Музей ЧерномырдинаКартина Поцелуй Пабло Пикассо. Пикассо картина поцелуй
Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй» Картины художников
Из картин Пикассо можно судить, что у него нет какого-то собственного стиля, но тем не менее его картины практически сразу узнаются и выделяются среди остальных. Что касается картин, выполненных мастером уже на последнем периоде, то можно заметить, что он возвращается к одним и тем же темам.
Полотно «Поцелуй» насыщенна многогранностью техники. Над этой картиной художник работал неоднородно, иногда виднеются старательные мазки, казалось просчитанные до миллиметра, порой видны поспешные штрихи. А из-за того, что зрение Пикассо уже заметно ухудшилось, ему приходилось то и дело вносить какие-то коррективы.
Картина выполнена, как ода всепобеждающему поцелую и настоящим всплеском чувств, для усиления эмоционального фона, мастер выполнил его в некой мере равнодушным. Это видно по мимике и эмоциям мужчины. Во-первых, на полотне отчетливо видно, что мужчина уже не
сливается в страстном порыве с женщиной, его глаза больше не смотрят в ее, а куда-то в другую сторону. Таким образом, между ними возникает некая дистанция, как в физическом, так и в эмоциональном плане, именно на этой тонкой грани понимания и сделан основной акцент.
Это полотно, одно из двухсот полотен мастера, где он старается раскрыть тему эмоций в современном мире. Как мы видим, продолжается разделение фигур и даже их деформация, но тем не менее, работа не имеет настолько агрессивной окраски, какую можно встретить в более ранних работах.
Несмотря на это, от картины прямо веет революционностью, и во многом именно такой ряд картин смогли изменить отношение всего человечества не только к формам и фигурам, но и к самому пространству в целом. Это, безусловно, одна из заслуг великого художника, который смог своим творчеством изменить несколько поколений будущих художников.
Прислал: Кузьмина Юлия . 2017-10-08 21:49:19
Репродукция картины "Поцелуй" Пабло Пикассо
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Пабло Пикассо. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Пабло Пикассо на натуральном холсте.
Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.
Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.
С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.
В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.
В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года.
В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.
Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.
Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах.
Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.
С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.
Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.
Умер Пикассо в 1973 году.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Картина «Поцелуй» — Artrue
Дата создания: 1908 год.Габариты: 180*180 см.Местонахождение: Галерея Бельведер, Вена.
Поцелуй Поцелуй
Детали и техника
«Поцелуй» — является, наверно, самой узнаваемой и популярной работой Густава Климта. Она была написана в «золотой», самый плодотворный этап его творчества. Название «золотой» дано неспроста, бросив взгляд на эту картину мы увидим множество золотых деталей, Климт использовал в написании сусальное золото, из-за такой техники период и получил свое название.
Сюжет
Данное полотно довольно символично, хотя имеет простой сюжет. На картине изображены мужчина и женщина, стоящие посреди цветочного холма. Мужчина склоняется к женщине, чтобы одарить её поцелуем, его лицо скрыто от зрителей. Главными в картинах Климта были женщины, поэтому лицо мужчины здесь не важно. Герои картины не замечают происходящего вокруг, они заняты друг другом. Мы можем заметить, что на картине нет лишних деталей, только герои.
Описание
Картина выглядит очень необычно благодаря тому, что фигуры как будто сливаются в одно целое. В позе двух героев картины читается буря эмоций и страсть. Но по различию орнамента на их одеяниях все же можно увидеть тонкую грань между ними. Специалисты выдвинули версию, что узоры на одеждах героев связаны с их полом. Узоры на мужском плаще выполнены в виде четких геометрических фигур неброских оттенков. Узоры на одежде женщины наоборот более плавные и утонченные, в них используются нежные тона.
В фоне также присутствует позолота, её отблески напоминают сияние звезд на небе. Этот эффект дополняет ощущение того, будто за нашими героями обрыв или пропасть, они как будто на краю мира, одни во вселенной.
Древо жизни. Густав Климт. Картина «Поцелуй» отличается от прочих картин Климта тем, что в этой картине он изображает не плотские удовольствия и эротику, а самое нежное и прекрасное чувство-любовь. Густав Климт был поклонником трудов Зигмунда Фрейда, и бытует мнение, что одна из его теорий вдохновила художника на написание этой картины. Критики считают, что образом женщины Климту послужила Эмилия Флёге, его верная спутница жизни.
artrue.ru
Описание картины Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (поцелуй)» Картины художников
Это одна из самых известных работ испанского художника, скульптора и дизайнера Пабло Пикассо. Картина написана в 1931 г. в жанре сюрреализма. И хотя Пикассо мало интересовался идеями сюрреалистов, в определённый период своего позднего творчества он нашёл вдохновение в так называемых принципах психического автоматизма и особой, конвульсивной красоты. В немалой степени на восприятие Пикассо в тот период повлияла и сюрреалистическая поэзия.
