Урок словесности в 7 классе "Виды пейзажей в русской поэзии и прозе (образ моря)". Соотнеси образы стихотворения тютчева картины репина и айвазовского

образ грозы и особенности композиции — Поэты и писатели

Федор Тютчев являлся приверженцем романтизма, поэтому для него мир чувств и ощущений был важнее, чем материальные ценности. Он обладал редким талантом, потому что умел видеть в окружающем мире только прекрасное. Ниже представлен анализ стихотворения Тютчева «Неохотно и несмело» по плану. Чтобы передать все краски природы, поэт использовал все богатство и многообразие языка.

Главная тема стихотворения

Первым пунктом в анализе стихотворения Тютчева «Неохотно и несмело» будет определение основной темы произведения. Для поэта важнее всего было передать изящество и гармонию природы, но он мог выстраивать композицию и вокруг одного определенного явления. В данном случае это ожидание грозы.

В анализе стихотворения Тютчева «Неохотно и несмело» можно рассказать, что описываемое природное явление было одним из самых любимых поэтом. Гроза для него в творчестве ассоциируется с молодостью, но если рассматривать ее с философской точки зрения, то она приносит людям духовное очищение.

Миг перед грозой — это время, когда все замирает в ожидании, а восприятие прекрасного становится острее. Человек, наделенный им, испытывает настоящий восторг. Вся природа преображается в ее ожидании. А момент, когда грянул гром и небо пронзила молния, — одновременно пугающий и прекрасный. Свет от вспышки словно озаряет внутренний мир человека, поднимает бурю чувств в душе. Но после грозы будет дождь, который смоет всю пыль и всю усталость, а воссиявшее солнце вновь согреет землю, и человек почувствует умиротворение.

Поэтические образы

Следующее в анализе стихотворения «Неохотно и несмело» Тютчева — это определение центральных образов. Одним из них является гроза (подробнее о ней написано в первом пункте). Поэт олицетворяет небо и землю: в его стихе земля выступает как символ человеческого бытия, а небо — это что-то возвышенное.

Их слияние — это единение человека с природой. Поэзия Тютчева не ограничивается лишь восхищением пейзажами, она поднимает тему связи людей с окружающим миром. Только так человек может обрести внутреннюю гармонию.

Дождь и солнце — это тоже центральные образы. Дождь приносит всему окружающим очищение, особенно желанное после всех переживаний, связанных с грозой. В анализе стихотворения «Неохотно и несмело» Тютчева можно сказать, что вся ненастная погода была необходима, чтобы смыть не только с природы, но и с человека всю грязь, заботы, сделать его более восприимчивым к возвышенным вещам.

Поэт также наделяет солнце человеческими качествами. Оно принимает мудрое решение и передает на время свою власть над небом грозе, понимая, что только она сможет навести порядок. Солнце вновь взойдет и будет сиять на небосклоне, освещая обновленный мир после грозы и дождя.

Построение произведения

В анализе стихотворения «Неохотно и несмело» Тютчева обязательно нужно написать и про композицию, выбранную поэтом. Для описания волнительного ожидания грозы Тютчев использовал кольцевое строение. Ведь в самом начале читателю описывается солнце, которое на время спряталось за тучами, и заканчивается стихотворение тем, что оно вновь озаряет землю своим светом. Пять строф написаны четырехстопным ямбом с использованием перекрестной рифмы.

Художественные средства

В анализе стихотворения «Неохотно и несмело» Тютчева стоит описать литературные тропы и средства выразительности. Это и синтаксический параллелизм, и ассонанс, и аллитерация, благодаря которой создается звуковой образ грозы, а в последнем четверостишии — сияние солнца.

Про другие художественные средства выразительности: можно написать в анализе стихотворения Тютчева «Неохотно и несмело» об эпитетах, которые помогают поэту передать все краски природы, создать радостный колорит. Следует отметить, что все описание грозы насыщено глаголами, что придает динамичность описываемой картине. Из литературных тропов поэт использовал олицетворение и метафоры, чтобы придать пейзажу еще большую выразительность.

Федор Тютчев умел очень тонко чувствовать красоту окружающего мира. И смог передать все разнообразные природные оттенки так ярко, что они каждый раз раскрываются для читателей с новой стороны. Именно такое тонкое восприятие и делает поэзию Тютчева изящной и возвышенной. И, читая ее, можно увидеть все великолепие и величие царства природы.

rus-poetry.ru

Анализ стихотворения «Осенний вечер» (Ф. И. Тютчев)

Пейзажная лирика Ф.И. Тютчева занимает особое место в русской литературе. Эта поэзия всегда будет привлекать читателя неповторимой глубиной и яркой образностью. Стихотворение «Осенний вечер» — одна из таких жемчужин.

История создания

Ф.И. Тютчев написал стихотворение «Осенний вечер» в октябре 1830 года. Поэт тогда находился в Мюнхене в качестве атташе дипломатической миссии.

Примечательно, что за границей молодому литератору практически не с кем было поговорить на родном для него языке – русском. Лишь поэзия и общение с его дядькой Н.А. Хлоповым были способны восполнить это пустоту. Вероятно, тоска по дому, осенняя погода навевали Тютчеву меланхолические раздумья, что послужило импульсом для создания стихотворения «Осенний вечер».

Жанр, направление и размер

В данном стихотворении ощутимо юношеское увлечение Тютчева русской поэзией XIX века. Это проявляется в торжественном одическом характере произведения, в использовании ярких эпитетов (умильная, грустно-сиротеющая), а также в употреблении неполногласных форм (ветр). Однако же «Осенний вечер» относится к зрелому периоду, когда автор интересуется Шеллингом, Блейком и Гейне. В это время у Тютчева формируется его особая натурфилософская поэзия.

Стихосложение не отличается изобретательностью: размер этого произведения – пятистопный ямб, а рифма – перекрестная. Тютчев оригинален в другом, в частности —  в переосмыслении жанра пейзажной лирики.

Композиция

Стихотворение имеет стройную трёхчастную композицию. Строфу из двенадцати строк можно разделить на четверостишия, и они будут по градации выстраиваться в особую линию: от светлой пейзажной зарисовки до глубокого философского вывода.

1. Первая часть представляет собой пейзажную зарисовку. Здесь выдвигается тезис, на котором строится всё произведение.
2. Во второй части появляются более драматичные картины, сообщающие увядание природы.
3. Финал стихотворения – философский вывод, где проводится параллель между человеком и окружающим миром.

Образы и символы

Наряду с типичными для изображения осени образами (багряные листья, тихая лазурь), Тютчев описывает весьма необычные наблюдения: зловещий блеск, улыбка увяданья.

Лирический герой стихотворения – мыслитель. Его незаурядный взгляд на мир позволяет увидеть не только привычные сюжеты осеннего вечера, но и помогает открыть нечто новое, проецирует размышление о родстве природы и человека. Он видит в картинах угасания кроткую улыбку, а цвет листьев кажется ему зловещим.

Темы и настроение

Осень традиционно соотносят со старостью, за которой следует смерть. Но, тем не менее, нельзя утверждать, что стихотворение проникнуто лишь депрессивными трагическими мотивами. Лирический герой старается увидеть положительные моменты даже сквозь тоскливое настроение: светлость вечеров, таинственная прелесть, легкий шелест.

Таким образом, основной темой сочинения выступает противостояние увядания и несгибаемого оптимизма. Автор сопереживает природе, он неравнодушен к её старению, но всё же поэт не желает поддаваться меланхолии и грусти.

Идея

«Осенний вечер» является одним из ярких примеров натурфилософской лирики Ф.И. Тютчева. Общей идеей такого рода стихотворений служит рассуждение о человеке и природе, сравнение их. Тютчев осознавал людскую ничтожность в сравнении со Вселенной, а в некоторых случаях призывал читателей брать с окружающего мира пример.

В данном же стихотворении основной мыслью является соотношение осенней поры с «существом разумным». Похожи они тем, что испытывают сходное чувство, именуемое «божественной стыдливостью страданья». Проявляется оно у людей и окружающего мира одинаково – в «кроткой улыбке», только показывают её по-разному: человек — мимикой, а в природе листья меняют цвет, пустеет земля, небо становится пасмурным.

Средства художественной выразительности

Богатая образность произведения достигается путём использования многочисленных средств художественной выразительности. Наиболее часто автор обращается к эпитетам, порой применяя сразу два определения к существительному: «Умильная, таинственная прелесть», «томный, легкий шелест, «порывистый, холодный ветр».

Тютчев сравнивает увядание природы с человеческим страданием. Встречаются в тексте инверсии: багряных листьев, холодный ветр порою.

Олицетворение — сквозной троп стихотворения. Этот приём затрагивает эпитеты (грустно-сиротеющая, томный), существительные, участвующие в описании природных явлений (улыбка, изнеможенье). Кроме того, «поведение» ветра объясняется предчувствием «сходящих бурь». И все процессы, происходящие в природе осенью, сравниваются с человеческим старением.

Автор: Александра Барбашова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

literaguru.ru

Ключевые образы в стихотворении Ф. И. Тютчева «Фонтан»



Стихотворение Ф. И. Тютчева «Фонтан» [1] («Смотри, как облаком живым…») было написано в 1836 году, и в этом же году напечатано А. С. Пушкиным в «Современнике». Творчество великого поэта изучено, казалось бы, вдоль и поперек. Но читатель, любящий Ф. И. Тютчева и завороженный «эфирной высотой» его поэзии (по словам А. Фета), способен обнаружить в ней нечто новое, неожиданное. Моя работа – попытка собрать воедино то, что уже было открыто исследователями, и попытаться увидеть нечто своё.

Стихотворение Ф. И. Тютчева «Фонтан» имеет 2-хчастную композицию. Чаще всего две композиционные части тютчевского стихотворения соотносят путем параллелизма состояния природы и человеческих переживаний. С точки зрения В. Я. Брюсова, этот «Самый любимый и вместе с тем совершенно самостоятельный прием творчества Тютчева состоит в проведении полной параллели между явлениями природы и состояниями души. В стихах Тютчева граница между тем и другим как бы стирается, исчезает, одно неприметно переходит в другое…» [2, с. 206]

Взаимосвязь 2 частей организуется поэтом на нескольких планах. Обе части состоят из 8 строк, причём 5 строка выделяется в обеих частях повтором «к небу». Слова, повторяющиеся в обеих строфах: «луч», «высота», «небо». «Луч» – слово-символ, обозначающий оплодотворяющие, созидательные силы, духовное просветление, творческую энергию. Связывают строфы и синонимы: «пыль»-«брызги», «фонтан»- «водомёт», «ниспасть»-«свергает». Толковый словарь Ушакова [15] даёт следующие значения: СВЕ́РГНУТЬ — кого-что:

1. Сбросить вниз (книжн. устар.). Свергнуть памятник с пьедестала.
2. (Перен.) –Освободитьсяотчьего-нибудьвладычества, лишиввласти, могущества, низложив.

