Музей ЧерномырдинаСАВЕЛИЙ СОРИН (1878 — 1953). Сорин савелий картины
Портреты Савелия Сорина - История красоты
"Сорина знали в Европе и Америке, а он мечтал об известности в России (cтрочка в Википедии).
Савелий Сорин, автопортрет, 1920
Кем же был Савелий Сорин? Ученик Репина, ставший модным портретистом еще на закате серебряного века, Сорин оставил целую галерею портретов знаменитостей. Сориным были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой и многих, многих других.
На одном из его первых портретов оказался не кто иной, как наш Буревестник
Портрет понравился М. Горькому и он так подружился с Сориным, что даже повесил фотографию молодого художника в рамке на стену своего кабинета среди фотографий других близких ему людей.
Фотография Сорина внизу слева.
Заодно Сорин и портрет супруги Горького написал
У портрета Буревестника была интересная судьба, Сорин написал его в 1902-ом году, а в 1904-ом году Сорин, несмотря на то, что он был тогда еще студентом, принял участие с этим портретом в своей первой международной выставке. Это была Всемирная выставка в Сент-Луисе США. Там портрет был куплен одним коллекционером. В последствии портрет несколько раз менял владельцев, пока не оказался на стене художественного музея в Сан Франциско. Так что, у меня есть шанс его увидеть.
Анна Ахматова
Сорин, Качалов и Станиславский в студии художника
Оказавшись, как и многие деятели культры в эмиграции, Сорин быстро приобрел известность, выставлял свои работы в Осеннем салоне. В этот период Сорин выполнил портреты Шаляпина, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова и Анны Павловой, практически весь цвет русской эмиграции оказался на полотнах художника.
Портрет Шаляпина
Портрет Анны Павловой
Тамара Карсавина в балете Сильфида
Портрет князя Сергей Оболенского
Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon, Queen consort of the United Kingdom,
Дама с терьером
Портрет Анатолия Дюбуа
Портрет Марины Шаляпиной, "мисс России" 1931 года
Портрет актрисы из постановки "Великий Гэтсби"
Портрет Авы Мюриел Астор, княгини Оболенской
Судьба благоволила художнику, выставки в Европе и Америке, многочисленные заказы от сильных мира сего. Когда началась война в Европе, Сорин смог уехать в Америку буквально на последнем пароходе. Вместе с другими деятелями русской эмиграции Сорин неоднократно делал взносы в Фонд помощи СССР и получил от Советского правительства грамоту "За вклад в победу над врагом", подписанную от лица страны А. Громыко — в то время послом СССР в США. После войны Сорин продолжает активно работать, много ездит, готовит к изданию большой альбом со своими лучшими работы.
Принцесса Елизавета, 1948, прелестный и наверное один из лучших портретов будущей королевы
Портрет Шаховского, архиепископа города Сан Франциско
Портрет Ирины Оболенской
Мария Рассел, Герцогиня Бедфодская
Вивьен Ли
К сожалению, многим планам художника было не суждено осуществиться, в 1951 году, находясь в Париже, семидесятитрехлетний художник почувствовал себя плохо, он был помещен в госпиталь, но врачи не смогли поставить диагноз и отнесли его плохое самочуствие к обычному переутомлению, прописав длительный отдых. Выйдя из госпиталя, Сорин с женой отправились отдыхать в Швейцарию и Италию, а в октябре 1951 года вернулись в Нью-Йорк, там болезнь вернулась снова, на этот раз диагноз был неутешительный - рак. Сорину сделали операцию, но уже было поздно. Последний месяц художник провел в Вестпорте, маленьком городке в штате Коннектикут.
Последний автопортрет художника, как и в юности не выпускающего сигареты изо рта.
В какой-то степени мечта Сорина сбылась, перед смертью он завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в 1920—1940 годы и картины в концов-концов очутились в России, но история их возвращения оказалась настоящей фантасмагорией. В течение двадцати лет Анна Степановна обращалась в ведомства правительства СССР с просьбой принять завещанные Родине картины мастера, но не была удостоена даже ответом.
Лед тронулся, когда вдова художника смогла встретиться с Екатериной Фурцевой, бывшей по своим делам в Нью-Йорке, и ей удалось рассказать министру о завещании своего мужа.
У Анны Степановны уже было настойчивое предложение Великого князя Монако Ренье III передать картины в его дворец для устройства там музея Савелия Сорина с тем, чтобы сама Анна Степановна пожизненно находилась бы на полном содержании правительства Монако. Но она не могла согласиться на это, так как художник завещал все свои картины Родине.
Фурцева решила устроить показательное шоу о том, как трепетно советское правительство относится к людям, сделавшим вклад в знаменитую Русскую культуру и достойно представлявшим ее за рубежом. Она собрала пресс-конференцию с телевидением и журналистами. Ролик снятой тогда телехроники существует и демонстрируется иногда и теперь в передачах о Фурцевой. А вот и фото, обошедшее множество газет:
Министр культуры СССР Е. Фурцева в мастерской покойного русского художника С. Сорина, слева с гвоздиками в руках вдова художника. Фурцева предложила Анне Степановне переехать в СССР вместе со всеми картинами Савелия Сорина и заверила ее, что завещание художника будет выполнено.
Анна Степановна поверила Фурцевой и, собрав все остававшиеся в мастерской картины, отправилась в Москву.
Два портрета грузинских красавиц были по завещанию отправлены в Тбилиси, а остальные портреты, согласно завещанию, должны были все вместе храниться и экспонироваться либо в Третьяковской галерее, либо в Русском музее.
Княгиня Чолокаева — Мелита Чолокашвили, 1927, Тбилиси, художественный музей
Вдове художника был устроен царский прием, ее катали по городу в автомобиде "Чайка", и как водится, приставили сопровождающих в штатском. Однако полностью изолировать вдову художника от контактов не удалось, и Анна Степановна вскоре узнала, что портреты уже отправляются в различные периферийные музеи СССР. Обещания министра культуры СССР о том, что завещание художника будет в точности выполнено, оказались пустыми словами. Она тут же заявила, что забирает картины, так как не выполняется завещание художника, и пригрозила вмешательством принца Ренье. Упоминание принца Ренье подействовало, поэтому ей дали уехать и увезти с собой часть картин. Тридцать же картин, уже распределенных по музеям, остались в СССР.
Остаток своих дней, воспоьзовавшись гостепреимством князя Ренье, Анна Степановна провела в Монако, недалеко от княжеского дворца, в четырех залах которого был устроен музей Савелия Сорина.После смерти принца Ренье III доступ зрителей к картинам был прекращен...
Шесть картин Сорина оказались в шахтерском городе Донецке на Украине, где есть небольшой художественный музей.
Портрет певицы
Казачка
Портрет балерины Ирины Бароновой
Портрет актрисы немого кино Натальи Кованько
"Портрет артиста", Луганский художественный музей
За картинами бережно следила бессменная сотрудница музей Татьяна Панова. Уже выйдя на пенсию, она написала книгу о музее, посвятив перипетиям с картинами Сорина целую главу, "Путешествие шедевров Сорина в донецкую "Третьяковку".
Эссе Татьяны Пановой в художественном журнале "Дикое поле, донецкий проект".
Тайна соринского портрета
В статье использовались материалы из публикации Великий портретист возвращается на Родину
bellezza-storia.livejournal.com
Эпилог | САВЕЛИЙ СОРИН (1878
Художник умер. США — приютившая его страна, откликнулась некрологами. Вот некролог из «New- York Times», вышедшей утром 23.11.1953 г.
В этот же день «New- Yоrk Hеrald Tribunе» поместила некролог в три колонки, где кратко описывался не только весь путь художника, но и особенности его творчества. Там были и такие слова: «Савелий Сорин – русский эмигрант известный всей стране художник-портретист умер вчера в своем доме № 210, запад 62 улицы…Непреклонный одиночка человек с крупным задумчивым лицом – мистер Сорин почти никогда не обсуждал свои работы или свою технику, которую критики описывали как «благородный рисунок». Однажды он сказал репортеру: «Все, что я хотел сказать, я выразил в моих картинах».
Некролог из газеты «New- Yоrk Hеrald Tribunе» 23. 11. 1953
Некрологи были и в десятках других газет. Для них было неважно, какого он происхождения. Они отметили его заслуги и успехи.
Савелий Сорин был включен в США в Галерею величайших художников Америки. Такой сайт и сейчас существует в интернете.
Вот некролог из главной газеты Великобритании «Times». Всего один день им понадобился, чтобы собрать и опубликовать сведения о жизненном пути художника и отдать ему дань уважения. Потом этот некролог хранился в Королевском архиве, откуда и был прислан мне.
Во Франции была устроена персональная посмертная выставка Савелия Сорина «Анна Павлова и танец ее времени», название которой было взято из названия его картины, являвшейся тогда номинантом помещения в Лувр, и находящейся сейчас в музее Люксембургского дворца в Париже.
Некрологи во французских газетах помещались не только в этот печальный день, но и пять, и десять, и двадцать лет, спустя.
На аукционе в Ницце была продана почти полностью выработанная коробка акварели, оставшаяся после смерти художника.
Коробка акварели , оставшаяся после смерти С. Сорина
Коробка эта не имеет никакой практической ценности, а то, что она была выставлена на таком аукционе, говорит об оценке этого мастера обществом.
А. Н. Бенуа, живший во Франции, писал 4.12.1953 г. Л. А. Гринбергу: «Смертью милого дорогого Савелия и я, и вся моя семья глубоко потрясены! За последние годы я как раз с ним очень сошелся, и вот теперь теряю в нем еще одного ставшего мне близким человека».
