Музей ЧерномырдинаМикалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах. Чюрленис картины
Самые известные картины Чюрлениса :: SYL.ru
Картины Чюрлениса - уникальные произведения искусства, созданные на стыке живописи и музыки. Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. Благодаря ему о национальной литовской культуре узнали во всем мире.
Биография художника
Исследовать картины Чюрлениса одно удовольствие. Ведь приходится анализировать не только их художественные особенности, но и музыку, под которую они создавались, или которая звучала в этот момент в голове автора. Но сначала расскажем немного о самом авторе.
Микалоюс Чюрленис родился в 1875 году в городке Варене Виленской губернии. Сейчас это самый юг Литвы. Его детство прошло в курортном городе Друскининкае, который и сегодня считается "чемпионом" Литвы по привлечению иностранных инвестиций.
Сегодня в Друскининкае в парке отдыха открыт практически музей деревянных скульптур Чюрлениса на открытом воздухе.
Отец будущего художника был органистом. Мать эмигрировала из немецкого Регенсбурга после начавшихся там гонений католической церкви на евангелистов. В семье говорили на польском. До конца жизни все свои произведения и письма Чюрленис писал только на этом языке.
В юности у него обнаружились способности к музыке. Он начал заниматься в школе князя Огинского, которая располагалась в Плунгянах, на территории современной Литвы. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. Он играл в княжеском оркестре.
По инициативе князя Чюрленис поступает в Варшавский музыкальный институт. После успешной защиты диплома получает в подарок от своего покровителя настоящее пианино.
"В лесу"
В самом конце XIX века Чюрленис пишет симфоническую поэму "В лесу", которая стала первым литовским симфоническим произведением. По тематике она близка с его первым живописным произведением "Музыка леса", которое он написал в 1903 году.
Стоит отметить, что картины Чюрлениса очень часто созвучны с его музыкальными творениями. "Музыку леса " он пишет маслом. Художественные образы просты и незатейливы. Шум в лесу сравнивается с музыкой, а ветер, шумящий в ветвях, с музыкантом, который прикасается к струнам инструмента. Такие аллюзии рождаются в голове каждого, у кого хорошо развито воображение.
На связь музыки и живописи намекают практически все образы. Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. Стволы деревьев похожи на струны арфы, а из тумана вырисовывается рука, которая как будто на них играет. Исследователи отмечают, что эта работа во многом несовершенна, но в ней уже виден тот Чюрленис, который прославится всего через несколько лет.
Занятия живописью
В 1902 году князь Огинский умирает, Чюрленис остается без своего финансового покровителя. Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. Тут он начинает брать уроки живописи у Яна Каузика, заниматься в художественном училище.
Уже в 1905 году он провел свою первую персональную выставку в Варшаве, а в 1906 году представил полотна в Санкт-Петербурге.
Картины-сонаты
За свою творческую карьеру около 300 художественных произведений нарисовал Чюрленис. Картины с названиями "Сказка королей" и "Сказка" относятся к его мифическим символически-обобщенным произведениям.
Многие его полотна созданы в жанрах ар нуво и модерн. Помимо значительного влияния символистов, в них заметны черты декоративно-прикладного народного искусства, а также египетской, японской и индийской культур.
Часто проводил аналогии между миром музыки и живописи Микалоюс Чюрленис. Картины "Соната солнца", "Соната моря", "Соната весны" объединяют в один общий цикл картин-сонат.
Астральные и космогонические мифы можно наблюдать в его цикле "Сотворение мира", а фольклорные представления - в полотне "Жемайские кресты", циклах "Зима" и "Весна".
К сожалению исследователей, многие произведения художника сегодня утрачены. Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. Отдельные полотна хранятся в частных коллекциях по всему миру.
"Жертвоприношение"
Картины М. Чюрлениса всегда отражали его внутренний мир. Яркий пример - "Жертвоприношение", написанное в 1909 году.
В тот год он живет в Петербурге, работе посвящает практически все время. Он одинок и чувствует себя непонятым. Намечается кризис в его личной жизни. Супруга София Кимантайте, которую он любил, бросает мужа и одна возвращается в Литву.
Именно тогда впервые проявилась душевная болезнь, которая через пару лет и привела к гибели художника. Но в 1909 году он еще пытается бороться и противостоять депрессии.
К этому периоду относится картина "Жертвоприношение". Она выполнена в максимально скупой манере. Сюжет ее таинственен и мрачен. Однозначно его толковать никто не берется. В центре полотна - фигура ангела, окутанного клубами темного дыма, поднимающегося от земли. Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. Картина полна тревог и мрачных предчувствий.
"Фуга"
Многие его работы - яркие примеры синтеза искусств. Именно этого добивался Чюрленис. Картина "Фуга" - яркий пример. С ее помощью мы можем увидеть художественное и музыкальное значение произведения для автора.
Почему же художник назвал свою картину музыкальным термином? Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях. Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. Его ритм мы можем наглядно увидеть в образах, созданных художником.
При этом живописца постоянно мучили депрессии, с каждым годом справляться с ними становилось все труднее. В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения.
www.syl.ru
| ...жить, широко раскрыв глаза на все, что прекрасно... и смотреть глазами ребенка... М. К. Чюрленис
Ничто в мире не погибает, ничто не исчезает бесследно. Все хранит на века мозг человеческий. И потому люди создают поэтические легенды и сказки. В сказках — ориентиры, путеводные звезды, маяки грядущего. Наука реставрирует человеческую память. Определяет возраст галактик, Солнечной системы, Земли, человека. Изучает перспективы будущего. Успехи науки никого не удивляют. Так и должно быть. Это естественно. Удивляет искусство, прокладывающее свои тропы рядом с магистралями науки. Куда же идет оно, искусство? Почему вторгается в область науки? Чюрленис одним из первых перешел этот рубикон. Его фантастические видения — из сокровищницы памяти человечества. Эта память всегда помогала человеку творить сказку, легенду, миф. Эта память помогла ему осознать, обобщить, синтезировать реализм жизни. Разве не так родился эпос? Все мифологические символы? Все легендарные сюжеты? Только из земной действительности переносились они в сферу поэзии. И в этом секрет их могущества. Их основа — жизнь. Таков и Чюрленис. Гений стремится к всеобщности. Гению мало настоящего. Он погружается в пучину прошлого и воссоздает сгладившиеся горы, развалины городов, замков — все, что сделали человеческие руки. Творец связывает настоящее с прошлым и будущим. Он больше видит, больше вмещает в себя. Он всемогущ.