Некоторой «скрепой» стихотворения является и грамматическая форма единственного глагола в повелительном наклонении «смотри». Он подразумевает, что некто обращается к читателю, внешнему наблюдателю. «В самом деле, в творчестве Тютчева необыкновенно велика доля стихотворений, обращенных к слушателю, с имитацией реального общения с ним. К такой «обращенной» лирике принадлежит более половины стихотворений Тютчева. «Ты» или «вы», к которому обращено стихотворение, может быть и определенным лицом, и представителем какой-то более или менее определенной группы, и совершенно неопределенным «ты», с которым поэт делится своими впечатлениями. Существенна иллюзия непосредственного общения, вносящая интонацию живой устной речи и даже представление жеста, например — указательного жеста в типичном начале ряда стихотворений «Смотри, как»:

Смотри, как облаком живым

Фонтан сияющий клубится. [3]

Подразумеваемое «ты» поддерживается во второй части стихотворения дважды повторённым личным местоимением «тебя». Речь идёт о «смертной мысли водомёте», т. е. человеке. Затем фраза «Как жадно к небу рвёшься ты» объединяет в нашем сознании несколько «лиц»: и наблюдателя, к которому обращается лирический герой Ф. И. Тютчева, и самого лирического героя, описывающего фонтан, и сам фонтан, и «смертной мысли водомёт» (человека вообще). На важную роль местоимений в поэзии Тютчева Ф. И. указывал Ю. М. Лотман: «…любому местоимению может быть приписано противоположное значение, (они) образуют единый тютчевский мир с только ему присущей парадоксальной одновременной крайней личностностью и столь же крайней всеобщностью». [3]

Хотелось бы подробнее поговорить о важнейших сопоставляемых в обеих частях «Фонтана» синонимах «фонтан» и «водомёт». В статье Пумпянского Л. В. «Поэзия Ф. И. Тютчева» встречаем указание на связь стихотворения «Фонтан» с державинским «Водомётом»: «Державин говорит (1808, «Водомет», II, 147) — «луч шумящий водометный, свыше сыплюща роса.» Державинским является и слово «луч». [4]

Кроме уже названных принципиальных, структурно образующих слов-образов «водомёт» («водомётный») и «луч», хочется добавить следующие лексические «переклички»: «Зарьных розы уст касались» – «коснулся высоты заветной»; «Травки, смятые под нею» – «Тебя стремит, тебя мятёт»; «Где я очи голубые Небесам подобно зрел» и «Как жадно кнебу рвёшься ты!» и, наконец, «стрелы огневые» – «Пылью огнецветной». Тот же Л. В. Пумпянский считает, что поэзия Тютчева представляет из себя «сплав Державина и Шеллинга».

Д. Д. Благой же в статье «Жизнь и творчество Тютчева» [5] замечает, что поэту близка «романтическая философия Шеллинга с её учением о «тождестве» внешнего и внутреннего мира – природы и человеческого «Я»…философия тожества определяет не только содержание стихов Тютчева, но глубоко воздействует и на самую их форму: ею, например, продиктована столь излюбленная поэтом двучленная композиция многих его стихотворений». [5] Это касается и двучленной композиции «Фонтана». [1; 5]

Многие исследователи отмечают связь поэзии Ф. И. Тютчева с немецкой романтической поэзией.

Многозначна и показательна и перекличка отдельных образов в стихах Тютчева и Гете. [6] «Так, важную философскую нагрузку в стихах Гете несет на себе образ воды, предположим, в «Песни о Магомете» и «Песни духов над водами» — символическое значение воды и ее сравнение с человеческой душой.

Душа человека

Волнам подобна:

С неба нисходит,

Стремится к небу;

И снова должна

К земле обратиться,

Вечной премене

Обречена:

Воде ты подобна,

Душа человека,

Судьба человека

Подобна ветрам! (Перевод мой — А. К.) [6] См. стихотворения Шиллера «Боги Греции», «Дифирамбы», «Певцы древнего мира» и т. д. Образ из шиллеровского «Geisterseher» («Созерцатель духов») использовал Тютчев для своего стихотворения «Фонтан». Шиллер сравнивает стремление человека к бесконечности со взлетающей кверху струей фонтана, рано или поздно принужденной низвергнуться на землю. («Разве не так струя каскада с силой устремляется в высоту, которая могла бы ее взметнуть в бесконечные просторы? Но уже в первый момент ее взлета на нее действует сила притяжения, давит огромная масса воздуха, так что, описав более или менее высокую дугу, она вновь возвращается на родимую землю. И едва успев упасть, должна она с той же силой взмывать кверху. И такова же сила неизменного стремления к бессмертию, когда человек с самого момента своего возникновения постоянно должен отвоевывать для себя пространство у давящей его необходимости»). Этой параллелью объясняется, почему у Тютчева возникает в «Фонтане» образ «водного луча», совершенно не свойственного русскому языку. Но у Тютчева символическая перспектива расширяется: она охватывает не только мысль о бессмертии, а всякую ищущую человеческую мысль». [6] Фонтан-вода – «смертной мысли водомёт» – человек. Такая логическая цепочка может быть образована при сопоставлении ключевых образов стихотворения «Фонтан». Как в фонтане извергаются одна за другой струи воды, так человеческий ум фонтанирует самыми разными идеями и мыслями. Все они конечны, как смертен тот, кто их воспроизводит, – «смертной мысли водомёт». Обращает на себя внимание антитеза «смертной» («смертной мысли водомёт») – «неистощимый» («водомёт неистощимый»). Лексический повтор «водомёт» соединяет в нашем сознании эти антонимы. Словарь синонимов к эпитету «неистощимый» даёт следующий ряд слов: неисчерпаемый, неиссякающий, бесконечный, безграничный, беспредельный, неиссякаемый, неограниченный, неоскудевающий. Все они подчёркивают нечеловеческую, вечную природу «смертной мысли водомёта». Мы обнаруживаем некую двойственность природы водомёта: смертность, то есть конечность, и неистощимость, то есть беспредельность. Сам человек смертен, но нечто, вложенное в него, бессмертно. Далее мы видим, что судьба водомёта непроста не только в силу его противоречивой двойственности, но и потому, что лирический герой Ф. И. Тютчева озадачен вопросом «какой закон непостижимый тебя стремит, тебя мятёт?» Усилительная вопросительная частица «какой» подчёркивает, что вопрос, заданный нам и себе самому лирическим героем, — вопрос риторический. Над ним можно размышлять, но дать на него ответ невозможно. Всё-таки попытаемся в этом разобраться. «Закон непостижимый…стремит и мятёт» уже не фонтан, а «смертной мысли водомёт», то есть человека. Эпитет «непостижимый» подчёркивает невозможность проникнуть в высшие тайны ограниченным человеческим разумом. Этот «непостижимый закон» «стремит и мятёт» человека. Интересно рассмотреть синонимичный ряд глаголов, данный словарём В. И. Даля к этому слову, — СТРЕМИТЬ что куда, с предлогами устремлять, влечь, тащить, тянуть, увлекать, волокти силою, нести током, рвать, двигать и направлять, обращать; вперять. Очевидно бессилие человека перед вложенным в него и воздействующим на него законом. И глагол «стремит» и «мятёт» – устаревшие. У Даля: «Мясти — приводить в смущение, смущать; тревожить, беспокоить» Стало быть, смысл такой: «Какой закон непостижимый тебя стремит, тебя БЕСПОКОИТ?» Бессилие и тревога — вот те свойства, которые привносит «закон непостижимый» в жизнь, ум смертного человека. Судьба фонтана и водомёта как бы повторяют друг друга. Кроме стремления вверх, к непознанному, вечному и обречённости на падение, их объединяет и общая стихия воды. Здесь уместно будет вспомнить любопытное исследование Б. М. Козырева «Письма о Тютчеве» [7] В нём он писал: «Не только природная «живая жизнь» (тютчевский образ), но и все внутреннее духовное существование, точнее, то, что в нем есть истинного и ценного, сближается у Тютчева с влагой. (Любопытную параллель этому можно увидеть в одном изречении Гёте: «Душа человека похожа на воду: приходит она с небес, падает на землю и снова поднимается на небо». Но все же это изречение воспринимается лишь как изящная метафора — у Тютчева же в бесчисленных образах «душа — влага» звучит нечто большее — как бы отзвуки некой древней веры.)… первое положение Фалеса «Начало всего есть вода» нашло в стихах Тютчева самое живое и многообразное поэтическое воплощение» [7]. В самом деле, обратимся вновь к тесту Ф. И. Тютчева «Фонтан». Первое, что мы замечаем благодаря поэту, что «Фонтан сияющий клубится» (метафора) «облаком живым» – эпитет. Облако – слово-символ – обозначает Непознаваемое Божество, скрытое от человека из-за его ограниченности. «Живое облако» – знак Божественного Присутствия. Фонтан оказывается отчасти этим «живым облаком». Эпитет «сияющий» также подчёркивает светящуюся, лучезарную природу фонтана, близость его к Высшему Миру. В «Письмах о Тютчеве» Б. М. Козырев пишет:«По моим подсчетам оказалось, что более чем в одной третьей части всех оригинальных стихотворений Тютчева есть образы, связанные с его излюбленной водной стихией, а примерно в одной десятой части — эти образы являются центральными, так или иначе определяющими тему стихотворения. Кажется, нет в природе такой формы существования влаги, которая не была бы отмечена Тютчевым начиная с Мирового Океана и кончая каплями слез». Статистически подтвердив поразительный сам по себе факт тютчевского «поклонения стихии воды», Б. М. Козырев не останавливается на констатации этого факта — он хочет найти в нем натурфилософское, «мировоззренческое» содержание. Поэзия Тютчева дает исследователю основание увидеть у него не просто эстетический культ воды, но «признание ее первичной и благой мирообразующей стихией»… «…вода для Тютчева есть стихия по преимуществу. При этом она — наиболее «чистая», наиболее близкая к божественному началу» [7]. «Фонтан клубится» – данная метафора позволяет увидеть в природе фонтана нечто ему не свойственное. Клубится обычно дым, связанный уже не со стихией воды, а со стихией воздуха. Ещё одно слово, «поддерживающее» эту стихию, – «дым», хотя и «влажный». Этот эпитет вновь подчёркивает необычные свойства фонтана. Так незаметно Тютчев размывает границы стихий. «Мир, природа воспринимаются им…как всеобщая связь…как непрерывная смена, как процесс, переходы…Оттенки, переходы, переливы характерны для всего его (Ф. И. Тютчева) импрессионистического стиля». [5]. «Как пламенеет» – метафора разрастается: на смену стихии воздуха приходит стихия, абсолютно противоположная воде (фонтану), – огонь. Сложное прилагательное «огнецветной» также напоминает нам о стихии огня. Но теперь огнецветной оказывается «пыль». Это слово отсылает нас к стихии «земля». Слово «пыль» является синонимом старославянского слова «прах», которое стало символом разрушения, смерти, телесной, тленной природы человека, а также течения времени. Все глаголы, относящиеся к фонтану, «клубится, пламенеет, дробится» даны в форме настоящего времени, что позволяет поэту в нашем присутствии изобразить сам акт Творения «живого облака». Таким образом, мы обнаружили несколько любопытных моментов. Во-первых, фонтан в первой строфе изображён как часть «облака живого». В границах фонтана стихии перемешиваются, перетекают друг в друга, творится некое «живое облако». Это текучее облако «дробится на солнце», превращаясь «во влажный дым». Во-вторых, очевидно наличие всех четырёх стихий, формирующих фонтан: воды, воздуха, огня, земли — и солнца, что позволяет говорить о космогонии Ф. И. Тютчева, о мотиве Сотворения Мира. Ещё в 1935 году П. А. Флоренский писал о космическом мироощущении Тютчева. Интересно, что описанное Ф. И. Тютчевым Сотворение Мира из 4 стихий перекликается со взглядами пифагорейцев: «Согласно закону гармонии стихий,…ни огонь не входит в состав земли, ни земля — в состав воздуха …Земля состоит из трех частей земли и одной части огня…Воздух состоит из трёх частей огня и одной части земли. Огонь состоит из 4 частей собственной природы…» [8, с. 293]. Кроме того, картина, представленная Ф. И. Тютчевым в стихотворении «Фонтан», перекликается с утверждениями учения стоиков, как они даны С. Н. Трубецким: «Вселенная представляется живым органическим целым, все части которого разумно согласованы друг с другом. Она образуется путем последовательных периодических сгущений и разрежений эфирной пневмы. Эта огненная пневма сгущается в воздух, а воздух — в воду, которая служит материей всех прочих тел: тяжёлые части, осаждаясь из воды, образуют твёрдую земную стихию; лёгкие — вновь улетучиваются вверх, в воздух и огонь. В мире нет пустоты… «Пустота» лежит за пределами мира; в период воспламенения стихий, их возвращения в первобытный огонь, которым заканчивается мировой процесс, вещество, составляющее субстанцию мира, беспредельно расширяется в этой пустоте, чтобы затем вновь сгуститься и сжаться в компактную массу в период новой дифференциации, нового мирообразования» [9]. На смену Творения тут же приходит Разрушение – «дробление». Как писал И. С. Аксаков «У Тютчева деланного нет ничего: всё творится». Об этой неразделённости Творения-Разрушения писал и П. А. Флоренский: «Хаос Тютчева залегает глубже человеческого — и вообще, и индивидуального — различения добра и зла. Но именно поэтому его нельзя понимать как зло. Он порождает индивидуальное бытие, и он же его уничтожает. Для индивидуума уничтоженье есть страдание и зло. В общем же строе мира, то есть вне человеческой жизни, это ни добро, ни зло…Без уничтожения жизни не было бы, как не было бы ее и без рождения…Тютчев не говорит и не думает, что хаос стремится поставить вместо человеческих норм и понятий о добре им обратные; он просто попирает их, подчиняя человека другому, высшему, хотя часто и болезненному для нас закону». [10, с. 473].

