Музей ЧерномырдинаКартины 19 века: особенности времени и творцов. Века картины
Картины 19 века: особенности времени и творцов
На одном из этапов своего развития человек откинул цель действовать только ради функциональности, удобства и начал уделять внимание красоте. Так появилось искусство - то, что скрашивает обыденность жизни, вызывает эмоции и хранит в себе целые столетия. Искусство – это способ передавать историю через поколения.
Среди большого количества ветвей каждый жанр отличается своими особенностями и нюансами, способами вызывать впечатления, самобытностью и независимостью. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Она охватывает много стилей и направлений, что позволяет говорить о живописи как о безграничном источнике вдохновения и глубоких эмоций. Глядя на картину, каждый находит в ней что-то свое, подмечает мелочи, в которые, возможно, автор и не закладывал какого-то смысла. В этом и есть ценность визуального искусства.
Картины 19 века, наравне с современными, способны вызывать самые разнообразные, часто противоречащие эмоции, которые ударяют по мозгу и переворачивают обычный смысл вещей.
Живопись 19 века
Конец 18 - начало 19 века отражается в истории как преобладание высокого классицизма во всех видах искусства, в том числе и в живописи. Это период наполнен желанием художников передать в своих творениях романтичность, неповторимость, индивидуальность прекрасного. Картины 19 века – это то, что заставляет приковать свой взгляд к каждому мазку и восхищаться им как частью большого, живого полотна. Это время снова открыло миру красоту портрета, его способность показать не только индивидуальные качества изображенного человека и новые техники в живописи, но и часть самого художника, то, как он видит мир.
Также картины 19 века наполнены градацией двух близких по оттенку цветов, что прибавляло картинам жизнь, реальность. Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм. Но всё же, несмотря на общие тенденции, художники писали то, что видели, что чувствовали и что хотели передать. Рамки времени популярного жанра или приоритетной техники не влияли на них, ведь творческого человека, мастера своего дела сложно втиснуть в определенный формат.
Картины Ивана Айвазовского
Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Каждая его картина - это картина мира 19 века, где корабли борются со стихиями, где свет и тьма находят свой контраст в каждом уголке жизни, где чувства льются через край, словно последний день уже настал. 
Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» - это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне, и стать его неотъемлемой частью. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие.
Карл Брюллов и его творения
Русские картины 19 века – это собрание прекраснейших произведений большого количества мастеров, среди которых особенной любовью к искусству выделяется Карл Брюллов. Получив от отца умение ценить прекрасное, Карл еще с детства далеко обогнал в мастерстве многих своих однокашников. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Масло, акварель, сепия или рисунок – его картины отображали неугасаемый интерес автора ко всем граням искусства. 
Виктор Васнецов и его картины 19 века
С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Этот художник был заметит своей страстью к народному фольклору, историческим и сказочным сюжетам, значимости национальной истории. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. 
Живопись Архипа Куинджи
Простое, но волнующее; казалось, нетребовательное, но впечатляющее – таким является искусство 19 века. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Отсутствие сюжета в его произведениях должно было снизить их ценность и отнимать тот восторженный интерес, с которым на них смотрят, но всё равно эти картины цепляют и уносят в далекие глубины сознания.
Всё дело в цвете. То, с какой наполненностью Архип Куинджи передает простоту окружающего, не позволяет не восхищаться его работами. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» - всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира.
Мир глазами Исаака Левитана
Все картины художников 19 века по-своему волнующие и трогающие, и свое место среди них занимают работы Исаака Левитана. В рамках одного полотна художник отображал множество оттенков, благодаря которым достигалась особенная чувственность его картин.
