Музей ЧерномырдинаТОП-20 главных музеев и галерей Лондона. Современные картины лондона
Современное искусство в Лондоне - Блог с картинками
В шорт-лист в этом году вошли вошли четверо претендентов — Майкл Дин (Michael Dean), Антеа Хэмилтон (Anthea Hamilton), Хелен Мартен (Helen Marten) и Жозефин Прайд (Josephine Pryde).
Наибольший интерес критиков и СМИ привлекла представленная Хэмилтон 5,5-метровая скульптура мужских ягодиц. Наряду с нижеследующими "подвешенными трусами" и "кирпичным костюмом" она была частью выставки "Lichen! Libdo! Chastity!" в Нью-Йорке и, как утверждает автор, создана на основе 3D-сканирования тела «хорошо известного художника-графика».
Дин — единственный мужчина в шорт-листе. Он создает скульптуры из строительных материалов — бетона, арматуры, шифера. Он стал претендентом на премию за персональные выставки в Лондоне и Амстердаме.
При создании инсталляции были использованы несколько десятков тысяч мелких монет, символизирующих бедность.
Прайд попала в шорт-лист за калифорнийскую выставку, на которой решила показать отношения искусства и фотографии. Посетители экспозиции могли ездить по залу на сделанной в масштабе 1:10 модели грузового локомотива с двумя вагонами и лицезреть фото женских рук.
Мартен объединяет в своих работах различные предметы,которые она находит в разных местах. Ее работы называют «неуловимыми по форме и смыслу: они привлекают и интригуют, но не поддаются толкованию и категоризации», пишет The Guardian. Ее номинировали за выставку в Нью-Йорке и проект на Венецианской биеннале.
Премия Тернера учреждена в 1984 году и названа в честь английского художника Уильяма Тернера. Изначально ее обладателями могли стать только британские художники и скульпторы, позже премия перестала придерживаться национального подхода. Победитель получает 25 тысяч фунтов, остальные попавшие в шорт-лист — по пять тысяч. Некоторые работы попавшие в финал в прошлые годы:
Смотрите также:Говно на палочках или шедевр современного искусства? 10 самых дорогих скульптур в мире Краткий путеводитель по изобразительному искусству
magesqueen.livejournal.com
ТОП-20 главных музеев и галерей Лондона • ARTANDHOUSES
После музейного гида по Парижу ARTANDHOUSES публикует подборку главных музеев и галерей Лондона, ради которых вновь и вновь хочется возвращаться в столицу Великобритании.
Buckingham Palace
www.royalcollection.org.uk
Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II — Букингемского дворца — открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.
Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery, где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.
National Gallery
www.nationalgallery.org.uk
Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие — в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.
National Portrait Gallery
www.npg.org.uk
Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир — самое первое приобретение галереи. Отдельная тема — галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей — надо лишь завернуть за угол.
Courtauld Institute of Art
www.courtauld.ac.uk/gallery
Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто. По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», — но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.
Royal Academy of Arts
www.royalacademy.org.uk
Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают «летнюю выставку», которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков — Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Дэвида Хокни, Марину Абрамович и многих других.
Photo: John Bodkin
Victoria & Albert Museum
www.vam.ac.uk
Один из самых популярных музеев в мире, находящийся на территории так называемого Альбертополиса — культурного и образовательного квартала викторианской эпохи в Южном Кенсингтоне. Институция располагает обширными коллекциями декоративно-прикладного искусства со всего мира — керамики, мебели, стекла, тканей, а также фотографии, живописи и скульптуры разных веков. В совокупности они делают его крупнейшим музеем дизайна, который к тому же проводит мощные выставки, посвященные моде, музыке и субкультурам, в частности модельерам Александру Маккуину и Кристобалю Баленсиаге, музыкантам Pink Floyd и Дэвиду Боуи.