Ещё одна «роль» фонтана — соединение «высоты заветной» с землёй, «божественного» и «низкого» пространства. Обращает на себя внимание эпитет «заветная» (высота). Понятие «закон» и «завет» в старославянском и древнерусском языках — синонимы. Основное различие синонимов состоит в том, что завет – это союз, заключённый между Богом и людьми, договор. Писанная часть Завета- закон, записанный на скрижалях, в котором нельзя изменить ни буквы. Так, эпитет «заветная(высота)» подчёркивает мотив некоторого договора, заключённого между смертными и Богом. Фонтан, «лучом поднявшись к небу», нарушает границы, установленные Свыше. Но, даже нарушая, луч фонтана способен лишь коснуться этой высоты. Единственный глагол прошедшего времени в стихотворении — глагол «коснулся». Опыт нарушения Договора состоялся. Возникает библейский мотив падшего ангела, пытавшегося конкурировать с Богом, «упавшего от небес» и «разрушенного к земле». (Книга пророка Исайи 14:4–17). Тире в сложном предложении подчёркивает значение во второй части следствия, вывода из того, о чём говорится в первой части. («Лучом поднявшись к небу, он Коснулся высоты заветной – И снова пылью огнецветной Ниспасть на землю осуждён»). Антитеза «поднявшись» – «ниспасть» также подчёркивает эту причинно-следственную связь. Плата за касание — «снова пылью огнецветной ниспасть…» Наречие «снова» указывает на повтор, цикличность этого действия во времени. А инфинитив «ниспасть», лишённый каких-либо постоянных признаков, заставляет звучать эту строку как некий закон, универсальный для всех и в любое время. Кроме того, краткое страдательное причастие прошедшего времени «осуждён» порождает в нашем сознании мотив суда, страдания. Интересно вспомнить рассуждения Ю. С. Степанова в его работе «Константы. Словарь русской культуры. Опыт исследования» на эту тему: «Когда закон торжествует, появляется наказанный преступник, к концепту ЗАКОН присоединяется в русском сознании не ощущение торжества справедливости, а ощущение несчастья наказанного. «Осужденный-несчастный» – вот краткая формулировка этого русского понятия». Далее Ю. С. Степанов замечает, что понятие «закон» подразумевает противопоставление: «принудительный-непринудительный – эта пара признаков относится к сфере воли человека и его действий, т. е. понятию закона, понимаемого как «предел» воли человека. Наиболее древнее проявление этого противопоставления — различение законов человеческих и законов Божьих. (Осуждён)» [11]. Интересно наблюдение над этой строчкой В. В. Гиппиуса, обратившего внимание на то, что «для впечатления низвергающегося фонтана нужно было ритмически разрезать синтаксическое целое:

Лучом поднявшись к небу, он

Коснулся высоты заветной...

Это мастерство не всегда поддается рациональному объяснению в каждой отдельной частности, но всегда находит соответствие в общем характере поэтического замысла». [12]

Любопытно, что фонтан – создание ума и рук человеческих — своего рода попытка преодолеть законы природы, используя знания и мастерство. Попытка нарушить естественный порядок вещей, заставив воду подниматься в небеса, нарушая закон всемирного тяготения. Вечное стремление человека сравняться в акте творчества с самим Богом. И в этом смысле мы снова обнаруживаем мотив конкурирующего с Богом человека, падшего ангела. Таким образом выстраивается новая логическая цепочка: Бог («живое облако») – фонтан («лучом поднявшись», в данном контексте луч символ творческой энергии) – пыль – «смертной мысли водомёт» – «твой луч» — «в брызгах» // падший ангел. В первой строфе мы обнаружили два важнейших мотива. Мотив нарушения закона и расплаты за это. И мотив Творения и Разрушения Мира. По мысли В. В. Кожинова, Тютчев Ф. И. здесь уходит от каких-либо оценок: «В общем же строе мира, то есть вне человеческой жизни, это ни добро, ни зло…Без уничтожения жизни не было бы, как не было бы ее и без рождения… И когда хаос не считается с понятиями человеческими, то это не потому, что он нарушает их «назло», что он борется с ними и противопоставляет им их отрицание, а потому, что он их, так сказать, не замечает». [10. с. 473] Интересно, что обнаруженный нами в первой строфе мотив нарушения закона и расплаты за это повторяется и во второй строфе. О повторе слова «небо» в 5 строке обоих строф уже упоминалось. Небо в мифологии важнейшая часть космоса. Это прежде всего абсолютное воплощение верха, члена одной из основных семантических оппозиций (верх-низ). Его наблюдаемые свойства — абсолютная удалённость и недоступность, неизменность, огромность слиты в мифотворческом сознании с его ценностными характеристиками — трансцендентностью и непостижимостью, величием и превосходством. Небо простерто над всем, всё «видит», отсюда его всеведение. Небо – активная творческая сила, источник блага и жизни: воздух, облака, туман, наполняющие небо, представляются субстанцией человеческой души-дыхания, и при параллелизме микро- и макрокосма небо оказывается душой универсума, воплощением абсолютной «духовности». [13] «Как жадно к небу рвёшься ты…» Эпитет «жадно» с усилительной частицей «как», а также экспрессивный глагол «рвёшься» передают нам всю силу и мощь, нетерпение и страсть движения «водомёта» к небу. Само слово «водомёт», обозначающее один из центральных образов второй строфы, требует пояснений. Толковый словарь Д. Н. Ушакова 1935-1940 дает следующее толкование: «Водомёт — водомета, муж. (поэт. устар.). Фонтан. «Везде дворцы, театры, водометы». Баратынский». [14]

В. И. Даль в своем словаре дополнил и умножил группу слов, связанную со словом «водомет», своим собственным творчеством: «Водомет, м. водобой, фонтан. Водометная струя. Водометчик, водометный мастер, строитель. Водометь ж. водопадь, падение воды на мельничное колесо» (1880, 1, с. 224). В. П. Горчаков в своем дневнике записал о «Фонтане Бахчисарайского дворца» и о размышлениях А. С. Пушкина о паре двух синонимов (фонтан-водомёт): «Прочитав мне это стихотворение, Пушкин заметил, что, несмотря на усилие некоторых заменить все иностранные слова русскими, он никак не хотел назвать фонтан водометом, как никогда не назовет бильярда — шарокатом». (Пушкин в воспоминаниях современников, с. 151). Однако уже ссылка Пушкина на Академический словарь, т. е. на «Словарь Академии Российской», показывает, что слово водомет является более древним славяно-русским образованием. Слово водомет уже включено в первую редакцию «Словаря Академии Российской» XVIII в. [15]. В отличие от А. С. Пушкина, «Тютчев может в пределах одного стихотворения варьировать синонимы «фонтан» и «водомет», — он начинает описание с обиходного слова «фонтан», наделяя его в контексте особой звуковой выразительностью, но для аналогии со «смертной мыслью» предпочитает менее обычное, лишенное привычных ассоциаций и вместе обнажающее «внутреннюю форму» слова, выражение «водомет» [12].