Из Италии пришли прощальные слова, написанные знаменитым художником М. Добужинским.
«Бедный друг Сорин… Он умер страшно тяжелой смертью, но и вся жизнь его, несмотря на кажущееся благополучие и большую славу, морально долго была очень нелегка. И как он должен был страдать от угнетавших его художественную совесть этих бесконечных заказных «светских» портретов, так связывающих художника. От него самого я слышал, как он был счастлив, когда, освободясь от этих пут, как кошмара, мог наконец работать так, как ему хотелось. И, конечно, его произведения самых последних лет — портреты, которые написаны смело и свободно, остаются самыми лучшими и сильными из всего того, что он до того делал (примеры: епископ Иоанн Шаховской, Вера Немчинова, Григ. Гуревич, А.С. Сорина).
А раньше — в его молодости, как ему трудно и медленно давалось признание — не со стороны критики и общества: это пришло скоро, а со стороны именно той элиты, которая ему самому казалась ближе всего духовно и мнением которой он больше всего дорожил… «Мир искусства» — судья крайне взыскательный, требовал остроты и «изюминки», а у Сорина недооценил того, что было у него самым положительным: психологичности и интимности его портретов. В этом Сорин был и остается настоящим русским художником, и у него, как у наших лучших портретистов, (возьмем хотя бы Репина, Серова и Сомова), жизненность портретов ставит их гораздо выше многих, пусть блестящих по живописи и технике, но пустых и поверхностных портретов в Европейском искусстве нашего времени.
Одной особенно яркой чертой у Сорина как человека было то, что он всегда безбоязненно и откровенно высказывал свои мнения. Если порой он бывал и зол в своих суждениях, то всегда это было умно и верно, но его никто не мог упрекнуть в какой-нибудь резкости: он обладал слишком большим тактом и деликатностью!
С Сориным бывало занятно поговорить и поспорить об искусстве и художниках, он много и многих знал, жаль, что не писал своих воспоминаний. Его рассказы об его учителе Репине бывали необыкновенно интересны.
И еще была у Сорина одна замечательная черта: он умел с достоинством носить звание художника и в этом был настоящий гран сеньор. А что он был при этом всем добрый товарищ и на редкость верный друг, что у него не было ни капли зависти к успеху других и что он готов был всегда и во всем помогать своим друзьям и близким — я знаю по бесчисленным и самым трогательным примерам».
Только одна страна никак не отреагировала на смерть много сделавшего для нее художника – это была его родина, называвшаяся тогда «Советский Союз».
Прошло двадцать лет.
В результате небывалой случайности вдова художника познакомилась с Екатериной Фурцевой – министром культуры СССР, и ей удалось рассказать министру о завещании своего мужа. В течение двадцати лет Анна Степановна обращалась в ведомства правительства СССР с просьбой принять картины мастера и другие ценности, завещанные Родине, но она не была удостоена даже ответом.
У Анны Степановны уже было настойчивое предложение Великого князя Монако Ренье III передать картины в его дворец для устройства там музея Савелия Сорина с тем, чтобы сама Анна Степановна пожизненно находилась бы на полном содержании правительства Монако. Но она не могла согласиться на это, так как художник завещал Родине значительную часть своих картин. Впервые упоминание об этой истории я услышал от своего жившего в США дяди — М. Н. Сорина, хорошо знавшего Анну Степановну и слышавшего об этой истории от нее.
В письме Сорина к И.Э. Грабарю от 18-го марта 1944 г. (ОР ГТГ, ф. 106, ед. 109, л. 2) есть подтверждающая это запись:
«По существу, считаю себя русским и к<а>к воспитанник и пансионер быв<шей> Академии Художеств, я всем обязан моей родине и народу русскому. Я всегда откладывал мои лучшие произведения, не продавал – и вне всякого материального вознаграждения хотел бы, чтобы они были собственностью моей родины».
Фурцева решила устроить показательное шоу о том, как трепетно советское правительство относится к людям, сделавшим вклад в знаменитую Русскую культуру и достойно представлявшим ее за рубежом. Она собрала пресс-конференцию с телевидением и журналистами. Ролик снятой тогда кинохроники («Новости дня» № 18 1973) существует и демонстрируется иногда и теперь в передачах о Фурцевой, существует также документальный фильм «Женщина на мавзолее» (о Фурцевой), где есть кадры с выставки 1973 года в Третьяковской галерее, и слышны несколько фраз А. С. Сориной. А вот фото, обошедшее множество газет.
Слева с гвоздиками в руках вдова художника, в центре с папкой, на обложке которой наклеено фото автопортрета мастера, сама Е. Фурцева. Она предложила Анне Степановне приехать в СССР вместе со всеми картинами Савелия Сорина и заверила ее, что завещание художника будет выполнено. В завещании этом, кроме прочих, был обязательный пункт: картины (а их было перечислено в прилагавшемся списке более ста) должны храниться все вместе в одном музее: или в Третьяковской галерее (Москва), или в Русском музее (Ленинград).
Анна Степановна поверила Фурцевой и отправилась в Москву, собрав все остававшиеся в мастерской картины. Их было немало, так как там хранились работы, которые художник писал «для себя» — не по заказу, большинство из портретов, оставшихся после смерти мастера, составляли работы его последнего, самого интересного и значительного периода, кроме того, он постоянно участвовал в выставках и для этого выполнял авторские повторения своих работ. Следует отметить, что для уже очень немолодой женщины собрать, упаковать, погрузить, провести через все таможенные процедуры и досмотры и доставить в Москву эти картины уже был подвигом, т. к. все это было недешевое и нелегкое дело. Это потом в апреле 1973 г. в Москве к ней приставили сопровождающего (в штатском) и даже катали на казенном автомобиле «Чайка» по городу. Была устроена выставка в Москве и в Ленинграде (1973-1974 г.). Была небольшая статья о творчестве С. Сорина в журнале «Огонек». На выставке в Русском музее в Ленинграде к Анне Степановне Сориной подошел мужчина средних лет и сказал, что он тоже Сорин. Анна Степановна взглянула на него внимательно, но поговорить им не удалось. Его ловко оттерли «искусствоведы в штатском».
Для тех, кто не знает: в СССР в те времена вокруг любого иностранца в общественном месте стояли агенты КГБ, «охраняя» его от контактов с людьми этой страны.
А тот, кто подошел, был младшим сыном оставшегося в России брата художника Михаилом Доньевичем Сориным, он точно не знал, что он племянник художника, так как, живя в СССР, слышал только неясные слухи о нем. Он сам рассказал мне об этом осенью 2014 года.
Два портрета грузинских красавиц были по завещанию отвезены Анной Степановной в Тбилиси, остальные портреты, согласно завещанию, должны были все вместе храниться и экспонироваться либо в Третьяковской галерее, либо в Русском музее. Однако, возвратившись из Тбилиси, Анна Степановна вскоре узнала, что портреты уже отправляются в периферийные музеи СССР. Обещания министра культуры СССР о том, что завещание художника будет выполнено, оказались пустыми словами.
В шахтерском городе Донецке на Украине есть небольшой художественный музей. Сотрудница музея Т. Панова, выйдя на пенсию, написала об этом провинциальном музее и его проблемах книгу. Там есть глава о получении и пересылке из Третьяковской галереи в этот музей шести картин Савелия Сорина и связанных с этим проблемах.
Первые две страницы из главы «Путешествие шедевров Савелия Сорина в донецкую «Третьяковку » из книги Т. Пановой.
следующие две страницы из из книги Т. Пановой (материал об этой главе из книги Т. Пановой прислан А. В. Шило)
По одной-две картины было уже отправлено и в другие музеи.
Однако, вдова художника Анна Степановна была сильным и бесстрашным человеком. Недаром за участие в борьбе с фашистами во время войны она имела звание ветерана медслужбы США и была почетным гражданином Франции. Она заявила, что забирает картины, так как не выполняется завещание художника, и пригрозила вмешательством принца Ренье. Если бы в создавшейся скандальной ситуации советские чиновники, решавшие, как быть , осознавали ценность наследия этого художника, Анна Сорина вполне могла бы погибнуть в автомобильной катастрофе или при каких-либо других «случайных» обстоятельствах. Но, слава богу, они были тупы и плохо образованны, и больше всего боялись возможного международного скандала, поэтому ей дали уехать и увезти с собой часть картин. Тридцать же картин, уже распределенных по музеям, остались в СССР.
Некоторые уважаемые мной люди считают, что мы должны быть благодарны Е. Фурцевой за то, что хоть эти картины С. Сорина оказались в России, и что здесь узнали хотя бы имена Шагала, Кандинского и других «левых» художников. Я так не считаю. Какова бы ни была Екатерина Фурцева как личность (а она была личностью трагической и покончила с собой через несколько месяцев после скандала с увозом картин), она была частью той машины, которая уничтожала культуру этой страны, которая пыталась уничтожить саму память о сотнях и сотнях «неугодных» художников, писателей поэтов, композиторов. И не благодаря функционерам этой машины, а вопреки им, произведения этих великих мастеров и память о них возвращается теперь на Родину.
После отъезда А. С. Сориной с картинами из СССР появился «документ»: «Каталог произведений живописи и графики С. А. Сорина, переданных А. С. Сориной в дар музеям СССР». Всякому, прочитавшему этот «документ», написанный «суконным» языком советских газетных передовиц, становится ясно, что писала его не Анна Степановна – она-то сохранила прекрасный русский – дореволюционный – язык (это видно из ее писем и официальных бумаг, ею составленных), автор же упомянутого «Каталога» явно привык сотрудничать с «Правдой» или «Голосом Родины».
