Музей ЧерномырдинаКартины Пикассо: фото с названиями. Картины пикассо фото
САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО - Художник Иван Крутояров
Пабло Пикассо
Дора Маар с кошкой. 1941
95,216 млн.$
Пабло Пикассо
Свадьба Пьеретты. 1905
51,650 млн.$
Пабло Пикассо
Автопортрет. Я - Пикассо. 1901
47,850 млн.$
Пабло Пикассо
Натюрморт с тюльпанами. 1932
41,522 млн.$
Пабло Пикассо
Голова женщины. 1935
39,925 млн.$
Пабло Пикассо
Женщины из Алжира (версия). 1955
31,902 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая в кресле. 1941
29,025 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина в сорочке, сидящая в кресле. 1913
24,752 млн.$
Пабло Пикассо
Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932
106,482 млн.$
Пабло Пикассо
Портрет Анхела Фернандеса де Сото. 1903
51,374 млн.$
Пабло Пикассо
Обнаженная в черном кресле. 1932
45,102 млн.$
Пабло Пикассо
Au Lapin Agile. 1905
40,700 млн.$
Пабло Пикассо
Акробат и молодой Арлекин. 1905
38,532 млн.$
Пабло Пикассо
Мушкетер с трубкой. 1969
30,965 млн.$
Пабло Пикассо
Сидящая женщина в голубом платье. 1939
29,043 млн.$
Пабло Пикассо
Мальчик с трубкой. 1905
104,168 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина со скрещенными руками. 1901
55,006 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая в саду. 1938
49,025 млн.$
Пабло Пикассо
Женщина, сидящая у окна. 1932
44,964 млн.$
Пабло Пикассо
Чтение. 1932
40,664 млн.$
Пабло Пикассо
Отдых. 1932
34,736 млн.$
Пабло Пикассо
Сидящая женщина в турецком костюме (Жаклин). 1955
30,841 млн.$
Пабло Пикассо
Клод и Палома. 1950
28,165 млн.$
ТОП-10 самых дорогих картин Пикассо
Как художник, Пикассо использовал широкий спектр творческих стилей, включая кубизм, абстракционизм, неоклассицизм, сюрреализм и экспрессионизм.
Ранние работы Пикассо датируются 1901 и 1904 годами, сейчас их называют «голубым периодом». Они передают мрачные темы нищеты и отчаяния, окрашены в монохромные голубые цвета с изображением удлиненных, перекрученных тел с искаженными чертами. Тем не менее, в 1905 году Пикассо перенаправил свое внимание к другим темам, изображающим арлекинов и остальных карнавальных персонажей, в ярких оттенках красного и розового цветов. Сейчас это время называют «розовым периодом».
К началу 1930-х годов, Пикассо все больше погружается в стиль кубизма, что видно во всех его работах, он обращается к более смелым цветам и более сложным контурам. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Его художественная инновация позволила ему продолжать создавать множество работ, благодаря которым он получил известность и богатство. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. После Пикассо осталось огромное художественное наследие, которое до сих пор обсуждается и продолжает будоражить мир искусства.
Давайте рассмотрим 10 самых дорогих и обсуждаемых картин Пабло Пикассо.
10. «В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904): $40,7 млн
Арлекины и цирковые артисты, представленные в более ярких и жизнерадостных цветах, сильно отличаются от меланхоличного «голубого периода» Пикассо. «Арлекин с бокалом» изначально создавался, чтобы украсить бар на Монмартре.
Ходили слухи, что художник нарисовал картину в обмен на бесплатное питание в знаменитом кабаре Парижа. Когда она была закончена, Пикассо показал работу Фреде, владельцу кабаре, который затем в 1912 году продал картину за $20. В 1952 году работу приобрел коллекционер Джоан Уитни Пейсон. Тогда картина стоила $60 000. Работу, в конце концов, продали на аукционе Сотбис за $40,7 млн.
9. «Чтение» (1932): $40,7 млн
Затем, увидев в работах художника не ее черты лица, Ольга поняла, что у мужа роман, и брак вскоре развалился. Пикассо рисовал «Чтение» с декабря 1931 года до января 1932 года, исследователи называют это время «безумно влюбленным периодом». Картину продали на аукционе Сотбис в 2011 за $40,7 млн, покупатель предпочел остаться анонимным.
8. Автопортрет «Я, Пикассо» (1901): $47,9 млн
Этот автопортрет Пикассо, датированный 1901 годом, относят к «голубому периоду». Хотя картины в то время художник продавал с трудом, он уже успел завоевать популярность. В 1981 году на аукционе Сотбис работа уходит к известному коллекционеру Уэнделлу Черри за $5,8 млн.
Когда Черри выставил ее на аукцион повторно в 1989 году, ее продали за $43,5 млн плюс 10%, обещанных Сотбис, то есть, в общей сумме получилось $47,9 млн.
7. «Сон» (1932): $48,4 млн
Главной героиней этой картины также становится Мари Тереза Вальтер. Сцена напоминает «Чтение», другую работу из этой серии, художник еще раз запечатлел свою музу и любовницу спящей в кресле. Картина известна своим эротическим содержанием, а также неприятным случаем, происшедшем в 2006 году, когда владелец аукционного дома Кристи случайно положил руку на работу, что снизило стоимость до $85 млн.