Образ «незримо-роковой длани» во второй строфе не имел аналогов в первой строфе, и поэтому требует особого внимания. Толковый словарь В. И. Даля дает такие значения этого слова: «Длань — жен., церк. – рука, пясть с пальцами, кисть, вся лапа, ладонь». Длань – это и рука, и ладонь. Эпитет «незримо-роковая» также нуждается в пояснениях. Роковой(книжн.) 1. Приносящий горе, несчастье, доставляющий неизбежно страдания, неотвратимый (устар., поэт.). «И всюду страсти роковые и от судеб защиты нет». Пушкин. «Я призрак милый, роковой, тебя увидев, забываю».

1. Пушкин. Выражающийособоепредназначенье, своеобразнуюсудьбу (устар., поэт.). В еголицебылочто-тороковое.

2. Решающий, предопределяющийдальнейшиесобытия. «Роковаяминутаприближалась». Пушкин. Роковойшаг.

3. Гибельный, имеющийтяжелыеилигибельныепоследствия. Роковойисходболезни. Роковаяслучайность. «Дряхлыймир — нароковомпути». Некрасов. Роковаяошибка. [14].

Все три значения в тютчевском эпитете подразумеваются. Ю. М. Лотман также обращается к образу «длани незримо-роковой» и в своих «Заметках по поэтике Тютчева» во части II «Аллегоризм в языке поэзии Тютчева» вспоминает о содержательной работе А. Шульце, «посвященной малым формам поэзии Тютчева. А. Шульце обратил внимание на связь стихотворения «Фонтан» с одним устойчивым образом из общеевропейской эмблематики. Речь идет о заключительных стихах:

Как жадно к небу рвешься ты!

Но длань незримо-роковая,

Твой луч упорный преломляя,

Свергает в брызгах с высоты.

Образ незримо-роковой руки, останавливающей струю фонтана, был бы совершенно загадочным, если бы не дешифровался с помощью одной из весьма известных в свое время, но тютчевскими читателями, вероятно, уже забытых эмблем. Шульце указал, что рука в христианской эмблематике «часто представляет божественный промысел». Действительно, в классическом и изданном на многих языках эмблематическом справочнике Диего де Сааведра Фахарды находим изображение фонтана, останавливаемого рукой, выходящей из облака, с латинским девизом: «vires alit» — и пояснительной легендой:

«И поле должно иметь свой отдых, дабы богатейшие плоды приносить. Доблесть возобновляется праздностью и набирается сил, так же как заткнутый рукой фонтанчик, как учит настоящее изречение». Однако более вероятным источником тютчевского образа были петровские «Симболы и емблемата», которые в XVIII в. не были редкостью в домашних помещичьих библиотеках. Здесь находим то же по сюжету изображение (у Сааведры рука спускается из правого верхнего угла, что соответствует норме; то, что в «Симболах и емблематах» она выходит из левого, видимо, результат перевернутости клише в этом, вообще, довольно технически неискусном издании). Подпись по-голландски: «фонтан, заткнутый (gestopt) рукой» — сопровождается девизом на русском, латинском, французском, итальянском, испанском, шведском, английском и немецком языках. Русский текст гласит: «Ободряет силу». Эмблема эта была известна не только Тютчеву, но и Козьме Пруткову, являясь ключом к его знаменитому изречению: «Если у тебя есть фонтан, заткни его; дай отдохнуть и фонтану» [16]. Изречение это прямо связано с идеей эмблемы: заткнутый (ср. голландскую подпись) фонтан отдыхает («muß seine Ruhe haben» — у Сааведры) и набирает новые силы. Тютчевское истолкование субъективно и подчинено его общим воззрениям. Однако для нас важен в данном случае самый факт обращения к эмблематике как источнику образа». [3] «Длань, рука – символ Божественной активности, единственная часть Бога, доступная низшим чувствам». [8, с. 263]. Интересно было бы обратить внимание на «функции», осуществляемые этой «дланью». Это ограничение, а затем и разрушение «ослушавшегося»: «твой луч упорный преломляя». Преломить — в Малом академическом словаре — сломать, изменить движение. [17] Эпитет «упорный», характеризующий «луч», отражает качества человека — «переносное значение –настойчивый, стойкий и непреклонный-в стремлении к чему-л., в осуществлении чего-л. // разг. Не отступающий от своего; упрямый.

Осуществляемый с упорством, требующий выдержки, стойкости, больших усилий.

Не прекращающийся длительное время, ставший постоянным; стойкий. // Непрерывный, неизменный». [18]. Финал стихотворения вполне объясняет предположение Э. Н. Михайловой и А. Н. Чанышева о том, что «вина» отдельных вещей по Анаксимандру, заключается «не в самом факте их существования», а в том, что каждая индивидуальная вещь (или класс вещей) обладает некой «агрессивностью»; вещь (стремится «нарушить чужую меру», вторгнуться в чужие владения (например, «смертной мысли водомёт» так «жадно» рвётся «к небу», «но длань незримо-роковая, твой луч упорный преломляя, свергает в брызгах с высоты»). В этом же состоит вина вещей и несправедливость их друг к другу: «Нарушая чужую меру, «вещь» в конце концов нарушает и свою меру и в силу этого гибнет». [7]

Литература:

1. Ф. И. Тютчев Полное собрание стихотворений. Том 1 // М.: «ТЕРРА», 1994. – С. 224.
2. Брюсов В. Я. Ф. И. Тютчев. Смысл его творчества // Брюсов В. Я. Собрание сочинений: В 7 т. – Т. 6. – М.: Худож. лит. 1975. – С. 193–208. Стр.206.
3. Лотман Ю. М. Заметки по поэтике Тютчева // Лотман Ю.М. О поэтах и поэзии. – СПб., 1996. – С. 553–564.
4. Пумпянский Л. В. «Поэзия Ф. И. Тютчева» // Урания. Тютчевский альманах. 1803–1928. – Л.: Прибой, 1928. – С. 9–57.
5. Ф. И. Тютчев Полное собрание стихотворений. Том 1 // Д. Д. Благой «Жизнь и творчество Тютчева». М.: «ТЕРРА», 1994. – С. 24-25.
6. Криницын А. Б. Ф. И. Тютчев и немецкий романтизм //http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=83563
7. Б. М. Козырев «Письма о Тютчеве» // http://archive.is/p037H Материалы о Федоре Тютчеве) // http://www.tyutchev.ru/t10.html//
8. Флудд «Земной монохорд» в «Энциклопедическом изложении масонской, герметической, каббалистической и розенкрейцеровской символической философии». Холл М. П. Новосибирск: ВО «Наука», 1993, гл. Пифагорейская теория музыки и цвета. С. 293.
9. С. Н. Трубецкой «История древней философии». Т. II, гл. 3.) // http://www.odinblago.ru/ist_drevn_filos2/3
10. Вадим Валерьянович Кожинов. Пророк в своем отечестве. с. 473) // http://tutchev.lit-info.ru/tutchev/about/kozhinov/prorok-1.htm
11. Ю. С. Степанова в его работе «Константы. Словарь русской культуры. Опыт исследования». М.: Школа. «Языки русской культуры», 1997, гл. 9.
12. Гиппиус Ф. И. Тютчев // ФЭБ: Гиппиус Ф. И. Тютчев (ФЭБ –Фундаментальная электронная библиотека. Русская литература и фольклор – http://feb-web.ru/feb/classics/critics/gippius_v/gip/gip-201-htm
13. http://dic.academic.ru
14. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ushakov/1011382//
15. http://dic.academic.ru/dic.nsf/wordhistory/289/%D0%92%D0%9E%D0%94%D0%9E%D0%9C%D0%81%D0%A2
16. см. Лотман Ю. М. Заметки по поэтике Тютчева // Лотман Ю. М. О поэтах и поэзии. – СПб., 1996. – С. 553–564.
17. Малый академический словарь /http://dic.academic.ru/dic.nsf/mas/51804/%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%8C//
18. http://tolkslovar.ru/u2321.html//

Основные термины (генерируются автоматически): пушкин, фонтан, небо, вод, Эпитет, стихотворение, слово, сила, мысль, эта.

moluch.ru

Урок литературы в 7 классе: «Картины моря в искусстве слова»

Римкевичус Алла Валентиновнаучитель русского языка и литературыАйыртауской школы-интернатадля детей-сирот и детей,оставшихся без попечения родителейс. Саумалколь Айыртауского районаСеверо-Казахстанской области

Цель: познакомить с многообразием изображения моря в разных видах искусства.

Задачи:

1. Раскрыть символику моря, изобразительно-выразительные средства, сравнить пейзажные зарисовки;2. Развивать воображение, мышление, эмоции, устную речь, навыки выразительного чтения и анализа;3. Воспитывать чувство прекрасного, верность идеалам, интерес к творчеству А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, И. К. Айвазовского.

Оборудование: портреты А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, И. К. Айвазовского, репродукции картин И. К. Айвазовского, звуки моря, презентация.

Тип урока: урок усвоения новых знаний.

Форма: интегрированный урок (литература + изобразительное искусство).

Ход урока

I. Психологический настрой

Искусство создает хороших людей, формирует душу. (К. Г. Паустовский). И вы имеете возможность сегодня в этом убедиться.

