Музей ЧерномырдинаСергей Шерстюк, художник-гиперреалист: биография, личная жизнь, творчество. Шерстюк сергей картины
Сергей Шерстюк - remidios_fine
Четыре шулера играют в карты. Зритель шепчет на ухо одному из игроков:"Слушай, а этот-то сдал себе четыре туза!".Игрок спокойно отвечает: "Правильно. Его же сдача".
"Русский дессерт" Сергей Шерстюк, 1991, акр., холст, 122х152Нью-Йорк, ZigZag, Corporate Collection
"Играй дурак!" Сергей Шерстюк, 1991, акр., холст, 150х200
"Играй дурак!" Сергей Шерстюк, 1991, акр., холст, 150х200Нью-Йорк, ZigZag, Corporate Collection
Шерстюк был из того поколения артистов конца 70-80-х, которых советский художественный истеблишмент — СХ СССР и минкульт СССР — несколько опасался, но все же выдвигал на видные местные и зарубежные выставки: официозу нужно было выглядеть попечителем новаторства, радетелем "молодежного искусства". Чиновников подкупало то, что такие художники, как Шерстюк, а также его товарищи Базилев и Гета говорили почти что по-западному, но внятным изобразительным языком — языком фото- (или гиперреализма). И потому у нас их стилистика воспринималась тогда как достижение НТР, а жанр фоторепортажа почти что давал гарантию правдивости. Мало кто из топтавших министерские дорожки задумывался о том, что "протаскивали" эти художники. А они хотели говорить о сути вещей (разумеется, так, как они это понимали в ту эпоху), они пытались фрондерствовать, "левачить", говорить "от себя". Видя окружающий абсурд, они нередко сбивались с экспрессионистического надрывного пафоса на почти что сюрреалистическую иронию. Они были вполне просвещенными и информированными. Например, Сергей Шерстюк после Киевского художественного училища стал дипломником искусствоведческого отделения МГУ. Они хотели бы быть артистами contemporary art, но не знали, как говорилось в известном советском романе, "пути на баррикады". Почти что хрестоматийное понятие "потерянное поколение" относится и к ним, и к Сергею Шерстюку в частности, но он совсем не чувствовал себя потерянным. Он много работал, его ценили западные галереи, его очень любили друзья.
Все, к чему ни прикасался Сергей Шерстюк, либо превращалось в дневник, либо неудержимо стремилось к этому — чтобы внутри продолжить мутацию. Будучи офицером запаса, историком искусства по образованию, автором нескольких нетрадиционных романов, лидером московской школы художников-гиперреалистов, драматургом и постановщиком своеобразного созданного им “ театра жизни ”, Артистом в широком смысле и весьма нетривиальным интеллектуалом, он все же в первую голову являлся многоликим автором собственных дневников. Его ранний роман, “Джазовые импровизации на тему смерти ” , был написан в форме дневника — точнее, дневник описываемых лет совпал по мерке с романом и сделался его формой. Жизнь как бы поставляла зерна событий, а автор дневника перемалывал их в муку: на выходе это были уже другие события и совсем другой “ мельник ”. Получив освобожденную от природных форм “ муку ” , можно было начинать что-то с ней делать.
"Знание – столь драгоценная вещь, что его не зазорно добывать из любого источника". Фома Аквинский (ок. 1224-1274)
"Оно, положим, жажда к просвещению неумеренная; но ведь просветился, и довольно. Зачем же злоупотреблять?"Достоевский Ф.М. Преступление и наказание.
"У другого какого человека только и есть удовольствия, то водка и горлобесие,а я, коли время есть, сяду в уголке и читаю книжечку. Читаю и все плачу, плачу..." Чехов А.П. Мечты.
Два материала, предоставленные М. Добровольским, также показались составителю любопытными и заслуживающими публикации — письмо и расшифровка диктофонной записи.
С.ШЕРСТЮК — М. ДОБРОВОЛЬСКОМУ
15 марта 1989
/... Пусть тот, кто полагает, что писать рассказы — мура по сравнению с богословскими соплями, покажет мне свое христианское обличье: забздит как самый геморройный демон. Впрочем, о рассказах я хотел бы поговорить отдельно.
На другой день после твоего отъезда сижу я в одиночестве в своей комнате на Горького, сижу себе в тишине, ничего не листаю и даже не курю, даже не думаю ни о чем, сижу, значит, в кресле-качалке и даже в нем не раскачиваюсь, как вдруг секу — щелк! Ну, не знаю, как это воспроизвести: одним словом, «п о ш л о». Что-то, короче, пошло, а определить что — не могу, когда тут же вдруг — щелк! — понимаю, что и определять-то не стоит; зачем определять? Не надо определять. То есть докопаться и определить мне, конечно, хотелось, но в этом «щелк» было по поводу всяких определений что-то такое... саркастическое и вместе с тем грозное, что я как бы в один миг вылетел разом из всех библиотек. Я вылетел, а они, эти библиотеки, взяли да проваалились. Короче — п о ш л о. Какие-то тексты. Нет, какой-то язык пошел. Пошел язык. И скажу тебе — язык в двух плоскостях, то есть язык с примечаниями, а примечания — как бы всего лишь перевод. Но слушать легко. Поскольку запоминать ничего не надо; не для того язык. А потом вдруг так же легко — опа! — сижу и ничего уже не думаю, нечего слушать. Но от этого нисколько не хреново. Напротив.
