мой личный опыт, скажем так ЛАЙФХАК, как проще и быстрее рисовать картину. Вначале я закрашиваю одну цифру по всей картине, например все восьмёрки 8, потом все тройки 3 и так далее. Я пробовала одну картину рисовать в разброс, закрашивая не по всем цифрам, а по участкам, но по цифрам получается удобнее и быстрее. Советую попробовать так)

На Али Экспресс очень много разных продавцов, и бывают цифры яркие, которые хорошо видно, их немного труднее закрашивать, но зато их чётко видно, сразу понятно где каким цветом надо закрашивать. А бывают еле еле тусклые цифры, они закрашиваются элементарно, но надо всматриваться, а чтобы вы понимали через час уже все эти цифры плывут перед глазами.

Поэтому всегда читайте отзывы и смотрите фото. Всем удачи и творческих успехов!

irecommend.ru

Вероятно, Дерек страдал от депрессии всю свою взрослую жизнь, но в течение многих лет он не осознавал этого. Дерек называл себя полуночником, утверждая, что до 12 часов ночи он неспособен ясно мыслить, несмотря на то, что зачастую ему приходилось вставать уже в 4 часа утра.

Дерек пытался спланировать свою работу — литературного редактора газеты, издававшейся в небольшом городке, — таким образом, чтобы выполнению служебных обязанностей не мешало его депрессивное настроение в начале дня. Поэтому на утро он договаривался о встречах; разговоры с людьми придавали ему бодрости. Написание газетных статей и принятие решений он откладывал на более поздние часы.

Мысли Дерека редко приносили ему ощущение радости и уверенности в своих силах. Ему казалось, что его супружеская жизнь была не более чем деловым партнерством. Он зарабатывал деньги, а жена заботилась о доме и детях. Дерек и его жена редко проявляли по отношению друг к другу нежные чувства. Порою ему представлялось, как он трагически гибнет во время велосипедной поездки, в авиакатастрофе или от рук неизвестного убийцы.

Дереку казалось, что ему постоянно грозит потеря работы. Его расстраивало то, что его редакционные статьи не привлекали внимание более крупных газет. Он был уверен, что ряд молодых сотрудников газеты имеют более светлые головы и пишут талантливее, чем он. Он ругал себя за неудачную передовицу, которую написал десять лет назад. Хотя тот материал и был ниже его обычных возможностей, все остальные работники газеты забыли о нем через неделю после публикации. Дерек же десять лет спустя по-прежнему не мог избавиться от мыслей о той самой статье.

Дерек приписывал свое неуверенное состояние по утрам отсутствию живости ума. Он не мог знать, что это был симптом депрессии. Он не осознавал, что картины собственной смерти могли быть не чем иным, как суицидальными мыслями. Люди не говорят о подобных вещах. Дерек же полагал, что аналогичные мысли посещают всех. (Lickey & Gordon, 1991, p. 183-185)

helpiks.org

Клиническая картина депрессии.

Характер депрессии может меняться от человека к человеку. Ранее мы видели, как нерешительность, неспособность сдержать рыдания и чувства отчаяния, гнева и собственной несостоятельности, охватившие Беатрис, привели к тому, что ее работа и социальная жизнь зашли в тупик. У других людей, впадающих в депрессию, симптомы бывают менее тяжелыми. Они могут функционировать, хотя депрессия, как правило, значительно понижает их работоспособность или делает их жизнь безрадостной, как мы увидим ниже в случае с Дереком:

Вероятно, Дерек страдал от депрессии всю свою взрослую жизнь, но в течение многих лет он не осознавал этого. Дерек называл себя полуночником, утверждая, что до 12 часов ночи он неспособен ясно мыслить, несмотря на то, что зачастую ему приходилось вставать уже в 4 часа утра.

Дерек пытался спланировать свою работу — литературного редактора газеты, издававшейся в небольшом городке, — таким образом, чтобы выполнению служебных обязанностей не мешало его депрессивное настроение в начале дня. Поэтому на утро он договаривался о встречах; разговоры с людьми придавали ему бодрости. Написание газетных статей и принятие решений он откладывал на более поздние часы.

Мысли Дерека редко приносили ему ощущение радости и уверенности в своих силах. Ему казалось, что его супружеская жизнь была не более чем деловым партнерством. Он зарабатывал деньги, а жена заботилась о доме и детях. Дерек и его жена редко проявляли по отношению друг к другу нежные чувства. Порою ему представлялось, как он трагически гибнет во время велосипедной поездки, в авиакатастрофе или от рук неизвестного убийцы.

Дереку казалось, что ему постоянно грозит потеря работы. Его расстраивало то, что его редакционные статьи не привлекали внимание более крупных газет. Он был уверен, что ряд молодых сотрудников газеты имеют более светлые головы и пишут талантливее, чем он. Он ругал себя за неудачную передовицу, которую написал десять лет назад. Хотя тот материал и был ниже его обычных возможностей, все остальные работники газеты забыли о нем через неделю после публикации. Дерек же десять лет спустя по-прежнему не мог избавиться от мыслей о той самой статье.

Дерек приписывал свое неуверенное состояние по утрам отсутствию живости ума. Он не мог знать, что это был симптом депрессии. Он не осознавал, что картины собственной смерти могли быть не чем иным, как суицидальными мыслями. Люди не говорят о подобных вещах. Дерек же полагал, что аналогичные мысли посещают всех. (Lickey & Gordon, 1991, p. 183-185)

Как показывают случаи с Беатрис и Дереком, депрессия характеризуется не только тоской, но и множеством других симптомов, которые часто подпитывают друг друга. Симптомы охватывают пять функциональных областей: эмоциональную, мотивационную, поведенческую, когнитивную и физическую.

<Психологические заметки.Когда описывают депрессию, обычно используют черный цвет. Британский премьер-министр Уинстон Черчилль называл свои повторяющиеся депрессивные эпизоды «черным псом, только и ждущим, чтобы показать свой оскал». Американский писатель Эрнест Хемингуэй характеризовал свои приступы депрессии как «черножопые» дни. А в песне рок-группы «Роллинг Стоунз» депрессивное мышление передано следующими словами: «Я вижу красную дверь и хочу перекрасить ее в черный цвет».>

helpiks.org

krplota.ru

---

Смотрите также

• 
  Реконструкция картины
• 
  Картина ахматова
• 
  Кровельные картины
• 
  Ахматова картина
• 
  Картины кукрыниксов
• 
  Картина каллы
• 
  Каллы картина
• 
  Картина гувернантка
• 
  Гувернантка картина
• 
  Ферма картина
• 
  Картина купидон