II. Мотивация темы

Тема сегодняшнего урока: «Картины моря в искусстве слова» (Слайд 1)

III. Изучение темы

1. Целеполагание: познакомить с многообразием изображения моря в разных видах искусства, раскрыть символику моря. (Слайд 2)

2. Мозговой штурм

— Что такое море с точки зрения науки?— Что оно символизирует? Метод ассоциаций— Что еще символизирует? Работа со статьей учебника.— Чем притягивало море взоры поэтов и художников? (а не реки, озера?)

3. Море привлекало многих поэтов: И.Гете, Г. Гейне, Дж. Байрона, В. Гюго, В.Жуковского, А.Пушкина, М.Лермонтова, Ф.Тютчева, А.Фета, К.Бальмонта и др.

4. Развитие воображения

— Каким вы представляете море в штиль? (Слайд 3)— В шторм? (Слайд 4)— Какими красками вы бы нарисовали море?

5. Образ моря запечатлен на картинах.

— Как называются художники, изображающие море?

Например, Иван Константинович Айвазовский целиком посвятил свое творчество морю. (Родился 17 июля 1817 года). (Слайд 5)

— Почему?

Индивидуальное сообщение ученика

Семья жила в Феодосии, в Крыму, на берегу моря. Первые свои рисунки он рисовал на стенах домов, на заборах углем. Когда ему купили карандаши, он спросил:

— А этими карандашами можно нарисовать море, когда оно зеленое, голубое, черное?

Закончил Академию художеств в Петербурге. Однажды ему посчастливилось участвовать в летнем учебном плавании военных кораблей Балтийского флота по Финскому заливу. При ярком солнечном свете, при таинственном лунном освещении изучал многообразие красок моря, его своеобразную красоту. Экипажу нравилась неустрашимость молодого художника во время шторма. Писал на палубе с натуры.

6. Работа над репродукцией «Девятый вал»

Самая известная картина — «Девятый вал». (1850 г.) (Слайд 6)

— Почему картина так называется?

— Что вы видите на картине?

— Кто эти несчастные люди, как они попали сюда? Устное сочинение.

— Какой цвет преобладает на картине?

Но больше всего в картине густой зелени, почти изумруда. Это цвет надежды. Шторм отступил перед мужеством человека.

— Какова идея картины?

7. Работа над картиной «Черное море» (Слайд 7)

Написал море по-иному. Нет на картине яркого солнечного освещения. Вода не переливается всеми цветами радуги. Нет угрожающих высоких валов. Море простое и сильное, сильнее, чем во время самого грозного шторма. День на море серый, облачный. Ветер нагоняет одну гряду волн на другую. Море только предвещает бурю, но волны уже упруги и сильны. Нет на картине ни кораблей, ни людей, спасающихся от кораблекрушения, нет обломков мачт, в которые они бы вцепились. Ничего этого нет, но на картине суровое величие и мощь русского моря.

— Какова идея этой картины?

8. Минутка тишины

— А теперь закройте глаза и послушайте шум моря.

— Что вы представляли?

9. Стихотворение «К морю» и картина И. К. Айвазовского

Сообщение ученика

Первая встреча с А. С. Пушкиным произошла в конце сентября 1836 года на выставке художников.

Инспектор Академии художеств Крутов подвел Айвазовского к Пушкину. Пушкин крепко пожал руку молодому художнику и попросил его показать свои картины.

Айвазовский был ошеломлен и подвел дорогих гостей (Пушкин был с женой) к своим картинам.

— Поразительно! — воскликнул Пушкин. — Как я вам признателен. Вы разбудили во мне воспоминания о счастливейших днях моей юности.

На прощанье Пушкин сердечно пожал руку Айвазовскому:

— Будете в Феодосии — поклонитесь от меня морю.

Пушкин еще раз оглянулся, улыбнулся, но глаза его были печальны.

Айвазовский долго стоял и смотрел в ту строну, куда скрылся поэт.

27 января 1837 года по Петербургу разнеслась весть, что Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом и смертельно ранен. 29 января поэт умер.

Погиб поэт, невольник чести,Пал, оклеветанный молвой…

Айвазовский читал стихотворение Лермонтова. Он заперся от всех в своей комнатке и предался страшному горю. Утешения он не искал, он знал, что оно придет не скоро.В ушах Айвазовского ясно звучал голос Пушкина. Он видел его живого. Память ярко восстанавливала две встречи с поэтом.

В эти тяжелые, скорбные дни у Айвазовского зародилась тайная мечта — изобразить юного Пушкина на берегах Черного моря. Но Айвазовский знал, что для достойного исполнения своего тайного замысла нужны годы и годы труда.

6 июня 1880 года Россия чествовала великого поэта. В этот день на Тверском бульваре открывали памятник Пушкину. В этом же году в Петербурге открылась пушкинская выставка. Открывала всю эту выставку огромная картина Айвазовского «Пушкин там, где море вечно плещет».

9 картин о Пушкине написал Айвазовский.

Одну картину написал вместе с И. Е. Репиным. (Слайд 8)

— Что вы видите на картине?

На ней Пушкин прощается с Черным морем. Поэт стоит на скалистом берегу. Сняв шляпу, он обращается в последний раз к любимому морю с прощальными словами:

Прощай, свободная стихия!В последний раз передо мнойТы катишь волны голубыеИ блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный,Как зов его в прощальный час,Твой грустный шум, твой шум призывныйУслышал я в последний раз.

Зашумело, загрустило море вместе с поэтом. Но через минуту оно опять взыграло. И вот Пушкин, отправляемый царем с берегов южного моря в новую ссылку на север, в село Михайловское, клянется морю оставаться непреклонным и сильным, идти избранной дорогой свободы.

Прощай же, море! Не забудуТвоей торжественной красыИ долго, долго слышать будуТвой гул в вечерние часы.

Губы Пушкина шептали эту клятву. Услышало море слова поэта, который так дивно воспел его в стихах, и еще больше зашумело. Оно хочет, чтобы долго, долго слышал поэт его гул в часы воспоминаний, чтобы унес он с собой его образ и голос в далекие леса и поля севера.

В картине гармонично слились образы Пушкина и моря. Так же слилось воедино творческое воображение обоих художников, когда они писали вдвоем картину: Репин — Пушкина, Айвазовский — море и скалистый берег.

19 апреля 1900 года его не стало. Он лег. Ему казалось, что он в лодке. Только море кругом. Волны зашумели. Они уносят его лодку все дальше и дальше… Он крикнул и потянулся к веслу. Это рука его судорожно схватила колокольчик. Звонок огласил уснувший дом. А когда вбежали к нему, он уже был мертв. Смерть наступила внезапно.

10. Чтение и анализ стихотворения «К морю»

А) История создания

Стихотворение написано в 1824 году. Пушкин прощается с морем перед отъездом в северную ссылку — в село Михайловское.

Б) Анализ стихотворения (Слайд 9)

— О чем говорит название?

— С чем обращается автор к морю?

— Символом чего является море?

— С кем сравнивает море?

— Какой художественный прием использует?

— Чем его привлекает море?

— Автобиографический момент: хотел бежать из ссылки.

— С какими образами ассоциируется море? Почему? (Слайды 10–11)

— Что обещает морю?

— Какую идею выражает? В чем клянется?

— Какие художественные средства использует?

11.Чтение и анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…»

(Слайды 12, 13, 14) (Читает заранее подготовленный ученик)

— Какое море описывает?

— На что обращает внимание?

— Найти эпитеты, метафоры, сравнения.

— Какую идею выражает?

12. Сравните две пейзажные зарисовки К. М. Станюковича (Слайд 15)

Его можно назвать писателем-маринистом. Целый том его собраний сочинений составляют так называемые «морские рассказы».

— В какое время изображается море?

— Каким вы видите море в шторм? В штиль?

13. Вывод:

— В чем состоит отличие изображения морского пейзажа в поэзии и прозе?

В поэзии: более одухотворенный поэтический образ.

В прозе: реальный образ.

IV. Задание на дом:

Подготовить выразительное чтение стихотворений. Сильные учащиеся: написать мини-сочинение по картине «Девятый вал». (Слайд 16)

V. Рефлексия

(Слайд 17)

— Что нового вы узнали о море? О А. С. Пушкине? О И. К. Айвазовском? Что объединяет этих великих художников?

— Изменилось ли ваше представление о море? С каким настроением вы уходите с урока?

VI. Мотивировка оценок

www.azbyka.kz

Урок словесности в 7 классе "Виды пейзажей в русской поэзии и прозе (образ моря)"

Тема: Виды пейзажей в русской поэзии и прозе (образ моря)

Цели:

1. Раскрыть символику моря, изобразительно-выразительные средства, сравнить пейзажные зарисовки;2. Развивать воображение, мышление, эмоции, устную речь, навыки выразительного чтения и анализа;3. Воспитывать чувство прекрасного, верность идеалам, интерес к творчеству А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева,И. К. Айвазовского.

Оборудование: портреты А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, И. К. Айвазовского, репродукции картин И. К. Айвазовского, звуки моря, презентация.

Ход урока

I. Психологический настрой

Искусство создает хороших людей, формирует душу. (К. Г. Паустовский). И вы имеете возможность сегодня в этом убедиться.

II. Мотивация темы

Тема сегодняшнего урока: «Виды пейзажей в русской поэзии и прозе (образ моря)» (Слайд 1)

III. Изучение темы

1. Целеполагание: познакомить с многообразием изображения моря в разных видах искусства, раскрыть символику моря. (Слайд 2)

2. Мозговой штурм

— Что такое море с точки зрения науки?— Что оно символизирует? Метод ассоциаций— Что еще символизирует? Работа со статьей учебника.— Чем притягивало море взоры поэтов и художников? (а не реки, озера?)

3. Море привлекало многих поэтов: И.Гете, Г. Гейне, Дж. Байрона, В. Гюго, В.Жуковского, А.Пушкина, М.Лермонтова, Ф.Тютчева, А.Фета, К.Бальмонта и др.

4. Развитие воображения

— Каким вы представляете море в штиль? (Слайд 3)— В шторм? (Слайд 4)— Какими красками вы бы нарисовали море?

5. Образ моря запечатлен на картинах.

— Как называются художники, изображающие море?

Например, Иван Константинович Айвазовский целиком посвятил свое творчество морю. (Родился 17 июля 1817 года). (Слайд 5)

— Почему?