В то время как владелец планировал продать ее за $139 млн до этого инцидента, поэтому он принял решение не выставлять на аукцион картину и забрал ее назад. Таким образом, «Сон» остается в галерее «Wynn Collection» и по сей день.
6. «Женщина, сидящая в саду» (1938): $49,5 млн
К этому времени Пикассо увлекся и начал экспериментировать с кубизмом. Эта картина 1938 года изображает Дору Маар в саду. Французская художница, фотограф и поэтесса была известна тем, что являлась любовницей Пикассо. Портрет является произведением, исполненным в ярко выраженном стиле кубизма, авангардного движения начала 20-го века, в продвижение которого Пикассо вложил много сил.
Известно, что художник закончил эту знаменитую работу в течение дня. Картина оставалась в частной коллекции виолончелиста и композитора Даниэля Зайденберга до самой смерти в 1997 году. В 1999 году работу продали на аукционе Сотбис за $49,5 млн.
5. «Свадьба Пьеретты» (1905): $51,3 млн
Эта картина Пикассо, датированная 1905 годом, относится к «голубому периоду». Монохромная цветовая палитра с оттенками синего придает работе мрачности. Сама сцена контрастирует с оттенками: изображено праздничное настроение, Арлекин любуется невестой. Наличие смазанных элементов на фоне говорит о том, что картина, возможно, не закончена, хотя исследователи говорят обратное.
Арт-дилер Джозеф Странски, друг Пикассо, получил картину в 1907. Однако, между 1945 и 1962 годами, она перешла во владение Пауло Пикассо, сына художника. Финансист Фредерик Рус купил работу и преподнес ее в подарок французскому правительству. В 1989 году картина, в конце концов, попала на аукцион и была продана за $51,3 млн.
4. «Женщина со скрещенными руками» (1902): $55 млн
Эта работа относится к «голубому периоду» Пикассо. Героиня картины, предположительно, была пациенткой тюремной больницы Сен-Лазар в Париже. Гертруда Стайн, писательница и коллекционер произведений искусства, была одной из владелиц этой картины. Пикассо также нарисовал и портрет самой Гертруды в 1906 году.
В 1936 году «Женщина со скрещенными руками» перешла во владение коллекционера Чонси Маккормика и оставалась там вплоть до 2000 года. В это время ее выставили на аукционе Кристи, где ее купил анонимный покупатель за $55 млн.
3. «Дора Маар с кошкой» (1941): $95,2 млн
Предметом этой культовой картины 1941 года стала сюрреалистический фотограф Дора Маар, одна из самых известных муз и любовниц Пикассо. Работа изображает Дору, сидящую в кресле, в то время, как маленький черный кот стоит за ее спиной. Картина демонстрирует блестящее использование Пикассо смелых и ярких цветов, а также стиль кубизма.
Например, сочетание узоров на платье Доры добавляет драматизма позе и общему спокойствию картины. Пикассо часто рассматривал Дору как «собственную музу». В 1963 году картину продали в частную коллекцию. В конце концов, в 2006 году работа была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $95,2 млн.
2. «Мальчик с трубкой» (1905): $104 млн
На этом портрете изображен мальчик в короне из роз, который держит в руке трубку. Цвета, используемые в картине, показывают, что она относится к «розовому периоду», когда художник предпочитал использовать веселые оранжевые и розовые оттенки, отличные от мрачных и холодных цветов «голубого периода».
Джон Уитни, американский посол в Великобритании, был первым, кто приобрел работу в 1950 году за $30 000. Картина оставалась в частной коллекции Уитни вплоть до 2004 года. К тому времени жена Уитни основала благотворительный фонд «Зеленое дерево» после смерти Джона в 1982 году. В 2004 году картина была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $104 млн, превысив предварительную оценку экспертов.
1. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932): $106,5 млн
Эта самая дорогая работа Пикассо изображает музу и любовницу художника, Мари Терезу Вальтер, в обнаженном виде. Ее бюст – скульптура, которую Пикассо изваял в 1931 году. Художник нарисовал картину за один день, и эта работа представляет собой успешный этап в его карьере. Картина относится к списку самых дорогих предметов, проданных на аукционах.
Пикассо усовершенствовал свои навыки к этому времени и поэтому начал использовать символизм в своем творчестве. В 1952 году коллекционеры купили эту картину за $17 000 и она оставалась в частной коллекции вплоть до 2010 года, когда ее продали на аукционе Кристи за $106,5 млн.
Рекомендуем посмотреть:
Картины известного испанского художника Пабло Пикассо, продающиеся на аукционе за огромную сумму денег.У каждого свои мысли и впечатления от этих творений.
batop.ru
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. Имя при рождении - Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Говорят, его назвали в честь многочисленных родственников и святых.
Он заявил о своем редком таланте в возрасте десяти лет, когда создал свою первую работу, названную «Пикадор», которая изображает наездника на корриде. Однако, его первой академической работой на ниве искусства стало «Первое причастие». Она изображает его отца, мать и младшую сестру, коленопреклонёнными у алтаря. Заметьте, Пикассо было лишь 15 лет, когда он закончил эту работу! И он создал еще больше произведений искусства, которые просто поразили мир. Некоторые из них представлены ниже:
10. Старый гитарист
Картина была нарисована в 1903 году в честь друга художника, Касагемаса, после его смерти в результате самоубийства. Это было время, когда он проникся сочувствием к угнетенным и нищим. Отсюда и картина. Она была создана в Мадриде и нарисована в искаженном стиле, перенятом от Эль Греко. Картина изображает согнутого и слепого мужчину с большой коричневой гитарой в руках.
