Музей ЧерномырдинаСамые страшные картины всех времен — искусство может вызывать ужас. Страшные картины
ТОП-10. Самые страшные картины выдающихся художников
Привыкли получать от произведений искусства эстетическое наслаждение и удовольствие? Но мир живописи может вас не только удивить, но и напугать. На протяжении веков великие художники создавали выдающиеся полотна, от которых у зрителей волосы вставали дыбом.
Вы не испытываете неприятное волнение при виде «Крика» Мунка? Или есть другая нарисованная «страшилка», которая впечаталась в вашу память? Artifex подобрал для вас 10 картин, которые точно не стоит разглядывать перед сном.
10. Караваджо, «Юдифь и Олоферн», 1599
Открывает топ реалистичное полотно итальянского мастера Микеланджело де Караваджо по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи». Легенда о девушке, которая ради своего народа пошла в стан врага, завоевала доверие полководца Олоферна и ночью отрубила ему голову, долгое время волновала художников по всей Европе. Обычно ее изображали с отрубленной головой в руке посреди лагеря врагов, но Караваджо решил отразить сам момент убийства. Благодаря такому решению, художник передал не только атмосферу кровопролития, но и эмоции убийцы и жертвы.
9. Бугро, «Данте и Вергилий в аду», 1850
Французский художник XIX века Адольф Вильям Бугро очень любил поэму Данте «Божественная комедия». Художник изобразил сцену из XXX песни той части поэмы, которая называется «Ад». На восьмом кругу преисподней главные герои наблюдают, как две проклятые души измываются над обманщиком. Бугро долго работал над цветовой палитрой картины и изучал эстетические границы человека. Картина, по замыслу художника, должна была передать страх и ужас от происходящего в подземном мире. На Салоне 1850 года эта работа вызвала отвращение у публики.
8. Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510
Знаменитый триптих Иеронима Босха до сих пор таит в себе множество загадок для исследователей. Ни одно из толкований работы, существующее сегодня, не признано исчерпывающим. Триптих показал всю полноту фантазии и мастерства художника. Он посвящен греху сладострастия, и все три части отображают главную идею Босха в мельчайших деталях. На внешних створках триптиха изображена безмятежная картина мироздания, но, открыв их, погружаешься в атмосферу безумного хаоса.
7. Мунк, «Смерть Марата», 1907
Не спутайте эту картину с одноименной величественной работой Жака Луи Давида, ставшей своеобразным символом Французской революции. Эдвард Мунк писал свое полотно спустя 114 лет после Давида, и основное внимание уделил не фигуре революционного публициста, а моменту его убийства. В своей неподражаемой манере автор «Крика» изображает обнаженную Шарлотту Корде спустя мгновение после того, как она жестоко зарезала Марата. Нагнетающие мазки и обилие крови дополняют пугающий эффект от картины.
6. Блейк «Великий красный дракон и морское чудовище», 1806-1809
Уильям Блейк заслуженно считается одним из самых таинственных английских художников и гравёров. Этого живописца с детства мучили призраки и видения, позже он изобразил их в своих произведениях. Серию картин Блейк посвятил Красному дракону из «Откровения Иоанна Богослова». На этой картине дракон олицетворяет Сатану, возвышающегося над еще одним демоном - морским чудищем. Эпичность и детальная проработка монстров не только пугают, но и вызывают восхищение.
5. Бэкон, «Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса», 1953
Работа является переосмыслением «Портрета Папы Иннокентия X» Диего Веласкеса. Классик английского экспрессионизма Френсис Бэкон написал около 40 подобных полотен, вошедших в серию «Кричащие папы». Художник изменил цвет одежды папы с красного на фиолетовый и написал все полотно в темных тонах. Благодаря технике мастера, работа не вызывает ассоциаций с исходным портретом Веласкеса, но зато производит пугающее и гнетущее впечатление.