Раз существует и другая версия о том, как 30 картин художника С. А. Сорина после его смерти попали в музеи СССР — версия официальная, я должен здесь высказаться и о ней. Излагать ее подробности я не буду потому, что не верю ей. Она опирается на «показания» советского дипломата и журналиста пропагандистской газеты и радиостанции «Голос Родины», вещавшей «на Запад», показания, появившиеся уже после того, как разразился скандал с увозом картин С. Сорина из СССР. Кроме того, что я вообще не склонен доверять «бойцам» советского «идеологического фронта», я вижу, что эта версия, как большинство неуклюжих фальшивок, сочиненных ими, — шита белыми нитками. Например, сначала — до скандала — этот самый «журналист», который был приставлен повсюду сопровождать Анну Степановну, щедро сообщал в печати названия картин, привезенных ею (например, портреты художников Сомова и Судейкина, писательницы Теффи, гитариста Сеговия, балетмейстера Баланчина), цитировал завещание С. Сорина : “Я — русский и хочу, чтобы в будущем все перечисленные ниже картины вернулись в Россию…”. Он сообщал, что «Речь шла о более чем ста картинах и рисунках, созданных мастером кисти» (см. газету «Гудок » 01.11.2005).
Но сейчас этих картин (я проверил) нет ни в одном из музеев бывшего СССР. Ни в одном музее нет, например, портрета художников К. Сомова и С. Судейкина, писательницы Теффи, гитариста Сеговия, балетмейстера Баланчина, которые назывались в числе привезенных в СССР — значит, их все-таки увезла (со скандалом!) А. С. Сорина. Увезла она и свой портрет в шляпке, который, как можно видеть в документальном фильме «Женщина на мавзолее», был на выставке в Третьяковской галерее в 1973 г. как портрет, привезенный в СССР по завещанию. Но портрет этот оказался потом в Монако.
Кинокадр .Портрет жены (А. С. Сориной) в шляпке на выставке в Третьяковской галерее 1973 г.
Он был подарен А. Сориной после возвращения с картинами мужа из СССР принцессе Монако Грэйс. Об этом свидетельствовал в журнале «Нева» №2 за 2002 год (стр. 265) бывавший в Монако журналист Д. Шустер.
А по официальной версии она ничего не увозила, а, отдохнув в санатории (??), счастливая уехала восвояси. Версию, изложенную мной, слышал от самой А. С. Сориной родственник М. Н. Сорин, ее подтверждают и другие независимые источники, официальная же версия не подтверждена ни чем, кроме рассказов «идеологических работников» и, вероятнее всего, состряпанных ими же «документов», необходимых для подтверждения версии.
После возвращения Анны Степановны из СССР с картинами мужа в Монако в княжеском дворце в четырех залах был устроен музей Савелия Сорина. В России же (из-за этого скандала, как я думаю) ни одна из работ художника, оставшихся в Третьяковской галерее и в Русском музее, никогда не были выставлены, и имя его снова погрузилось в забвение.
Анна Степановна провела остаток своих дней в Монако в специально отведенном ей доме на полном содержании правительства. Вот ее фотография с пуделем Васькой на руках в этом доме в Монако. Рядом с ней на столике стоит фотография. Я увеличил ее и увидел, что это давнее фото Савелия Сорина. Он сидит с трубкой в зубах около своей работы — портрета Наталии Кованько 1923 года.
После смерти принца Ренье III доступ зрителей к картинам был прекращен.
.
artforspb.ru
Галерея | САВЕЛИЙ СОРИН (1878
Почему люди, стоя у некоторых портретов С. Сорина, говорят, что о каждом из них можно написать целый роман. Вот, например, давай рассмотрим портрет балерины Тамары Карсавиной:
Она смотрит на нас таким медленным взглядом, проверяя, должное ли впечатление на нас произведено: остолбенели ли мы, как и все предыдущие, от этой красоты, от этой лебединой шеи, от грации этих хрупких плеч, от этих нежных губ и овала лица. Волосы ее скрыты под париком, но это неважно, это такая мелочь, вот и художник не стал его вырисовывать, а только наметил, ведь ничего театральный парик не может добавить к ее лебединому образу, истинному, а не театральному. Это очень успешная женщина, и, правда, я знаю, — очень хорошая, трудолюбивая и творческая балерина, самостоятельно создавшая многие незабываемые образы. Знатоки «Серебряного века» говорили, что ее танец олицетворял декадентскую суть зтого времени: хрупкую утонченную красоту на краю гибели целого мира. Но и не на сцене, а просто на людях она продолжает играть роль беззащитной нежной пастушки и принцессы, красота которой естественно заставляет любого потерять дар речи и пасть к ее ногам.
Вместе со своим вторым мужем английским дипломатом Г. Брюсом она уехала из революционного Петрограда и увезла этот портрет (точнее, его вариант, выполненный пастелью на доске). Другой вариант — акварельный — С. Сорин оставил себе и позже увез его в эмиграцию.
А вот другой портрет. Называется он «Принцесса туркеска», то есть на современном языке – турецкая княжна. Это — прозвище. Звали ее княжна Мария Александровна Туркестанова. Происходила она из древнего грузинского рода Туркестанишвили, известного с ХV века. С Петровских времен эта семья служила России, ее члены были и военными, и священнослужителями. они имели множество наград за службу. Жених принцессы был офицером добровольческой белой армии и погиб в Гражданскую войну. Вторую часть жизни принцессе пришлось провести на чужбине.
Вот портрет Максима Горького ( А. М. Пешков). Это 1902 год, С. Сорин еще студент Императорской Академии художеств и ученик И. Е. Репина. М. Горький был тогда начинающим провинциальным писателем, причислявшим себя к выдвигавшейся тогда группе «самородков из народа» — не из купцов, а из бедняков – из юродивого «народа-богоносца». Это было великое романтическое время русского модерна (взглянуть хотя бы на псевдонимы писателей этой группы: Безродный, Скиталец, Бездомный, Голодный, Бедный, Горький). М. Горький (он, правда, был из мелких торговцев) в те времена еще только формировал свой имидж. Делал он это ревниво – ведь от этого зависел его будущий успех. Его друг С. Скиталец привел к нему талантливого юношу, чтобы тот написал «правильный» портрет. Портрет получился прекрасный: видна крепкая репинская школа – сочный, яркий мазок, персонаж вылеплен рельефно и точно, а композиция портрета подчеркивает вдохновенность этого волжского писателя. Но посмотри в его глаза: правый смотрит открыто , с некоторой даже болью за страдающий народ, а левый (он в тени) — настороженно, он даже чуть прищурен – получится ли у этого парня то, что нужно. Получилось, и конечно не нарочно вышло то, о чем я написал, просто у портретируемого было такое состояние, а портретист заметил, и это тут же отразилось на полотне. Это одна из главных черт таланта художника С. Сорина: он умеет отразить даже затаенные, тонкие черты личности портретируемого.
А этот портрет написан в России в 1906 году. Это банкир О. Б. Монасевич. Смотри, как он в себе уверен, и в том уверен, что он вправе командовать людьми, повелевать, потому только, что он богат. И поэтому он может, наверное, и заорать на человека. Сейчас он не орет, а что-то тихо говорит художнику, наверное, дает указания, как писать, но может и заорать, если что, и выпучить глаза. Художник это видит и показывает нам. И мы также видим, что персонаж мастеру совсем не симпатичен.
Это портрет Шаляпина. Все знают Федора Ивановича, его голос, созданные им оперные персонажи.
Шаляпина в разных видах изображали множество раз. В потрясающе спетой и сыгранной им партии Бориса Годунова этот персонаж говорит: «Достиг я высшей власти. Шестой уж год я царствую спокойно. Но счастья нет в душе моей!» Вот в такой, кажется, психологический момент художник здесь изобразил самого Шаляпина. С Савелием Сориным они дружили с юных лет, и художник знал его не только как великого и достигшего вершины славы певца, но и как любителя поозорничать и крепко выпить, поговорить по душам, знал как простодушного и обидчивого человека, знал как щедрого и сорящего деньгами и как скрягу, вымогающего каждую копейку. И во многих еще ипостасях художник видел этого человека, но посчитал необходимым изобразить певца так, как ты это видишь. Потому что – это главное.
А вот портрет другого человека. Он актер. Он улыбается.
Но какое резиновое лицо! Точнее, это подвижная улыбающаяся маска, приросшая к невидимому для нас лицу. Он уже пожилой, вон седина и лысина, и одрябла кожа, а вершина успеха не достигнута. И достигнута не будет, это ему очевидно и горько. Но он привык смеяться на сцене, как бы плохо ни было на душе, вот он смеется и сейчас. Но посмотри, — глаза не смеются. Лицо кажется веселым лишь на первый взгляд. Вот, уж точно, трагедия Пьеро: тот должен был смеяться на сцене, хотя злой Арлекин похитил у него возлюбленную – Коломбину. А этот делает вид, что смеется в жизни, хотя злая жизнь лишила его надежд.
А вот тут трагедия нескрываемая. Это портрет трагической киноактрисы Наталии Кованько. Она посажена художником в изломанной позе – не метафора ли это изломанной жизни.