Science Museum
www.sciencemuseum.org.uk
Когда-то Музей науки составлял с Музеем Виктории и Альберта единое целое и назывался Музеем Южного Кенсингтона. После его разделения здесь оказались современная и историческая техника. Огромное внимание в музее уделяют разнообразным интерактивным программам, которые не дадут заскучать ни детям, ни взрослым — здесь есть симуляторы полета, «Лаборатория чудес» и кинотеатр 3D IMAX. Здесь постоянно открываются новые тематические экспозиции — уже заработала математическая в спроектированной Zaha Hadid Architects The Winton Gallery. На 2019 год в музее намечена презентация медицинской экспозиции. Выставки тут проводятся тематические и масштабные, в том числе про освоение космоса и роботов.
Design Museum
www.designmuseum.org
В 2016 году Музей дизайна переехал из переделанных складских помещений на Темзе в просторное здание неподалеку от Кенсингтонских садов, приспособлением которого занимались бюро Рема Колхаса ОМА и бюро Allies and Morrison.
Музей посвящен современному дизайну во всех его проявлениях — от архитектуры до моды, от небольших до индустриальных объектов, выставиться здесь — стать классиком при жизни. Помимо представительной постоянной экспозиции здесь проводятся разнообразные по тематике выставки — от посвященных конкретным брендам, вроде Ferrari или SMEG, до исследовательских, например изучающих изменение цвета в зависимости от освещения и поверхности, на которую он нанесен.
Photo: Gareth Gardner
Serpentine Galleries
www.serpentinegalleries.org
Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет временные летние павильоны для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и Захи Хадид. Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи — расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.
Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году
Tate
www.tate.org.uk
Сейчас в группе музеев Tate, безусловно, самый известный — Tate Modern, расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали Луизу Буржуа, Ай Вэйвэя, Олафура Элиассона и многих других. В первую Tate Britain — галерею британского искусства — стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.
Tate Britain
Tate Modern
British Museum
www.britishmuseum.org
Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.
Saatchi Gallery
www.saatchigallery.com
Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок — молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.
Newport Street Gallery
www.newportstreetgallery.com
Один из самых известных художников объединения Young British Artists Дэмиен Херст в 2015 году открыл выставочное пространство в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы Фрэнсиса Бэкона и Джеффа Кунса, здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.
Wallace Collection
www.wallacecollection.org
Основа собрания Уоллеса — частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров — Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.
The Geffrye Museum
www.geffrye-museum.org.uk
В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри, или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».
Sir John Soane’s Museum
www.soane.org
Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна, спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.
Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и Сары Лукас.
Whitechapel Gallery
www.whitechapelgallery.org
Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery — это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее — легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.
Barbican Art Centre
www.barbican.org.uk
Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только — также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.
The Zabludowicz Collection
www.zabludowiczcollection.com
Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания — работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.
Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.
Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection
White Cube
www.whitecube.com
Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире — свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.
Выставка Серита Вин Эванса в White Cube
art-and-houses.ru
Лондон: современные художники - Путешествия в пространстве и времени
На Кингз-роуд в Челси идет выставка современных лондонских художников. В милом уютном старом особнячке, где рядом работает библиотека и тут же внутри открыта кофешка.
Непонятно, как относиться к современной живописи...
Если до двадцатого века живопись в первую очередь была искусством мастерства, которое было совершенно очевидно любому, то с начала двадцатого она стала со страшной скоростью превращаться в искусство концепта. Некоторые концепты бывают настолько убедительны и неожиданны, что про мастерство при этом совершенно забываешь… Однако, очень часто невозможно обнаружить ни мастерства ни концепта. По мнению некоторых непонятых художников это значит, что зрители не доросли, по мнению же зрителей это значит, что это не искусство, а совершенный rubbish. На выставке в Челси работы довольно легко классифицируются по секциям. Номер один – социальные полотна. Это как правило работы художников эмигрантов из неспокойных мест. Как, например, эта работа –« Амазония» бразильянки Angela de Luca
Или вот эта - «Конфликт» иранской художницы Mahtab Alizadeh, которая, к слову, стояла тут же и приглашал в галерею посмотреть свои работы…
Другие работы сосредоточены на выражении неких жизненных концептов. Таковы «Три сестры» Elizabeth Cavotti или «Продавцы масок» Agita Keiri.
Продавщицы масок наверху, три сестры - внизу.