Художник страстно любил жизнь и все её грани. Его работы – это простые и, на первый взгляд, непритязательные пейзажи, такие как «Над вечным покоем», «Лесистый берег», но именно в их лаконичности прячется эмоциональная выразительность.
fb.ru
Картины русских художников 60-х годов 19-го века
Princess Tarakanov
Artist Konstantin Flavitsky
Княжна Тараканова
Spring Queen train on a pilgrimage under Tsar Alexei Mikhailovich
1868 Artist Vyacheslav Schwartz
Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче
1868 Художник Вячеслав Шварц
tower princesses
1878 Artist Mikhail Klodt
Терем царевен
1878 Художник Михаил Клодт
Ivan the Terrible and his mother
1886 Artist Karl Venig
Иван Грозный и его мамка
1886 Художник Карл Вениг
hunting
1881 Artist Nikolai Sverchkov
Охота
1881 Художник Николай Сверчков
Demyan's ear
By Andrei Popov
Демьянова уха
Художник Андрей Попов
interrupted betrothal
1860 Artist Adrian Volkov
Прерванное обручение
1860 Художник Адриан Волков
Portrait of Emperor Alexander II
Artist Nicholas Crickets
Портрет императора Александра II
Художник Николай Сверчков
Carols in Ruthenia
1864 Artist Konstantin Trutovsky
Колядки в Малороссии
1864 Художник Константин Трутовский
Jester. disgraced boyar
1891 Artist Nicholas Nevrev
Шут. Опальный боярин
1891 Художник Николай Неврев
Out of the church in Pskov
1864 Artist Alexander Morozov
Выход из церкви в Пскове
1864 Художник Александр Морозов
Receiving dowry-painting
1873 Artist Vasily Pukirev
Прием приданого по росписи
1873 Художник Василий Пукирев
Nicholas I to the Crown Prince wrote in his artist's studio in 1854
1884 Artist Bogdan Villevalde
Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году
1884 Художник Богдан Виллевальде
A fire in the village
Artist Leonid Solomatin
Пожар в деревне
Художник Леонид Соломатин
Shvalnya in the Catholic Franciscan monastery
1865 Artist Mikhail Klodt
Швальня в католическом францисканском монастыре
1865 Художник Михаил Клодт
the hayloft
1872 Artist Konstantin Trutovsky
На сеновале
1872 Художник Константин Трутовский
Girl with grapes
1865 Artist Vasily Vereshchagin
Девушка с виноградом
1865 Художник Василий Верещагин
misalliance
1862 Artist Vasily Pukirev
Неравный брак
1862 Художник Василий Пукирев
Ivan the Terrible at the body of his dead son
1864 Artist Vyacheslav Schwartz
Иван Грозный у тела убитого им сына
1864 Художник Вячеслав Шварц
Grand Duchess Sophie's wedding Vitovtovna Grand Prince Vasily the Blind in 1433 rips off Prince Vasili Kosoy belt once belonged to Dmitry Donskoy
1861 Artist Pavel Chistyakov
Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе
великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежащий некогда Дмитрию Донскому
1861 Художник Павел Чистяков
Collect cherries in landlord garden in Ukraine
1858 Artist Ivan Sokolov
Сбор вишни в помещичьем саду на Украине
1858 Художник Иван Соколов
Vasilisa Melentyeva and Ivan the Terrible
1886 Artist Nicholas Nevrev
Василиса Мелентьева и Иван Грозный
1886 Художник Николай Неврев
Market in Fontainebleau
1864 Artist Peter Georgian
Рынок в Фонтенебло
1864 Художник Петр Грузинский
Last minutes of False Dmitry
1879 Artist Karl Venig
Последние минуты Дмитрия Самозванца
1879 Художник Карл Вениг
St. Gregory curses for violation of the deceased monk vows besserebriya
1869 Artist Vasily Vereshchagin
Святой Григорий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия
1869 Художник Василий Верещагин
Last minutes of False Dmitry
1879 Artist Karl Venig
Канун Варфоломеевской ночи
1868 Художник Карл Гун
Patriarch Hermogenes Poles refused to sign the letter
1860 Artist Pavel Chistyakov
Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту
1860 Художник Павел Чистяков
boyar
1876 Artist Pavel Chistyakov
Боярин
1876 Художник Павел Чистяков
Night of Ivan Kupala
1856 Artist Ivan Sokolov
Ночь на Ивана Купалу
1856 Художник Иван Соколов
Scene from St. Bartholomew
1870 Artist Carl Gong
Сцена из Варфоломеевской ночи
1870 Художник Карл Гун
Patriarch Nikon in the New Jerusalem
1867 Artist Vyacheslav Schwartz
Патриарх Никон в Новом Иерусалиме
1867 Художник Вячеслав Шварц
Оver a cup of tea
The artist Alexander Morozov
За чаепитием
Художник Александр Морозов
Private Guards Pavlovsky Regiment
1848 Artist Bogdan Villevaldeе
Рядовой лейб-гвардии Павловского полка
1848 Художник Богдан Виллевальде
skopelidisvitaliyblog.blogspot.com
Художники 20 века. Художники России. Русские художники 20 века
Красочный и богатый событиями 20 век остался для потомков в произведениях искусства. Познать умонастроения людей прошлого столетия невозможно, если игнорировать сохранившиеся для нас картины. Количество ярких цветов или их отсутствие, манера написания полотен способны многое рассказать нашим современникам.