Она была успешной соперницей Веры Холодной, успешно эмигрировала во Францию после 1917 года, успешно вышла замуж, даже снималась в кино у своего мужа-режиссера, но не перестала чувствовать себя чужой в чужой стране, где ее талант был не очень-то нужен, где никак не заводились новые друзья, а до старых – было дальше, чем до Луны. Посмотри на ее лицо – слеза, висящая на ресницах после разговора с художником и текущая по щеке, — не притворные. Видно, что трагедию этой женщине играть не надо – трагедия теперь вся ее жизнь. Художник увидел это даже под ее напускной веселостью и сумел показать.
А вот внизу портрет архиепископа Ярославского и Ростовского Алексия. Он, вроде бы, начальник над духовной жизнью православных большого российского района. Он знает, что всем им можно, а что нельзя. Он может осуждать и наказывать. Он должен быть непререкаемым духовным авторитетом. Он аскетичен, непреклонен и суров. Это он так хочет себя нам представить. Но посмотри в полуприщуренные настороженные глаза этого молодого человека. Ярославская и Ростовская епархии давно остались в далекой разрушенной войной России, а здесь (портрет-то написан в Америке, и это 1946-й год) совсем другой народ, другая жизнь. Соблазны… И здесь он мало для кого авторитет. Он боится, чтобы не стало видно, как ему обрыдло играть роль владыки несуществующего прихода. Он боится,, чтобы из его поджатого рта не выскочило неподобающее слово.
Притворяться трудно. Надо все время быть начеку, и вот поэтому в его лице нет подобающих священнику благости и спокойствия.
А это архиепископ Сан-Франциско Иoанн (Шаховской) в то же, примерно, время – 1950 год. Здесь явно использована библейская метафора: священник – ловец человеческих душ. Смотри, руки у него сложены так, будто он поймал муху, и она ползает там в темноте – у него между ладонями. А лицо! Он пытливо и жуликовато смотрит, не увидели ли вы, что он лишил «муху» свободы, не будете ли возражать. Потрясающий портрет, и, похоже, что художник не любил тех попов, чье пренебрежительное отношение к пастве и ханжество стало ему очевидно .
В Крыму Савелий Сорин сделал портрет молодого гвардейского офицера с Георгиевским крестом на груди. У того не было денег заплатить за портрет, и художник сделал его бесплатно, сказав, что предчувствует, что такой тип русского офицера скоро исчезнет. Они долго беседовали, подружились и много позже в книге своих воспоминаний С. Оболенский написал, что почувствовал в Савелии надежного, думающего человека.
Портрет князя Сергея Оболенского. 1917 г.
Портрет князя Сергея Оболенского.1924 г.
А что почувствовал художник, видно и в первом, и во втором написанном уже в эмиграции портрете С. Оболенского. Не только решительность и бесстрашие, но и прямоту и простодушие отметил мастер как черты именно русского характера. И чтобы подчеркнуть это, написал сзади типичный русский пейзаж с церковью на осеннем холме над рекой. Художник не ошибся. В конце жизни оказалось, что Сергей Оболенский награжден тремя орденами «Пурпурное сердце», которые в Америке, как Георгиевские кресты когда-то в Росии, дают только за личное мужество и храбрость. Он был одним из основателей спецназа США и оказался самым старым и опытным парашютистом.
Дальше будет карандашный портрет Н. Н. Евреинова – актера, режиссера, сценариста,публициста и писателя, в общем, человека, принадлежавшего к интеллектуальной элите. Художника С. Сорина всегда тянуло к таким людям, особенно в начале пути – он ощущал у себя нехватку общей культуры, эрудиции – всего того, что дает воспитание в образованной семье, ведь его воспитывала улица. Он понимал, одного таланта мало, и рад был общению с такими людьми. Мастерская художника в Петербурге находилась на набережной Екатерининского канала, а напротив на другом берегу был театр «Кривое зеркало», где служил Евреинов. Мост, соединявший берега, был рядом, и уставший Евреинов часто заходил в мастерскую, где его встречал теплый прием, отдых, вкусный чай и заинтересованный, доброжелательный слушатель. Там и был нарисован этот портрет. Художник хотел вскоре по этому эскизу написать большой портрет маслом. Но не написал. Он сам не понимал, почему – ну, «не шла рука», и все. Он даже не подозревал тогда, что гораздо позже Евреинов об этих визитах в мастерскую к художнику (и не только к нему) напишет в своей книге « Оригинал о портретистах» статью, в которой самолюбование переплетено со взглядом свысока на радушного хозяина мастерской и даже с некоторой насмешкой над ним, плохо скрытой под неумеренными похвалами. И не то чтобы ему было хоть чем-то нехорошо во время этих визитов – наоборот – просто этот «оригинал» был из той категории людей, которые «ради красного словца сдадут и родного отца». Интуиция художника, ничего еще не знавшего, подсказала ему нечто, не позволившее написать большой портрет. Посмотрим, не видно ли это « нечто» в эскизе.
Художник рисовал красивого, артистичного, интеллектуального человека. Но смотри, этот чуть искривленный рот может зазмеиться в кривой ухмылке, этот холодный взгляд,- он наблюдателен, но не доброжелателен, лицо отчужденное, другой человек для него — не ценность. Рисунок мастерский, но вот большой портрет… не вышел. Так бывало и потом — осознав, что ему открылось в процессе общения с моделью нечто очень плохое в чертах ее личности, художник отказывался продолжать дальше, не смотря ни на какие уговоры или деньги.
Портретхудожника Н.Д. Милиотти 1914 . х. м. 60Х52.частная коллекция СПб
А вот этот портрет вышел. Это художник Н. Милиоти — один из основателей объединения художников «Голубая роза». Его бледное лицо и белая блуза на фоне белой стены даны специально так, чтобы подчеркнуть пронзительный взгляд черных глаз из-под черных бровей, черные волосы и черные борода и усы и ярко красный рот. Ну, просто гипнотизер! Красавец-гипнотизер — повелитель душ. Женских душ. Это замечательный, острохарактерный, красивый и не без легкого дружеского юмора портрет.
Далее мы будем рассматривать портреты королев.
Вот один из них. Вернее, здесь она еще не королева, а принцесса Эдинбургская Елизавета, которая пригласила уже известного ей художника писать свой портрет меньше, чем за месяц до свадьбы. Позже она станет ныне царствующей королевой Великобритании Елизаветой II.
Она очень женственна, спокойна и непроницаемо закрыта. Она уже знает, что будет королевой. Портрет этот она полюбила и разрешила художнику даже показать его на выставке в США, а через много лет сама распорядилась прислать его изображение мне по моей просьбе.
А второй портрет написан художником за 25 лет до первого. Это мать Елизаветы II, тоже Елизавета, и в этот момент она еще принцесса Йоркская. Вскоре она выйдет замуж , а ее муж станет королем Георгом VI, после смерти которого королевой станет их дочь, а она получит титул «Королева-мать».
Портрет девушки со шляпой -Елизавета -H M Queen consort Elizabeth Bowes-Lion — Королева-мать , тогда- принцесса Йоркская, 1923 г. бум. акв.133×112 Кларенс-хаус Лондон
Это совсем другая личность: она открыта, непосредственна, очень женственна, но при этом не уверена в себе, даже беззащитна, но надеется, что окружающие не сделают ей ничего плохого. Потрясающий портрет! Не удивительно, что он был самым любимым у Королевы-матери до самой ее смерти.
Это портрет знаменитого в свое время философа Льва Шестова. Я мало знаю о нем и о его философии, но характер этого человека нам ясен, он дан на этом портрете четко и выпукло. Это непреклонный спорщик, особо ценные мысли горят в нем и сжигают его. Он мгновенно может пойти на конфликт, если оппонент будет отстаивать неприемлемое для него мнение. Прозрачные глаза его смотрят более внутрь себя, чем наружу, и внутренний мир, мысли этого человека гораздо дороже ему, чем все, что происходит вокруг. Не в обиду ему будь сказано, на этом портрете в нем есть нечто от козла, готового забодать. Но это не карикатура, и вызывает уважение и даже сочувствие.
А вот еще один спорщик. Это портрет Анатоля Дюбуа. Он сомневается, сомневается во всем, что заявляет его собеседник. И он не боится высказать эти сомнения вслух. Для таких, как Лев Шестов, это очень полезный оппонент, т. к. на его тщедушное тело можно обрушить весь гнев и все доказательства, и только когда ему будет нечего возразить, положение можно считать доказанным.
А это портрет художника Александра Николаевича Бенуа. Он патриарх огромного клана художников и архитекторов Бенуа — Лансере — Серебряковых. Его эстетические принципы были непререкаемы для большинства российских художников того бурного времени, кроме, пожалуй, самых левых, которые призывали взорвать Лувр или сбросить Пушкина с корабля современности. Он один из создателей «Мира искусств» — одного из самых важных объединений российских художников начала ХХ века. При этом он не делал деклараций, как было принято в те времена, не выступал со сцен разных модных заведений, жил тихо, небогато, писал пейзажи и рисовал костюмы и декорации для спектаклей. Это был мудрый человек, тонкий художник и художественный критик, эксперт и оракул. Савелий Сорин дружил с Александром Бенуа, заботился о нем во время и в тяжелые времена после войны, уважал и любил его, как отца. Это очень хорошо видно на портрете .
А вот другой характер, другая личность. Это портет графини Ольги Орловой. Она была одной из самых богатых женщин царской России, самой большой и капризной модницей и хозяйкой самого шикарного салона в Петербурге. Свой портрет она заказала одному из признанных лучших художников России – В. Серову, замечательному мастеру, писавшему царских особ, министров и богачей.
Серов написал прекрасный большой парадный портрет, где Орлова была изображена сидящей в кресле среди шикарного интерьера в богатом модном наряде и в большой шляпе.