А вот эта работа британца Rosslyn Duncan вызывает прочную ассоциацию с подростком из какого-нибудь Конаково или Балаково…Это из секции "суровая правда жизни"
Еще ряд работ – пейзажи и ландшафты "с настроением"
Ну а есть и то, что, на мой очень субъективный взгляд - «совершенная мура». Я неоднократно задумывалась над тем, по какому принципу такие работы попадают на выставки, и пришла к выводу, что наверное тут срабатывает принцип «своей тусовки». То есть, авторы «муры» некие свои в доску ребята, которых берут за кампанию….
ta-chesnokova.livejournal.com
Лучшие арт-галереи Лондона
Лондон — это не только столица Великобритании. Это город, где существуют несуществующие вещи, а мода и искусство идут вразрез с общепринятыми канонами и тенденциями. Сегодня мы отправляемся в лучшие арт-галереи Лондона, чтобы узнать, почему феминизм может быть основой живописи, и что такое «пространство без характера».
Маршрут по лондонским галереям
Calvert 22
Calvert 22 — первый в Британии некоммерческий фонд, который посвящен современному искусству России и стран Восточной Европы. 2014 год для этого места будет особенным, так как этот год пройдет под флагом России в Великобритании.
Это период, когда наши страны будут обмениваться работами, делиться впечатлениями и рассказывать о последних тенденциях мировой индустрии современного искусства. Calvert 22 станет одной из центральных площадок, куда будут попадать работы наших соотечественников.
Расположена эта арт-галерея в самом центре культурной жизни Ист-Энда в непосредственной близости от сквера Arnold Circus, где летом собираются художники и делятся своими новостями, а некоторые даже рисуют. Здесь представлены работы Кабакова, Пригова, Жиляева, Монастырского.
В октябре 2013 года была презентована выставка знаменитого архитектора Александра Бродского, который является одним из основоположников направления «бумажная архитектура».
Также в уходящем году в сотрудничестве с московским Институтом проблем современного искусства (ИПСИ) и центром «Винзавод» Calvert 22 открыли выставку молодых российских художников.
Кураторы выставки — директор ИПСИ Иосиф Бакштейн и Дэвид Торп из Calvert 22 — привезли в британскую столицу работы восьмерых художников в возрасте от 22 до 36 лет. Выставка произвела огромное впечатление на гостей, поэтому ее было решено проводить ежегодно в конце марта и предоставлять молодым художникам самые лучшие помещения галереи.Alison Jacques Gallery
Галерея Alison Jacques в Вест-Энде является одной из ведущих галерей современного искусства в Лондоне. Она была создана в 2004 году в небольшом особняке на Бонд-стрит и только в 2007 году переехала в огромное помещение на Бернерс-стрит напротив отеля Сандерсон. Дизайном нового помещения занималось бюро MRJ Rundell & Associates.
В результате галерея получила минималистичный интерьер, белые стены и высокие потолки. Владелица галереи Элисон Жак называет такой интерьер «пространство без характера». Оно нужно для того, чтобы посетителя ничто не отвлекало от композиции выставки, ведь любая неправильная деталь в интерьере способна загубить всю инсталляцию.
Сама Элисон когда-то работала редактором новостей в «Flash Art Magazine» в Милане, а также была куратором Британской школы в Риме. Свою работу в качестве галеристки она начала у знаменитой Лесли Уоддингтон на Корк-стрит. Затем она открыла свою галерею и разработала уникальную программу выставок начинающих и уже известных художников.
Сейчас здесь можно увидеть работы Райана МакГинли, Пола Моррисона, Ханны Уилке, Аны Мендьеты (известной феминистки) и многих других, которые до попадания в Alison Jacques Gallery ни разу не показывались в Британии. Alison Jacques Gallery — единственная в Великобритании галерея, обладающая эксклюзивным правом на репрезентацию наследия Роберта Мэпплторпа.
Мэпплторп — известный американский художник, в первую очередь известный своими эротическими фотографиями. Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.
На выставке представлены работы, которые Роберт делал еще в детстве на Polaroid, а также автопортреты, которых больше нет ни в одной галерее мира.
Маршрут по лондонским галереям
White Cube
White Cube — одна из самых известных частных художественных галерей в мире. Ее история началась в 1993 году с маленького помещения на Дюк-стрит. С 2000 года галерея занимает огромную территорию на Гокстон-сквер на востоке Лондона.