Коричневый цвет - единственное отклонение от цветовой схемы всей картины. Не только физически, но и символически - гитара наполняет пространство вокруг старого мужчины, который забывает о своей слепоте и нищете, пока играет.
9. Девушка перед зеркалом
Нарисованная в 1932 году, картина представляет портрет французской любовницы Пикассо - Марии Терезы Вальтер. Стиль, в котором нарисована картина, называется кубизм. Основная идея Кубизма - взять и разбить определённый объект на более простые части, а затем помочь показать его с разных точек зрения путем переноса этих частей на холст.
Эта картина изображает тщеславие. На первый взгляд картина может показаться простой, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить множество символов, скрытых в разных элементах картины.
8. Герника
Эта картина, вероятно, одна из самых узнаваемых работ Пикассо. Это не обычная картина, а ярое политическое заявление. Она критикует обстрел бомбами городка Герника в стране Басков во время испанской гражданской войны. Эта картина является сильным обвинительным приговором против войны. Стиль картины являет собой объединение пасторального и грандиозного. Она тщательно демонстрирует трагедии войны и страдания невинных людей.
7. Три музыканта
Название этой картины объединяет серию произведений, которую Пикассо закончил в 1921 году в Фонтебло недалеко от Парижа, Франция. Это довольно большая картина более двух метров в высоту и ширину. Это отражение стиля синтетического кубизма, который преобразует произведение искусства в последовательность плоскостей, линий и арок.
Каждая картина с таким названием изображает Арлекина, Пьеро и Монаха. Считается, что эти три героя олицетворяют Пикассо, Гийома Аполинера и Макса Жакоба соответственно. Аполинер и Жакоб были близкими друзьями художника в 1910-х. Некоторые историки, однако, утверждают, что «Три музыканта» были запоздалым ответом Пикассо на «Урок фортепиано».
6. Сидящая женщина (Мария-Тереза)
Как и Герника эта работа написана в 1937 году. Мария Тереза была музой Пикассо и он нарисовал много ее портретов. Многие уверены, что эта картина напоминает узор с рубашки игральных карт, которые обычно были оформлены полосами. Опять же, кубизм тоже использован и в этой картине, в виде контраста между красными зелеными цветами.
5. Дора Маар с кошкой
Картина, созданная Пикассо в 1941 году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов.
Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства.
4. Голубая обнаженная
Одна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо. Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках.
Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона. На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично.
3. Авиньонские девицы
Эта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины. Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом.
Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими. Как мы видим эта картина довольно больших размеров и у Пикассо заняло девять месяцев, чтобы ее закончить. В этой картине заметно как африканское искусство повлияло на Пикассо.
2. Обнаженная, зеленые листья и бюст
Портрет любовницы писателя Марии Терезы, выполненный в 1932 году. Этот холст был закончен всего за один день. Эта картина рассматривается как одно из великих достижений Пикассо в междувоенный период. Картина создает иллюзии и считается довольно эротической.
1. Плачущая женщина
Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.
Без сомнений Пикассо демонстрировал неординарные художественные способности с ранних лет! Один из создателей кубизма, он был поразительно плодовитым художником, который не только получил всемирную известность и богатство, благодаря потрясающим произведениям искусства, но и стал самым знаменитым деятелем искусства XX века.
Рекомендуем посмотреть:
Слайд-шоу из самых знаменитых картин Пабло Пикассо под вдохновляющую музыку. Окунитесь с головой в классику, не выходя из дома.
batop.ru
8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
Нaписанная в 1932 гoдy, каpтина опять изображает любовницу Пикассо, Марию Терезу Вальтер. Полотно размером около полутора метров в длину и высоту было завершено в течение одного дня. Эта картина считается одним из самыx больших достижений Пикассо в межвоенный период. Она порождает иллюзии и считается весьма сексуальной.2.
«Гoлyбaя обнаженная» является одним из самыx pанних шедевров Пикассо. Она была написана в 1902 г. Эта картина из голубого периода Пикассо. В это время Пикассо использовал бледный, холодный синий цвет в качестве доминирующего цвета в его картинах и эскизах. В большинство его картин во время голубого периода с помощью одного цвета отражены сильные эмоции. «Голубая обнаженная» сидит к нам спиной в позе эмбриона. Картина не предлагает никакого подтекста, и ее эмоции не ясны.
3.
Источник: Искусствовач
Не могу сказать, что я являюсь большим поклонником творчества Пабло Пикассо, но одна из картин, представленных в этой подборке, мне очень нравится.В связи с этим, предлагаю всем любителям изобразительного искусства принять участие в опросе (мне очень интересно узнать ваше мнение, мои уважаемые друзья и читатели).
Какая из картин Пикассо зз представленных здесь вам нравится больше всего?
Я терпеть не могу этого художника
0(0.0%)
Мне больше всего нравится картина, которой нет в этом списке. Она называется...
1(25.0%)
Какая картина из представленных здесь, вам больше всего не нравится?
Пикассо не может не нравиться!
1(25.0%)
Благодарю за внимание. Сергей Воробьев.
sergeyurich.livejournal.com
Пабло Пикассо – биография, фото, личная жизнь, картины
Пабло Пикассо: биография
Пабло Пикассо - испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия.