4. Дали, «Лицо войны», 1940
Эта картина знаменитого испанского художника способна вызвать приступ паники у зрителя. Сальвадор Дали играет не только с символами, но и с передачей настроения. Конструкция из головы, окутанной змеями, все уменьшающиеся черепа в глазницах того, что когда-то было человеком, символизирует бесконечный цикл смертей. В правом нижнем углу художник «оставил» отпечаток свой руки. А типичная для творчества Дали пустыня и желтые тона придают этой картине оттенок параноидального сумасшествия.
3. Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 1819-1823
Некоторые гравюры Франсиско Гойи могут напугать даже взрослого человека. Среди них интерпретация сюжета из древнегреческой мифологии, где титан Кронос пожирает своих детей в страхе быть свергнутым одним из них, кажется самой жуткой. Гойя изобразил безумие на лице и без того безобразного монстра, что еще больше сгущает атмосферу ужаса происходящего. Эта работа «украшала» стену в его «Доме Глухого», но вряд ли кому-нибудь еще захотелось бы пройти мимо такой картины в своем доме ночью.
2. Карри, Gallowgate Lard, 1995
Художник Кен Карри родился в Англии в 1960 году. На его мрачных полотнах отражаются процессы, происходящие в современном мире. Картины Карри воздействуют на психику зрителя, создают у него чувство безысходности и страха, но в то же время подталкивают к размышлениям. Жуткий автопортрет художника представляет собой плод его раздумий над метафизическими вопросами, связанными с разложением современного общества и сознания человека.
1. Рапп, «Проигрыш разума перед материей», 1973
Даже мельком взглянув на картину австрийского художника Отто Раппа, хочется сразу же отвести взгляд. Разлагающаяся человеческая голова на птичьей клетке, нетронутый язык внутри нее – такой «натюрморт» напрягает не только психику зрителей, но и вызывает чисто физиологический дискомфорт. Можно гадать, какой смысл художник вложил в работу, но совершенно очевидно ― это по-настоящему пугающая картина! И если кому-то подобный сюжет приснится ночью, то «благодарить» за кошмар нужно мастерскую технику Раппа.
artifex.ru
Мистические картины ( 16 фото)
Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.
Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии. Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым «Плачущий мальчик». Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома. До сих пор «Плачущего мальчика» преследует дурная слава, особенно в Северной Англии. Кстати, оригинал до сих пор не найден. Правда, некоторые сомневающиеся (особенно у нас в России) намеренно вешали у себя на стену этот портрет, и, вроде бы, никто не сгорел. Но все же желающих проверить легенду на практике очень немного. Другим известным «огненным шедевром» считаются «Водяные лилии» импрессиониста Моне. Первым от нее пострадал сам художник — его мастерская едва не сгорела по непонятным причинам.
Затем погорели новые владельцы «Водяных лилий» — кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих «пожароопасных» свойств не проявляет. Пока. Другая, менее известная и внешне ничем не примечательная картина-»поджигатель» висит в Королевском музее Эдинбурга. Это портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. По поверью, иногда пальцы на руке написанного маслом старика начинают шевелиться. И тот, кто увидел это необычное явление, обязательно примет смерть от огня в самое ближайшее время. Две известных жертвы портрета — лорд Сеймур и капитан дальнего плавания Бэлфаст. Оба они утверждали, что видели, как старик шевелил пальцами, и оба впоследствии погибли в огне. Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, но тот, разумеется, не согласился — именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей. Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание.
Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над «Джокондой». Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел. Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Hands Resist Him» («Руки сопротивляются ему») Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.
Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз. Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло. Фото – прототип картины «Руки сопротивляются ему»:
А вот картина того же автора, только много лет спустя:
Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина «Тройка» Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов искал ребенка для картины, пока не встретил женщину с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье.
Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер… Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее. Правда, Перов отозвался на горе матери и специально для нее написал портрет Васи отдельно. У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А «Демон поверженный» оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.
Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался. Интересная история связана с картиной «Масленица», долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета. Картина Антонова:
Картина Куплина:
Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник — сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. И вот, мол, люди, помогите, кто может, ибо сам не могу найти, весь измучился и устал. Что тут началось — нетрудно себе представить. Пост разошелся по всей сети, множество пользователей бросилось искать отгадку и ругать профессора. Картина обрела бешеную популярность, равно как и блог студента, и фамилия профессора. Разгадать загадку никому не удавалось, и под конец, когда от этой истории устали все, то решили: 1. Никакого признака нет, а профессор специально «развел» студентов, чтобы лекции не прогуливали. 2. Профессор — сам псих (даже приводились факты, что его действительно лечили заграницей). 3. Куплин ассоциировал себя со снеговиком, который маячит на заднем плане картины, и это-то и есть главная разгадка тайны. 4. Никакого профессора не было, а вся история — гениальный флэшмоб. Кстати, приводилось и множество оригинальных отгадок этого признака, но ни один из них не был признан верным. История постепенно сошла на нет, хотя и сейчас можно иной раз натолкнуться на ее отголоски в Рунете. Что касается картины, на некоторых она действительно производит жутковатое впечатление и вызывает неприятные ощущения. Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадок остался. Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.
fishki.net
Самая страшная в мире картинка. Самая "страшная" картина
Не все художники предпочитают изображать портреты и пейзажи. Некоторым хочется передать в своих изображениях некую таинственность, мистику, чувство страха. К примеру, самая страшная в мире картинка, наводящая бесконечный ужас на всех пользователей сети Интернет, сфотографирована со знаменитого полотна под названием «Руки противятся ему». Это поистине жуткое полотно создало вокруг себя такой ажиотаж, что многие боялись даже взглянуть на него через экран монитора, думая, что оно проклято. Поговаривают, будто художник вылил на картину все свои тёмные стороны души и самые жуткие ночные кошмары. Впрочем, обо всём подробнее в нашей интересной статье.
«Руки противятся ему». Выдумка или настоящее проклятие?
Эта жуткая картина написана в 1972 году известным художником Биллом Стоунхэмом. На ней изображена девочка, напоминающая куклу, и мальчик, примерно, 5-летнего возраста. Дети стоят на фоне стеклянной двери, на которой виднеется огромное количество маленьких ладоней.
Самая страшная в мире картина была списана с детской фотографии художника. Стоунхэм изобразил самого себя в 5-летнем возрасте и маленькую соседскую девочку.
Что хотел сказать художник?
По словам Стоунхэма, дверь означает не что иное, как стену между миром живых и параллельным миром снов. Мальчик на полотне изображён злым и недовольным. И это немудрено, ведь ему очень хочется открыть дверь и посмотреть, что находится за пределами реального мира. Но детские руки противятся этому, преграждая мальчику путь. Кукла, стоящая рядом, бесчувственная и пустая. Она ничего не видит и не слышит, но является единственной, кто в данном случае может помочь мальчику проникнуть в мир снов.
Какие жуткие истории связаны с картиной?
Первым хозяином «Руки противятся ему» стал известный американский актёр Джон Марли. Через некоторое время мужчина скончался. Никто до сих пор не знает, действительно ли в его смерти виновата злосчастная картина. То же самое произошло и с другими обладателями мистического полотна. Некогда владеющая этой жуткой картиной молодая семья поведала об ужасных вещах, происходивших в их доме. Они нашли полотно на свалке вместе с другой грудой ненужных вещей. Обрадовавшись, глава семейства забрал её в дом и разместил на самом видном месте. Ночью их маленькая дочь ворвалась в спальню к родителям с криками о том, что в её комнате ссорятся какие-то дети. На следующий день девочка вновь сообщила, что изображение на картине несколько изменилось – дети оказались за пределами стеклянной двери. После этого отец принял решение избавиться от «проклятого» творения.
В 2000 году изображение полотна появилось на интернет-аукционе. Администраторы предупреждали пользователей Интернет, что эта самая страшная картинка в мире, ведь сфотографирована она с аналога проклятого полотна «Руки противятся ему», который принёс горе уже многим людям. Однако многие пристально рассматривали изображение, проявляя своё безмерное любопытство. А через некоторое время на почтовый адрес администратора стали приходить письма, свидетельствующие о том, что после просмотра «злосчастного» изображения у многих стала кружиться голова.