Чюрленис — это Нида. Вспомним его картину, на которой два седых старца смотрят на лучащееся солнце. И видят в нем контуры творений человеческих рук. Что создают руки человека, то сияет, как солнце. ...вот солнце брызнуло, раздуло огонек, и заколдованный янтарь вспыхнул. На ладони пылает, сверкает, лучится миниатюрное солнце. (Кстати, несколько слов о колорите Чюрлениса. Всмотримся в главные краски его картин. Разве это не янтарь? Зеленоватый, желтоватый, матовый, даже рыжеватый и розовый. Что ж, такой же колорит и у холстов, вытканных нашими матерями. Мы прибалты. И в жилах у нас течет янтарь. Основу колорита Чюрлениса не надо искать где-то еще. Художник, обладающий несказанно богатой фантазией, не всегда имел реальную возможность выразить свои мечты, свои виденья, ему не хватало красок. Поэтому иногда приходилось самому изготовлять их. Из всего — из литовских трав и цветов, из кирпича... И он придавал своим краскам янтарный оттенок: так видел глаз, так подсказывало сердце...) И вот сверкает на ладони миниатюрное солнце. Мы оба долго смотрим на него, смотрим на огонек янтаря. И видим контуры. Контуры архитектурных сооружений. Море порой одаривает нас уникальными самородками янтаря. А иногда наши народные умельцы вытачивают в куске янтаря какой-нибудь свой сон, мечту, свою песню. Очень впечатляюще выглядит такой рисунок, когда смотришь на него сквозь шлифованную грань. Будто города на дне морском, будто миры, залитые потоком солнца. Вот и Чюрленис: надо сквозь янтарь, по диагонали рассекаемый солнечным лучом, посмотреть на Ниду. Здесь, в золотых дюнах, мир Чюрлениса. О художникеЧюрленис — сын Литвы, напоенный ее воздухом, ее красотой, ее сказками и легендами. Он был композитором и художником. Должно быть, поэтому все его картины звучат. Все удивительно ритмичны и музыкальны. Часто они даже носят музыкальные названия: фуга, прелюдия, соната... Иногда указываются части — анданте, аллегро... Мир его творений фантастичен, краски приглушенны, во многих картинах лейтмотив — грусть, отрешенность. Некоторые критики превозносили Чюрлениса именно за эту якобы воспеваемую им идею потустороннего мира, идею единого высшего духа. Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего. Все это крайности. Чюрленис был сыном своего времени, но он был человеком с крайне обостренным мировосприятием, человеком тонко организованного душевного склада. Чтобы понять его творчество, надо знать основные философские увлечения его времени и основные моменты его биографии. Родился Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком. Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига. Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. Отсюда такое музыкальное восприятие окружающего, так точно схваченное и переданное в его картинах чувство ритма. Живописцем Чюрленис был скорей от природы, чем профессионалом. Он не обладал большим техническим мастерством, свои композиции он подчинял настроению, музыкальному нарастанию и ослаблению звука, ритму. Его взгляды на жизнь формировались в тот момент, когда студенчество Варшавы и Лейпцига увлекалось философией Канта и Ницше, зачитывалось Достоевским, Эдгаром По, Леонидом Андреевым. Чюрленис, всегда бывший в центре студенческой жизни, поддается этим увлечениям. Заинтересовавшись культом Солнца и тайнами мироздания, начинает изучать древнюю Персию и Египет, а затем религию и философию Индии. Художественное наследие Чюрлениса — более 300 картин. Они близки нам своей человечностью, музыкальностью, напряженным раздумьем. «Весна», «Колокола» (1905 г.), «Зима», «Корабль» (1906 г.), «Лес», «Знаки зодиака» (цикл из 12 картин), «Весенняя» и «Солнечная» сонаты (1907 г.) и другие чудесные работы Чюрлениса привлекают нас теперь не своим идеализмом, отрешенностью, а, напротив, удивительно поэтическим настроением и предельно жизненным пейзажем. Причем пейзаж его картин — родной, литовский, и в этом нельзя сомневаться — там есть все приметы: старые мельницы, часовни, море. В 1907 году Чюрленис переезжает в Вильнюс и всячески способствует развитию национального искусства. Он участвует в создании Литовского художественного общества, помогает устраивать первые национальные выставки, создает хор. Но, как это ни горько, на родине он оставался непонятым. В 1909 году художник, женившись, переезжает в Петербург. Художественная жизнь Петербурга захватывает его. Чюрленис не по силам много работает. Картины «Всадник» и «Рай» — лучшие произведения этого периода. Но нервное переутомление сказывается на его здоровье. Начинаются сильные головные боли. Чюрлениса помещают в лечебницу, где он умирает в 1911 году от кровоизлияния в мозг. Горький называл Чюрлениса гением литовского народа. Однажды, беседуя с художником Ф. Богородским, он воскликнул: «Да-с, сударь, быт, жанр и прочее — все это хорошо. А где же мечта? Мечта где, я спрашиваю? Почему у нас нет Чюрленисов? Ведь это же музыкальная живопись!» Изображения кликабельны!!!!
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение. Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
www.artcontext.info
Музыка на мольберте. Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
Земля и море, таинственные водные глубины и сияние солнца, сказочные поверья и народные предания — всем этим наполнены живописные и музыкальные творения великого литовского художника и композитора —
Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.
Его работы, порой, непонятны. Но, скорее они просто непривычны и дают простор нашему воображению. Творчество Чюрлёниса — это величественный гимн природе, гимн жизни, гимн солнцу.
Если вам хоть однажды довелось соприкоснуться с картинами Чюрлёниса, вы, несомненно, отметили на сколько они музыкальны. Чтобы убедиться в этом, достаточно провести параллель между трактовкой музыкальных терминов и тем, что несёт в себе живопись художника. И многое в его творениях сразу становится очевидным.
Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Отражаясь вертикально, они аллигорически напоминают нам перекликающиеся в верхнем регистре темы-повторения. В музыке Средневековья форма фуги зарождалась именно из техники имитации, когда один и тот же мотив повторялся несколько раз, начинаясь от разных нот. Ниже — продолжение музыкального повествования, напоминающее своими тёмными волнами крепкий бас, созданный в поддержку всему многоголосию в нижнем регистре. Учитывая тот факт, что фуга была частью месс и ораторий, которые в свою очередь являлись именно литургическими произведениями, здесь можно разглядеть и символические очертания молящихся ангелов со свечами. Чюрлёнис, прекрасно владея техниками музыки и живописи, мастерски синтезирует эти два вида искусства. Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию — загадочную и утончённую.
Фуга, 1908
Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. С самого раннего детства Кастукас освоил игру на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы. Его творческий путь начинался именно с музыки. После проявления ярких способностей, он был зачислен в школу князя Михаила Огинского — внука известного композитора, подарившего в 1794 году миру прекрасный Полонез "Прощание с Родиной". В этой школе и оркестре князя и развивалась профессиональная деятельность Чюрлёниса, как музыканта. Чуть позже он закончил Варшавский музыкальный институт и отправился в Лейпциг в консерваторию. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
С этого момента в его жизнь навсегда входит живопись, к которой он и раньше имел большую тягу. Работы Чюрлёниса после завершения им художественного училища получили одобрение, и ему была предоставлена "свобода в реализации своих замыслов". Для композитора-живописца, так часто меняющего разлинованную нотную бумагу на гладкие листы для рисования, синтез музыки и живописи стал частью жизни, выражением его миропонимания. И, скорее всего, к вагнеровской идее синтетического искусства литовский художник и композитор приблизился самостоятельно и чисто интуитивно. Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте.
М.К.Чюрлёнис(1875 - 1911)
Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Это произведение состоит из трёх картин — Аллегро, Анданте, Финал. В музыке сонатами называют пьесы, в которых идёт противопоставление друг другу нескольких разнохарактерных тем. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для работы, Чюрлёнис верил в возможность создания сонаты, но иными средствами — кистью и красками. Его живописный триптих, написанный по всем канонам музыкальных форм, наполнен звуками и понятен без слов.Allegro — переводится как бурно, радостно, весело. Именно такими словами можно охарактеризовать первую картину сонаты с её бурлящими волнами и стремительным потоком. Одна за другой волны напористо наступают на берег, искрясь и переливаясь на солнце. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Очертания холмистого берега легко потерять — так незаметно он сливается с гребнями дальних волн. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Здесь нет борьбы — только жизнь — яркая, бурная, подвижная.
Аллегро (Соната моря), 1908
Следующая картина сонаты — Анданте. Взятый за основу горизонтальный ритм, даёт ощущение тишины, покоя, умиротворённости. Только два ярких луча освещают горизонт. Следуя взглядом по светящимся дорожкам, видно, как на дне спящего моря притаился целый город, где нашли приют затонувшие корабли. Добрая заботливая рука поднимает один из них и бережно опускает на водную гладь, даруя ему новую жизнь.
Анданте (Соната моря), 1908
Море в творчестве Чюрлёниса занимает центральное место. Увидев его однажды в Паланге, во время путешествия с оркестром князя Огинского, оно навсегда осталось в его помыслах. Грозная и величественная волна поднимается ввысь в Финале. Море выплёскивается мощным потоком, накрывая волной крошечные кораблики и затопляя своей прозрачной зеленью города. Но, какой бы страшной не казалась эта волна, корабли обязательно спасутся — творчество Чюрлёниса удивительно миролюбиво и созидательно.
Финал (Соната моря), 1908
Годом раньше, в 1907, художником была написана и другая соната — СОНАТА СОЛНЦА — произведение из 4 картин — Аллегро, Анданте, Скерцо, Финал. Однако... давайте на минуточку остановимся и помолчим, ибо объяснять картины Чюрлёнис не любил: "Дело художника — выразить, дело зрителя — понять"…
Аллегро (Соната солнца), 1907
Анданте (Соната солнца), 1907
Скерцо (Соната солнца), 1907
Финал (Соната солнца), 1907
Этим же годом датируется и СОНАТА ВЕСНЫ — произведение из 4 картин, где наиболее яркой и любимой зрителями считается, пожалуй, вторая — Анданте. Здесь спокойный темп и двудольный размер художник ассоциирует с водной гладью и неторопливым размеренным ритмом крыльев мельницы. Что же касается музыки, Andante и означает темп, по характеру соответствующий неторопливому и спокойному шагу.
Аллегро (Соната весны), 1907
Анданте (Соната весны), 1907
Скерцо (Соната весны), 1907
Финал (Соната весны), 1907
Ещё одна серия музыкальных картин Чюрлёниса — СОНАТА ЛЕТА, где наиболее популярной считается третья — Скерцо.Scherzo переводится как шутка. Первоначально в музыке — это небольшая инструментальная пьеса, входящая в состав симфонии или сонаты, позже скерцо стало развиваться и как самостоятельный жанр, демонстрируя всевозможные оттенки музыкального юмора. Сложился целый комплекс приёмов, способных передавать такого рода замыслы, как шутливые переклички мотивов, перебрасываемых из регистра в регистр или от одного инструмента к другому; всякого рода неожиданности, сюрпризы; подача каких-либо простых явлений в необычном ракурсе или же в виде излома, смещения, гротеска. Безусловно, Чюрлёнис знал все эти музыкальные тонкости и мастерски вплёл их в своё диковинное живописное полотно с его струящимся преображением мира, полётом ласточек и процветшими в небесах деревьями.