Родился будущий гений 25 октября 1881 года в Андалузии, в селенье Малага. Отец Хосе Руис занимался живописью. Своим творчеством Руис не прославился, поэтому вынужден был устроиться на работу в местный музей изобразительного искусства смотрителем. Мать Мария Пикассо Лопес принадлежала к зажиточному роду владельцев плантаций винограда, но с детства испытала на себе, что такое нужда, так как отец бросил семью и переехал в Америку.
Пабло Пикассо в детствеКогда у Хосе и Марии появился первенец, его окрестили именем Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, в котором по традиции были указаны почитаемые предки и католические святые. После рождения Пабло в семье появилось еще две девочки - Долорес и Кончита, которых мать любила меньше обожаемого сына.
Мальчик был очень красив и талантлив. В 7 лет он уже начал помогать отцу в написании полотен. В 13 лет Хосе позволил сыну завершить объемную часть работы и был очень удивлен мастерством Пабло. После этого случая все свои художественные принадлежности отец отдал мальчику, а сам перестал писать.
Учеба
В этом же году юноша поступает в Академию художеств в город Барселону. Пабло не без труда удалось убедить преподавательский состав вуза в своей профессиональной состоятельности. Через три года учебы, набравшись опыта, юный студент переводится в Мадрид в престижную академию «Сан Фернандо», где на протяжении полугода изучает технику работы испанских художников Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко. Здесь Пикассо создает картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».
Пабло Пикассо в молодостиЮному живописцу не удалось в силу своенравного характера и вольного образа жизни удержаться в стенах учебного заведения, поэтому, бросив учебу, Пабло пускается в свободное плавание. Его близким другом к тому времени становится такой же строптивый американский студент Карлес Касагемас, с которым Пабло неоднократно посещает Париж.
Первые поездки друзья посвящали изучению живописи Делакруа, Тулуз Лотрека, Ван Гога, Гогена, а также древних финикийских, египетских фресок, японских гравюр. Молодые люди завели знакомство не только с представителями богемы, но и с богатыми коллекционерами.
Творчество
Впервые Пабло начинает подписывать собственные картины псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери. В 1901 году случается трагедия, которая наложила отпечаток на творчество художника: его друг Карлес заканчивает свою жизнь самоубийством из-за несчастной любви. В память об этом событии Пабло создает ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду».
Обилие синих и серых цветов на картинах объясняется не только подавленным состоянием юноши, но и отсутствием денежных средств на масляную краску других оттенков. Пикассо пишет работы «Портрет Хайме Сабартеса», «Свидание», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком». Все картины пронизаны ощущением тревоги, уныния, страха и тоски. Техника письма становится угловатой, рваной, перспектива заменяется жесткими контурами плоских фигур.
Картина Пабло Пикассо «Свидание»В 1904 году, несмотря на отсутствие финансов, Пабло Пикассо решается на переезд в столицу Франции, где его ждут новые впечатления и события. Перемена места жительства дала толчок второму периоду творчества художника, который принято называть «Розовым». Во многом на жизнерадостность картин и их сюжетный ряд повлияло место, где жил Пабло Пикассо.
В основании Монмартрского холма стоял цирк Медрано, артисты которого и служили натурой для произведений молодого художника. За два года была написана целая серия картин «Актер», «Сидящая обнаженная», «Женщина в рубашке», «Акробаты. Мать и сын», «Семейство комедиантов». В 1905 году появилось самое значительное полотно этого периода «Девочка на шаре». Через 8 лет картину приобрел российский меценат И. А. Морозов, который и привез ее в Россию. В 1948 году «Девочка на шаре» была выставлена в музее им. А. С. Пушкина, где и находится до сих пор.
Картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» и «Женщина в рубашке»Художник постепенно отходит от изображения натуры как таковой, в его творчестве появляются модернистские мотивы с использованием чистых геометрических форм, из которых составляется структура изображаемого объекта. Пикассо интуитивно подошел к новому направлению, когда создавал портрет своей поклонницы и меценатки Гертруды Стайн.
В 28 лет Пикассо пишет картину «Авиньонские девицы», которая и стала предшественницей произведений, написанных в стиле кубизма. Портретный ансамбль, на котором были изображены обнаженные красавицы, был встречен большим потоком критики, но Пабло Пикассо продолжил развитие найденного направления.
Картина в стиле кубизм Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»Начиная с 1908 года появляются полотна «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером», «Портрет Амбруаза Воллара», «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера», «Натюрморт с плетеным стулом», «Бутылка перно», «Скрипка и гитара». Новые работы характеризуются постепенным усилением плакатности изображений, приближением к абстракционизму. Наконец, Пабло Пикассо, несмотря на скандальность, начинает хорошо зарабатывать: картины, написанные в новом стиле, приносят прибыль.
В 1917 году Пабло Пикассо предоставилась возможность сотрудничества с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Жан Кокто предложил мэтру балета кандидатуру испанского художника в качестве создателя эскизов к декорациям и костюмам новых постановок. Для работы на время Пикассо перебрался в Рим, где познакомился с первой супругой Ольгой Хохловой, русской танцовщицей, дочерью эмигрировавшего офицера.
Ольга Хохлова и Сергей ДягилевСветлый период жизни отразился и на творчестве художника - на время Пикассо отходит от кубизма, и создает ряд полотен в духе классического реализма. Это прежде всего «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Детский портрет Поля Пикассо».