Княгиня взять портрет отказалась, заявив, что на портрете она выглядит слишком надменной, а шляпа важнее, чем она сама, и позже пригласила писать свой портрет художника Савелия Сорина.
Этот портрет она взяла, хотя выглядела на нем не менее надменной. Взяла потому, что художник разглядел и сумел отобразить не только внешнюю надменную маску, но и тревогу стареющей женщины, ее страх перед надвигающимся непонятным будущим, ее беззащитность пере надвигающимся и страшным будущим и — одиночество. А, главное, ей важно было, что в центре внимания на этой картине была ее душа, а не интерьер и не шляпа.
Вот портрет девочки-художницы. Смотри, как она насторожена. Она хочет, чтобы взрослый художник написал ее портрет, ей это даже льстит, она спинку держит прямо, как надо при посторонних, и как учила ее мама, но она впервые в такой ситуации: ее внимательно рассматривает чужой человек, она не знает, как надо себя вести. И руку с кисточкой он заставил отвести и так держать, а хорошо ли это? А сидит она на фоне видного в окно зеленого сада, где стволики юных деревьев тянутся к небу, и сама она, как такое деревце. Если вспомнить «Девочку с персиками» того же В. Серова, то эта девочка – сама, как персик. Так чувствовал художник, так чувствуем и мы.
Смотри, что получается: об этой девочке нам ничего не известно, но, благодаря мастеру, который умеет передать, что он чувствует и видит, мы через много лет и видим эту девчонку, и понимаем ее состояние.
Сейчас будет еще один портрет человека, о котором мне ничего не было известно, кроме фамилии: Сазонов.
Попробуем узнать,только глядя на портрет, каков же этот Сазонов, а потом попробуем найти что- нибудь о нем в архивных материалах и , если будет возможно, сравним. Что мы видим прежде всего? Этот волевой человек бледен, худ и у него покрасневшие глаза. Если он не болен (больной вряд ли пошел бы к художнику), то он, скорее всего, много и невесело думает и много читает и,наверное, по ночам. Я рискнул бы предположить, что это человек умственного труда — писатель или редактор, общественный деятель, ну, в общем, интеллигент, много знающий о людях, много и невесело думающий и слегка уставший от этого. У него прямой взгляд и поджатые губы. Если у него в результате раздумий появились невеселые суждения, то малознакомому человеку он их не выскажет. С близким же человеком он готов разделить и раздумья, и печаль. Вот что приходило мне в голову, когда я смотрел на этот замечательный присланный из Третьяковской галереи портрет. Надо было искать сведения, чтобы понять, угадал ли я.
Прошло три месяца после написания этих строк. Я был в Нью-Йорке в Публичной библиотеке и там узнал, что это С. Д. Сазонов – министр иностранных дел Временного правительства России, разогнанного большевиками в 1917 году. С. Д. Сазонов едва смог убежать в Крым и, наверняка переживал сильный стресс. Портрет написан в этом же году в Крыму, то есть вскоре после этих событий. Ну что же, перечитав написанное, я считаю, что суть я угадал.
Теперь всмотрись в это лицо. Это танцовщик и балетмейстер дягилевского балета Михаил Фокин. На прекрасном портрете (смотри дальше) он стоит в такой изящной одухотворенной позе, что некоторые люди не вглядываются в его лицо. А того стоит, потому что художник сумел ухватить тот момент, когда в голове балетмейстера вспыхнула яркая мысль, и он видит на сцене то, чего там еще нет, он видит новую балетную композицию и пытается оценить, хороша ли она будет, и стоит ли ей родиться на свет. И поза его хороша – смотри на указательный палец правой руки, вот сейчас рука разогнется, и он будет указывать, кто из солистов откуда выбегает, где взлетает, кто, где и как кружится, как должен строиться кордебалет, и возникнет волшебство и красота.
Вот портрет еще одного художника. Это — граф А. М. Ланской — представитель старинного русского дворянского рода и, тем не менее, последователь самого модного тогда художественного направления — абстракционизма. С. Сорин не примыкал ни к одному из модных течений, но и не обличал и не клеймил их, как делали тогда многие. Он с уважением и доброжелательно относился к художникам, не зависимо от выбранного ими пути, принадлежности к любым политическим течениям, религии или национальности.
В облике Ланского его привлекла необычность — «инопланетность» лица этого человека, что мы хорошо видим на этом портрете.
А это Артур Лурье – композитор, щеголь, остроумец и кумир чуть ли не всех женщин Серебряного века. Весь этот характер тут виден. Это эстет, тонкий чувствователь и ценитель прекрасного, но и язвительный высмеиватель всего негармоничного, неизящного, серого. Артур Лурье очень заботился о том, как он выглядит со стороны. В разное время он трижды заказывал С. Сорину свои портреты, и это самый выразительный из них .
Глазами аквамаринового цвета смотрит на нас эта узнаваемая старшим поколением знаменитая киноактриса Вивьен Ли.
Здесь она уже десять лет, как сыграла свои главные роли в фильмах «Мост Ватерлоо» и «Унесенные ветром» и все еще очень хороша. Она знаменита, богата, замужем за лордом Лоуренсом Оливье, привыкла к поклонению. Ей немного скучно, немного горько оттого, что уходит бурное прошлое. Она была дружна с Савелием Сориным и откровенна с ним. И все это мы видим на портрете. Портрет не закончен и не датирован. Атрибутика, данная на аукционе, как я считаю, ошибочна. Возраст модели, отчетливо читаемый в портрете, говорит, что это или конец 1940-х или начало 1950-х годов.
А это бывший глава партии конституционных демократов в России Павел Николаевич Милюков. В России это был очень важный господин, в Государственной думе он произносил пламенные речи, готовился вершить судьбы людей, а тут в Париже (где написан портрет) он — никто, даже не «нищий белогвардеец» — те хоть объединились в союз, а его туда не приняли – он штатский. Так и кажется, что он сейчас, как Киса Воробьянинов, протянет ковшиком ладошку и скажет на ломаном французском: — Месье! Же не манже па сис жур. Его жалко, и за него неловко.
Это карандашный рисунок. Великий физик Альберт Эйнштейн попросил Савелия Сорина сделать его для своей книги. Он увлек художника гривой своих полуседых волос, пронзительным умом и интеллигентностью университетского профессора и печальным и тонким еврейским юмором Кроме того Эйнштейн прекрасно играл на скрипке. Они подружились, а книга Эйнштейна вышла с портретом работы С. Сорина.
Это портрет актрисы Л. Х. Дроботовой, точнее — последний подготовительный лист. Местонахождение самого портрета неизвестно.
Но лицо на эскизе полностью готово, и можно видеть, как эта женщина под иронической усмешкой скрывает свой страх. Чего же она боится? Может быть, что над ней посмеются, обидят или не дадут роли или…, мало ли чего может бояться одинокая молодая женщина, на свой страх и риск идущая опасной артистической дорогой. Но мы видим, что так просто она не дастся, она тоже пугает и своей экстравагантностью, и самой этой иронией, и даже — папиросой — тогдашним символом женской независимости, едва намеченной меж тонких пальцев, но почему-то хочется думать также, что стоит появиться человеку, за чьей спиной она смогла бы спрятаться, и она пойдет за ним на край света.
Нин – это домашнее имя этой девушки, а вообще-то ее зовут Маргарет – Дороти Кон, и она младшая дочь американского миллиардера Отто Г. Кона и красавица при этом. Но ни первое, ни второе, похоже, ее пока не беспокоит. Она еще ребенок, и важно для нее только то, что она главное сокровище своей семьи, и ее все любят, и все конечно хорошие люди. Ей конечно любопытно, что это художник на нее так таращится, и она вроде бы догадывается, почему, но это не главное, он тоже хороший человек и конечно напишет хороший портрет, который понравится папе и маме.
А это мама – Аделаида Кон – тихая немолодая не очень красивая и не очень здоровая женщина. Она мягкая, заботливая и внимательная. Конечно поэтому ее дочь такое чудо. Мы не знаем, каков ее муж в семье, но, если — крут, то она может и защитить детей, но, похоже, что это не нужно. Хороший портрет.
Это портрет грузинской княжны Элисо Дадиани одной из грузинских красавиц-княжен, чьи портреты С. Сорин писал в Тифлисе.
Она была фрейлиной при российском императорском дворе, она была музой великого грузинского поэта Галактиона Табидзе, который посвятил этой красавице много стихов. Есть стихи других поэтов, посвященные и вот этому портрету. И это потому, что на портрете ее красота, величавая грация и ее характер изображены правдиво, поэтично и — навеки.
А это лицо другой княжны – Мелиты Чолокашвили. В Тифлисе она была еще девчонкой капризной и избалованной, и она убежала от художника, не выдержав нескольких сеансов. Однако много позже в Париже они снова встретились, и портрет был написан. Это был другой портрет, и это была уже другая женщина. Она была еще красавицей, но горечь жизни поубавили ее спесь, хотя гордость осталась, и она была благодарна художнику за то, что он умел подчеркнуть неординарность и глубину ее личности.
Княжна Мери. МарияПрокофьевна Эристова-Ширвашидзе-Чачба — 1920 г. фрагмент
А эта красавица была музой самого художника. Это княжна Мери Ширвашидзе – Эристави – Чачба. Сама абхазского царского рода, она тоже была фрейлиной при российском царском дворе. Однажды во дворце вместо того, чтобы наказать юную Мери за оплошность, царь Николай II только и смог сказать ей: «Грешно, княжна, быть такой красивой». Художник всюду возил вариант этого портрет с собой до самой смерти, а потом его вдова подарила его жене князя Монако Грейс Келли, которая повесила портрет у себя в спальне. Вставая по утрам, она сначала смотрела на портрет, а потом в зеркало, видимо, считая его эталоном красоты.