Несмотря на жуткие письма, самая страшная картина всё-таки была продана. Её хозяином стал смелый владелец художественной галереи по имени Ким Смит. Спустя некоторое время на его адрес также стали приходить письма, в которых говорилось о том, что это самая страшная картина. Смиту даже предлагали услуги известные экстрасенсы, которые обещали изгнать демонов из этого жуткого полотна. На сегодняшний день судьба картины неизвестна.
«Плачущий мальчик»
Картина «Плачущий мальчик» написана итальянским художником Джованни Браголина. Многие люди, просматривающие изображение в сети Интернет, утверждают, что это самая страшная картинка планеты, которую они когда-либо видели.
Существует несколько версий написания этой картины. Первая гласит о том, что у художника был маленький сынишка 4–летнего возраста. Мальчик сильно боялся огня и всёго, что с ним связано. Поговаривают, якобы Джованни специально поджигал спичку и подносил к лицу малыша, чтобы более правдоподобно запечатлеть весь его гнев и страх. Ходят слухи, что малыш из-за этого настолько возненавидел своего жестокого отца, что от души пожелал ему сгореть. Через некоторое время мальчик умер от воспаления лёгких, а позже внезапно в мастерской его отца возник пожар. Огонь испепелил всё на своём пути. Нетронутым осталось лишь полотно. Немудрено, что «Плачущий мальчик» – это самая страшная в мире картинка, при виде которой у многих содрогается сердце.
Позже по всей Англии прошла неожиданная череда пожаров, в которых погибали люди. Как бы это странно ни звучало, но во всех помещениях находились произведения Джованни, которые оставались абсолютно нетронутыми. Люди решили, что призрак обиженного мальчика, вселившийся в полотно, решил отомстить всему миру. Известно, что самая страшная в мире картинка до сих пор будоражит подсознания многих. Тот страх, который отражается в глазах маленького, ни в чём не повинного мальчика, не забудется никогда. Оригинал «Плачущего мальчика» так и не найден.
«Красный дракон» Уильяма Блейка
Один из самых противоречивых художников и поэтов нового времени написал эту картину, получив вдохновение из Книги Откровений. На картине Уильям изобразил самого дьявола, который являлся ему в сновидениях.
Автору удалось достаточно правдоподобно изобразить короля тьмы. У многих в то время даже не возникало каких-либо сомнений по поводу того, что художник действительно мог встречаться с самим дьяволом в своих снах.
«Крик» Эдварда Мунка
Как написал в своём личном дневнике сам художник, он изобразил на своей картине те чувства, которые некогда испытал. «Крик», несомненно, входит в список «Самые страшные картины». Художественная галерея, которая хранит в своих стенах это жуткое полотно, находится в городе Осло (Норвегия) и носит название Национальная Галерея.
Многие учёные придерживаются мнения, что Мунк был психически неуравновешенной личностью, ибо изображать подобное может только человек с серьёзными заболеваниями нервной системы. Автор создавал картины одной и той же тематики, которая, как он сам утверждал, мучила его на протяжении многих лет.
Многие считают, что самая страшная в мире картинка – это прототип «Крика». Мало кто знает, что оригинал этого знаменитого полотна стал причиной многих смертей. Владельцы этой жуткой картины якобы переносили тяжёлые болезни или становились жертвами страшных катастроф.
«Венера с зеркалом». Диего Веласкес
Есть и другие самые страшные картины и картинки, к примеру «Венера с зеркалом», написанная художником Диего Веласкесом.
Это, казалось бы, ничем не выдающееся полотно принесло уже много горя его обладателям.
Поговаривают, что тот, кто приобретал проклятую картину, стремительно разорялся и умирал от смертельной болезни. Именно поэтому «Венера с зеркалом» долгое время не могла найти себе постоянного хозяина. В 1914 году самая страшная картина была уничтожена, её порезала ножом неизвестная женщина.
«Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойя
Испанский художник изобразил на своей картине мифического персонажа по имени Кронос, который боялся, что его свергнет собственный сын, и в отчаянии пожирал плоть своих детей.
Как известно, автор создавал эту картину в плохом расположении духа. Перенёсший огромное количество болезней, Гойя попытался вылить все свои страдания и муки на холсте.