Индивидуальное сообщение ученика

Семья жила в Феодосии, в Крыму, на берегу моря. Первые свои рисунки он рисовал на стенах домов, на заборах углем. Когда ему купили карандаши, он спросил:

— А этими карандашами можно нарисовать море, когда оно зеленое, голубое, черное?

Закончил Академию художеств в Петербурге. Однажды ему посчастливилось участвовать в летнем учебном плавании военных кораблей Балтийского флота по Финскому заливу. При ярком солнечном свете, при таинственном лунном освещении изучал многообразие красок моря, его своеобразную красоту. Экипажу нравилась неустрашимость молодого художника во время шторма. Писал на палубе с натуры.

6. Работа над репродукцией «Девятый вал»

Самая известная картина — «Девятый вал». (1850 г.) (Слайд 6)

— Почему картина так называется?

— Что вы видите на картине?

— Кто эти несчастные люди, как они попали сюда? Устное сочинение.

— Какой цвет преобладает на картине?

Но больше всего в картине густой зелени, почти изумруда. Это цвет надежды. Шторм отступил перед мужеством человека.

— Какова идея картины?

7. Работа над картиной «Черное море» (Слайд 7)

Написал море по-иному. Нет на картине яркого солнечного освещения. Вода не переливается всеми цветами радуги. Нет угрожающих высоких валов. Море простое и сильное, сильнее, чем во время самого грозного шторма. День на море серый, облачный. Ветер нагоняет одну гряду волн на другую. Море только предвещает бурю, но волны уже упруги и сильны. Нет на картине ни кораблей, ни людей, спасающихся от кораблекрушения, нет обломков мачт, в которые они бы вцепились. Ничего этого нет, но на картине суровое величие и мощь русского моря.

— Какова идея этой картины?

8. Минутка тишины

— А теперь закройте глаза и послушайте шум моря.

— Что вы представляли?

9. Стихотворение «К морю» и картина И. К. Айвазовского

Сообщение ученика

Первая встреча с А. С. Пушкиным произошла в конце сентября 1836 года на выставке художников.

Инспектор Академии художеств Крутов подвел Айвазовского к Пушкину. Пушкин крепко пожал руку молодому художнику и попросил его показать свои картины.

Айвазовский был ошеломлен и подвел дорогих гостей (Пушкин был с женой) к своим картинам.

— Поразительно! — воскликнул Пушкин. — Как я вам признателен. Вы разбудили во мне воспоминания о счастливейших днях моей юности.

На прощанье Пушкин сердечно пожал руку Айвазовскому:

— Будете в Феодосии — поклонитесь от меня морю.

Пушкин еще раз оглянулся, улыбнулся, но глаза его были печальны.

Айвазовский долго стоял и смотрел в ту строну, куда скрылся поэт.

27 января 1837 года по Петербургу разнеслась весть, что Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом и смертельно ранен. 29 января поэт умер.

Погиб поэт, невольник чести,Пал, оклеветанный молвой…

Айвазовский читал стихотворение Лермонтова. Он заперся от всех в своей комнатке и предался страшному горю. Утешения он не искал, он знал, что оно придет не скоро.В ушах Айвазовского ясно звучал голос Пушкина. Он видел его живого. Память ярко восстанавливала две встречи с поэтом.

В эти тяжелые, скорбные дни у Айвазовского зародилась тайная мечта — изобразить юного Пушкина на берегах Черного моря. Но Айвазовский знал, что для достойного исполнения своего тайного замысла нужны годы и годы труда.

6 июня 1880 года Россия чествовала великого поэта. В этот день на Тверском бульваре открывали памятник Пушкину. В этом же году в Петербурге открылась пушкинская выставка. Открывала всю эту выставку огромная картина Айвазовского «Пушкин там, где море вечно плещет».

9 картин о Пушкине написал Айвазовский.

Одну картину написал вместе с И. Е. Репиным. (Слайд 8)

— Что вы видите на картине?

На ней Пушкин прощается с Черным морем. Поэт стоит на скалистом берегу. Сняв шляпу, он обращается в последний раз к любимому морю с прощальными словами:

Прощай, свободная стихия!В последний раз передо мнойТы катишь волны голубыеИ блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный,Как зов его в прощальный час,Твой грустный шум, твой шум призывныйУслышал я в последний раз.

Зашумело, загрустило море вместе с поэтом. Но через минуту оно опять взыграло. И вот Пушкин, отправляемый царем с берегов южного моря в новую ссылку на север, в село Михайловское, клянется морю оставаться непреклонным и сильным, идти избранной дорогой свободы.

Прощай же, море! Не забудуТвоей торжественной красыИ долго, долго слышать будуТвой гул в вечерние часы.

Губы Пушкина шептали эту клятву. Услышало море слова поэта, который так дивно воспел его в стихах, и еще больше зашумело. Оно хочет, чтобы долго, долго слышал поэт его гул в часы воспоминаний, чтобы унес он с собой его образ и голос в далекие леса и поля севера.

В картине гармонично слились образы Пушкина и моря. Так же слилось воедино творческое воображение обоих художников, когда они писали вдвоем картину: Репин — Пушкина, Айвазовский — море и скалистый берег.

19 апреля 1900 года его не стало. Он лег. Ему казалось, что он в лодке. Только море кругом. Волны зашумели. Они уносят его лодку все дальше и дальше… Он крикнул и потянулся к веслу. Это рука его судорожно схватила колокольчик. Звонок огласил уснувший дом. А когда вбежали к нему, он уже был мертв. Смерть наступила внезапно.

10. Чтение и анализ стихотворения «К морю»

А) История создания

Стихотворение написано в 1824 году. Пушкин прощается с морем перед отъездом в северную ссылку — в село Михайловское.

Б) Анализ стихотворения (Слайд 9)

— О чем говорит название?

— С чем обращается автор к морю?

— Символом чего является море?

— С кем сравнивает море?

— Какой художественный прием использует?

— Чем его привлекает море?

— Автобиографический момент: хотел бежать из ссылки.

— С какими образами ассоциируется море? Почему? (Слайды 10–11)

— Что обещает морю?

— Какую идею выражает? В чем клянется?

— Какие художественные средства использует?

11.Чтение и анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…»

(Слайды 12, 13, 14) (Читает заранее подготовленный ученик)

— Какое море описывает?

— На что обращает внимание?

— Найти эпитеты, метафоры, сравнения.

— Какую идею выражает?

12. Сравните две пейзажные зарисовки К. М. Станюковича (Слайд 15)

Его можно назвать писателем-маринистом. Целый том его собраний сочинений составляют так называемые «морские рассказы».

— В какое время изображается море?

— Каким вы видите море в шторм? В штиль?

13. Вывод:

— В чем состоит отличие изображения морского пейзажа в поэзии и прозе?

В поэзии: более одухотворенный поэтический образ.

В прозе: реальный образ.

IV. Задание на дом:

Подготовить выразительное чтение стихотворений. Сильные учащиеся: написать мини-сочинение по картине «Девятый вал». (Слайд 16)

V. Рефлексия

(Слайд 17)

— Что нового вы узнали о море? О А. С. Пушкине? О И. К. Айвазовском? Что объединяет этих великих художников?

— Изменилось ли ваше представление о море? С каким настроением вы уходите с урока?

VI. Мотивировка оценок

infourok.ru

Центральный Дом Знаний - Образ моря в живописи И.К. Айвазовского и в русской поэзии

Оглавление.

1. Введение ………………………………………………………………………2

2. Основная часть. Море в творчестве И. К. Айвазовского и в русской поэзии

1. И. К. Айвазовский. Биографический очерк……………………………4

2. Море в живописи Айвазовского и в русской поэзии

1. Элегия В. А. Жуковского «Море» и «Девятый вал» И. К. Айвазовского …………………………………………………..6

2. Стихотворение А. С. Пушкина «К морю» и «Прощание Пушкина с морем» Айвазовского…………………………….7

3. Маринист И. К. Айвазовский и поэт М. Ю. Лермонтов …...9

4. Стихотворение Ф. И. Тютчева «Как ты хорошо, о море ночное…» и полотна Айвазовского…………………………10

3. Заключение…………………………………………………………………11

Библиографический список ………………………………………………….12

I. Введение

Море всегда имело огромную притягательную силу для деятелей культуры: поэтов, художников и музыкантов. Нет ни одного русского живописца или поэта, который, побывав у моря, не пытался изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих работах. Среди художников русской школы великий талант Ивана Константиновича Айвазовского занимает первое место. Живописец целиком посвятил себя маринистической живописи.

В своей работе я хотела соотнести изображение моря в живописи И.К. Авозовского и в русской поэзии.

II. Основная часть

И. К. Айвазовский. Биографический очерк.

Среди всех живописцев мира одним из лучших поэтов моря считается по праву Иван Константинович Айвазовский. Величайший поэт, создавший свои произведения не с помощью слова, а при помощи кисти и красок, проживший интересную и долгую творческую жизнь, стал самым известным русским певцом моря.

Родился Иван Константинович 17 или 30 июля 1817 года в Феодосии. Детство Айвазовского проходило в обстановке, будившей его воображение. Счастливая случайность привела Айвазовского из глухой Феодосии в Петербург, где в 1833 году по представленным детским рисункам он был зачислен в Академию художеств, в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьева.

Дарование Айвазовского раскрылось необыкновенно рано. В 1835 году за этюд «Воздух над морем» ему уже была присуждена серебряная медаль второго достоинства. А в 1837 году на академической выставке он показал шесть картин, получивших высокую оценку общественности и Совета Академии художеств, который постановил: «Как первой стадии академист, Айвазовский удостоен к получению за превосходные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, с которою сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования». Из-за молодости он был в 1838 году послан на два года в Крым для самостоятельных работ.

За границу Айвазовский поехал в 1840 году сложившимся мастером-маринистом. Успех в Италии и европейскую славу, сопутствовавшие во время командировки, ему принесли романтические морские пейзажи «Буря», «Хаос», «Неаполитанская ночь» и другие. Это было воспринято на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.

Во время этого плавания он сделал большое количество рисунков карандашом, этот материал служил ему в течение многих лет для создания картин, которые он всегда писал в мастерской. По окончании путешествия Айвазовский задержался в Крыму, приступив к постройке в Феодосии на берегу моря большой художественной мастерской и дома, который с этого времени стал местом его постоянного жительства.