Аллегро (Соната лета), 1908
Анданте (Соната лета), 1908
Скерцо (Соната лета), 1908
Финал (Соната лета), 1908
Удивительной оказалась также серия картин СОНАТА ПИРАМИД, написанная художником в 1909 году. В своём творчестве Чюрлёнис создал своеобразную систему, синтезирующую принципы компановки музыки и живописи, основанную на соответствиях: громкости музыкального тона и интенсивности цвета и контура, музыкального темпа и пластического линейного ритма, музыкальной части произведения и циклической структуры картины. Все эти находки, принадлежащие художнику, стали важным свидетельством зарождающегося в литовском искусстве начала XX века модернизма.
Аллегро (Соната пирамид), 1909
Анданте (Соната пирамид), 1909
Скерцо (Соната пирамид), 1909
Одной из кульминационных картин, завершающих творчество Чюрлёниса, является СОНАТА ЗВЁЗД. Из таинственных, непознанных глубин космоса черпал он нездешние формы, наполняя их музыкой сфер и светом струящихся миров. "Соната звёзд" — философская вершина художественной мысли Чюрлёниса, где красной нитью проходит идея осознания человека как части Вселенной, взаимоотношение его с Абсолютом, божеством.
Аллегро (Соната звёзд), 1908
Прошло больше ста лет, но полотна Чюрлёниса с их сказочными названиями до сих пор дивят зрителя своей безграничной и непостижимой тайной. Он был из тех людей, для кого сказка с раннего детства и до последних дней оставалась жизненной необходимостью. Цель художника, взявшего за основу в своём творчестве синтез живописи и музыки, отразилась в его словах:
"ПРОЙТИ ДОРОГУ ТАК, ЧТОБЫ СТАТЬ ВЕСТНИКОМ ДЛЯ ЛЮДЕЙ ИЗ ГРЯДУЩЕГО".
Слушая музыку Чюрлёниса — его замечательные Поэмы "В лесу" и "Море" — чувствуешь, чем он жил, что любил и насколько близок был к природе, что переливается в дивных звуках то потоками набегающих волн, то пением птиц и перешёптыванием сказочного леса. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. И, возможно, однажды мне доведётся воплотить в жизнь свою давнишнюю мечту — соткать в гобеленах величественный и прекрасный мир — мир, созданный Чюрлёнисом. Но это будет уже другая история...
www.livemaster.ru
Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис (до 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис; лит. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; польск. Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10 (22) сентября 1875 — 28 марта (10 апреля) 1911) — литовский художник и композитор.
СОДЕРЖАНИЕ
Биография художника
Творчество
Интересные факты из жизни художника
Картины Микалоюса Чюрлёниса
Библиография
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Микалоюс Константинас Чюрленис родился 22 сентября 1875 года. Отец будущего художника был сыном крестьянина из южной части Литвы — Дзукии, играл на органе. Мать будущего художника Адель родом из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований. Спустя 3 года после рождения Микалоюса семья переселилась в Друскининкай. Заметив у мальчика прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, отец начал обучать его музыке.
С 1889 по 1893 год Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского в Плунге. В Варшаве в 1894 году его зачисляют в Музыкальный Институт. В 1899 году он с отличием заканчивает его. Осенью 1901 года Чюрленис едет в Германию, где становится студентом Лейпцигской консерватории. Здесь он все больше говорит о занятиях живописью. Через год в 1902 году, получив диплом, Чюрленис возвращается в Варшаву. Здесь он продолжает писать музыку, дает частные уроки, которые являются его основным заработком.
Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать.
Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве.
Он посещает художественную студию. Чюрленис стремился к тому, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинились музыкальному ритму. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрленис покидает Польшу и бежит в Литву. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба — циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
В 1908 году он женился на Софье Кимантайте. В этом же году они уезжают в Петербург. В Петербурге у них не было ни работы, ни денег, ни друзей.
Он был страстно увлечен русской культурой. Именно здесь он сочинил свою лучшую музыку и написал свои лучшие картины.
Его жена вернулась в Друскининкай. В Петербурге Чюрленис познакомился с выдающимися русскими художниками, такими как Мстислав Добужинский, Леон Бакст, Рерих, Лансере, Константин Сомов, что существенно облегчило его существование в Петербурге. Они дали ему возможность зарабатывать и участвовать в выставках.
В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги». В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников». В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах. Начиная с 1909 года художник все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Непризнание, непонимание, невозможность изменить свою жизнь к лучшему все это ухудшало его состояние. Жена перевозит его домой в Друскининкай.
В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Позднее он сбегает из больницы в лес. Кружа по лесу, не в состоянии найти дорогу на волю, он возвращается в больницу с воспалением легких и кровоизлиянием в мозг.
10 апреля 1911 года художника не стало.
Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Многие произведения утрачены, иные находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса.
ТВОРЧЕСТВО
Первые работы Чюрлениса незатейливы: это маленькие деревенские пейзажи со свинцово-серым небом, избушками, заснеженными холмами и темными стволами деревьев. Они сделаны по рисункам с натуры. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»).
От объективной спокойной фиксации пейзажа — к драматизации природы — таков путь Чюрлениса.
Активное участие Чюрлениса в движении Литовского национального возрождения и идеалистическое самопожертвование во имя идеалов искусства, представляет его типичным творцом эпохи Романтизма. Взглянув на произведения Чюрлениса, можно заметить, что в его живописи чувствуется влияние символистов и art noveau, музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем мажора-минора, а творчество вцелом объединено четкой синестетической тенденцией. Все упомянутые черты представляют Чюрлениса типичным творцом центральной Европы рубежа девятнадцатого-двадцатого веков.
Картины зрелого Чюрлениса, пластика которых субтильно основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки, а также поздние сочинения для фортепиано, в которых серийная техника переплетается с остинатной логикой, мелодические и ритмические модули с образованиями гармонических комплексов, в истории всей европейской культуры являются уникальными образцами синтеза музыки и живописи. Это не «нарисованная музыка», а в живописи композитором сознательно использованные пластические соответствия средствам музыкальной выразительности – ритма линий и плоскостей, гибких форм, «наложений» нескольких слоев пейзажа, создавая эффект расширенного пространства
Символически-обобщённая, тонкая цветовая гамма в живописи Чюрлениса переносит зрителя в мир сказки – «Сказка», цикл «Сказка королей», фантастических видений, мистики, народных представлений и суеверий «Весна», «Зима», «Жемайские кресты», сохраняет связь с музыкальным творчеством Чюрлениса «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд».
Зима (VIII) 1907 
Финал (Соната моря) 1908 
Сказочные Короли 1909 «Я рисовал или по целым часам сидел у моря, в особенности на закате я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше…»
Мечтой художника о мировой гармонии и красоте рождены циклы картин «Сотворение мира» и «Знаки Зодиака».
Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы… Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность… Горизонтально над пространством в утверждающем жесте вытягивается ладонь, внизу — надпись по-польски: «Да будет!» Непроглядное пространство начинает превращаться в организованный космос: в синей тьме возгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сияют над поверхностью вод, и мятущиеся облака понеслись по ожившему небу, и багровое солнце взошло на горизонт!.. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира». Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.
В 1909 году Чюрленис написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Над миром восходит черное солнце, его черные лучи пересекают небо и гасят его краски. Сквозь мрак вырастает башня, кладбищенские колокольни и крест. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями. В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой-то свет», — вспоминала супруга английского консула в Варшаве Галина Вельман.
Единственное, что могло его вывести из себя, — это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины.
Он негодовал «…почему они не смотрят. Почему не напрягают свою душу! Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства».
Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа).
C 1965 года проводится конкурс имени Чюрлёниса, в котором участвуют пианисты и органисты.
Имя Чюрлёниса носит основанная в 1945 году Национальная школа искусств М.-К. Чюрлёниса в Вильнюсе, единственная в Литве школа искусств с полным 12-летним циклом обучения.