«Ночной кошмар» Генри Фюзелли
«Ночной кошмар» – это работа знаменитого английского художника Генри Фюзелли. Творчество автора больше склонялось к мистике и тайнам. Свои сюжеты он черпал из мифологии и литературы (чаще всего мастер изображал произведения Шекспира).
В «Ночном кошмаре» Фюзелли изобразил лежащую без сознания женщину, на груди которой сидит инкуб (демон, предающийся сексуальным утехам с одинокими женщинами). Фигура её изогнута и удлинена. Между шторами виднеется голова безглазой лошади, которая олицетворяет довольного демона.
Картины Здислава Бексински
Польский художник Здислав Бексински чаще всего изображал на своих картинах умирающих и деформированных людей, войны, рушащиеся миры, апокалипсисы и вечное горе. 
Поговаривают, будто на последнем полотне художник изобразил свою смерть. На картине было тело исколотого человека. Такая страшная участь и постигла художника. Его убил сын коменданта за то, что Здислав отказался давать ему денег взаймы.
Теодор Жерико и его «Отрубленные головы»
Для своих работ художник использовал настоящие человеческие конечности, которые находил в моргах. Поэтому не зря, посмотрев на изображение, многие утверждают, что это самая страшная картинка в мире.
Заключение
Картина, подобно губке, впитывает в себя все положительные и отрицательные эмоции художника. Испытываемый страх, злость, негатив – всё это непременно отражается на полотне. Так произошло и в случае со всеми картинами, перечисленными в нашей статье. Посмотрев на них, мы понимаем, какая нелёгкая судьба преследовала каждого художника.
fb.ru
ТОП-20 самых страшных картин известных художников (20 фото) . Чёрт побери
Среди благородных произведений искусства, которые радуют глаз и вызывают только положительные эмоции, есть полотна, мягко сказать, странные и шокирующие. Представляем вашему вниманию 20 картин, принадлежащих кисти всемирно известных художников, которые заставляют ужаснуться…
«Проигрыш разума перед материей»
Картина, написанная в 1973 году австрийским художником Отто Раппом. Он изобразил разлагающуюся человеческую голову, надетую на птичью клетку, в которой лежит кусок плоти.
«Подвешенный живой негр»
«Данте и Вергилий в аду»
«Ад»
«Великий красный дракон и морское чудовище»
«Дух воды»
«Necronom IV»
«Свежевание Марсия»
«Искушение Святого Антония»
«Отрубленные головы»
«Крик»
«Смерть Марата»
«Натюрморт из масок»
«Gallowgate Lard»
«Сатурн, пожирающий своего сына»
«Юдифь, убивающая Олоферна»
«Кошмар»
«Избиение младенцев»
«Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса»
«Сад земных наслаждений»
chert-poberi.ru
Самые страшные картины в мире. ТОП-10
Как правило, если мы представляем себе картины, то в уме возникают чудесные пейзажи и исполненные величия портреты. Однако изобразительное искусство многогранно. Наверняка у вас не возникнет желания видеть такие мрачные шедевры в гостиной вашего дома, как эти страшные картины, о которых мы поговорим ниже, но они, безусловно, заслуживают вашего внимания. Итак, представляем вашему вниманию список с фотографиями десяти самых страшных картин в мире. Также рекомендуем, ознакомится с рейтингом самых известных художников мира.
10
Великий Красный Дракон и чудовище из моря
Художник: Уильям Блейк
В наши дни, Уильям Блейк фигура в изобразительном искусстве довольна известная, за его гравюры и романтическую поэзию. Однако при жизни талант художника так и не был оценён по достоинству. Его работы считаются классикой романтического стиля.
Блейк написал множество акварельных картин, изображающих большого красного дракона из Книги Откровений. На данной картине, изображён большой красный дракон, олицетворение дьявола, стоящего над семиглавым морским чудовищем.
9
Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса
Автор картины: Фрэнсис Бэкон
Френсис Бэкон был одним из самых важных фигур среди художников XX века. Его картины всегда поражали своей холодностью и смелостью. На протяжении всей своей жизни он то и дело возвращался к портрету Папы Иннокентия X, делая разные интерпретации данной картины.