Сюрреализм
Пресытившись жизнью состоятельного буржуа, Пабло Пикассо возвращается к прежнему богемному существованию. Переломный момент ознаменовался написанием в 1925 году первой картины в сюрреалистической манере «Танец». Искаженные фигуры танцующих, общее ощущение болезненности надолго поселились в творчестве художника.
Картина Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом»Неудовлетворенность личной жизнью отразилась в женоненавистнических картинах Пикасо «Зеркало», «Девушка перед зеркалом». В 30-е годы Пабло увлекся созданием скульптур. Появляются работы «Лежащая женщина», «Мужчина с букетом». Одним из экспериментов художника становится создание иллюстраций в виде гравюр к произведениям Овидия и Аристофана.
Военный период
В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. Народная трагедия нашла отражение в собирательных образах погибшего воина, скорбящей матери, разрубленных на части людей. Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.
Картина Пабло Пикассо «Герника»В конце 30-х годов появляются картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Во время войны Пикассо не эмигрировал из оккупированного немцами Парижа. Даже в стесненных бытовых условиях художник продолжал работать. В его картинах «Натюрморт с бычьим черепом», «Утренняя серенада», «Бойня» и скульптуре «Человек с ягненком» появляются темы смерти и войны.
Послевоенное время
Радость жизни вновь поселяется в картинах мастера, созданных в послевоенный период. Красочность палитры и светлые образы нашли свое воплощение в цикле жизнеутверждающих панно, которые Пикассо создавал для частной коллекции в содружестве с художниками Паломой и Клодом Уже.
Картина Пабло Пикассо «Голубь мира»Излюбленной тематикой этого периода для Пикассо становится древнегреческая мифология. Она находит воплощение не только в живописных полотнах мастера, но и в керамике, которой увлекся Пикассо. В 1949 году для Всемирного Конгресса сторонников мира художник пишет полотно «Голубь мира». Создает мастер и вариации в стиле кубизма на темы живописцев прошлого - Веласкеса, Гойи, Мане.
Личная жизнь
С молодых лет Пикассо был постоянно в кого-то влюблен. В юности подругами и музами начинающего художника становились натурщицы и танцовщицы. Первую любовь молодой Пабло Пикассо испытал, учась в Барселоне. Девушку звали Росита дель Оро, она работала в кабаре. В Мадриде художник познакомился с Фернандо, которая на несколько лет стала его верной подругой. В Париже судьба свела молодого человека с миниатюрной Марсель Умбер, которую все называли Евой, но скоропостижная смерть девушки разлучила влюбленных.
Пабло Пикассо и Марсель УмберРаботая в Риме с русской балетной труппой, Пабло Пикассо женится на Ольге Хохловой. Молодожены обвенчались в русском храме на окраине Парижа, а затем переехали в особняк на берегу моря. Приданое девушки, а также доходы от продажи работ Пикассо позволяли семье вести жизнь зажиточных буржуа. Через три года после свадьбы у Ольги и Пабло рождается первенец, сын Пауло.
Пабло Пикассо и Ольга ХохловаВскоре Пикассо пресыщается хорошей жизнью и вновь становится свободным художником. Он поселяется отдельно от жены и начинает встречаться с молодой девушкой Мари-Терез Вальтер. От внебрачного союза в 1935 году на свет появляется дочь Майя, которую Пикассо так и не признал.
Во время войны очередной музой мастера становится югославская подданная, фотограф Дора Маар, которая своим творчеством подтолкнула художника на поиски новых форм и содержания. Дора осталась в истории как владелица большой коллекции картин Пикассо, которые она сохранила до конца своей жизни. Известны также ее фото полотна «Герника», на которых поэтапно изображен весь путь создания картины.
Пабло Пикассо с Франсуазой ЖилоПосле войны художник знакомится с Франсуазой Жило, которая внесла в его творчество ноту радости. На свет появляются дети - сын Клод и дочь Палома. Но в начале 60-х годов Жаклин уходит от мастера из-за его постоянных измен. Последней музой и второй официальной женой 80-летнего художника становится обычная продавщица Жаклин Рок, которая боготворила Пабло и оказывала большое влияние на его круг общения. После смерти Пикассо, спустя 13 лет, Жаклин не выдержала разлуки и покончила жизнь самоубийством.
Смерть
В 60-е годы Пикассо полностью отдает всего себя созданию женских портретов. В качестве натурщицы художнику позирует его последняя жена Жаклин Рок. К концу жизни Пабло Пикассо обладал уже мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками.
Памятник Пабло ПикассоЗа три года до смерти гения в Барселоне был открыт музей его имени, а через 12 лет после его смерти - музей в Париже. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 тысяч полотен, более 1000 скульптур, коллажи, рисунки, эстампы.
8 апреля 1973 года на фоне воспаления легких сердце 92-летнего гения остановилось.
Картины
- «Первое причастие», 1895—1896 гг.
- «Девочка на шаре», 1905 г.
- «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
- «Девушка в сорочке», 1905 г.
- «Семейство комедиантов», 1905 г.
- «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
- «Авиньонские девицы», 1907 г.
- «Молодая дама», 1909 г.
- «Мать и ребенок», 1922 г.
- «Герника», 1937 г.
- «Плачущая женщина», 1937 г.
- «Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
- «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
- «Объятия», 1970 г.