И для историков, и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Имена творцов живы в истории и известны всему миру.
В. В. Кандинский (16.12.1866 — 13.12.1944)
Одним из самых известных живописцев прошлого века считается В. В. Кандинский. Художник открыл в себе талант достаточно поздно. Тягу к творчеству он ощутил после знакомства с полотнами Моне.
После этого момента Василий Васильевич отказывается от карьеры юриста и все чаще уединяется с этюдником, отправляется на природу и зарисовывает то, что его поражает. Он решает получить образование и отправляется в Мюнхен, где его талант был оценен. После того как курс обучения был закончен, Кандинский решил остаться в стране и преподавать. Считается, что этот период жизни стал для художника наиболее продуктивным.
По первым картинам живописца трудно было угадать, что скоро ему предстоит совершить революцию в мире искусства. Постепенно нашел свой путь Кандинский. Художник попробовал многое, прежде чем стать родоначальником абстракционизма.
Одним из первых полотен, созданным в данном направлении, является «Ущелье», написанное в 1914 году. Этот этюд также считается и одним из самых известных в творческой карьере Кандинского.
Начавшаяся Первая Мировая война вынудила художника вернуться в родную страну. Из-за произошедшей следом революции и гражданской войны на время пришлось отказаться от выставок. Только в 1916 Кандинский смог показать свои полотна в Швеции.
Обновленная Россия вдохновила живописца на создание картины «Красная площадь». После этого полотна Кандинскому снова пришлось оставить творчество. Ему приходилось выполнять большой объем работы, который не оставлял ни сил, ни времени для создания картин. Тогда было решено отправиться в Германию, чтобы там сосредоточить все внимание на любимом деле. Но новая страна встретила художника неприятным сюрпризом.
Как и многие художники 20 века, Кандинский некоторое время жил в бедности. В Германии и Франции Василий Васильевич создал много новых полотен, известных по всему миру. Среди них - «Круги в круге», «Интимное известие», «Каждый за себя».
Кандинский умер в 1944 году после тяжелой болезни.
А. Матисс (31.12.1869 — 03.11.1954)
Анри Матисс — один из самых известных художников прошлого века. Считается, что будущего живописца вдохновила взять кисть в руки его мать, которая занималась росписью керамики. Как и многие художники 20 века, Матисс не сразу нашел свой путь. Он знал, что ему нравится живопись, но основным способом заработка она стать не может. Потому будущий художник получил юридическое образование и некоторое время работал по профессии. Но при этом он находил время для уроков живописи. Лишь в 1891 году, невзирая на запреты отца, Матисс решает оставить юриспруденцию, отправиться в Париж и серьезно заняться живописью.
Спустя 5 лет его картины впервые оказываются перед широкой публикой. Полотно «Читающая» приобрело особую популярность, оно было приобретено для украшения кабинета президента Франции.
Матисс занимался не только живописью. Он увлекался скульптурой и посещал курсы. Но это не принесло ему столько известности. В начале своего пути Матисс, как и многие французские художники 20 века, испытывал денежные трудности, потому некоторое время ему вместе с семьей приходилось жить у родителей.
