Музей ЧерномырдинаОписание картины Ивана Шишкина «Лесное кладбище». Шишкин лесные дали описание картины
Описание картины Ивана Шишкина «На опушке соснового леса»
Иван Шишкин знаменитый мастер пейзажей, его картины русских лесов и рощ уже давно приобрели широкую известность не только в России, но и далеко за её приделами. Этот художник является общепризнанным специалистов по изображению лесной флоры.
В 1882 году автор дописал свою работу «На опушке соснового леса». Знаменитый пейзаж представлен в традиционном для Шишкина стиле реализм. Картина написана на холсте масляными красками.
На полотне изображён высокий лес, населённый огромными деревьями. На фоне могучего леса можно увидеть маленькую женскую фигуру, выходящую из-за сосновых стволов.
Почти вся картина расписана разными оттенками зелёного, и только маленькая фигура человека одета в белые одежды. Маленькая белая точка на фоне зелёного леса подчёркивает то, насколько мал человек по сравнению с вечностью и постоянством природы.
Эта же идея подтверждается и размерами миниатюрной человеческой фигурки на фоне огромных сосен, ствол которых превышает даже объёмы человеческого тела.
Символизм состоит и в самом сюжете работы. Девушка выходит из лесной чащи в мир людей. Молодая особа олицетворяет весь человеческий род, напоминая нам, что все мы являемся детьми природы.
Столетние сосны напоминают нам о вековой мудрости природы, а хрупкая молодая девушка символизирует быстротечность человеческого бытия. Сколько таких людей прошло мимо этих сосен и сколько ещё пройдёт, минует много лет, а эти сосновые кроны все также будут утопать в золотистых лучах солнца на закате.
Спокойствие, умиротворённость, мудрость столетий, которые впитали в себя эти могучие деревья и чистейшая первозданность, которую природа не теряет на протяжении тысячелетий.
Иван Иванович написал картину «На опушке соснового леса» уже будучи в зрелом возрасте. Именно поэтому работа буквально пропитана глубоким символизмом и является посланием ко всему человечеству.
Сегодня картина «На опушке соснового леса» выставляется во Львовской галереи искусств.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Шишкина «Рубка леса»
Русские художники всегда стремились воспеть в своих картинах красоту и величие всей природы, которая много лет является предметом восхищения. Именно одним из таких произведений, которое дало начало новому веянию в искусстве живописи, стала картина Шишкина «Рубка леса».
И это совершенно не случайно, ведь сам автор родился в живописном уголке страны, в городе Елабуга. Поэтому, смотря на картину, мы ясно видим, что перед нами раскинулся величественный хвойный лес, представленный высокими елями, елками и другими деревьями. Это характерно для северных и таежных мест нашей родины. Но, некоторые задумываются над вопросом: почему все-таки лес больше дает ассоциаций с национальным достоянием, чем равнина?
Дело в том, что леса представляют богатство и достояние всего русского народа, ведь они более практичны и выгодно для жизни. Человеку они дают дрова, в виде спиленных деревьев, бумагу и многое другое. Поэтому, многих прельщала эта красота и недоступность. Тем более, что выживать в таких условиях приходилось человеку всегда.
Картина написана в 1867 году, когда происходили перевороты в законах. Поэтому лес стал для многих защитой и опорой. Люди научились строить дома из деревянных брусьев, поэтому жить стало гораздо удобнее. Но лес был прекрасен не только в потребительских отношениях, но и еще мог подарить душевное успокоение и веру в лучшее. Высокие деревья, стройные сосны помогут вам погрузиться в пучину простой жизни.
Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что пейзаж картины нарисован во второй половине дня. Ведь отчётливо видно, что деревья дают тень согласно движению солнца. Оно освещает их с лучшей стороны, и мы видим, как вся прелесть и красота елей открывается перед нами. Пару уже и спилены, но ничего не стоит на месте, поэтому жизнь продолжается.
Излюбленной сюжетной линией в картине была тема папоротников, которые величественно раскинули свои листья и на переднем плане находились в тени деревьев. И поэтому прекрасно гармонируют друг с другом.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Шишкина «Лесной пейзаж»
Во второй половине XIX века русская живопись бурно расцветает благодаря творчеству плеяды блистательных художников-передвижников. Как ни в одной другой стране, особенно ценный вклад в развитие изобразительного искусства вносят знаменитые русские пейзажисты – Саврасов, Поленов, Левитан, Айвазовский, Шишкин.
При всей своей относительной нейтральности пейзажный жанр, благодаря великому таланту и неустанной работе с натурой, сделали Шишкина поистине легендарным живописцем. По словам самого Ивана Ивановича, Россия – страна пейзажей. Ее особая национальная чувственность и тяготение к эпическим традициям фольклора обусловили Шишкину всенародное признание и достойное место в мировом изобразительным искусстве.