- «Двое», 1973 г
Фото
24smi.org
Картины Пабло Пикассо
список, миниатюры Двое 924 г. — Поль в костюме Арлекин 1889 г. — Пикадор 1895 г. — Босоногая девочка. Фрагмент 1896 г. — Портрет матери художника 1896 г. — Автопортрет 1896 г. — Первое причастие 1897 г. — Матадор Луис Мигель Доминге 1897 г. — Знание и милосердие 1899 г. — Лола, сестра Пикассо 1900 г. — Испанская пара перед гостиницей 1901 г. — Гурман 1901 г. — Абсент 1901 г. — Женщина с сигаретой 1901 г. — Женщина в голубой шляпе 1901 г. — Портрет торговца картинами Педро Манача 1901 г. — Автопортрет в голубой период 1901 г. — Женщина с шиньоном 1901 г. — Смерть Касагемаса 1901 г. — Склонившийся Арлекин 1901 г. — Любительница абсента 1902 г. — Свидание (Две сестры) 1903 г. — Портрет Солера 1903 г. — Аскет 1903 г. — Старый гитарист 1903 г. — Трагедия 1903 г. — Голова женщины 1903 г. — Мать и дитя 1903 г. — Нищий старик с мальчиком 1903 г. — Завтрак слепого 1903 г. — Жизнь 1904 г. — Каталонский скульптор Маноло (Мануэль Хуго) 1904 г. — Женщина с вороно 1904 г. — Гладильщица 1905 г. — Два брата 1905 г. — Фокусник и натюрморт 1905 г. — Девушка в сорочке 1905 г. — Акробаты (Мать и сын) 1905 г. — Сидящий на красной скамье Арлекин 1905 г. — В кабаре Лапин Агиль или Арлекин с бокалом 1905 г. — Девочка на шаре 1905 г. — Акробат и молодой Арлекин 1905 г. — Семейство комедиантов 1906 г. — Стрижка 1906 г. — Автопортрет с палитрой 1906 г. — Туалет 1906 г. — Крестьяне. Композиция 1906 г. — Стеклянная посуда 1906 г. — Обнаженный юноша 1906 г. — Портрет Гертруды Стайн 1906 г. — Девочка с козлом 1906 г. — Мальчик, ведущий лошадь 1907 г. — Жаклин Рок 1907 г. — Голова женщины 1907 г. — Автопортрет 1907 г. — Танец с покрывалами 1907 г. — Голова мужчины 1907 г. — Авиньонские девицы 1908 г. — Купание 1908 г. — Букет цветов в сером кувшине 1908 г. — Две обнажёные фигуры 1908 г. — Фермерша 1908 г. — Дриада 1908 г. — Цветы в сером кувшине и бокал с ложкой 1908 г. — Горшок, бокал и книга 1908 г. — Зелёная миска и чёрная бутылка 1908 г. — Сидящая женщина 1908 г. — Дружба 1908 г. — Три женщины 1908 г. — Бидон и миски 1909 г. — Молодая дама 1909 г. — Ваза, фрукты и бокал 1909 г. — Женщина с мандолиной 1909 г. — Хлеб и ваза с фруктами на столе 1909 г. — Портрет Фернарды Оливье 1909 г. — Завод в Хорта де Сан Хуан 1909 г. — Женщина с веером 1910 г. — Портрет Даниэла-Генри Кавейлера 1912 г. — Ресторан: Индейка с трюфелями и вином 1912 г. — Харчевня (Ветчина) 1912 г. — Музыкальные инструменты 1912 г. — Скрипка 1912 г. — Обнажённая, Я люблю Еву 1912 г. — Бутылка перно (столик в кафе) 1912 г. — Натюрморт с плетеным стулом 1913 г. — Кларнет и скрипка 1913 г. — Скрипка и гитара 1914 г. — Ваза для фруктов и гроздь винограда 1914 г. — Картёжник 1914 г. — Композиция. Ваза фруктов и разрезанная груша 1915 г. — Арлекин 1915 г. — Портрет Амбруаза Воллара 1917 г. — Эскиз постановки для балета "Парад" 1917 г. — Портрет Ольги в кресле 1918 г. — Пьеро 1918 г. — Купальщицы 1919 г. — Тореро. Этюд для "Ле Трикорне" 1919 г. — Спящие крестьяне 1919 г. — Натюрморт с кувшином и яблоками 1919 г. — Полишенель с гитарой перед занавесом 1920 г. — Портрет Игоря Стравинского 1920 г. — Хуан-ле-Пэн 1920 г. — Три танцовщицы 1920 г. — Группа танцовщиц. Ольга Хохлова лежит на переднем плане 1921 г. — Чтение письма 1921 г. — Три музыканта 1921 г. — Три музыканта или музыканты в масках 1922 г. — Классическая голова 1922 г. — Женщины, бегущие по пляжу 1922 г. — Мать и ребенок 1923 г. — Ольга Хохлова, первая жена Пикассо 1923 г. — Мать Пикассо 1923 г. — Мадам Ольга Пикассо 1923 г. — Свирель Пана 1923 г. — Любовники 1923 г. — Детский портрет Поля Пикассо 1923 г. — Деревенский танец 1923 г. — Портрет Ольги Пикассо 1925 г. — Три граци 1925 г. — Танец 1928 г. — Купальщица, открывающая кабинку 1929 г. — Обнажённая на пляже 1930 г. — Акробат 1930 г. — Распятие 1931 г. — Обнажённая и натюрморт 1931 г. — Девушка, бросающая камень 1931 г. — Фигуры на пляже 1932 г. — Обнажённая в кресле 1932 г. — Натюрморт - бюст, чаша и палитра 1932 г. — Девушка перед зеркалом 1932 г. — Женщина с цветком 1937 г. — Плачущая женщина 1937 г. — Герника 1938 г. — Раненая птица и кот 1939 г. — Ночная рыбалка на Антибах 1942 г. — Натюрморт с бычьим черепом 1945 г. — Склеп 1945 г. — Натюрморт 1946 