А этот портрет я нашел в заштатной галерее, где на нем почти ничего не было видно, т.к. он был в очень плохом состоянии. Электронными средствами удалось выявить вот это лицо, которое меня потрясло. Какое горе переживает эта женщина? Как мужественно она держится! Это один из ранних портретов работы Савелия Сорина, написан он маслом, и поэтому из-за плохого хранения потемнел. Методы придать ему первоначальный вид есть, нужны немаленькие деньги на реставрацию. Позже я узнал, что это портрет артистки императорских театров Домашевой. И это пока все.
Совсем другое лицо – это Соломон Поляков-Литовцев – журналист, эссеист, критик, высланный большевиками в 1920 году из России. Горькие складки около губ, сжатых, как от постоянной боли, умные печальные глаза. Этот человек много знает, много пережил, но не сдался.
Нет конца разнообразию человеческих характеров и человеческих лиц. Вот еще одна американская актриса театра и кино. Понятно, почему чаще других к художнику приходят именно актеры: ведь это им особенно важно видеть, как они выглядят со стороны. Это Лилиан Гиш – прославленная еще со времен немого кино она прославилась и в звуковом, играла и нежных красавиц, и подруг суровых ковбоев, проституток и патриоток, героинь Чехова и Достоевского. Она получила награду « Почетный Оскар» и множество других наград. Но прославилась она еще и тем, что получила кличку «Богомол». Богомол это такое страшное большое насекомое, самка которого отгрызает голову своему самцу. Мне не пришлось прочитать что- либо о таких подвигах Лилиан, но посмотри на портрет – видишь, что в ее лице, несмотря на потрясающее сходство и повадку знаменитости, есть, и правда, что-то от богомола. Живя в Америке, художник, конечно, знал о прозвище. Мы видим это.
Коллега Лилиан Гиш Роза Штерн никому не отрывала головы, она не была так знаменита, хотя была очень хорошей актрисой, но ей не так везло. Ей доставались острохарактерные роли, иногда граничившие с гротеском. Она исполняла их с мастерством и грустным лиризмом Чарли Чаплина. Вызывать смех сквозь слезы – вот было ее амплуа. Но, как всякой женщине, ей хотелось другого: и лирических ролей, и лирических отношений. Ей хотелось, чтобы хоть кто-нибудь заметил не ее сценическую маску, а ее настоящее лицо. Смотри, как она на нас смотрит: здесь и грусть, и надежда, и ожидание. Художник Савелий Сорин, как мы видим, это заметил. Я не знаю, повезло ли ей.
Этот портрет называется «Девушка со светлыми волосами». Ничего об этой девушке мне не известно, но можно с уверенностью сказать, что, уж точно, она не актриса. Смотри, какой у нее прямой и простодушный взгляд, лицо нисколько не накрашено, брови не выщипаны, в ушах простенькие деревенские сережки. У нее настоящие густые золотые волосы. Вот и фон художник выбрал золотой. Похоже, что это простецкое, но свежее, как наливающееся яблочко, лицо казалось мастеру драгоценностью на фоне очень многих написанных им лиц.
Среди картин, где не фигурируют люди искусства, науки или сильные мира сего, есть один замечательный, и еще, я бы сказал, — ностальгический портрет, называется он «Казачка». Давай всмотримся в это лицо. Она из тех, кто «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет». Гляди, как смотрит она исподлобья, из-под «соболиных» бровей: она насторожена и не сразу верит людям. Но, если она поверит, полюбит, то – открыто, сильно, навсегда. Цельность натуры и чистота – вот качества, которые художник подчеркивает в этом портрете, потому что ценит их больше всего.
Портрет «Партизанка» написан в 1945 году сразу после победы в войне с фашистами, написан он в Америке, где жил пожилой уже художник. Во время войны он посылал немалые деньги на покупку вооружения, посылал краски и другие материалы художникам России, работавшим на победу. И когда она совершилась, он и его друзья как-то хотели отметить это важное для них событие. Друзьями художника была семья Ф.И.Шаляпина, и вот дочь певца Дасия позировала, а Савелий Сорин написал образ одной из победительниц – партизанки так, как они себе ее представляли. Никогда художник не видел партизанок, а видел он в молодости большевичек в кожанках, вот партизанка и наряжена у него в кожаную куртку. Свеженькая розовая кофточка тоже сомнительна для партизанки, как, наверное, и цветастый платок, но не это главное. Портрет написан с низким горизонтом, т. е. так, чтобы зритель смотрел на персонаж снизу вверх, как и подобает смотреть на героев. Героиня гордо глядит направо через плечо, и во всей ее позе сквозит спокойствие, уверенность и торжество, и торжественно и громко играет гармонь.
Последний и самый любимый мной портрет. Это тоже актриса. Ее зовут Вера Тищенко. Это тоже один из ранних портретов. Все это несущественно, но я пишу все это потому, что не умею сказать главное. Я не знаю, как это сделано. Почему эти слегка воспаленные от слез или бессонницы серые глаза глядят мне в самую душу? Почему эта чуть склоненная головка с неидеальным овалом лица и чуть подкрашенными щеками и губами так волнует? Какими приемами художник сделал так, что это лицо, будто с полотен великого Боттичелли, притягивает и пленяет меня? Не знаю, не понимаю. Знаю только, что это и называется мастерством.
Перейти к дополнительной галерее >>
artforspb.ru
Савелий Сорин. Великий портретист возвращается на Родину
Автопортет в саду 1952г. х/м 64’5×53’5
Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»
Между тем, судьба, казалось бы, не готовила ему ничего хорошего. Савелий родился в 1878 году, в многодетной семье нищего провинциального еврея-портного в (как считалось ранее) заштатном городке Полоцке в Белоруссии.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний юноша ушел из дома. Два года он бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, Савелий отправился туда и устроился работать в пекарне: хлеб ему был обеспечен. Он снял угол и начал учиться сразу в двух школах, в общеобразовательной и в рисовальной. Его педагогом и наставником был замечательный художник Кирияк Костанди.
Философ Лев Шестов 1922 бум. на х. цв.мелки , графит 56.5×47.6 дар А. Сориной 1954 г. «Метрополитен музеум». США. Фрагмент
Он быстро приобрел популярность и заказчиков, желающих иметь портрет, написанный Савелием Сориным. И хотя в то время в России и в Европе работало много талантливых художников, к его мольберту выстроилась очередь желающих портретироваться.
В чем же секрет успеха этого художника? Казалось бы, портрет, совсем не простой жанр, он не должен походить на фотографию и запечатлевать только внешний вид человека. От него ждут «отражение души портретируемого в душе художника». Вот здесь-то и важно, какова же душа самого портретиста, как он изобразит на полотне позирующего ему человека. А это в немалой степени зависит от того, как художник относится к людям, какие черты личности считает важными, а какие – второстепенными. Важно и то, какой он видит судьбу портрета в жизни человека. Ведь, по словам самого С.Сорина, «человек исчезнет, а портрет останется», и именно по нему будут судить о человеке.
Принцесса Елизавета — сейчас королева Великобритании 1948 бум. акв. 133×112 Кларенс-хаус Лондон
Суровое детство, бесприютная юность и природная наблюдательность развили у Савелия Сорина тонкую душевную восприимчивость. Богатый жизненный опыт помогал ему быстро распознавать сущность человека, пришедшего к нему позировать, и запечатлевать на портрете его внутренний мир. Не последнюю роль сыграли и мощный природный талант, и колоссальная работоспособность, и упорство. Благодаря всем этим качествам Савелий Сорин занял достойное место среди ведущих портретистов первой половины ХХ века. И главное – он сумел создать свой неповторимый художественный метод.
Для посетителей, более привыкших к книгам, чем к интернету, мы составили оглавление материалов сайта:
1) Краткая биографическая справка2) Биография:a) Началоb) Академияc) Париж, Бельгия, Голландия, Париж, Петербургd) Крым, Закавказьеe) Франция, США, Великобритания, Германия — 20-е годыf) Франция, США — 30-е, 40-е, 50-е годыg) Эпилог3) Как С. Сорин писал портреты4) Галереи:a) Основнаяb) Дополнительная5) Список найденных работ С. Сорина6) Список выставок, в которых участвовал С. Сорин7) Список музеев, где хранятся работы С. Сорина8) Мнения специалистов9) Список использованной литературы
Для рассматривания портретов мы устроили возможность увеличить каждый из них , наведя на портрет курсор и нажав левую клавишу «мышки».
Читать дальше >>
artforspb.ru
Савелий Сорин: вошедший в галерею величайших художников Америки
В саду. Автопортрет
Савелий Сорин создал за свою жизнь более тысячи живописных портретов, которые образуют целую галерею образов российских знаменитостей, включая деятелей русского искусства и литературы, галерею, созданную им в 20–40-х годах прошлого века в Москве, Париже и Нью-Йорке.