В 1905 увидела свет одна из самых известных картин Матисса - «Женщина в зеленой шляпе». Эта работа и ряд других заставили любителей искусства заговорить об Анри, начать интересоваться его творчеством.
Одним из первых поклонников таланта известного живописца стал русский коллекционер С. И. Щукин. Он вдохновил Матисса посетить Москву, где художник открыл для себя коллекции старых русских икон. Они поразили его и наложили отпечаток на дальнейшее его творчество.
Всемирно известным имя Матисса становится после создания цикла «Одалиски» и декораций для представления балета Стравинского.
40-е были очень трудны для живописца. Его жена, дочь и сын были арестованы гестапо за участие в движении Сопротивления, а сам он тяжело болел. Но Матисс продолжал работу. Несмотря на трагичные события в мире и в жизни художника, полотна остаются яркими, легкими, дышащими радостью.
Матисс продолжал работу до последних своих дней. Он умер от инфаркта в 1954 году.
П. Пикассо (25.10.1881 — 08.04.1973)
Все еще известны и популярны художники 20 века. Список их, однако, был бы неполным, если бы в нем не было упоминания о великом испанском творце Пабло Пикассо.
Этот удивительный человек еще в раннем детстве проявил тягу к живописи. Становлению таланта помогло и то, что его отец был учителем рисования и давал уроки своему сыну. Первая серьезная работа появилась, когда юному живописцу было всего 8. Та работа называлась «Пикадор». До конца своей жизни Пикассо не расставался с ней.
Родители художника часто переезжали, но в каждом новом городе Пикассо делал все для того, чтобы получить образование. Он удивлял своими умениями в столь юном возрасте.
В Барселоне Пикассо нашел единомышленников и друзей. Тогда развитие способностей художника вышло на новый уровень. Но большой удар по Пикассо нанесло самоубийство его друга. Последующие картины, которые принято относить к «голубому» периоду, пронизаны темой старости и смерти. В этот период появляются «Женщина с пучком волос», «Любительница абсента» и многие другие картины. Вдохновением для художника становятся низшие слои населения.
Затем внимание Пикассо привлекают артисты бродячих цирков. Розовый медленно вытесняет голубой с картин. Начинается «розовый» период. К нему относится картина «Девочка на шаре».
Все большее внимание живописца привлекает не цвет, а форма. Вместе со своим другом Пикассо создает совершенно новое направление в искусстве — кубизм. Появляются известные «Фабрика в Хорта де Эбро» и «Портрет Фернанды Оливье». Художник не перестает экспериментировать. Он использует разные материалы для создания полотен.
Работа в данном направлении закончилась с началом Первой Мировой войны. Тогда Пикассо пришлось расстаться со своим другом. Как и многие художники 20 века, Пабло был поражен красотой русского балета. Он соглашается создавать костюмы для артистов и декорации, вместе со своими новыми знакомыми отправляется на гастроли. Пикассо женится на русской девушке Ольге Хохловой. Она становится его натурщицей для многих полотен.
1925 год становится годом перелома в творческой биографии художника. Его полотна все более напоминают ребусы. Большое влияние на живописца оказывают поэты-сюрреалисты. В этот период были созданы «Девушка перед зеркалом», «Мужчина с букетом» и другие картины.
Многое изменилось перед началом войны. Разрушение до основания города страны басков заставило Пикассо создать известное полотно «Герника». Эта и последующие работы художника были пропитаны идеей пацифизма.
Счастье приходит к Пикассо с окончанием войны. Он женится, у него рождаются еще два ребенка. Вместе с женой художник переезжает. Молодая супруга и дети становятся вдохновением для Пикассо.
Великий живописец умирает 8 апреля 1973 года.
Н. К. Рерих (27.09.1874 — 13.12.1947)
Рерих Николай Константинович с раннего детства показал себя неординарным человеком. Ему без труда давались науки, он быстро проходил предложенную ему программу обучения. С легкостью он сдал экзамены и поступил в одну из самых лучших и самых дорогих гимназий Санкт-Петербурга. Круг интересов будущего художника был невероятно широк. И уже тогда его интересовала живопись.