г. — Портрет Франсуазы 1948 г. — Клод, сын Пикассо 1948 г. — Женщина в кресле I 1949 г. — Женщина с зелеными волосами 1950 г. — Палома и Клод, дети Пикассо 1950 г. — Палома с целлулоидной рыбой 1951 г. — Рыцарь, паж и монах 1951 г. — Франсуаза Жило с Клодом и Паломой 1952 г. — Жаклин Рок 1954 г. — Портрет Сильветт 1954 г. — Жаклин Рок 1956 г. — Жаклин в студии 1956 г. — Мастерская "Калифорнии" в Каннах 1956 г. — Палома Пикасс 1957 г. — Менины. По Веласкесу 1957 г. — Голуби 1958 г. — Монолитная обнаженная 1958 г. — Король Минотавров 1959 г. — Вовенарг в дождь 1959 г. — Жаклин де Вовенар 1959 г. — Обнаженная в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями 1960 г. — Завтрак на траве. По Мане 1960 г. — Портрет сидящей женщины 1961 г. — Женщина 1963 г. — Художник и модель 1963 г. — Насилие над Сабинианками 1965 г. — Шляпа с виноградом 1965 г. — Омар и кошка 1965 г. — Пейзаж. Мужен. 1965 г. — Серенада 1965 г. — Спящая 1965 г. — Обнаженные мужчина и женщина 1966 г. — Венера 1966 г. — Бетсабе (Вирсавия) 1967 г. — Фигуры 1967 г. — Рембрандтовские персонажи 1967 г. — Мушкетер 1967 г. — Наездники в цирке 1968 г. — Обнажённая и курильщик 1968 г. — Цветы и человек с зонтом 1969 г. — Бородатый мужчина 1969 г. — Поцелуй 1970 г. — Беседа 1970 г. — Пара с птицей 1971 г. — Человек со флейтой и ребенком (Отцовство) 1971 г. — Голова и птица 1971 г. — Портрет мужчины в соломенной шляпе 1972 г. — Падение Икара 1972 г. — Пейзаж 1972 г. — Мушкетер и две обнаженныхart-on-web.ru
Картины Пикассо: фото с названиями
Всемирно известный художник Пабло Пикассо, картины которого можно рассматривать бесконечно, родился в Испании 25 октября 1881 года. Его отец Хосе Руис Браско был преподавателем рисования. Первые уроки по рисунку Пабло получает именно у своего папы. Уже в восьмилетнем возрасте маленький художник нарисовал свою первую очень интересную картину «Пикадор» (ниже), которая была рядом с ним на протяжении всей жизни.
Молодые годы мастера
Обучение художника началось в Испании. Он приобретает знания в школе Ла-Лонха в Барселоне, а затем продолжает обучение в Королевской академии изящных искусств в Мадриде. В 1900 году вместе с друзьями он уезжает в Париж. Знакомство с творчеством импрессионистов оказывает впечатление на молодого Пикассо. Картины художника отражают стиль Эль Греко, Веласкеса и Гойи. С 1904 года Пикассо начинает жить во Франции. После "голубого периода" творчества, который длился с 1900 года по 1904, художник начинает создавать работы в розовых тонах.
«Знание и милосердие» 1897 год
Сюжет картины, которую будущий великий художник написал в 1897 году, представляет бытовую сцену. На постели лежит умирающая женщина, доктор, сидящий у изголовья, проверяет ее пульс, а монахиня держит на руках ребенка больной матери. Эту картину Пикассо написал в пятнадцатилетнем возрасте по совету отца. Полотно было подарено дяде художника, а в настоящее время хранится в музее Пикассо в Барселоне.
«Ребенок с голубем» 1901 год
Это произведение было написано в начале "голубого периода" творчества Пикассо в 1901 году. Во время посещения всемирной выставки в Париже художник увлекается импрессионистами, а кроме этого, гибель друга действует на его работы. В творениях делается акцент на образы печали, меланхолии и смерти. На картине маленькая девочка нежно прижимает к сердцу голубя, олицетворяя нежность и беззащитность. Фон создает контраст с рыжими волосами ребенка и ярким мячом, который лежит на полу.
«Любительница абсента» 1901 год
На этой знаменитой картине, написанной в 1901 году ("голубой период"), художник изобразил парижское кафе начала ХХ века. Одинокая сидящая за столом женщина задумалась над бокалом абсента. Возможно, это глубоко несчастный человек, который размышляет о трудностях жизни, а может, представляет собой героиню художественной богемы, именно в этом круге общества был популярен такой напиток.
На полотне нет лишних деталей. Контрастные цвета на картине дают почувствовать одиночество женщины и ее замкнутость в себе. Лицо сосредоточено, а на губах можно заметить горькую усмешку. Пикассо в то время очень увлечен работами Дега, Тулуз-Лотрека и Гогена, поэтому в его работах можно заметить, что композиция на картинах построена под впечатлением творчества этих художников.