На архипелаге Земля Франца-Иосифа на острове Гукера есть гора Чурляниса, названная в 1913 году в память о Чюрлёнисе; горе было дано то имя художника, под которым он был известен при жизни и несколько десятилетий после его смерти.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Рерих Н. К. Чюрлёнис // Художники жизни. — М.: МЦР, 1993
- Чюрлёните Я. К. Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе. Пер. с литов. — Вильнюс, 1975
- Ландсбергис В. В. Творчество Чюрлёниса. 2-е изд. — Л., 1975
- Venclova A. М. К. Čiurlionis. — Vilnius, 1961
- Шапошникова Л.В. На берегах иных миров. Тернистый путь красоты. — М.: МЦР, 2001
- Leidykla Kronta. Чюрлёнис в Вильнюсе. — Vilnius, 2010
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, bibliotekar.ru, ciurlionis.eu, centre.smr.ru
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Микалоюс Чюрлёнис: картины художника
Творчество. Свобода. Живопись.Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
4.9 (98.4%) 100 голос(ов)allpainters.ru
Картины Чюрлениса - музыка в красках
Этому человеку было отпущено судьбой неполных 36 лет жизни. Они прошли, заполненные почти не прекращающимся творческим трудом, и наследие его объемно.
Картины Чюрлениса и его музыкальные произведения настолько самобытны, что с трудом пробивались к признанию даже на родине, но через десятилетия прижизненная известность превратилась в мировую славу.
Национальные корни
В 1875 году на юге Литвы, в городке Ораны, жила семья церковного органиста по фамилии Чюрленис. Микалоюс Константинас – так назвали родившегося осенью того года его сына. В жизнь будущего художника и композитора музыка вошла очень рано. Он любил слушать игру отца на органе, его завораживали литовские народные напевы в исполнении матери. К 10 годам он часто заменял отца в качестве органиста на праздничных службах и был принят на учебу в оркестровую школу.
В 18 лет он поступил в Варшавскую консерваторию - сначала на отделение фортепьяно, а потом в класс композиции. Этот период жизни был наполнен до краёв самыми разными творческими занятиями: он играл и сочинял музыку, увлекся рисованием и чтением философских трудов.
Ноты и краски
Музыкальное образование Чюрленис продолжил в Лейпциге, но постепенно он приходит к изобразительному искусству как к более мощному способу выразить наполнявшие его художественные образы. Рождается Чюрленис-художник, он опять становится учеником – посещает Варшавскую школу изящных искусств, где учится живописи и графике. Там немного времени уделялось изучению линейной перспективы и т. п., большее значение придавалось фантазии и свободе самовыражения.
В то время в Европе было мало живописцев, профессионально занимавшихся музыкой, и композиторов, участвовавших в художественных вернисажах. Картины Чюрлениса полны музыки, а его симфонические сочинения вызывают у слушателей яркие и четкие визуальные образы природы и окружающего мира. Неслучайно его симфонические поэмы и живописные полотна называются одинаково: «Море», «В лесу» и т. д.
Возвращение на родину
Всю свою короткую жизнь он работал неистово, боясь не успеть. Творчество Чюрлениса - поиск ответов на вечные вопросы на грани земного и небесного. Лучше всего это удавалось мастеру, когда он жил и работал дома - в Вильнюсе и Друскининкае.
Родные края художника – Дзукия, или Дайнава – лесистые области южной Литвы. Там сохранилась самобытная национальная культура, где христианские католические привнесения наслоились на языческие традиции образа жизни и представления о мире.
Здесь он пишет пейзажи на пленэре и масштабные работы на философские темы. Картины Чюрлениса полны смутного и недоговоренного, это явное обожествление природы, создание новых миров вселенского масштаба. «Сказка о королях», «Легенда о черном солнце», «Всадник над городом» - в этих работах царят языческие символы народных легенд и сказаний. «Сотворение мира», «Вечность» - целые циклы мировоззренческих картин дали повод к рождению термина "космизм" при описании творчества Чюрлениса.
Признание в столице
Современники описывают светлую, позитивную натуру художника, его легкий и доброжелательный характер. Но в вопросах творчества Чюрленис не знал компромиссов, не умел подлаживаться под общепринятые вкусы. Поэтому непризнание его живописи на первой литовской художественной выставке не могло заставить его писать более привычные картины. Наоборот, он резко реагирует на просьбы разъяснить смысл своих произведений, удивляется нежеланию обывателей потратить усилия для духовного развития, движения к новому, интересному.
В 1906 году на выставке выпускников Варшавской школы изящных искусств в Санкт-Петербурге картины Чюрлениса производят фурор. Фантастические сюжеты и неординарная живописная манера находят сильный отклик и у художественной элиты, и у простых любителей искусства.
Легендарные мастера России начала века: Добужинский, Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере - знают фамилию Чюрлениса, многие знакомятся с ним лично, его приглашают к участию в выставках. Привлекают явные национальные черты в его творчестве и присущая ему духовность огромного масштаба.
Жизнь - как вспышка молнии
Он работает без отдыха, берется за необъятные по глубинам темы, участвует в общественной жизни Литвы и всей России. Появляются новые музыкальные сочинения, графические и живописные циклы, художественные и публицистические тексты. И сил не хватает. К весне 1910 года психическое состояние Чюрлениса внушает близким и друзьям сильную тревогу.
Разочарование и страх становятся доминантой в творчестве и общении с миром. Потребовались усилия родных и меценатов, чтобы поместить Чюрлениса в клинику, где врачи пытались победить растущую депрессию. Но когда выздоровление стало казаться реальностью, в апреле 1911 года Чюрленис получает сильную простуду и умирает от пневмонии.
Вершина Чюрлениса
Сразу после кончины мастера поднялась волна интереса к удивительному миру гениального литовца. И эта волна не спадает - слишком неординарно его творчество. Синтез музыки и живописи для знатоков и любителей искусства во всем мире носит имя Чюрленис. Микалоюс Константинас – священное имя для Литвы - считается первым литовским профессиональным композитором, с него начинает свой отчет история национальных художественных выставок.
Творчество мастера не поддается однозначным формулировкам у искусствоведов многих стран, оно вызывает споры у каждого нового поколения, и музей Чюрлениса в Каунасе никогда не пустует.
fb.ru
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Творчество выдающегося литовского художника, композитора,поэта Микалоюса Константинаса Чюрлёниса – яркое явление в искусстве начала 20века. Чюрлёнис прожил короткую жизнь. Он умер, когда ему не было и 36 лет. Его
биография могла бы уложиться в несколько строчек: постоянные бедствия, нищета,непонимание, болезнь, ранняя смерть, посмертная слава. Но за короткий срок,отпущенный ему судьбой, Чюрлёнис успел сделать очень многое. Он создал свойсобственный мир в искусстве.Наследие Чюрлёнисаещё не исследовано и не объяснено до конца. Содержание его произведений нередкополучает разное, даже противоположное толкование. Одни называют Чюрлёнисапредтечей абстракционизма, усматривают прямое воздействие Чюрлёниса на Кандинского.Другие считают, что своим творчеством Чюрлёнис подготовил развитие русскогоавангардизма.
Среди поклонников Чюрлёниса такие деятели искусства, какГорький, Р. Роллан, А. Бенуа, Мстислав Добужинский, Николай Рерих, Александр Скрябин, Игорь Стравинский…
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент, и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис!» Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему, иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул.Весь смысл искусства в этом». Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит!» На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант»… Ответ Бенуа не только остроумен,но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться.
Да, творчество Чюрлёниса рождает немало споров. Ивсё-таки попытамся понять его. В этом нам помогут его произведения, история егожизни, его письма, дневниковые записи.
Чюрлёнис родился в 1875 году в семье приходскогоорганиста. Детство его прошло в живописном курортном местечке Друскининкай.«Друска» - это соль. Более ста лет назад там, где речушка Ратничеле впадает вширокий Неман, обнаружили источники целебной минеральной воды. Природа здесь была великолепная. Высокиесосны, цветущие луга, озёра, Неман, овеянный сказаниями, украшенный замками.Впечатления от родной природы вылились у Чюрлёниса в такие стихи:
По лазури Немана
Вдаль плывёт моя ладья.
Небо ясно, солнце светит,
В вышине как будто плач,
Нотка тихая напева,
Странный голос затаённый
Над землёй моей литовской
К поднебесью унесённый.
Родная природа, сказки и песни матери, учёба музыке уотца-органиста – это и есть детство Чюрлёниса. В 7 лет он знает нотную грамоту,свободно играет с листа. Но надежд на серьёзную школу нет. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Костек –старший. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Сначала помог случай. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Четыре года провёл Чюрлёнис воркестровой школе богача и страстного меломана Михаила Огинского. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки.
Поддержка Огинского позволила Чюрлёнису поступить вВаршавский музыкальный институт, а после его окончания ещё 2 года провести вЛейпцигской консерватории. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Однаконовое увлечение по возвращении в Варшаву не только не угасает, но становитсяподлинной страстью. В 1904 году, когда ему было уже 28 лет, Чюрлёнис,композитор, автор нескольких крупных произведений, обещавших ему большоебудущее, становится студентом школы изящных искусств в Варшаве.