Пейзажи Шишкина отличаются невероятной реалистичностью и цельностью изображения, особой тонкостью и наполненностью световоздушной массы, невероятно трепетным и эстетическим отношением к деталям. Цветовое исполнение Шишкин ставит на второй план, считая неприемлемым искусственно возвышать естественное очарование и поэтичность сюжета.
Картина "Лесной пейзаж", созданная в 1890 году, – одна из поздних работ художника. В ней воссоздана традиционно любимая Шишкиным тема могучего соснового бора в солнечный летний день. На переднем плане – небольшой водоем, дерево, поваленное где-то в начале лета, потому что с него еще не опала засохшая листва, куст болотного цветка. Чуть дальше виден мосток через ручей из двух спиленных деревьев и широкая тропинка, убегающая вниз по склону небольшого холма. Такая неотделимость природы от человека – также характерная черта пейзажей Шишкина, которой он старался подчеркнуть важность постоянного соприкосновения человека с родившей и питающей его средой, их потребность друг в друге.
Людей на картине не видно, однако во всем явственно чувствуется их присутствие. Видится, как грибники идут с корзинками через мостик, крестьяне возвращаются из соседней деревни, дети бегут к дальнему изгибу ручья, чтобы искупаться. И вот уже непроизвольно хочется вдохнуть этот прогретый сосновый воздух и запах лесных цветов и посидеть под деревом на теплой траве, прислонившись спиной к корявому смолистому стволу.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Шишкина «Лесное кладбище»
Полотно создано в 1893 году маслом на холсте.
Стиль живописи реализм, жанр пейзаж.
Шишкин – это один из самых великих русских художников. Его работы известны во всем мире. Шишкин написал десятки полотен с изображением богатой русской природы. Все они наполнены любовью автора.
Картина «Лесное кладбище» изображает старый валежник. Высокие старые вековые сосны стоят на останках своих предков. Они были повержены и сдались под воздействием времени и природной стихии. Когда-то они пережили много событий, горделиво выстаивая одно столетие за другим. Теперь же похоронены здесь, придавая общему виду тоски, заставляя задумываться о бренности всего в этом мире. Как мастерски Шишкин владел кистью. Мхи и зелень имеет поразительное сочетание желто-зеленых оттенков. Задний фон заполнен солнцем, где также лежат павшие деревья. Где-то вдали виднеется небо.
Что вызвало их массовую гибель? Возможно сильная буря, или неумолимое действие временных лет. Но трагичность пейзажа в том, что плотный слой мха, трухлявые стволы и пни не дают развиваться новой жизни. На стволах сосен можно видеть изъеденную кору, и белый налет, который предвещают о скорой кончине еще с виду крепких деревьев. Отсутствие хвои и тонкие сухие ветви только подтверждают домыслы о близившейся смерти.
Картина одновременно восхищает и заставляет грустить. Поражает игра цвета, приемы, используемые для подробного изображения фактуры мха. Шишкин использовал метод точеного нанесения краски, что дает полотну непревзойденный блеск и структуру.
Благодаря картинам художника, мы можем гордиться роскошью и мощью Российской. По мотивам работ Шишкина написано множество стихотворений.
Полотно находится на хранении в Национальном художественном музее Республики Беларусь. Минск.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Шишкина «Обрыв»
Удивительно красивые пейзажи создаёт сама природа. Дало художника – их увидеть и запечатлеть. У Ивана Шишкина такие картины всегда получались великолепными. Ведь он умел даже на огромных полотнах прописывать едва ли не с фотографической точностью веточки, травинки и листочки. А на картине «Обрыв» мы видим ещё и размытый водой грунт, из которого кое-где торча корни. Вот упавший в ложе оврага пенёк. Когда-то он, видимо, ещё держался корнями за землю, но была она беспощадно размыта потоками, устремляющимися сюда с каждым ливнем, с каждым таянием снега.
Внизу обрыва – водная гладь. Вероятно, овраг спускается к реке. Именно потому вода так уверенно устремлялась сюда, что проточила за столетия здесь такую лощину. И всё же, на дне оврага укоренились молодые деревца, которые наперекор всему растут и зеленеют.
У воды много камней. Это могучий поток прикатил их сюда сверху, оттуда, где на самом краю пытаются расти берёзы, да только ухватиться корнями им за землю трудно, поэтому они и накренились, нависли над оврагом.
Обычно автор создавал такие картины, списывая их с натуры. Он подыскивал великолепные места и приходил к ним изо дня в день, в одни и те же часы, чтобы застать практически одинаковое состояние природы, одинаковую освещённость.
«Обрыв» он писал в ясный летний день, когда в овраге было сухо, и обнажённая глина приобретала желтовато-оранжевые оттенки. Шишкин писал картины без устали, работая над несколькими полотнами одновременно. Секрет его заключался в том, что у него была в работе одна картина – для утренних часов, другая – для дня, а третья – для вечера, когда на землю могла опуститься проникновенная туманная дымка. И для каждого времени суток он выбирал подходящий план, наиболее выгодно смотрящийсяч при конкретном освещении.
opisanie-kartin.com