Так или иначе, но в течение нескольких лет художник писал работы, в которых довольно радикально изображал человеческую природу. Атмосфера картин создаёт мир галлюцинаций, конвульсивных движений и непрекращающейся истерии. Под кистью художника возникают образы монстров, распадающихся на части, кричащих, превращающихся в нечто неведомое.
Картина «Фигуры
на берегу моря» воплощает одну из подобных метаморфоз, объединённых с агрессивным эротизмом. Техника написания работы выглядит свободной и сложной одновременно. Бег переплетающихся линий создаёт сложные геометрические формы. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо прибегает к ярким цветовым акцентам.
В период сюрреализма женщины на картинах Пикассо изображаются в пугающем виде и напоминают сложные детали неведомой машины. Человеческие конечности теряют привычную для зрителя форму, становясь похожими на острые, гладкие, идеально выточенные детали. Вместо привычных выражений лиц – оскал и острые зубы. В такой интерпретации женский облик приобретает угрожающие, хищные черты. Женское тело словно распадается на составные части, из которых волей художника складывается монстр.
Картина «Фигуры на берегу моря (поцелуй)» находится в персональном музее художника в Париже. Дальнейшие сюрреалистические эксперименты с человеческой натурой вдохновили Пикассо на создание скульптурных произведений.
Прислал: Новикова Ксения . 2017-10-08 21:45:20
opisanie-kartin.iusite.ru
Пабло Пикассо — «Поцелуй» | Великие художники
Ноябрь 30, 2012
Поцелуй
1925; 130х97 смМузей Пикассо, ПарижПикассо продолжает экспериментировать в сфере кубизма, но, вместе с тем, около 1916 года он вдруг начинает писать картины, близкие классической традиции. В этих произведениях мастер возвращается к правдивой, почти реалистической форме.
Летом 1921 года он с Ольгой и сыном Полем уезжает в Фонтенбло — всемирно известное место встреч художников, расположенное чуть южнее Парижа. Там он начинает работу над картиной «Три женщины у источника». В это время он пребывает под впечатлением от творчества Пуссена (1594-1665), а также увлекается изучением античных фризов. В результате была создана целая серия полотен под общим названием «Большие купальщицы».
Деревенский танец
1922; 139,5х85,5 смМузей Пикассо, ПарижВ «компанию» к этим массивным, действительно «мышечным» фигурам напрашиваются и персонажи картины «Деревенский танец» — стоит обратить внимание на кисти рук как мужчины, так и женщины... Герои «Танца» хотя и держатся за руки, но смотрят в разные стороны, и в этом смысле являются антиподами персонажей «Поцелуя».
«Подсознательное проявляется здесь в каждом штрихе, — писал по поводу последней из упомянутых нами работ американский художник Джексон Поллок. — Здесь все построено на взрыве инстинктов. Раскаленные докрасна тела любовников, охваченные обоюдным страстным желанием, извиваются в ритме джазовых мелодий, на которых была помешана Франция двадцатых годов».
Пикассо пытается ответить на вопрос, который четко сформировал поэт, эссеист, критик и издатель, один из основоположников сюрреализма Андре Бретон: «Возможна ли в принципе сюрреалистическая живопись?» Художнику удалось выразить бьющую через край сексуальную энергию сугубо живописными средствами. В страстном взгляде влюбленной пары он передает интенсивность чувства, объединяющего их.
Три женщины у источника
1921; 200х161 смМузей Пикассо, ПарижТехническое замечание
Сангина «Три женщины у источника» — это подготовительный эскиз к картине с тем же названием. Сангине Пикассо отдает предпочтение перед другими техниками.
Красно-коричневый мягкий карандаш придает легкость и гибкость массивным, неподвижным фигурам, напоминающим скульптуры. Несмотря на то, что в основе композиции лежит положение рук, а идеальный профиль напоминает фриз или камею, художник далеко отходит от античного идеала красоты.
Однако, благодаря колоссальности фигур и деформации тел, ему удается подчеркнуть красоту массивных женщин и придать им облик современных богинь.
Великие художники, часть 91
Творчество Пикассо
Автопортрет в плаще
Семейство комедиантов
Авиньонские девицы
Человек с гитарой
Распятие
Герника
Портрет Доры Маар
Рисующие Клод, Франсуаза и Палома
ПоцелуйПоделиться ссылкой в социальных сетях
www.filoli.ru
Репродукция картины "Поцелуй (Две головы)" Пабло Пикассо
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Пабло Пикассо. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Пабло Пикассо на натуральном холсте.
Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.
Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.
С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.
В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.
В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года.
В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.
Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.
Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах.
Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.
С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.
Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.
Умер Пикассо в 1973 году.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