Круг интересов Чюрлёниса необыкновенно широк. Онувлекается астрономией и космологией, знакомится с Ветхим заветом и с философией Фридриха Ницше.Не последнее место в жизни Чюрлёниса занимала литература. Правда, большая частьего рукописей утрачена. В музыке его особенно привлекают Бетховен, Бах, Вагнер,Шопен, Чайковский… В литературе ему ближе всего Достоевский, Гюго, Гофман, По,Ибсен…
Что же думает Чюрлёнис о жизни и о себе? Каким долженбыть человек? «Человек, живя средилюдей, всегда должен вершить добро, и его жизнь никогда не будет прожита зря, даже еслив глазах других он – ничто. Согласитесь,что порою доброе, благосклонное слово значит больше, чем воз золота, а тёплый искреннийвзгляд – больше, нежели тома механики».
Его творческое кредо: «Нет человека, которыйуглубившись в себя, пришёл бы к оптимистическим заключениям. Человек, занятыйисключительно собой, анализом своей «голой души», несчастен… Всё же не надо удивляться,что такой самоанализ притягателен для людей. Нет интеллигента, который неиспытал бы дозу удовольствия, углубляясь в себя. И каков же результат этихпутешествий? Могут ли они исчерпывающе охарактеризовать наше «я»? Мне кажется,что подлинное самопознание находится за пределами нашего разума, так же, как ипознание вселенной, начало начал. Обидно тратить на это время. Ну, а раз ужчеловек, если не спит, то думает, то пусть мысль его не опускается в мрачноеподземелье, а парит в бескрайних просторах»…
Что же это за «бескрайние просторы»? Это мир знаний, мир мечты.
Есть у Чюрлёниса и строки, содержащие предсказание собственной судьбы, написанные, когда счастьеказалось таким близким, а жизнь обманула: любимую девушку Марию Моравскуюродители выдали замуж за другого:
"Ведь я представлял себе счастье таким близким и возможным. Однако решил: счастлив небуду, это столь же верно, как и то, что «умру». Сие меня как бы утешилонесколько… Так и есть, счастлив не буду, иначе и быть не может. Слишком легко ранимый,слишком близко всё принимаю к сердцу… Деньги меня не привлекают, ожидает менянужда. Сомневаюсь в своём призвании и таланте и ничего не достигну… Перестанумечтать, но запомню мечты своей юности».
«Счастлив не буду». А сколько прекрасных дней, заполненных любимой работой, будет у неговпереди. А радость творчества?
«Перестану мечтать». Но он всегда мечтал.
«Ничего не достигну». Но он обрёл бессмертие.
«Ожидает меня нужда». Это верно. Так оно и было до последних его дней.
В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Это было сказано человеком,выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. И это не просто громкие слова.За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжает по деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства,занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
Вкусы и увлечения Чюрлёниса нельзя вместить в рамки какого-либо определённого теченияв искусстве. Его влекло и восхищало всё, что было по-настоящему талантливым.Тем не менее существует немало оснований полагать, что наибольшее воздействиена молодого Чюрлёниса оказал символизм.Основой художественного творчества символистов был образ-символ, многозначноеиносказательное выражение скрытого смысла произведения.
Одна из ранних картин художника «Покой»
Чюрлёнис. Покой.
Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище,«чудо-юдо рыбу кит». Рыбацкие костры усамой воды напоминают два глаза, которые взирают куда-то в пространство,завораживают, притягивают взгляд. Это знакомая всем игра природы: очертанияхолмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах. Картинаприобретает драматическое звучание, когда задумываешься над тем, как ничтожномал человек перед вечным безмолвием. Образ, положенный в основу композиции,навеян Чюрлёнису очертаниями островка, который лежит рядом с Друскининкаем наНемане. Островок этот носит романтическое название - «остров любви».
Эдуардас Межелайтис
Покой
Как он зовётся?
Тишайший Остров.
Тишайший Остров,
Чья голова так схожа с головою сфинкса,
Который только канувшее в Лету зрит,
Чьи светлые глазницы вечного сновидца
Припорошила пыль погибших пирамид.
Тишайший Остров,
Чья голова совсем, как туловище яхты,
Остервенелым валом шваркнутой на мель,
Чьи светлые глазницы - точно небо Ялты:
В ночи - костёр, днём - выцветшая акварель.
Тишайший Остров,
Чья голова, как голова Левиафана,
Заметная и в толчее библейских слов,
Чьи светлые глазницы вижу постоянно
В прозрачном сумраке своих последних снов.
(В ничто окошко. Забвенья роскошь.)
Погост погостов - Тишайший Остров.
(Левиафан – вбиблейской мифологии огромное морское чудовище.)
Чюрлёнис написал притчу. Старик, жизнь которого подошлак концу, завещает юноше, вступающему в жизнь: «А ты иди, иди без устали… А яостанусь здесь. Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен – увидишь дорогу.А если цель будет ещё далеко и старость тебя настигнет, знай, что там тожебудет скамейка, предназначенная для вестников. И всегда на ней – молодые люди.Ну, а сейчас иди». Так сказал старик. И я пошел дальше и смотрел с высокихбашен.
В жизни важноследовать высоким идеалам, стремиться к значительной цели. Может не хватитьжизни для её осуществления, но важно, что ты шёл к ней.
Чюрлёнис. Истина.
"Истина". Темно, пусто, холодновокруг человека с высоким лбом, держащего свечу. Привлечённые пламенем,слетаются мотыльки. Сзывающий их огонь обманчив, неумолим, жесток. Опаливкрылья, обгорев, они гибнут, но всё летят и летят. Достижим ли идеал, истина?Путь к ним тернист. И всё же: "А ты иди, иди без устали... Смотри свысоких башен..."
Одна из ранних картин Чюрлёниса – «Тишина».
Чюрлёнис. Тишина.
Картина поражаетгениальной простотой замысла и исполнения. На тускло-желтоватом прямоугольникекартона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристыеголовки одуванчиков. И всё. Тишина. Малейшей дуновение – исчезнут и они. Глядяна эти беззащитные создания природы, испытываешь горечь, нежность и надежду.
Саломея Нерис
Одуванчик
Одуванчик, одуванчик светлый,
Что стоишь ты здесь, под самым ветром?
Где приткнёшься головёнкой утлой?
Где уснёшь ты? Где проснёшься утром?
Дует ветер, треплет волосёнки,
Белый пух с головушки срывает.
По пустым полям, через просёлки
Далеко несёт пушинок стаи.
Одуванчик, братец безответный,
Жаль твоей мне головёнки светлой!
Жаль своей мне молодости бедной,
Разворованной осенним ветром.
Лучше бы мне стать песком бесплодным,
Лучше бы мне спать в сырой землице!
Пасть бы в воду камушком холодным -
Неману бы надо мной струиться.
Мечта художника омировой гармонии и красоте нашла отражение в живописных циклах «Знаки зодиака»и «Сотворение мира». Весной 1905 года Чюрлёнис пишет брату: «Последний цикл не закончен. Я намереваюсьписать его всю жизнь. Это «Сотворение мира», но только не нашего, по библии, акакого-то другого, фантастического. Хотелось бы создать цикл, по крайней мере,из ста картин»… Под названием «Сотворениемира» сегодня известны 13 картин Чюрлёниса.
Холодная безбрежная тьма. Её властно прорезаетисполинская рука – символ созидания и творчества. Внизу надпись по-польски: «Дабудет!» И вот хаос рассеивается, из космической мглы возникает небо срассыпанными по нему мириадами звёзд и планет. Широко разливается море сдалёкими, еле видными берегами. И восходит красный диск солнца. Это рождаетсясвет. А свет – это жизнь.
Жизнь торжествует. Тянутся к солнцу диковинные растения. Возникают лёгкие воздушныегорода, сказочные замки. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Этот циклрассказывает о том, как возникла красота.
Сентябрь 1906года. Прага. Из письма Чюрлёниса Брониславе Вольман (любительнице живописи,искренне поверившей в необычный талант Чюрлёниса):
«Я шёл один. Ночь светлая. Настроение тожепросветлённое. Небо окутано зеленоватым туманом. Кое-где звезда, будтозаблудившаяся, попавшая в сети мушка, трепещет золотыми крылышками, а в самомцентре луна-паук смотрит значительным, мигающим большим глазом. И всёпроисходит в какой-то священной тишине. Дальнейший путь был ещё прекраснее.Луна закатилась, и ярко засверкали звёзды, чудеснейшая часть небосвода: Орион,Плеяды, Сириус… В подобные мгновения хорошо забыть, откуда ты и куда идёшь, кактебя зовут, и смотреть на всё глазами ребёнка. А когда всё это кончается иприходишь в себя, становится жаль, что так давно уже живёшь, так много пережил…Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на всё, чтопрекрасно». (М. К. Чюрлёнис)
«Пожалуй, никто из художников не передавал с таким мастерством ночь извёздное небо, как это сделал Чюрлёнис в серии своих картин "Знакизодиака"». (К. Паустовский)
В цикл «Знаки зодиака» вошло 12 картин. Число картин соответствует числу зодиакальныхсозвездий. Что же такое зодиак?Слово это в переводе с греческого означает животное,зверь. Название и графическое обозначение каждому зодиакальному созвездиюлюди дали в глубокой древности. Многие созвездия носят имена животных: лев,рак, козерог, овен… понять смысл каждого названия нам помогают мифы. Художникистолковал эти мифы по-своему.