Например, работа Веласкеса изображает Папу в отрешённом состоянии, а у Бэкона он нарисован кричащим.
8
Данте и Вергилий в аду
Автор: Вильям-Адольф Бугро
Ад Данте, с его изображениями пыток, с самого дня публикации вдохновлял многих художников. Вильям-Адольф Бугро был одним из самых известных художников того времени, который мог очень реалистично изобразить классическую сцену. В этой картине он переходит от классического спокойствия к кругам ада, где главные герои картины постоянно борются, крадя с помощью укуса личности, друг у друга.
7
картина Смерть Марата
Художник: Эдвард Мунк
Эдвард Мунк — самый знаменитый художник Норвегии. Его картина «Крик» намертво закрепилась в сознании людей. Художника написать данную картину вдохновил Жан-Поль Марат — один из лидеров Французской революции. Страдая от болезни кожи, Марат, проводил большую часть своего времени в ванной, где и работал над своими записями. И в ней же был убит Шарлоттой Корде. Момент смерти Марата изображали несколько раз, но картина Мунка отличается особой жестокостью.
6
Отрубленные головы
Автор: Теодор Жерико
Наиболее популярной работой художника стала картина «Плот Медузы», огромное полотно, написанное в романтическом стиле. Жерико ставил перед собой задачу разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму. Эти картины положили начало его творчеству. Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы людей, которые находил в моргах и лабораториях, но многие признанные художники изучали мёртвых с одной-единственной целью: лучше изобразить живых.
5
Искушение святого Антония
Автор картины: Маттиас Грюневальд
Маттиас Грюневальд, изображал религиозные сюжеты Средних веков. Согласно рассказам, святой Антоний, столкнулся с испытанием своей веры, когда молился в пустыне. По легенде, Святой был убит демонами, живущими в пещере. Затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
4
Натюрморт из масок
Автор картины: Эмиль Нольде
Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя по известности он намного уступал другим представителям изобразительного искусства. Сутью экспрессионизма является изображение реальности с субъективной точки зрения.
Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее.
3
Сатурн, пожирающий своего сына
Автор: Франсиско Гойи
В римских мифах, как правило, основанных на греческой мифологии, отец богов пожирал своих детей, с целью обезопасить себя от возможности свержения со своего законного места. Гойя отобразил на холсте такое лишение жизни. Художник, который сотворил данную картину, не ставил перед собой задачу обрести популярность среди общественности, так как она была нарисована на одной из стен в доме Франсиско Гойа, вместе с такими же мрачными «чёрными» картинами.
2
картина Юдифь и Олоферн
Автор картины: Микеланджело да Караваджо
Эта картина является визуальным отображением истории, описанной в Книге Юдифи (молодой воды). Согласно легенде, Олоферн являлся полководцем армии Навуходоносора, которая вторглась на территорию Иудеи. Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила скромная и во всех отношениях справедливая молодая вдова Юдифь. Горожане больше не надеялись на спасение, однако у Юдифь созрел определённый план спасения города. Облачив свой стан, в самую красивую одежду и взяв с собой служанку, она отправилась на сторону врага и заслужила доверие полководца Олоферна. Когда в один из вечеров он пьяным заснул, Юдифь отрезала ему голову и возвратилась в родной город. Выражение непоколебимой решимости на лице служанки уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.
1
Сад земных наслаждений
Художник: Иероним Босх
Для многих ценителей искусства Босх — это мастер кисти, специализирующийся на отображении религиозных и фантастических тем. Произведение «Сад земных наслаждений» будто бы воссоединяет в одно целое: Райский сад, Сад земных наслаждений и кару за смертные грехи. Однако настоящий гений этого художника проявил себя в отображении остроумных деталей. Творения Босха признаны одними из самых страшных и одновременно чарующих своей красотой в западном искусстве.