Вот только некоторые имена тех, чьи портреты написал художник: писатели Максим Горький, Алексей Толстой, Анна Ахматова, Надежда Тэффи, певец Фёдор Шаляпин, балетмейстеры Джордж Баланчин, Михаил Фокин, балерины Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ирина Баронова, художники Александр Бенуа, Сергей Судейкин, Серж Поляков, композитор Артур Лурье, философ Лев Шестов и другие. Если бы была организована выставка картин Сорина сейчас в Москве, то очередь была бы, скорее всего, не меньше, чем на недавней выставке Валентина Серова. Современная российская публика, уставшая от малоприятных телевизионных персонажей, жаждет приобщиться к поколению замечательных людей начала XIX века, навсегда потерянных для России после революции.
Максим Горький
Савелий Абрамович Сорин (1878–1953) родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного. Родители-хасиды запрещали ему посещать школу, и он находил единственную радость в рисовании. Но и это ему строго запрещалось. После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.
Вскоре выяснилось, что у Савелия талант писать портреты, и сразу нашлось много желающих заказать у него свой портрет. Его художественный вкус воспитывал известный художник и педагог Кириак Костанди, который знакомил юношу с творчеством знаменитых живописцев и приобщал к европейской культуре. В 1899 году Сорин окончил школу рисования с медалью и ходатайством о зачислении в Императорскую академию художеств без экзаменов, что позволило ему покинуть черту оседлости. В академии его взял в свою мастерскую Илья Репин.
У Сорина появились друзья в среде молодых писателей, которые познакомили его с Максимом Горьким, тогда уже признанным мастером слова. Написанный им маслом портрет Горького в романтическом образе буревестника революции вызвал восторженный отзыв Репина.
Тамара Карсавина
В 1905 году, после революционных волнений вольнолюбивых студентов, Академия художеств была закрыта на год, и Сорин отправился в Италию учиться у старых мастеров. Вернувшись в Петербург, он приступил к созданию дипломной работы — большой картины под названием «Вдохновенные минуты». Она была написана маслом и на ней была изображена вдохновенная фигура знаменитой актрисы Элеоноры Дузе в репетиционном зале театра. Эскиз портрета Элеоноры Дузе художник сделал, еще будучи в Италии. За эту работу Сорин получил золотую медаль, диплом с отличием и средства на годовую поездку за границу для совершенствования мастерства.
В Париже новаторские работы французских художников-модернистов Пикассо, Брака, Модильяни и других ошеломили Сорина, но он решил, что его таланту больше любых авангардных поисков соответствуют чистота и изящество линий, спокойная ясность композиции старых мастеров. По возвращении в Петербург он занялся заказными портретами известных людей из мира искусства и светского общества, выполняя их с использованием акварели, сангины, пастели, карандаша, угля. Среди тех, чьи портреты он писал, были и посетители знаменитого кафе «Бродячая собака», где собиралось блестящее литературно-артистическое общество и где завсегдатаем был сам Сорин. Он был полностью включён в культурную жизнь столицы, много выставлялся, в том числе и на международных выставках в Риме, Сент-Луисе, и его романтические портреты, в которых художник искал прекрасные и добрые черты своих моделей, многим нравились. Но не всем. В эпоху модернизма и отказа от шаблонов классицизма работы Сорина некоторые известные художники и критики, в том числе Грабарь, Бенуа и другие, стали называть сладкими портретами салонного художника. Это не помешало им через несколько лет признать Савелия Сорина одним из ведущих портретистов своего времени.
Женский портрет
После событий октября 1917 года жить в Петербурге стало опасно, и Сорин, как и все его знакомые, отправился в Крым. Там появились работы, в которых он вышел на новый, более высокий творческий уровень, примером чему является психологический портрет княгини Ольги Орловой, который бурно обсуждался, сравнивался с её же портретом, созданным Серовым, и который был воспринят как шедевр. Между тем события стремительно развивались: на Крым наступала Красная Армия, и Сорин со своим другом, художником Судейкиным, отправился в Тбилиси (тогда Тифлис), который на время приютил беженцев из большевистской России. Там появилось много артистических кафе по типу «Бродячей собаки», где художники демонстрировали свои картины. Среди значительных работ Сорина, выполненных в Тифлисе, — портреты грузинских красавиц Элисо Дадиани, Мелиты Чолокашвили, Марии Эристави, которой царь Николай II как-то сказал: «Грешно, княжна, быть такой красивой», портрет князя Сергея Оболенского, героя Первой мировой и Гражданской войны, сражавшегося в Белой армии, а после эмиграции сделавшего карьеру в Управлении стратегических служб США и ставшего одним из основателей американского спецназа. Впечатление от этих работ было настолько сильным, что многие поэты написали стихи, посвящённые художнику и его портретам.
В мае 1920 года к Сорину пришёл старый знакомый по встречам с Максимом Горьким, приёмный сын писателя Зиновий Пешков, который в это время был представителем французского правительства в Грузии. Он сказал Сорину, что, если тот и его друзья немедленно не отправятся в Батуми, где стоял пароход «Сура», они неминуемо попадут в руки большевиков.
Принцесса Елизавета
После 42 лет жизни в России Сорин отправился во Францию, где начался новый этап его жизни в эмиграции. В Париже, где уже было много знаменитых русских художников, в том числе Бенуа, Добужинский, Сомов, Малявин, Шагал, Петров-Водкин, Григорьев и другие, он быстро добился успеха, работая по заказам. Это позволило ему хорошо зарабатывать и открыть престижные художественные ателье. Воссозданное в Париже общество «Мир искусства» провело выставку 23 русских художников, в которой принимал участие и Сорин. Выставка имела большой успех и была повторно проведена в «Осеннем салоне» французских художников. Ряд работ Сорина вызвал общее восхищение, а портрет балерины Анны Павловой был куплен музеем Люксембургского дворца, считавшегося филиалом Лувра, где выставлялись работы современных художников. Константин Бальмонт, увидев портрет знаменитой балерины, написал стихи «К Анне Павловой кисти Сорина»: «Вся — дуновение крыла. Она вошла в мой стих, танцуя».
После следующей выставки в Лондоне Сорин был приглашён королевской семьёй Великобритании написать портрет принцессы Йоркской, позже ставшей матерью нынешней королевы, замечательный портрет которой Сорин сделал в 1948 году, когда Елизавета была ещё принцессой.
В Париже на выставки художников приходили интересовавшиеся искусством богатые американцы. Там Сорин познакомился с семейством американского миллионера Отто Кона. Он написал портрет их младшей дочери Маргарет, который так понравился Кону, что он пригласил художника написать портрет жены и его собственный, а также приехать в Америку и жить на первых порах в их доме на Пятой авеню. Отто Кон обещал Сорину рекомендовать его как выдающегося портретиста в кругах самых знатных и богатых людей США.
Портрет княжны Оболенской
В 1923 году состоялась первая выставка Сорина в Бруклинском музее Нью-Йорка. И почти в то же время состоялась выставка в Новой галерее Манхэттена, где были представлены девятнадцать его работ. Среди других участников этой выставки были Пикассо, Матисс, Брак, Модильяни, Сутин. После первых двух выставок в Нью-Йорке Сорин снял большую мастерскую с квартирой при ней в том же престижном районе, и, как писали местные журналисты, к его мольберту выстроилась очередь знатных и богатых американок. В эту квартиру он возвращался после частых в те годы поездок в Европу, в одной из которых познакомился с Эйнштейном и сделал графический портрет знаменитого учёного для фронтисписа его книги.
В 1930-е годы Сорин считался одним из самых крупных портретистов Европы и Америки. Все значительные выставки добивались его участия. В США персональные выставки художника прошли в Бруклинском музее (1923), в галереях Нью-Йорка (1927, 1934), Вашингтона (1924), Питтсбурга (1924–1925), Чикаго (1927). В 1932 году Сорин принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии. Некоторые портреты он писал маслом, добиваясь ещё большего психологического эффекта. Лучшие из них — портреты Шаляпина и актрисы Вивьен Ли.
Усиление фашизма в Германии и антисемитизма во Франции заставили Сорина уехать в Америку навсегда. Там он продолжал много работать над портретами актрис, актёров, художников, музыкантов и, конечно, богатых людей. «Я тебе Савелий позировать не стану, — шутил большой его друг Сергей Рахманинов. — Потом, поди, не удастся выкупить свой собственный портрет».
Материальное благополучие как самого обеспеченного российского художника позволяло Сорину оказывать помощь многим нуждающимся российским деятелям искусства и литературы, среди них были художники Бенуа, Грабарь, писатель Бунин и другие. Во время войны он внёс несколько крупных денежных взносов в Фонд помощи СССР. В 1945 году Сорин написал картину «Партизанка», для которой ему позировала дочь Шаляпина Дасия. После войны он продолжал активно работать в США, где за свои успехи был включён в Галерею величайших художников Америки.
Анна Павлова
Умер Савелий Сорин в 1953 году, и во Франции была устроена персональная посмертная выставка художника «Анна Павлова и танец её имени», название которой было взято из названия его картины. Всегда любивший родину, Сорин завещал свои картины Третьяковской галерее и Русскому музею. Благодаря настойчивости вдовы художника Анны, которая 20 лет обращалась в советские ведомства, на неё наконец обратила внимание Фурцева, которая пригласила её приехать в Москву вместе с картинами, обещая выполнить завещание. Была устроена выставка привезённых картин в Москве и Ленинграде. Но, когда Анна Сорина узнала, что портреты будут отправлены в периферийные музеи, она, поняв, что завещание мужа не выполняется, забрала большую часть его работ и уехала. Эти картины Анна передала известному коллекционеру — великому князю Монако Ренье III, который их выставил в четырех залах своего дворца.