Знаки зодиака
Водолей
Рыбы
Овен
Лев
Весы
Чюрлёнис. Стрелец.
Звёздное небо. В нёмсияет знак зодиака (знак созвездия стрелец). И юноша на горной вершине,стреляющий в злобную птицу. Языком живописи художник рассказал о величии мира ичеловека. Картине Чюрлёниса «Стрелец» посвятили стихи Саломея Нерис и ЭдуардасМежелайтис.
Эдуардас Межелайтис
Стрелец
...гляди, среди снежных горных корон, среди гор,
стреляющих вверх и почти достигающих неба, стоит человек...
М. К. Ч.
Среди гор,
как известно нацеленных вверх от века,
Среди гор, легко поднимающих синеву,
Надо всем, что исстари тянет вниз человека,
Он из лука прицелился, натянув тетиву.
(О добро, ты вынуждено к стреле обратиться,
Хотя стрелы и прочее у тебя не в чести!)
Над головой человека, крылья раскинув, кружится чёрная птица.
Не тяни же, стрелок! Тетиву натяни и пусти!
Птица кружится, словно ворон Эдгара По, чёрный ворон,
Или тот самолёт, где суперпилот Клод Изерли...
Стоит человек, кружится ворон - вот он.
Стоит человек, натянув тетиву, на вершине Земли.
(...Рушится Троя. Стоит человек. Стоит, словно вечен.
Прах Вавилона. Содом и Гоморра. Стоит человек, что ни век.
Рим умирает. Стоит человек. Стоит, изувечен
И всё-таки вечен. Рушится всё. Стоит человек. Острые копья.
Падает меч. Стоит человек. Пуля звенит.
Падает бомба. Сыплются чёрные комья мёрзлой земли. Ракета уходит в зенит..!
Но стоит человек Среди горных вершин, Сверкающих снегом.
Стоит человек. Он увенчан и вечен. Из века в век
Лук и стрела.
Чёрнаяптица над человеком.
И стоит человек. Стоит человек. Стоит человек.
Саломея Нерис
СТРЕЛЕЦ
По небу солнцеКатит Творец,Смело по мируШагает стрелец.
Холодно здесь на земле и уныло,Черными крыльями солнце закрыло.И через теней мрачную мглуСолнца я свет разглядеть не могу.
Чтоб солнце сиялоОпять для людей,Черную птицуПрошу я - убей.
И напрягаются мышцы стрельца,Чтоб рассчитаться зо злом до конца.Чтобы природа опять ожила,Воля железные мышцы свела…
Солнце тепломЗемлю вновь озарит.Солнца богатствоИ мы сотворим.
Есть место в творчестве Чюрлёниса и пейзажной живописи.
Лес
В триптихе "Райгардас" художник изобразил окрестности Друскининкая.
В детстве Чюрлёнис услышал отматери легенду о Райгардасе. Был когда-то на месте Райгардаса большой город.Стоял он, красивый и богатый, а потом опустился, утонул, скрылся глубоко вземле вместе со всеми жителями. Души их и сейчас поднимаются на свободу. Злыедуши бродят по Райгардасу синими огоньками и пугают пугают людей в темноте.Души добрые становятся звёздочками, улетают к небу. Ночью, когда светит луна,над Райгардасом музыка слышится. А днём, когда косцы траву косят, они самипоют.
И вот через много лет, вернувшисьлетом на родину, Чюрлёнис пойдёт к Райгардасу писать эту равнину с лугом,рекой, стройными деревьями.
Чюрлёнис. Триптих Райгардас.
Эдуардас Межелайтис.
Лира
Нет лиры у меня.
Но есть в лесу зелёном
Дремучая струна
Соснового ствола;
Меж небом и землёй
Колеблется со звоном,
В земле укоренясь,
До неба доросла.
И сладко сознавать, что мне в наследье
Струна сосны досталась неспроста,
Ударит ветер по стозвонной меди,
И скорбно прозвучит за нотой нота,
Как будто "Лес" Чюрлёниса с листа
В лесу играет вдохновенный кто-то.
http://http://www.youtube.com/watch?v=gOWAWIJfNzk
Что больше всего ценил Чюрлёнис вжизни, в человеческих отношениях? На этот вопрос он ответил своей картиной «Дружба».
Чюрлёнис. Дружба.
Светящийся шар напротянутых руках. Остро очерченный, но мягкий и спокойный профиль, озарённыйисходящим от шара сиянием. Остановившийся на мгновение жест движениясамоотдачи: вот, возьми; всё, чем владею, всё, что свет для меня, - возьми изпротянутых рук, это твоё. Время как будто замерло для того, чтобы свет дружбысиял бесконечно, чтобы никогда не иссякло стремление людей идти друг к другу.Можно считать, что эта картина является портретом внутренних качеств самогохудожника. Ученица Чюрлёниса Галина Вольман говорила: «Рядом с Чюрлёнисомнельзя быть плохим человеком». Да и все, знавшие его, по-разному говорили ободном: «В этом человеке было что-то необычайно достойное»; «никакой позы»;«спешил с советом и помощью»; «в общении доброжелателен и тонок»…
Саломея Нерис
Пускай клянут уста пророка
Несовершенство бытия -
Есть дружба верная без срока,
и в ней светла печаль моя.
Ах, ночь длинна - мороз по коже,
и облака в кромешной мгле,
Но ты скажи мне отчего же
Мне так светло здесь, на земле?
О нет, не блики на вершинах,
Нет, не заря - не от неё!
От верной дружбы в наших жилах
Струится музыка её!
И ради этого доверья
Живём, и нам светла земля,
И для того шумят деревья
И неманы текут в поля.
В 1907 – 1908 годах художниксоздаёт свои живописные сказки: «Путешествие королевича», «Путешествие королевны», «Короли»…СказкиЧюрлёниса – это не иллюстрации к тому или иному литературному произведению,художник сам их творит.
В триптихе «Путешествие королевны» художник рассказал о том, как труден путь ккрасоте, и о том, что пройти его может лишь человек с чистой и светлой душой.
Путешествие королевны. Бумага, темпера
На центральной картине триптихаизображён пригорок с пёстрыми цветами и травами. На пригорке сидит младенец итянется ручонкой к цветку на тонком колеблющемся стебельке. Маленький человек иманящая, удивляющая его красота. А над ребёнком и одуванчиком в сияющем просторе,как «чёрная беда», неизменно идущая рядом с невинностью, добром, и красотой,парит странная птица с огромными крыльями.
Саломея Нерис
Кружит в небе призрак злой...
Праздник радости земной:
Как цветочек однодневный -
Мотылёк дрожит над бездной.
Одуванчик слаб и мал -
Только дунешь - он пропал.
И совсем как одуванчик -
На лугу играет мальчик.
- Одуванчик, братец мой, -
Все хотят играть со мной.
Шапками цветы мне машут,
Мотыльки над бездной пляшут.
Солнышко всегда со мной!
Кружит в небе призрак злой.
Тень огромная ползёт, -
Солнце меркнет, жизнь умрёт.
Вихрь ужасный не минует -
Одуванчик белый сдует.
А ребёнок всё играет.
Красками его пленяет
Праздник радости земной.
Кружит в небе призрак злой.
На рубеже 19 и 20 столетий многимне давал покоя вопрос: нельзя ли создать такое искусство, которое объединило быв одно целое все те виды воздействия на человека, какими обладают живопись,музыка, поэзия, - то есть проблема синтеза искусств. Этот вопрос не снят с повесткидня и сегодня. Волновала эта проблема и Чюрлёниса. «Нет рубежей между искусствами, музыкаобъединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру», - писал М. Чюрленис.
Обладая развитым композиторскиммышлением, он нашёл способ применения в живописи некоторых композиторскихприёмов музыкальных сонат. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны,лета, моря, сонату звёзд. Содержание живописных сонат Чюрлёниса различно,однако их объединяет художественный замысел и характер построения. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению; вторая (анданте) –спокойная, плавная; третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер.
Чюрлёнис стал создателем жанраживописной сонаты, в котором синтезировал приёмы музыки и живописи.
«Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию иживопись и имеет свою архитектуру». М. Чюрленис.