Хозяин галереи – Джей Джоплин, сын барона Майкла Джоплина, который был министром сельского хозяйства Британии при Маргарет Тэтчер. Джей — один из самых почитаемых и уважаемых галеристов Европы. Он учился истории искусств в Эдинбурге, где познакомился с Дэмианом Херстом, который в то время был начинающим художником.
Став друзьями, они помогали друг другу во всем. Джей помог Херсту создать свои знаменитые работы, которые были проданы за баснословные деньги коллекционерам, а Херст помогал другу в становлении его галереи.
В 2006 году архитектурное бюро MRJ Rundell & Associates разработали второе выставочное пространство, которое располагается по адресу 25 – 26 Mason's Yard.
Здесь также выставляются работы молодых и начинающих художников. Вообще у Джея есть правило — в его галереях выставляются только один раз, что дает возможность большему числу неизвестных, но талантливых людей, показать свои работы огромному кругу посетителей. Галереи White Cube также есть в Гонконге и Сан Паулу.
Barbican Art Gallery
Barbican Art Gallery — одна из лучших выставочных площадок Лондона, где выставляют свои провокационные творения различные современные художники.
Выставочное пространство культурного центра Барбикан как нельзя лучше подходит для галереи, в которой ведется рассказ об архитектуре, фотографии и искусстве в целом. Здесь нет привязки к каким-то жанрам, направлениями или тенденциям.
Владельцы говорят, что каждое творение имеет право на то, чтобы быть увиденным. Сегодня здесь выставляют эротические объекты и фотографии, а завтра в залах начнется показ работ Ле Корбюзье. Согласитесь, это редкость.
В Barbican Art Gallery постоянно проводятся различные лекции и мастер-классы, где каждый найдет для себя что-то интересное. Перед тем как прийти в галерею, уточните, что в данные момент там выставляется.
The Wapping Project
The Wapping Project — это бывшая электростанция, которую переделали под галерею современного искусства на востоке Лондона.
Рядом со зданием находится старинный ветряк, который служит своеобразным ориентиром для туристов.
Во дворе находится книжный магазин, днем похожий на теплицу, а ночью на маяк.
Выставки проходят на нескольких площадках: в основном зале, дворе центра и подвальном кинозале, где иногда показывают странные ролики.
Главный акцент галереи — экстравагантные перфомансы и инсталляции, которые не просто удивляют, но иногда даже шокируют. Моду здесь любят без глянца, а цвета без примесей.
Основатель этой галереи Жюли Райт говорит, что люди перестали показывать свои эмоции. The Wapping Project — это способ научить людей снова злиться, восторгаться, ненавидеть и любить.
В галерее есть отличный ресторан Wapping Food, который расположен непосредственно в центре одного из помещений рядом с машинами, которые остались от станций.
Готовят вкусно и недорого.
В октябре 2009-го Райт открыла вторую галерею The Wapping Project Bankside на южном берегу Темзы, недалеко от Tate Modern. Здесь выставляются работы, посвященные документальной фотографии, видеарту и моде.
Маршрут по лондонским галереям
Медиа:
Читайте также:
Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.newlava.ru
Современный Лондон и его прошлое
Лондон - главный политический, экономический и культурный центр Великобритании. С 1825 г. по 1925 г. он был крупнейшим городом мира. Конечно, как и все населенные пункты, Лондон изменялся с течением времени. Соединив современные фотографии и старые картины с помощью Google Street View, можно убедиться, что основные памятники архитектуры остались на своих местах.
Дом герцога нортумберлендского в Лондоне. 1752, Каналетто 
Вестминстерское аббатство и процессия рыцарей 1749, Вестминстер, Каналетто 
Река Темза и Собор Святого Павла в день лорда-мэра 1746, Каналетто 
Церковь Святого Мартина «что в полях» 1888, Уильям Логсдейл 
рынок на Ковент-Гарден 1737, Бальтазар Небот 
1822, автор неизвестен 
"9 ноября" 1890, Уильям Логсдейл 
Улица Блэкман 1885, Джон Эткинсон Гримшоу 
Вид на Гринвич 1750-1752, Каналетто fishki.net