Закончим этот очерк цитатой из статьи известного искусствоведа А. В. Шило о типах и эволюциях творчества знаменитого художника: «Сорин сумел в весьма непростых условиях художественной жизни первой половины ХХ века сохранить приверженность классическим идеалам искусства и как бы даже “не заметить” разнообразных и противоречивых перипетий модернизма. В условиях кризиса идей модернизма это обстоятельство парадоксально обернулось тем, что у исследователей и у публики постепенно стало формироваться убеждение в особой ценности такой творческой позиции. Портреты С. А. Сорина сегодня всё чаще попадают в разнообразные экспозиции, его творчество обретает новую актуальность. Если уподобить живопись и графику художника поэзии, то по их поводу можно вспомнить пророчество Марины Цветаевой: “Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черёд”».
Юрий ШОТКИННафтали ШТЕЙМАН
evreimir.com
Савелий Сорин - Все интересное в искусстве и не только.
Портрет балерины Тамары КарсавинойКогда-то на такую печальную судьбу его творческого наследия оказало влияние то, что он был эмигрант. В Союзе он был хорошо известен, но после эмиграции информацию о нем стали искоренять с упорством и последовательностью.
«Принцесса туркеска», т. е. на современном языке – турецкая княжна.То, что он уехал из страны, возможно, спасло ему жизнь. Достаточно вспомнить о судьбе мастеров так называемого тихого искусства 30-х от Александра Древина до Михаила Соколова. Древина в Советской России расстреляли, а Соколов много лет жил в ссылке.
Сегодня мы можем откинуть идеологизированные шоры и посмотреть на полотна Сорина с гордостью и удовольствием. Он мастер! Его кисть легкая, гамма чистая и светлая.
Савелий Абрамович (Завель Израилевич) родился в 1878 года в Полоцке Витебской губернии в небогатой еврейской семье. Отец был портным. В 16 лет он ушел из дома, из-за ссор с отцом и через некоторое время приехал в Одессу.В 1896—1899 годах учился в Одесской художественной школе у знаменитого Костанди, окончил учебу с медалью, дававшей право поступления в Императорскую Академию художеств (ИАХ) без экзаменов.
Это портрет трагической киноактрисы Наталии Кованько. С 1899 года занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И. И. Творожникова и В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина.
Знаменитая киноактриса Вивьен Ли.В 1907 году за картину «Вдохновенная минута» был выпущен из Академии со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу, таким образом побывав в 1908 году в Голландии и Франции.
Портрет пианиста Гуревича.
8 мая 1920 года он вместе с Судейкиными сели на пароход и отплыли из Батума в Марсель, а 20 мая они прибыли в Париж. И все - он стал невозвращенцем.
Архиепископ Сан-Франциско И. Шаховской.Поселившись в Париже, быстро снискал себе известность. В 1922—1923 годах Сорин выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1926—1930 — в салоне Тюильри. Продолжал участвовать в выставках русского искусства, в том числе в 1921 в галерее «Денси», в 1927 году — в последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейма». В 1920—1930 годах провел ряд персональных выставок в галереях Парижа и Лондона.
Княжна Ирина ОболенскаяЧасто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, его персональные выставки прошли в Бруклинском музее (1923), галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке (1927, 1934), Вашингтоне (1924), Питтсбурге (1924—1925), Чикаго (1927). В 1932 году принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии.
Это портрет видного философа Льва ШестоваВо время Второй мировой войны поселился в США. Сделал несколько крупных денежных взносов в Фонд помощи СССР. Умер 22 ноября 1953 года в Нью-Йорке.
Жена художника, почетная гражданка Франции, ветеран медицинской службы армии США, в 1973 году посетила Москву и передала в дар художественным музеям СССР 20 его полотен.
Портрет жены художника (А.С.Сориной).
Портрет Анны Павловой работы Сорина привлёк внимание рейхсмаршала Германии Германа Геринга, который увёз его из Парижа в Германию. После окончания войны портрет был возвращён во Францию.
Артур Лурье – композитор, щеголь, остроумец и кумир чуть ли не всех женщин Серебряного века.
Принцесса Эдинбургская Елизавета, которая пригласила уже известного ей художника писать свой портрет меньше, чем за месяц до свадьбы. Позже она станет ныне царствующей королевой Великобритании Елизаветой II.
Это мать Елизаветы II, тоже Елизавета, и в этот момент она еще принцесса Йоркская. Вскоре она выйдет замуж за короля, но он в 1952 года неожиданно скончался от рака, и его жена не будет царствовать, а получит титул «Королева-мать».
Из множества портретов, этот был самым любимым у Королевы-матери до самой ее смерти.
Ее Величество королева-консорт Элизабет Боуз-Лион, последняя императрица Индии, Лорд-Хранитель Пяти Гаваней.
Казачка. Ностальгическая работа.
Портрет Павла Сорина-племянника. Эрмитаж.
Портрет художника Н.Д. Милиотти — один из основателей объединения художников «Голубая роза».
Портрет Ава Элис Оболенской
Анна Ахматова
Дама с собачкой
Портрет балерины Тамары Карсавиной
Портрет Н.П. Орловой -Великой княжны Надежды Петровны Р.S. Хочу поблагодарить внука художника, Владимира Сорина. Он собрал множество материала, и выложил в сеть работы Мастера. Благодаря ему у нас есть чудесная возможность изучать творчество Сорина, и просто любоваться чудесными работами. Спасибо!Здесь сайт Владимира Сорина.
tanjand.livejournal.com
Савелий Сорин - История и этнология. Факты. События. Вымысел.
Портрет балерины Тамары КарсавинойКогда-то на такую печальную судьбу его творческого наследия оказало влияние то, что он был эмигрант. В Союзе он был хорошо известен, но после эмиграции информацию о нем стали искоренять с упорством и последовательностью.
«Принцесса туркеска», т. е. на современном языке – турецкая княжна.То, что он уехал из страны, возможно, спасло ему жизнь. Достаточно вспомнить о судьбе мастеров так называемого тихого искусства 30-х от Александра Древина до Михаила Соколова. Древина в Советской России расстреляли, а Соколов много лет жил в ссылке.
Сегодня мы можем откинуть идеологизированные шоры и посмотреть на полотна Сорина с гордостью и удовольствием. Он мастер! Его кисть легкая, гамма чистая и светлая.
Савелий Абрамович (Завель Израилевич) родился в 1878 года в Полоцке Витебской губернии в небогатой еврейской семье. Отец был портным. В 16 лет он ушел из дома, из-за ссор с отцом и через некоторое время приехал в Одессу.В 1896—1899 годах учился в Одесской художественной школе у знаменитого Костанди, окончил учебу с медалью, дававшей право поступления в Императорскую Академию художеств (ИАХ) без экзаменов.
Это портрет трагической киноактрисы Наталии Кованько. С 1899 года занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И. И. Творожникова и В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина.
Знаменитая киноактриса Вивьен Ли.В 1907 году за картину «Вдохновенная минута» был выпущен из Академии со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу, таким образом побывав в 1908 году в Голландии и Франции.
Портрет пианиста Гуревича.
8 мая 1920 года он вместе с Судейкиными сели на пароход и отплыли из Батума в Марсель, а 20 мая они прибыли в Париж. И все - он стал невозвращенцем.
Архиепископ Сан-Франциско И. Шаховской.Поселившись в Париже, быстро снискал себе известность. В 1922—1923 годах Сорин выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1926—1930 — в салоне Тюильри. Продолжал участвовать в выставках русского искусства, в том числе в 1921 в галерее «Денси», в 1927 году — в последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейма». В 1920—1930 годах провел ряд персональных выставок в галереях Парижа и Лондона.
Принцесса Ирина ОболенскаяЧасто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, его персональные выставки прошли в Бруклинском музее (1923), галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке (1927, 1934), Вашингтоне (1924), Питтсбурге (1924—1925), Чикаго (1927). В 1932 году принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии.
Это портрет видного философа Льва ШестоваВо время Второй мировой войны поселился в США. Сделал несколько крупных денежных взносов в Фонд помощи СССР. Умер 22 ноября 1953 года в Нью-Йорке.
Жена художника, почетная гражданка Франции, ветеран медицинской службы армии США, в 1973 году посетила Москву и передала в дар художественным музеям СССР 20 его полотен.
Портрет жены художника (А.С.Сориной).
Портрет Анны Павловой работы Сорина привлёк внимание рейхсмаршала Германии Германа Геринга, который увёз его из Парижа в Германию. После окончания войны портрет был возвращён во Францию.
Артур Лурье – композитор, щеголь, остроумец и кумир чуть ли не всех женщин Серебряного века.
Принцесса Эдинбургская Елизавета, которая пригласила уже известного ей художника писать свой портрет меньше, чем за месяц до свадьбы. Позже она станет ныне царствующей королевой Великобритании Елизаветой II.
Это мать Елизаветы II, тоже Елизавета, и в этот момент она еще принцесса Йоркская. Вскоре она выйдет замуж за короля, но тот отречется от престола, и его жена не будет царствовать, а получит титул «Королева-мать».
Из множества портретов, этот был самым любимым у Королевы-матери до самой ее смерти.
Ее Величество королева-консорт Элизабет Боуз-Лион
Казачка. Ностальгическая работа.
Портрет Павла Сорина-племянника. Эрмитаж.
Портрет художника Н.Д. Милиотти — один из основателей объединения художников «Голубая роза».
Портрет Ава Элис Оболенской
Анна Ахматова
Дама с собачкой
Портрет балерины Тамары Карсавиной
Портрет Н.А. Орловой -Великой княжны Надежды Петровны hist-etnol.livejournal.com