«Соната солнца» - это радостный гимн животворящей силе солнечного тепла.
Соната солнца. Аллегро
Соната солнца. Анданте
Соната солнца. Финал
Но финал сонаты драматичен.Мёртвая тищина. Всё погружено в неподвижность. Давно не звенел, зарос паутинойколокол, изображённый на картине. Язык его безжизненно повис. Возможно,художник проводит в этом произведении мысль о том, что всякая жизнь (и жизньчеловека, и жизнь светила) проходит через такие основные фазы, как рождение,период расцвета, смерть. И всё-таки Чюрлёнис оставляет нам надежду. На колоколепробудилось маленькое лучистое солнышко. Настанет время, когда новый огромныймир родится под его лучами.
«Соната весны»
Соната весны. Аллегро
Соната весны. Анданте
Соната весны. Скерцо
Соната весны. Финал
«Соната весны» - это гимн жизни,молодости, созиданию. В этой сонате сильнее, чем в каком-либо другомпроизведении Чюрлёниса, выражено оптимистическое начало. Это настроениеособенно остро почувствовала Саломея Нерис.
Саломея Нерис
Весна
Весна - Опять сирени петь,
Ручью дрожать, ручью кипеть.
И Неман неба - как река,
Где льдины, а не облака.
Весна,
В берёзах кровь твоя
Зелёная - о, кровь моя!
У луга зябкого, у лога -
Свободы лёгкая тревога.
Она - то облаком над нивой,
То у реки набухшей ивой,
то ласточкой под неба своды -
Тревога лёгкая свободы.
А колокол мне вновь и вновь
Гудит - всё радость и любовь,
Любовь и радость - счастлив будь,
Мой брат земной! И сердце - в путь,
Как всадник - что ему дорога!
Свободы лёгкая тревога!
Когда Чюрлёнис работал надсонатами, он любил и был любим. Запись в альбоме:
Любовь— это восход солнца, полдень
долгий и жаркий, вечер тихий и
чудный. А родина его тоска.
Любовь — это старая песенка.
Любовь — это качели радуги,
подвешенные на белых облаках.
Любовь — это мгновение блеска
всех солнц и всех звезд.
Любовь — это мост из чистого золота
через реку жизни, разделяющую
берега «добра и зла».
Любовь — это крепкие белые крылья.
Любовь — это старый сосновый лес
в жаркий полдень, это отдых в лесу
под убаюкивающий шум сосен.
Любовь — это дорога к солнцу,
вымощенная острыми жемчужными
раковинами, по которым ты должен
идти босиком.
Из письма брату: «Знаешь ли ты, ктотакая Зося? Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Та, о которой ястолько мечтал, искал её на своём пути… сейчас так хорошо у меня на душе, такхочется обнять весь мир. Братец мой, знаешь, как хорошо будет у нас дома –какая-то дивная гармония, которую ничто не в силах нарушить. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда».
Зося, о которойпишет Чюрлёнис, - это невеста, а потомжена его Софья Климантайте.
В это счастливое время Чюрлёнис создаёт свою «Сонату моря». Море для Чюрлёниса– живое существо. В сонате отражено три образа моря
Соната моря. Аллегро.
Море взволнованно плещется. И волны, как воины, идут на штурм песчаных дюн.
Соната моря. Анданте.
Царят ночь и тишина. Надне затонувший город, похожий на Атлантиду. И большая рука, на которой покоитсяпарусник, будто поднятый из пучины забвения. Это соната о бесконечном,беспрестанном движении. Море дарит земле жизнь, и море же уносит жизнь в соипучины.
Соната моря. Финал
Финал «Сонаты моря» - это мощныйвзрыв стихии. Огромные гребни обезумевшего моря готовы обрушиться набеспомощные и обречённые парусники. На зелёно-жёлтой стене воды ясно рисуютсяинициалы МКЧ. Ещё мгновение – и их не станет.
В 1908 году Чюрлёнис едет вПетербург. Его благожелательно принимают в свой круг художники «Мираискусства». Живописные работы его принимаются на выставки, а музыкальныекомпозиции исполняются в одном концерте с сочинениями Скрябина и Метнера. Носилы художника подорваны постоянным непомерным напряжением. «Работаю по 25 часов в сутки»…
Эдуардас Межелайтис
Не думай, что я, запершись в этойкомнате,
Скучаю. Меня навещают знакомые.
Есть у меня и музыка (без обмана
Серебряные трубы берёзовогооргана).
И краски - тоже (золтые кленовыелистья).
Есть холст (изумительно чистый
Проём окна). И книги (страстный
Данте). И натура (бескровныеастры
И прокусивший им горло ноябрьугрюмый).
Я здесь не скучаю, не думай.
Могу, если хочешь, сейчас же наэтом оконном холсте
Воскресить Ветряную Мельницу вовсей её красоте.
И, знаешь, кажется мне порою, чтоиз всего киота
Можно оставить только одного ДонКихота.
В 1911 году Чюрлёниса не стало.Но его произведения – этот бесценный дар художника людям – по-прежнему волнуютнаши сердца и пробуждают в них «чувства добрые».
Эдуардас Межелайтис
Антимир
...У меня здоровые крылья.
Я полечу в далёкие миры,
в край вечной красоты,
солнца и фантазии, в заколдованную страну...
М.- К. Чюрлёнис.
Мы - аргонавты.
Немало испытано зла -
Как нам не жаждать добра!
Мы аргонавты.
Немало испытано лжи -
Как нам не жаждать правды!
Мы - аргонавты.
Немало мы видели страшного -
Как не искать красоты!
И если искусство не ложь,
а правда,
И если учит не злу,
а добру,
И утверждает собой
Не древний звериный инстинкт,
а благородную красоту -
значит оно для человека...
Мы - аргонавты.
Нас ведёт мечта...
Мы хотим
возвратить
потерянное...
Помоги, Чюрлёнис!
Р. Рождественский встихотворении, посвящённом памяти Н. Хикмета, сказал: "Человеком и поэтомбыл всего лишь, человеком и поэтом - и только". Чюрлёнис был человеком ихудожником, композитором, создавшим свой мир в искусстве. Разве этого мало,чтобы обрести бессмертие?
Музей Чюрлёниса вКаунасе, в котором сосредоточены почти все произведения мастера, становитсяместом настоящего паломничества многих тысяч люде: показ работ в других городахзатруднён из-за хрупкой техники их исполнения (пастель и темпера на бумаге).
Литература
Марк Эткинд.« Мир как большая симфония». Книга о Чюрлёнисе. Искусство, ленинградскоеотделение, 1970.
Феликс Розинер.Искусство Чюрлёниса. Жизнь. Личность. Живопись. Музыка. Поэзия. Философия творчества.М., Изд. центр «Терра», 1993
art.mirtesen.ru
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах: vakin
Кажется, при появлении на свет Микалоюса Чюрлёниса у Создателя дрогнула рука, и младенцу досталась целая горсть талантов. Сложно сказать, на каком из поприщ он больше преуспел: в наследии Чюрлениса — завораживающие симфонические произведения, фантастические картины, трогательные стихотворения, сказки, притчи, псалмы… Он смотрел на мир глазами ребенка и видел вокруг красоту, чистоту и волшебство. Так и остался вечно молодым, уйдя в 35 лет.
* Человек, живя среди людей, всегда должен вершить добро, и его жизнь никогда не будет прожита зря, даже если в глазах других он — ничто. Согласитесь, что порою доброе, благосклонное слово значит больше, чем воз золота, а теплый искренний взгляд — больше, нежели тома механики.* Постоянно хочу творить добро, но не знаю, что есть добро. Хочу идти, но не знаю куда. Я слаб, потому что чувствую, что ошибаюсь. Только покажи мне, в какой стране есть эта жизнь, и ты увидишь, сколько во мне найдется энергии.
* Ведь я представлял себе счастье таким близким и возможным. Однако решил: счастлив не буду, это столь же верно, как и то, что «умру». Сие меня как бы утешило несколько… Так и есть, счастлив не буду, иначе и быть не может. Слишком легко ранимый, слишком близко все принимаю к сердцу… Деньги меня не привлекают, ожидает меня нужда. Сомневаюсь в своем призвании и таланте и ничего не достигну… Перестану мечтать, но запомню мечты своей юности.
* Человеку одинокому бывает душно, тесно и темно. Человеческая душа не имеет крыльев, чтобы подавить собственное «я». Трудно ей тогда, но чем шире раскроет крылья, чем более широкий круг очертит, тем будет легче, тем счастливее будет человек.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Аллегро (Соната звезд)1908
* Ты явил передо мной чудеса свои — на розоватых вершинах гор, на зеленовато-серых скалах, прекрасных, как замки очарованных королевичей.