Поделится в соц. сетях
decem.info
Не так страшен чёрт, как его малюют! 10 самых страшных картин художников
Художественное искусство может быть разным — красивым и милым, впечатляющим или пугающим, трогающим за душу или выворачивающим наизнанку. Но в мире существует несколько картин, которые не хочет видеть в своем доме ни один коллекционер. Картин жутких до ужаса и забирающих души…
1. «Руки, сопротивляющиеся ему» (Билл Стоунхэм)
Картина, созданная Биллом Стоунхемом в 1972 году, на первый взгляд не выглядит совсем уж ужасной. Если не знать, что изображенная девочка с кукольным лицом — проводник в ТОТ мир, и не видеть ладошки по ту ту сторону стекла. А также не ведать, какое количество смертей она за собой повлекла.
2. «Крик» (Эдвард Мунк)
Эта картина не зря входит в число самых страшных. Все люди, которые контактировали с ней, очень скоро заболевали и умирали.
3. Gallowgate Lard (Кен Карри)
Автопортрет знаменитого художника вы вряд ли захотите повесить над своей кроватью. Ведь, увидев его спросонья, можно надолго загреметь в психушку.
4. «Натюрморт из масок» (Эмиль Нольде)
Полотно Эмиля Нольде в стиле экспрессионизма по праву занимает место в рейтинге самых страшных картин. Говорят, если смотреть на его оригинал в течение более 10 минут, можно сойти с ума.
5. «Два старика едят суп» (Франсиско Гойя)
Сюжет из цикла картин, нарисованных на стенах дома Франсиско Гойя, напоминает ночной кошмар. При виде этого полотна действительно становится жутковато.
6. «Отрубленные головы» (Теодор Жерико)
Один только факт, что на картине изображены настоящие головы (художник списал их с черепов, взятых в морге), вызывает ужас.
7. «Плачущий мальчик» (Бруно Амадио)
Сюжет этой картины совсем не страшен. Однако есть то, от чего многие люди обходят ее стороной. Согласно народному поверью, она вызывает пожары в том помещении, в котором находится.
8. «Водяные лилии» (Клод Моне)
Картина «Водяные лилии» — настоящий шедевр мирового искусства. Но где бы она не висела, везде возникал пожар. Что это случайность? Совпадение? А может уже закономерность?
9. «Венера у зеркала» (Диего Веласкес)
С виду столь безобидную картину не хочет иметь в своей коллекции ни один любитель искусства. Поверье гласит, что если повесить ее в собственном доме, в жизни владельца сразу начнется черная полоса.
10. «Женщина дождя» (Светлана Телец)
Последняя в сегодняшнем рейтинге картина — творение рук венецианской художницы Светланы Телец. Она нарисовала ее еще в 1996 году. Смогла продать лишь несколько лет спустя. Ей бы радоваться продаже, да вот только через 2 недели покупательница вернула полотно назад. Причина — ощущение присутствия кого-то третьего в квартире. Подобное повторилось и со вторым, и с третьим покупателем. Сейчас картина скромно висит в одном из магазинов Венеции.
Мрачные картины — Википедия
toplost.ru
Самые страшные картины всех времен - искусство может вызывать ужас
Как правило картины ассоциируются у нас с классической живописью и тем, что мы привыкли видеть на музейных экспозициях. Но живопись — это искусство многосторонее и многогранное, выражающее внутреннее состояние автора или же являющееся отражением его невысказанного протеста. На сегодняшний день есть немало примеров работ, которые скорее пугают, чем притягивают. Тем не менее, они определенно заслуживают нашего внимания и пристального изучения. Prointerest.ru сделали подборку самых страшных картин, когда-либо написанных известными авторами.
10. Великий красный дракон и морское чудовище, Уильям Блейк
Уильям Блейк — это известный поэт и художник, живший в Англии в 18 веке. При жизни он не получил особого признания и известности, слава пришла к нему уже после смерти. При этом, он оказал большое влияние на западную культура 20 века, песня «Иерусалим», написанная по его стихам, является неофициальным гимном Великобритании. В живописи Блейк предпочитал классический стиль, но иногда на него снисходило своего рода озарение и он начинал творить, слушая свой внутренний голос и следуя за воображением. Именно в таком момент озарения и была создана серия акварельных картин, изображающих великого красного дракона из Книги Откровений. Красный Дракон являлся воплощением дьявола.