Но по настоянию своего отца Рерих решает выучиться на юриста. Получая образование, он много читает исторических трудов, интересуется летописями и участвует в археологических раскопках. Как и многие художники начала 20 века, он не сразу приходит к мысли о том, что живопись должна стать его основным занятием. Осознать свой талант Рерих смог после общения с Куинджи, который согласился стать учителем молодого художника.
Увлечение историей нашло свое отражение в полотнах Николая Константиновича. Он создал серию картин «Начало Руси. Славяне». Рерих не пытался показать с помощью своих полотен какие-то ключевые моменты исторического развития. Он рассказывал о быте, повседневных моментах, которые, однако, кажутся современному зрителю практически сказочными.
Большую роль в жизни Николая Константиновича сыграла его жена, Елена Ивановна, которая вдохновляла его и помогала ему в работе. Вместе с ней Рерих отправился в путешествие по древним городам России. Итогом его стала серия картин, отображающая памятники архитектуры.
Многие художники 20 века интересовались театром и создавали декорации. Не стал исключением и Николай Константинович. Его работы помогли создать атмосферу для многих представлений.
После революции Рерих Николай Константинович и его жена отправляются в путешествие, которое станет поворотным моментом в их жизни. Живописец исследует Центральную Азию, изучает Тибет, Индию, Алтай, Монголию, Гималаи. Результатом этой поездки стали не только картины, но и большой материал о традициях, обычаях и истории тех земель, где побывала экспедиция.
В последние годы жизни Рерих все чаще рисовал пейзажи. Он создал «Гималаи. Ледники», «Ступа Ладак», «Королевский монастырь. Тибет» и многие другие замечательные картины. Работы художника, его исторический труд были высоко оценены правительством Индии. Его считали русским другом этой загадочной и прекрасной страны.
Николай Константинович Рерих умер в Индии в 1947 году. Его сын привез в Россию картины своего отца.
К. С. Петров-Водкин (24.10.1878 — 15.02.1939)
Много замечательных работ оставили своим потомкам художники Серебряного века. Одним из самых известных живописцев, работавших в то время, стал Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
Будущий художник родился в семье, которая была далека от мира искусства. Если бы не местные купцы, которые помогали Кузьме Сергеевичу получать образование, он мог бы так и не раскрыть свой талант. Сначала он учился в классе живописи в Самаре, затем отправился оттачивать свои способности в Москву, где брал уроки у известного художника В. А. Серова.
Большое значение в биографии Петрова-Водкина имеет путешествие по Европе. Тогда он знакомится с полотнами творцов эпохи Возрождения. Картины художников 20 века также имели свое влияние: Петрова-Водкина поразили работы французских символистов.
Символизм захватывает живописца. Он начинает создавать картины в этом направлении. Самой известной из них становится полотно «Купание красного коня», созданное в 1912 году. Чуть менее известны картины «Мать» и «Девушки на Волге».
Петров-Водкин создал несколько портретов. Чаще всего на них изображены друзья художника. Большой популярностью пользуется созданный им портрет Анны Ахматовой.
Кузьма Сергеевич поддерживал революционные идеи. Участники Гражданской войны, поддерживающие идеи красных, предстают на его полотнах в роли героев. Широко известны картины «Поле боя», «Смерть комиссара».
Ближе к концу своей жизни Петров-Водкин написал несколько автобиографических книг, которые стали интересны не только поклонникам его таланта, но и всем любителям литературы.
Умер Кузьма Сергеевич 15 февраля 1939 года в Ленинграде.
К. С. Малевич (11.02.1879 — 15.05.1935)
Одним из самых известных художников прошлого века стал Казимир Северинович Малевич. Художник-авангардист произвел настоящий фурор в мире искусства и сделал свое имя известным на всей планете.
Никто не мог предположить, что мальчик из польской семьи, помогающий в свободное время жителям деревни разрисовывать печи, однажды станет великим. Деревенский быт поражал будущего художника. Он рисовал все то, что ему особенно запало в душу.