* Те, кто ближе, видят ясно, те же, кто у реки или в поле — они-то когда узрят эти чудеса Твои? Или те, кто из лесу еще не вышли? Жаль мне их, Господи! Нескоро узрят они чудеса Твои, что Ты так щедро рассыпаешь вокруг.
* Долог ли будет ещё наш путь, Господи? Или Ты велишь не вопрошать об этом?
* Но куда идем мы, Господи? Где конец этому пути?
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Рай1909
* Вселенная представляется мне большой симфонией; люди — как ноты.
* Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру.
* Рос и развивался человек, росла и развивалась его песня. Влияние природы, ее красота, ее прелесть, по-своему действовали, воспитывая характер человека, а вместе с ним и его песню. Поэтому по-своему поют народы, живущие в горах, по-своему народы, живущие у моря, по-своему поют жители темных лесов, и по-другому те, которым суждено бродить по равнинным лугам… В более поздние времена условия жизни и строение общества так же влияли и действовали, как и природа. Победа, рабство, войны, свобода — все это накладывало отпечаток на народные мелодии. И в этом причина того большого различия, которое мы находим, сравнивая песни украинские и итальянские, русские и французские, скандинавские и венгерские, польские и литовские.
* Непросвещенный человек, глядя на окружающую его красоту природы, не выражает громко своего восхищения, как это на каждом шагу делает так называемая интеллигенция, но это не означает, что он не чувствует красоту восхода и захода солнца, что он не отличает светлой радуги от тяжелой тучи. Земледелец слушает и смотрит, никто его не учит: смотри, как это красиво. Он сам знает. И любуется природой, но также по-своему: складывает песни, а в них — все богатство природной красоты.
* Вспомнил я тогда время, когда мир был похож на сказку. Солнце светило в сто раз ярче. На берегах темных озер высились гигантские леса ореховых деревьев. Под шелест золотых листьев летел страшный птеродактиль. Летел он дыша угрозой, поднимая невероятный шум. Пролетел — и исчез в двенадцати лучах сверкающей радуги, вечно стоящей над тихим океаном.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Соната солнца. Аллегро1907, 63×59 см
* Помни, что исполнятся все наши желания, все мечты. Счастье с нами, а если судьба слегка мешает и стесняет, то уж такая у нее привычка.
* Сегодня не могу написать Тебе письмо. Очень тяжело у меня на душе. Похож я на птицу, придавленную древесным стволом, однако живу и крылья мои невредимы, разве подавлен и очень устал. Малышка, не думай обо мне плохо. Я соберусь с силами и вырвусь на свободу. Крылья мои невредимы. Полечу я в очень далекую страну, в край вечной красоты, солнца, сказки, фантазии, в зачарованный край, в прекраснейший край земли и долго на все смотреть буду, чтобы потом могла Ты прочесть это в глазах моих.
* Золотко мое, ничего не бойся. Видишь два камня — по ним можно смело пройти, дай только руку. Источник шутит, прикидываясь грозным. Смотри, даже эти ромашки не боятся: наклонили головки и смотрят на цветные камушки на дне шутника источника. Как он красив, правда? Чистый такой, смеется, журчит, шепчет, извивается и снова смеется, пускаясь в бег. Не бойся, маленькая, дай руку. Ну, не говорил ли я тебе, что это не так уж и страшно?
* Помнишь ли ты море, черный закат?…Слышишь, как шумят волны?И играют, и поют. Помнишь?А большие волны помнишь?.. Помнишь,какой шар света ты принесламне тогда, когда я еще не знал тебя?Говори со мной, говори много, часто,как говорила еще до нашей встречи.И всегда держи в своих ладоняхэтот великий огонь…
Микалоюс Чюрлёнис вместе с музой и женой Софией Кимантайте.Источник: mirtesen.ru
* Когда мы сидели на горе, я потихоньку спустился вниз… Ты вся была на солнце, а солнце — в тебе. Ты очень сильно светилась, а моя большая тень падала почти через всю гору. И стало мне тоскливо. Пустился я долинами в даль дальнюю, а когда вернулся, ты излучала еще более сильный свет. Моей тени уже не было…
* Любовь — это восход солнца,Полдень долгий и жаркий,вечер тихий и чудный.А родина его тоска.
Любовь — это старая песенка.Любовь — это качели радуги,подвешенные на белых облаках.Любовь — это мгновение блескавсех солнц и всех звезд.
Любовь — это мост из чистого золотачерез реку жизни, разделяющуюберега «добра и зла».
Любовь — это крепкие белые крылья.Любовь — это старый сосновый лесв жаркий полдень, это отдых в лесупод убаюкивающий шум сосен.
Любовь — это дорога к солнцу,вымощенная острыми жемчужнымираковинами, по которым ты долженидти босиком.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Соната солнца. Скерцо1907, 60×57 см
* Нет человека, который углубившись в себя, пришел бы к оптимистическим заключениям. Человек, занятый исключительно собой, анализом своей «голой души», несчастен… Все же не надо удивляться, что такой самоанализ притягателен для людей. Нет интеллигента, который не испытал бы дозу удовольствия, углубляясь в себя. И каков же результат этих путешествий? Могут ли они исчерпывающе охарактеризовать наше «я»? Мне кажется, что подлинное самопознание находится за пределами нашего разума, так же, как и познание вселенной, начало начал. Обидно тратить на это время. Ну, а раз уж человек, если не спит, то думает, то пусть мысль его не опускается в мрачное подземелье, а парит в бескрайних просторах.
* Музыка любого народа, развиваясь и вырастая, не теряет своих характерных особенностей, ибо дальше ее развивают композиторы, которые, являясь сынами своей родины, получают от родителей вместе с кровью любовь к своим песням и часто, сами этого не сознавая, любят их особенности и характер. Такие композиторы, развивая музыку, из песенки создают песнь, из песни — композицию симфонии и воспитывают подлинно культурную музыку.
Фуга. Из диптиха "Прелюд. Фуга"1908, 62×73 см
* Культурная музыка не теряет национальных особенностей, которые так ясно различаются в народной музыке. Возьмем немецкую музыку, живущую в произведениях гениальных немецких композиторов, таких, как Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Шуман, Вагнер и Рихард Штраус. Отличительные особенности немецкой музыки — это глубина, совершенная форма и какая-то специфическая, нигде в других песнях не встречаемая сентиментальность. Русская музыка наполнена болью, ожиданием, тем, что сами русские называют словом «заунывность», которое не переводится, — наполнена широко разливающейся печалью, поистине славянской, как говорят, порой она звучит словно элегия, порой внезапно загремит звонким, непрекращающимся ликованием. Все это впитал Петр Чайковский и излил в своей музыке, особенно в своих шести симфониях. Итальянская музыка — это поистине музыка, рожденная «под светлым небом» — является, как говорится, сладкой, легкой, мелодийной. Верди, Россини, Беллини, Доницетти, из более новых Масканьи, Пуччини полностью дают нам ее в своих произведениях.
* Могуче ты, море. Велико, беспредельно, неохватно. Целое небо покрывает своей лазурью твои волны, а ты, полное величие, дышишь тихо и спокойно, потому что знаешь: нет предела твоей мощи, твоему величию, твое бытие бесконечно. Великое, могучее, прекрасное море! Ночью на тебя смотрит полмира, далекие солнца погружают в твои бездны свой мерцающий, таинственный, сонный взгляд, а ты, вечный король великанов, дышишь спокойно и тихо, знаешь, что ты одно такое, и нет над тобой властителя.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Соната моря. Аллегро1908, 73×63 см
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Соната моря. Анданте1908, 73×62 см
* Я рисовал или целыми часами сидел у моря, в особенности на закате я всегда приходил к нему. И было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Рекс1909
* Я шел один. Ночь светлая. Настроение тоже просветленное. Небо окутано зеленоватым туманом. Кое-где звезда, будто заблудившаяся, попавшая в сети мушка, трепещет золотыми крылышками, а в самом центре луна-паук смотрит значительным, мигающим большим глазом. И все происходит в какой-то священной тишине. Дальнейший путь был еще прекраснее. Луна закатилась и ярко засверкали звезды, чудеснейшая часть небосвода: Орион, Плеяды, Сириус… В подобные мгновения хорошо забыть, откуда ты и куда идешь, как тебя зовут, и смотреть на все глазами ребенка. А когда это кончается и приходишь в себя, становится жаль, что так давно уже живешь, так много пережил… Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на все, что прекрасно.
* Последний цикл «Сотворение Мира» не окончен; я думаю работать над ним всю жизнь… Это сотворение мира, но не нашего, библейского, а какого-то другого — фантастического. Мне хочется создать цикл, по меньшей мере из ста картин, не знаю, сделаю ли…
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Сотворение мира IX1906, 35.5×30.5 см
Автор Наталья АзаренкоИсточник - Артхив
vakin.livejournal.com