В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил далекое путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папке накапливались рисунки. Но где бы не был Айвазовский, его всегда влекло к родным берегам Черного моря.

Несмотря на, казалось бы, замкнутый, уединенный образ жизни в Феодосии, Айвазовский сохранял близость со многими выдающимися деятелями русской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их в своем Феодосийском доме. Так, еще во второй половине 30-х годов в Петербурге Айвазовский сближается с замечательными деятелями русской культуры: К.П. Брюлловым, М.И. Глинкой, В.А. Жуковским, И.А. Крыловым, а во время своего путешествия по Италии в 1840 году он знакомится в Н.В. Гоголем и художником А.А. Ивановым.

Айвазовский умел прекрасно передать раскат волны на песчаном берегу, и зритель лучше видел прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы.

Иван Константинович любил свою родину- Феодосию. Большую часть жизни он провел именно там - в маленькой мастерской на морском побережье. В городе о добром гении сложили песню:

Айвазовский поставил фонтан

Из мрамора чистого,

Айвазовский воду провел в фонтан

Из своего источника быстрого.

Посмотрите, как вода бежит,

Послушайте, как струя журчит,

Выпейте воды, пожалуйста,

Вспомните Ивана Константиновича…

Перед смертью Айвазовский написал завещание, в котором он свою галерею оставлял родному городу: «…Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу…». Умер Иван Константинович Айвазовский 12 апреля (или 2 мая) 1900 года.

2. Море И. К. Айвазовского в русской поэзии.

В нашей жизни два вида искусства – поэзия и живопись - существуют независимо друг от друга, но какие удивительные, незабываемые и полные образы предстают перед человеком, когда эти два вида искусства повествуют в один голос! Ими мы готовы восхищаться и перечитывать стихотворения вновь и вновь, при этом любуясь и подолгу рассматривая полотна художников. Стоишь у полотен великих живописцев, в памяти сами собой всплывают строки стихотворений поэтов, дополняя и обогащая созерцаемое. Разносторонний и неукротимый образ морской стихии, созданный мастером И.К. Айвазовским, созвучен многим поэтическим произведениям русских авторов.

Поэтическое творчество, посвященное образу моря, берет истоки еще в произведениях устного народного творчества. Былины русского народа любовно говорят о "кораблях остроносых”, о "парусах камчатных”, о жизни моря:

На синем море сходилась погода сильная,

Застоялись черлёны корабли на синем море;

А волной-то бьет, паруса рвет,

Ломает кораблики черлёные;

А корабли нейдут с места на синем море.

Эти строки можно посвятить большей части полотен И.К.Айвазовского («Девятый вал», «Буря на Северном море», «Гроза», «Волна» и т.д.), той части, которая поет оду великому народу, сражающемуся со стихией непокорного моря.

Иван Константинович Айвазовский создал огромное количество марин, внес большой вклад в развитие русского искусства. Стоя перед картинами Айвазовского, я вспоминаю строки стихотворений самых различных авторов. Тем самым погружаюсь в атмосферу картины, создается иллюзия, что я - часть этого произведения. Слышится успокаивающий шорох раскатывающейся волны, шум моря, шторма, бури, раскат грома. Я слышу море.

Элегия В. А. Жуковского «Море» и «Девятый вал» Айвазовского

Элегия В.А. Жуковского «Море» - одна из лучших и известных элегий поэта. Она сопоставима с полотном И.К. Айвазовского «Девятый вал». В бурю море бьется, вздымает волны, шум которых замечательно передан Жуковским при помощи аллитераций:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты ревешь, ты терзаешь враждебную мглу…

Создается полная иллюзия шипения кипящих, клокочущих волн.

Трехсложные стопы в приведенных строках разделены паузами, передающими мерные удары волн. Но как бы не было прекрасно море, не только его красота занимает мысли поэта. Он представляет морскую стихию живым, всё чувствующим, мыслящим существом. Этим объясняется обилие метафор, метафорических сравнений, олицетворений. Поэт обращается к морю с вопросами, словно к человеку:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Недаром Крамской писал об этом произведении: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». Картина свидетельствует о том, что Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания, в ясно ощутимой мощи ее.

Море остается загадкой для поэта Жуковского. Раздумья приводят его к мысли о сходстве жизни земной и жизни морской стихии. Море из «земной неволи» тянется к небу, чтобы обрести желанную свободу. Только там в вышине, всё прекрасно и вечно. Состояние двух бездн - морской и небесной – волнует поэта: «Море у Жуковского оказалось живописным символом человеческой жизни. Традиционный аллегорический образ жизненного моря превратился в романтической системе поэта в символический. Тайна моря – это его постоянное влечение к светлому небу, внутренняя независимость от него, его отражение, яростный протест против враждебной мглы, скрывающей небесную чистую благодать, постоянный трепет, как бы боязнь утраты».

Айвазовский изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «Девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасения на обломках мачт.

В центре картины, в бушующем море, художник изобразил обломок громадной мачты, за которую цеплялось несколько людей. Это все, что осталось от большого и казавшегося таким прочным корабля. Всю ночь их носило посреди безбрежного моря. И вот, наконец, наступил рассвет. Встает солнце, хотя его почти не видно сквозь водную пыль. Вместе с солнцем и теплом появилась надежда на то, что буря скоро утихнет. Но это только надежда. Над головами крошечных людей поднимается новый девятый вал, огромная волна. На картине она могучая, просвечивающая на солнце зеленым и голубым цветом, с капельками брызг и хлопьями пены. Волна прекрасна, красива и жива.

Зритель сразу же может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки.

Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи.

Стихотворение А. С. Пушкина «К морю» и «Прощание Пушкина с морем» Айвазовского

Айвазовский учился в Академии Художеств в Петербурге, и уже первые морские пейзажи выделялись на академических выставках. На одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным, который высказал ему свое одобрение. «С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум и вдохновения»,- говорил Айвазовский. Впоследствии художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, в их числе знаменитое полотно «Прощание Пушкина с морем». В этом произведении фигура поэта написана И.Е. Репиным. Эта картина удивительно созвучна пушкинским строкам:

Прощай, свободная стихия,

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красотой.

В стихотворении А.С. Пушкина «К морю» два идейно-художественных центра: образ моря и образ лирического героя. Поэт прощается со «свободной стихией», в которой он видит друга, вспоминает о прогулках у моря. Автор видит море в покое и в гневе, сожалеет, что не смог «восторгами поздравить море», так как душа рвалась прочь. Море воспринимается поэтом, как живое существо.

Важнейшее место отводится переживаниям лирического героя, который на берегу моря вспоминает о «гробнице славы». Лирический герой Пушкина дает оценку «просвещения», «тирана» и обещает не забыть торжественной красоты моря.

Стихотворение содержит два контрастных чувства: глубокую грусть от прощания с морем, от несбывшихся надежд и твердую силу, гордость. Ему наиболее созвучны картины Айвазовского, романтические по духу.

Яркий представитель русской романтической школы, Айвазовский создавал свои произведения по воображению. Художник говорил, что сюжет картины слагается у него в памяти, как сюжет стихотворения у поэта.

Когда смотришь на полотно «Прощание Пушкина с морем», возникает ощущение, что слышишь слова Пушкина: «Прощай, свободная стихия!»

Как и великого поэта, Айвазовского влекла морская стихия, поэтому во многих полотнах главной является тема противоборства человеческого духа с беспощадной силой бушующего моря:

Смиренный парус рыбарей,

Твоею прихотью хранимой,

Скользит отважно средь зыбей-

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

Маринист И. К. Айвазовский и поэт М. Ю. Лермонтов

В творчестве Айвазовского семидесятых годов можно проследить появление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в синей красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зеленых, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего веселую зыбь на море, а серебряное крыло парусника, пенящего прозрачную, изумрудную волну, невольно будит в памяти поэтический образ Лермонтова:

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?..

Играют волны - ветер свищет,

И мачта гнется и скрыпит...

Увы! он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой...

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

Для поэта Лермонтова и мариниста Айвазовского жизнь людей подобна стихии моря: она сложна, контрастна, противоречива. Поэтому и близки им гордые, отважные люди, которые находятся в постоянном поиске высоких жизненных идеалов.

То же самое мы чувствуем, стоя перед полотном Айвазовского «Среди волн», написанной в 1898 году. Погода хмурая, печальная. Накопившиеся тучи предвещают шторм и бурю. Море разбушевавшееся, качает свои волны. На картине нет берега, ничего кроме моря и неба, так как художник хотел передать ночь и шторм в открытом море.

В 1899 году Айвазовский написал картину «Буря», которая вызывает в памяти строки из стихотворения Михаила Лермонтова:

Гроза шумит в морях с конца в конец.

Корабль летит по воле бурных вод,

Один на нем спокоен лишь пловец,

Чело печать глубоких дум несет,

Угасший взор на тучи устремлен-

Не ведают, ни кто, ни что здесь он!..

Конечно, он живал между людей

И знает жизнь от сердца своего;

Крик ужаса, моленья, скрип снастей

Не трогают молчания его.

Стихотворение Ф. И. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…» и полотна Айвазовского

Как и в элегии Жуковского, в стихах Ф. И. Тютчева возникают две беспредельности – морская и небесная. Стихотворение Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…», написанное в январе 1865 года в Ницце. Для Тютчева море подобно живому существу:

В лунном сиянии, словно живое,

Ходит, и дышит, и блещет оно.

В его представлении великая морская зыбь свободна и прекрасна. Пространство распахнуто по вертикали, и две бесконечности связаны присутствием человека:

В этом волнении, в этом сиянье,

Весь, как во сне, я потерян стою…

Полотнам И.К. Айвазовского, посвященным ночному морю («Берег моря ночью», «Море. Лунная ночь», «Одесса ночью» и т.п.), как бы вторят тютчевские строки:

На бесконечном, на вольном просторе

Блеск и движение, грохот и гром...

Тусклым сияньем облитое море,

Как хорошо ты в безлюдье ночном.

Мы смотрим на море его глазами, он находится между двумя безднами и не просто вглядывается в природное явление, а всей душой проникает в состояние стихии, хочет с ней слиться. Ночь – время, часто упоминаемое в стихотворениях Тютчева о природе. Ночью природа, как никогда лучше, обнаруживает свое родство с бездной хаоса – прародиной всего сущего.