Семья часто переезжала. Когда Малевичи жили в Киеве, Казимир Северинович занимался в рисовальной школе. В Курске же он пытался заработать деньги на обучение в Москве. Очень долго ему не удавалось поступить. Точно не известно, но считается, что ни одна его попытка не увенчалась успехом. Однако в Москве Малевич приобрел много новых знакомств, а также увидел картины, которые оказали влияние на дальнейшее его творчество.
В городе Казимир Северинович нашел друзей, среди которых были художники России 20 века. Они желали привнести нечто новое в мир искусства, делились с Малевичем своими амбициозными идеями и видением будущего искусства.
Основой живописи сам Казимир Северинович считал цвет и чувство. Он мечтал изменить традиции живописи. Долгое время он никому не показывал свои работы. Наконец они появились на выставке футуризма. Незадолго до неё Малевич опубликовал брошюру, в заголовке которой впервые упоминается супрематизм.
На выставке футуризма впервые зрители видят легендарный «Черный квадрат», а также «Красный квадрат» и «Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях».
Новшество, внесенное Малевичем, получило признание. У Казимира Севериновича появились первые ученики, с которыми он занимался сначала в Витебске, а затем в Петрограде. Слава Малевича проникла и в другие страны. Он отправился в Германию, чтобы организовать выставку собственных работ.
Картины Малевича были выставлены в Третьяковской галерее. Он готов был работать и дальше, но его здоровье с каждым днем становилось все хуже. Казимир Северинович умер 15 мая 1935 года.
С. Дали (11.05.1904 — 23.01.1989)
Самым неоднозначным художником прошлого столетия, вне всяких сомнений, является Сальвадор Дали. Очень рано в нем открылся талант живописца. Его родители были рады тому, что их мальчик любит рисовать, поэтому всячески поощряли его увлечение. У Сальвадора появился первый учитель, профессор Жоан Нуньес.
Дали был необычным человеком, он не готов был смириться с установленными правилами. Его выгнали из монашеской школы, чем был очень недоволен отец. Тогда Сальвадору пришлось ехать в Мадрид, чтобы там развивать свой талант и научиться чему-то новому.
В Академии Дали интересовался кубизмом и футуризмом. Тогда он создал картины «Приспособление и рука» и «Портрет Луиса Буньюэля». Но из Академии Сальвадора выгнали за его отказ подчиняться правилам заведения, эксцентричное поведение и неуважение к преподавателям.
Но это событие не стало трагедией. Дали уже тогда был известен и устраивал персональные выставки. Он попробовал себя не только в роли художника, он также создавал фильмы. Первой кинокартиной стал «Андалузский лес», следом за ним появился «Золотой век».
В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу и будущую жену Елену Дьяконову, которая называла себя Гала. Она помогла своему возлюбленному, познакомила его со многими известными людьми, среди которых были и художники России, помогла ему найти свой собственный путь. Им стал сюрреализм.
Почти все следующие картины так или иначе были связаны с любимой женой Дали. Он создает «Постоянство памяти» и «Параноическое превращение лица Галы».
После начала Второй Мировой войны Дали вместе со своей супругой отправился в США, где выпустил автобиографию. Сальвадор очень много работал в этой стране. Он не только создавал картины, но также пробовал себя в роли дизайнера, ювелира, создателя декораций, главного редактора газеты.
После войны Дали возвращается на Родину. В этот период рог носорога появляется во многих картинах художника. Среди них, например, «Носорогообразная фигура Илисса Фидия».
Настоящим ударом для Сальвадора Дали стала смерть любимой женщины, Елены Дьяконовой. Он был настолько подавлен, что не смог прийти на её похороны. Долгое время после этого Дали не мог создать ни одной картины. Однако он все еще оставался безумно популярным.
Последней картиной Дали стало полотно «Ласточкин хвост». После этого из-за болезни художник больше не мог работать. Он умер 23 января 1989 года.