«Девочка на шаре» 1905 год
Картина была написана Пикассо в 1905 году на переходе от "голубого" к "розовому периоду" творчества художника. Сюжет картины рассказывает о буднях бродячих циркачей. Почти все пространство на картине занимают две фигуры. Стройная и гибкая девочка-гимнастка отрабатывает упражнение, балансируя на шаре, напротив нее на кубе сидит атлет, который своим мощным видом создает контраст с хрупкой фигурой девочки.
Фон картины представляет пустынную степь. Фигуры, расположенные на заднем плане полотна (женщина с детьми, белая лошадь и собака) оживляют скучный пейзаж и создают различие между весельем цирка и унылостью степи. Геометрические фигуры куба и шара также призваны создать контраст между неподвижностью и устойчивостью куба по сравнению с шатким шаром. Атлет практически слит в единую фигуру с кубом, олицетворяя постоянство, а девочка, балансируя на шаре, создает ощущение движения.
Сюжеты "розового периода" в основном связаны с цирком и бродячими актерами. Художник рисует танцовщиц и акробатов. У Пикассо картины с названиями "розового периода" проникнуты духом одиночества и романтикой бродячей жизни цирковых артистов.
«Шарманка» 1905 год
Работы "розового периода" творчества Пикассо отражают веру в дружбу и добрые взаимоотношения людей. На картине «Шарманка» изображен престарелый клоун со своим музыкальным инструментом и, вероятно, его ученик, мальчик-арлекин, которому он впоследствии передаст свой опыт. Оба героя задумчивы и спокойны, возможно, они отдыхают после выступления или собираются выйти на сцену и показать свой номер публике. Центральный персонаж, старый клоун, выдержан в розовых тонах с черной шарманкой, лежащей у него на коленях. Мальчик выделен разноцветным пятном костюма арлекина, при этом его голова практически сливается с фоном картины. Фон картины написан в голубых и охристых тонах.
В 1907 году мастер начинает эксперименты с формой предметов. Увлечение художника африканской культурой приводит его творчество к новому направлению – кубизму, который отвергает натурализм в искусстве Пикассо. Картины становятся монохромными и производят впечатление непонятных ребусов.
«Авиньонские девицы» 1907 год
Когда Пикассо создал новое направление в живописи – кубизм, первой картиной написанной в этом стиле становятся «Авиньонские девицы» африканского периода творчества художника. Она напоминает работу П. Сезанна «Четыре купальщицы» 1890 года, возможно, именно Сезанн вдохновил Пикассо создать эту картину в 1907 году. В работе фон напоминает о "розовом" и "голубом" периодах творчества, а сами девицы написаны в охристых и розовых тонах.
В 1916 году художник принимает участие в постановке балета «Парад» для Сергея Дягилева. Он создает декорации и костюмы, участвует в написании сценария. В результате этой работы на премьере балета разразился скандал, и публика чуть не сорвала выступление. Несмотря на это, популярность Пикассо только увеличилась.
Война в жизни Пикассо
В период 1939 по 1944 год Пикассо отражает в своих работах ужас войны, предавая своим картинам мрачность и тревожность. Вступив в коммунистическую партию, художник рисует свою известную картину «Голубь мира», ставшую символом мира на всем земном шаре.
Еще одно произведение антифашистской направленности представлено ниже на фото. Картина Пикассо, название которой "Ночная рыбалка на Антибах", была написана в 1939 году.
«Герника»
Картина была написана в 1937 году по заказу правительства Испании. Сюжетом для полотна размером 7,8 на 3,5 метра послужила бомбардировка испанского города Герника. При описании картины Пикассо следует упомянуть, что она выдержана в черно-белых тонах, которые художник всегда использовал как символ трагедии и смерти. Все полотно пронизано ужасом и скорбью:
- Женщина, рыдающая над убитым ребенком.
- Падающая лошадь, расположенная в центре картины.
- Убитый солдат с отрубленной, но все еще держащей меч рукой.
- Лампа в виде глаза.
- Человек, горящий в огне.
- Трагическое лицо женщины, влетающее в открытое окно.
Отношение к картине Пикассо, фото которой передает весь ужас войны, было различным. Некоторые люди посчитали ее гениальной, а другие считали ее худшей работой мастера. Сам Пикассо в 1940 году на вопрос, который ему задали по поводу картины фашисты: «Это сделали Вы?», - ответил: «Нет, это сделали вы».
В послевоенные годы жизнь художника складывается весьма удачно, у него рождаются дети, впоследствии его дочь Палома становится известным модельером и дизайнером. Переезд из Парижа на юг Франции способствует средиземноморскому колориту в работах мастера. О жизни Пикассо снято несколько фильмов, в двух из которых он принимает участие:
- «Таинство Пикассо».
- «Завещание Орфея».
Умер знаменитый художник 8 апреля 1973 года и похоронен возле своего замка Вовенарт во Франции.
Сюрреалистические картины Пикассо, фото
Такое направление, как сюрреализм, сформировалось в 20-х годах ХХ века. Представляет собой сочетание реальности и сна. Главная цель, которую преследует сюрреализм, – это возвышение духовного начала над материальным миром.
Для достижения этой цели многие художники использовали алкоголь и наркотики или чувство голода, чтобы добраться до глубин своего подсознания. Название сюрреализм появилось после скандального балета «Парад» в 1917 году. Его придумал и употребил французский поэт Аполлинер в своей работе «Новый дух», посвященной этому балету.
fb.ru