9. Данте и Вергилий в аду, Адольф Вильям Бугро
Это картина известного живописца 19 века — Вильяма Бугро. В кругах ада Данте находили вдохновение многие великие художники, но картины Бурго, пожалуй, отличаются наибольшей реалистичностью. В этой картине видно беспокойство, несвойственное для адских кругов, видна борьба и противостояние героев, пытающихся отнять души через укусы в шею. В настоящее время это произведение находится в музее Орсе в Париже.
8. Исследование портрета Иннокентия X Веласкеса, Фрэнсис Бэкон
Одна из самых пугающих картин перед вами — это картина Фрэнсиса Бэкона «По Веласкесу». В основе этого устрашающего образа — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, которая при ближайшем рассмотрении является троном. Его пронзительная кричащая фигура с беспомощно сжатыми кулаками растворяется в фоне картины, сливаясь с его драматическими вертикальными полосами. Импровизированный костер полыхает прямо под папским троном. Не вырваться, не докричаться в бессильной злобе, взывая о помощи. Вот истинные муки ада.
7. Смерть Марата, Эдвард Мунк
Смерть Марата, Эдвард МункЭдвард Мунк – один из наиболее известных норвежских художников. Именно он является автором знаменитого «Крика». Жан- Поль Марат был одним из лидеров французской революции. Он страдал болезнью кожи, из-за чего после приходя якобинцев к власти не мог принимать активное участие в политической деятельности. Марат был убит жирондисткой Шарлоттой Корде, именно это событие и запечатлел Мунк на своей картине.
6. Отрубленные головы, Теодор Жерико
Теодор Жерико — французский художник эпохи романтизма. Он преуспел в создании очень правдоподобных образов, а его картины всегда отличались особым реализмом. Стоит отметить, что для своих работ он использовал настоящие конечности и головы, которые находил в моргах и лабораториях.
5. Искушение Святого Антония, Матиас Грюневальд
Этот художник в своем творчестве зачастую обращался к религиозным сюжетам Средних веков, хотя сам жил во времена Возрождения. Говорили, что святой Антоний столкнулся с испытаниями своей веры во время молитвы в пустыне. Согласно легенде его убили демоны в пещере, затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает Святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
4. Натюрморт из масок, Эмиль Нольде
Эмиль Нольде — один из ведущих немецких художников-экспрессионистов, график , считается одним из величайших акварелистов XX в. Он широко известен своей энергичной манерой письма и выразительным выбором цветов. Идея для создания этой картины появилась у Нольде после посещения Берлинского музея и изучения масок, выставленных там. Экспрессия, эмоции, гротеск — все эти черты свойственны работе автора. Она является характерной для данного художественного направления.
3.Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско Гойя
Пожалуй, одна из самых страшных картин, была создана известным испанским художником Франсиско Гойя. Она основана на греческой мифологии, в которой имела место легенда об отце, пожиравшем своих сыновей, чтобы они не заняли его место на троне. Гойя изобразил на холсте убийство ребенка, тем самым показывая всю жестокость и ужас детоубийства. Эта картина никогда не задумывалась для широкой публики, она была нарисована на стене его дома вместе с такими же мрачными Черными картинами.
2. Юдифь и Олоферн, Караваджо
Эта картина написана по мотивам ветхозаветной Книги Юдифи, рассказывающей историю о молодой вдове, Юдифи. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Надежды для горожан не было никакой. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Когда в один из вечеров он заснул пьяным, она отрезала ему голову и вернулась в родной город. Выражение мрачной решимости на лице служанки резко уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.
1. Сад земных наслаждений, Иероним Босх
Это самый известный и пугающий триптих Иеронима Босха. Получил свое название он по теме центральной части, посвященной греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно, а «Садом земных наслаждений» его окрестили исследователи. На сегодняшний день существует множество толкований картины , но ни одно их них не было окончательно подтверждено. Возможно, произведение Босха олицетворяет Райский сад, Сад земных наслаждений и Наказания, которые придется понести за смертные грехи, совершенные при жизни.
Похожие статьи:
prointerest.ru