III. Заключение.

С огромным удовольствием я читаю стихотворения, посвященные теме моря. В моей памяти всплывают картины любимого живописца и Поэта моря Ивана Айвазовского.

Память о Великом живописце осталась и у нас, в Подмосковье, в Краеведческом музее Ново-Иерусалимского монастыря. Там находится картина Айвазовского «Заход солнца на море». Она передает сложное переходное состояние природы, которое так любили изображать романтики. Розовые клубящиеся облака на небе, бурное море с отблесками лучей заходящего солнца, переходы света и тени – все это создает образ романтически приподнятый и взволнованный.

У моих ног море, искрясь, переливаясь в бликах солнца, плещется, волнуется. Прекрасное, нежно-голубое, сказочное, загадочно-необъяснимое море. Оно шумит и зовет меня в голубую даль. Я слышу крик чаек, свист дельфинов, зов затонувших кораблей, которые манят меня в свои бесконечные просторы. И вот, затаив дыхание, я слушаю шелест волны, шум прибоя, у меня появляется огромное желание отправиться в эту бирюзовую, манящую даль, а слова неожиданно складываются в четверостишие:

Передо мною водная, бескрайняя стихия,

Морская пена и шальной прибой,

Со свежим ветерком живительная сила.

Все краски моря Айвазовского со мной…

Библиографический список.

1. В. Н. Александров «История Русского искусства» издательство Минск «Харвест» 2007 год

2. Издательство «Белый город» «Русский поэты» 2005 год

3. Издательство «Белый город» «Сказки о художниках» 2004 год

4. Издательство «Иван – Прогресс» «Сокровища музеев Подмосковья» 1996 год

5. Интернет – сайт Aivazovsky.ru

6. Издательский центр «ТЕРРА» «Малый Энциклопедический словарь» 1997 год

cendomzn.ucoz.ru

Образ Пушкина в творчестве русских писателей и художников

Обращались к пушкинской тематике И. Репин в содружестве с И. К. Айвазовским, И. Н. Крамской. Однако их создания не вносили существенной лепты в отображение и в разработку образа поэта. Картины на отдельные сюжеты биографии Пушкина знакомили зрителя с эпизодами жизни поэта, но мало прибавляли к пониманию его характера. Удачной, по отзывам того времени, признавалась лишь фигура поэта на картине Репина и Айвазовского «Пушкин на берегу Черного моря» (1887 года). «Задавшись целью воссоздать Пушкина полным увлечения и надежды юношей, г. Репин, нужно емуотдать справедливость, блистательно исполнил эту нелегкую задачу,— отмечали «Новости» (1887, № 263).— Он (Репин.-—Е. В.) дает нам Пушкина не с теми чертами лица, которые запечатлелись в памяти каждого из нас по циркулирующим в публике портретам, а таким, каким действительно можно и должно представить себе Пушкина юношей». В еще более восторженных тонах оценил созданный Репиным портрет поэта критик «Всемирной иллюстрации»: «.Пушкин Репина — чудо живописи. Видно, что с любовью и, может быть, благоговением писал Репин.фигуру поэта. Светлые глаза Пушкина обращены к морю, и художник сумел показать нам в них огонь мысли в тот момент, когда в мозгу поэта отпечатлевается образ моря и ои стоит перед волнующеюся стихией, охваченный сладостной тоской, стоит «звучных дум полн», как выразился о нем другой современный нам поэт». В год столетнего юбилея появилось немало новых изобразительных интерпретаций образа поэта. Большинство из них копировали и составляли вариации на темы портрета О. Кипренского и гравюрного варианта портрета работы Н. Уткина. Весьма удачным признан офорт В. В. Матэ. Сравнивая новую интерпретацию пушкинского облика с гравюрой Уткина, между которыми разрыв в семьдесят два года, Е. В. Павлова отмечает знаменательные различия в манере художников, в технике, а также в отношении к поэту. У Матэ Пушкин выглядит его современником, дистанция времени не ощущается, не подчеркивается, хотя «.приблизив Пушкина к своему времени, Матэ утерял что-то очень важное, быть может, самую суть портрета Кипренского»1, в котором акцентировалось возвышенное, поэтическое в облике поэта. К 1899 году относится создание первого богато иллюстрированного собрания сочинений поэта в трех томах. Оно открывалось акварелью В. А. Серова «Пушкин в парке». Этот портрет явился этапным, определив возможности нового подхода к пушкинской иконографии, к толкованию образа поэта и к воссозданию его в живописи. Поэт в осеннем парке сидит на скамье. Весь рисунок, однако, преисполнен движения. Прочитывая его, искусствовед Е. В. Павлова проницательно замечает, как неровны, стремительны, направлены под острыми углами друг к другу штрихи, мазки, удары кисти. Скамейка, на которой сидит поэт, стоит по диагонали к плоскости листа, Пушкин расположен по диагонали к скамейке, с наклоном влево, а стволы деревьев разделяют лист наклоном вправо. Таким образом, фигура поэта располагается в центре пересечения разнонаправленных линий, что усиливает динамический эффект. «Ничего застывшего, все в движении в этом рисунке: несущиеся облака, листья, клонящиеся ветви деревьев, развевающиеся волосы и галстук поэта, даже стремительно приподнятая голова и взгляд, обращенный в сторону. Художник воссоздал облик Пушкина с таким артистизмом и легкостью, как будто писал его с натуры»1. Рисунок, согретый индивидуальным авторским отношением, передает целую гамму переживаний самого поэта, которому неуютно, одиноко в мире, а также в нетрадиционно решенном образе отчетливо выражается сопереживание, сочувствие Пушкину. Подготовка к юбилейным празднествам 1899 года вызвала энтузиазм стихотворцев, посвятивших поэту немало поэтических произведений. Однако популярность получили в основном те из них, в которых культивировалась официозная трактовка его облика и творчества. Превалировали утверждения, что поэт был верноподданным, защитником монархии, истым верующим. Таким поэта стремились представить прежде всего молодому поколению. В стихах «Пушкин для русских детей» второразрядный поэт П. Потехин, к примеру, писал: * Православной полон веры, * Он (Пушкин.) царя чтил, как отца. * Далее в этом же посвящении утверждалось, что Пушкин * .верноподданным примерным * Являл себя всю жизнь свою, * Слугой паря, прямым и верным, * Горя любовию к царю. * А вот как передавались подробности биографического характера. Когда * .утонули * Его (Пушкина — Я. В.) друзья в житейском бурном море, * Он уцелел. И царская рука * Ему пожала руку крупно, честно. * Была минута эта высока. Согласно официально признанной легенде, поэт не только жил благодаря заботам о нем государя-императора, но и творил лишь благодаря божественному благоволению, тому вдохновению, что даровалось за непротивление и набожность. В стихотворении Трефолева, так и озаглавленном «Пушкин в духовно-нравственном отношении», утверждалось: .влекомый вдохновеньем, Молитвы он перелагал, И сам усердно, с умиленьем Он Слово Божие читал. Поэты этого направления усердно возглашали, что Пушкин и только он их предтеча. * Не для житейского волненья, * Не для корысти, не для битв, * Ты был рожден для вдохновенья, * Для звуков чистых и молитв. Майский номер журнала «Мир искусства» за 1899 год был целиком посвящен Пушкину. В нем выступили символисты с доказательствами своих прав на монопольное обладание пушкинским наследием. Они утверждали, что «Праздник. пушкинской поэзии со всей искренностью и радостью будет отпразднован лишь в одном из литературных переулков, именно в том, где обитают поклонники символизма и эстетики». Именно они, символисты, могут считаться единственными наследниками Пушкина, который, по словам Н. Минского, провозглашал «красоту», постигаемую иррациональным путем, равнодушную к злу и добру. От каких посягательств защищали пушкинскую музу символисты? Прежде всего их пугала «нахлынувшая волна демократического варварства», то есть распространение грамотности в массах крестьянства и рабочих. Д. Мережковский, уверявший, что Пушкин явился духовным предтечей декаданса конца XIX века, пропагандировал образ Пушкина-аристократа, который провозгласил: «Не для житейского волненья.» «Но жаль,— добавляет Мережковский,— что эти слова не слышит чернь. Ее звериные уши не созданы для откровенности гениев. Не должно об этом говорить на площадях; надо уйти в святое место. И поэт ушел». При том, что и в конце прошлого века прослеживаются две основные линии толкования личности и творчества поэта,— прогрессивно-демократическая и реакционная,— конкретные модификации образа Пушкина дробятся и множатся более, чем в другие периоды его жизни в сознании общества. Это отметил в ярком своем выступлении С. А. Андреевский на торжествах в честь пушкинского юбилея. «Не только в области критики, но и в общественных группах,— сказал он,— настоящее место Пушкина еще не определено. Славянофилы и патриоты называют его своим, ссылаясь на «Клеветникам России» и «Бородино»; западники же приводят слова: «черт догадал меня родиться в России!» .Либералы благоговеют перед «Одою свободе», «Кинжалом», «Сеятелем»; консерваторы указывают на то, что Пушкин был аристократом и в конце жизни приблизился ко двору. Утилитаристы и педагоги привязываются к его стихам: «чувства добрые я лирой пробуждал», между тем как исповедующие «искусство для искусства» декламируют обращение Пушкина к толпе: * Подите прочь — какое дело * Поэту мирному до вас!» Тенденции к дроблению образа поэта на множественность его ипостасей и обличий, различных по идеологической и мировоззренческой направленности трактовок облика и творчества Пушкина усилились в первые годы нового века.

www.vslu.ru

---

Смотрите также

• 
  Описание картины иван айвазовский девятый вал 1850
• 
  Буря у берегов абхазии айвазовский картина фото
• 
  9 й вал картина айвазовского где находится
• В каком музее картина айвазовского девятый вал
• 
  Какие картины айвазовского есть в русском музее
• 
  Какие картины айвазовского есть в третьяковской галерее
• 
  Сочинение по картине и айвазовского черное море
• 
  Картина пушкин у моря репина и айвазовского
• 
  Сочинение по картине айвазовского прощай свободная стихия
• 
  Пушкин на берегу черного моря картина айвазовского
• 
  Внимательно рассмотри репродукцию картины репина и айвазовского