Фрида Кало (06.07.1907 — 13.07.1954)
Одной из немногих известных на весь мир женщин-художниц прошлого века стала Фрида Кало. Она никогда ни в чем не хотела уступать противоположному полу, занималась спортом, даже увлекалась некоторое время боксом.
Как и многие художники России и Запада, Фрида не сразу выбрала свой путь. Она изучала медицину. Именно во время обучения она познакомилась со знаменитым художником Диего Риверой, который потом станет её мужем.
Когда Фриде было 18, она попала в ужасную аварию. Из-за этого она долгое время провела в постели и уже никогда не смогла стать матерью. Лежа в кровати, не имея возможности подняться, Кало начала изучать живопись. Она смотрела на закрепленное вверху зеркало и рисовала автопортреты.
В 22 года Фрида продолжила получать образование, но живопись уже не смогла оставить. Она продолжала работу, все ближе сходилась с Риверой, а затем стала его женой. Но Диего нанес сильный удар по Фриде - он изменил художнице с её сестрой. После этого Кало создала картину «Всего-то несколько царапин».
Фрида была коммунисткой. Она общалась с Троцким и была очень рада, что тот жил в Мексике. Поговаривали, что их связывало нечто большее, чем просто дружба.
Кало мечтала стать матерью, но травмы, полученные при аварии, не позволяли ей сделать это. Главными героями её картин все чаще становились мертвые дети. Однако несмотря на страдания, Фрида любила жизнь, была светлым и позитивным человеком. Она интересовалась политикой СССР, восхищалась вождями. Привлекали её и художники России. Фрида хотела нарисовать портрет Сталина, но так и не успела закончить свою работу.
Тяжелые травмы не давали о себе забыть. Она очень часто вынуждена была лежать в госпитале, ей ампутировали ногу. Но после этого было светлое пятно в её жизни — первая персональная выставка.
Фрида Кало скончалась от воспаления легких 13 июля 1954 года.
Д. Поллок (28.01.1912 — 11.08.1956)
Одним из самых известных художников прошлого века стал Джеймс Поллок. Он был учеником Томаса Ханта Бенсона и, благодаря этому человеку, развивал и преумножал свои способности.
Ближе к концу 30-х годов Поллок познакомился с творчеством экспрессионистов. Полотна произвели на него неизгладимое впечатление. Даже несмотря на то что картины Поллока были оригинальны и самобытны, чувствовалось, что они вдохновлены Пикассо, идеями сюрреалистов.
В 1947 году Поллок создал свой собственный метод написания картин. Он выплескивал краски на холст, а затем создавал красочную паутину путем ударов веревкой. Такой способ вызвал большой интерес.
Джексон Поллок стал иконой для молодых художников-нонконформистов, которые также мечтали найти свой собственный путь и показать всему миру свое видение. Джексон стал символом новаторства в искусстве.
Поллок умер 11 августа 1956 года.
Э. Уорхол (06.08.1928 — 22.02.1987)
Энди Уорхол даже спустя долгие годы остается модным и популярным художником. Первое образование он получил в Институте технологии Карнеги, он посещал бесплатные занятия по рисованию и развивал свой талант. Однако сразу после этого великим художником не стал.
Долгое время Уорхол рисовал иллюстрации для популярных модных журналов, создавал графические работы в области рекламы. Именно это сделало его имя известным. Он начал рисовать карандашом и создал одну из первых своих известных работ — бутылку "Кока-Колы".
Энди изображал то, что было популярно в мире в данное время. Он стал родоначальником нового направления, которое получило имя поп-арт. Легендарными стали его картины, изображающие Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джагера и многих других известных личностей.
Уорхол был не только художником, но и сценаристом, а также режиссером. Он создал большое количество фильмов, первые из которых были немыми и черно-белыми. Кроме того, он написал несколько автобиографий, был редактором телеканала и даже продюсером рок-группы.
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 года.
Большое значение для мирового искусства имеют полотна живописцев прошлого века. Каждый из них привнес что-то новое и необычное. Достойное место в их числе занимают и художники России 20 века.
fb.ru