А со временем — выводы: я слышу, допустим, язык не в силу своей, допустим, психоделической или там поток сознания, специфики, а скорей этой специфике вопреки. Вот. Тут я в один миг просек, что все мною сделанное не есть сфера деятельности как художника, как такового. Опа! Ну, с этим пока оставим.
Последнее время я думал что-то такое о классицизме (разумеется, не в ретроспективном духе или там вовсе уж никуда не годится античном, скажем, про гармонию и какой-то идеал) не как об универсальной модели или там стержне, на который наматываются независимо от времени все временные аббревиатуры искусства: дудки; о классицизме как более страшном, чем, допустим, авангард или модернизм, на который они никак не ложатся в силу принадлежности прежде всего видимому, внешнему, социальному и т. д. при самом что ни на есть предельном творческом энтузиазме, - о классицизме «без игры», то есть без всякого там Шеллинга, Шиллера, Пуссена, Давида, Эллады и т. п. И все развитие теории и практики искусства, развитие (в русле моих рассуждений) за последние лет двести, а то и больше, — “не рабата”! Но не рабата и то, что до, поскольку оно при самом чумовом восприятии и прочуствовании уходит в сознание и в его стуже умирает — вот тут истоки и крест всякого традиционализма, вот тут его уже не отличить от авангардизма, так что все «поле сознания» усыпано трупам-близнецами, — но мы, Макасим, слушай, мы не будем питаться трупами и по мере сил не дадим трупам питаться живыми. То, что до (скажем так, до французской революции), отработало свое; то, что после , — не рабата!
Что нам остается? - То, что начинается: Рождение, а не «Возрождение». В Черном Квадрате более нет ничего, даже небытия; ни-че-го. Мы не из него вышли, а вопреки ему.
Вот что я думал, когда себе болел-валялся. И даже слегка настрочил то, к чему приглашаю и тебя, приглашал, — и оно даже хорошо, что мы тогда не поработали, потому что, боюсь, вышла бы опять моделька, в который раз отточенная и обсосанная до полного абсурда. Теперь, когда я сижу за машинкой, я полагаю, что все, что сокрушало нас (ну, буду говорить о себе: меня), было вовсе не давлением извне каких-то там каменных законов всей суммы обезбоженного дольнего — оно было давлением изнутри, сокрушающим эту сумму. Дабы не отвлекаться, скажу только, что подобный перевертыш проделывает не сознание: проделывает, точнее, стремится проделать перевертыш над сознанием — внешнее. Посему, я полагаю, то, что нормальным православным ясно как Божий день, в нынешний ответственный момент (а он, палец оторву, как раз такой) очень даже может быть неясно самым что ни на есть художникам-Божьей-милостью уже в силу чудовищного пресса художественной стихии. В силу склонности этой стихии муссировать законы, приобретенные в самой стихии. В силу даже не то что даже обреченности, а в силу преданности (в смысле предательства) этой стихии дольнему как формообразущему материалу. И вот треск этого формообразующего материала — и был нашим состояниемвсе эти годы. Он “трещал” не сам по себе, как можно было бы ошибочно предполагать, ссылась на время: это мы его “трещали”. И, видимо, сквозь щелку, образовавшуюся в треске, и пошел язык. Вот почему иногда так тяжело заниматься живописью — мне, тебе — литературой: когда идет язык — живописью и литературой заниматься незачем. Возникает или Черный Квадрат, или теории Пуссена, или рассказы Борхеса. Тут важно (хотя скажу вскользь) прочувствовать, как интимное становится агрессивным, вспомним хотя бы партийность сюрреалистов или партийность нынешнего соцарта, просто вообще неприличную. Недаром за два последних десятилетия лучшее — бунт против монополии дольнего — цементирует эту монополию. О трагедии художника говорить уже поздно, по крайней мере скучно. Она — закон художественной стихии, такой же как все прочие законы всего, что предано дольнему. Впрочем, все это коню понятно. Непонятно коню, где овес лежит. Короче, жду, Макасим, от тебя рассказов. А то ведь — читать нечего. Срочно заканчиваю, чтобы послать это письмецо, а то ведь отложу и не пошлю. А отложенное — его как бы и нет. Хуже: и не было. И — полная катастрофа: не будет.
Пока.
МОНОЛОГИ ШЕРСТЮКА
(По последней магнитофонной записи, сделанной 15.02.1998 М.Добровольским в Москве. Из разговора трех участников извлечены редактором реплики Шерстюка.)
— Значит, Макасим. Ты всегда говоришь и спрашиваешь что-то такое, чего я либо совершенно не понимаю, либо оно мне давно не интересно. «Литерату-у-ура», «жи-и-ивопись», «иску-у-усство», «культу-у-ура»... Любые разговоры и измышления вокруг да около всех этих вещей — это попросту э-э-э... КАПКАНЧИКИ, которые люди ставят каждый самому себе и друг другу. Ну... я так скажу, что если по большому счету, то в принципе и не надо этого бояться, потому что идеальный капканчик поставил не какой-нибудь там Сократ или Цицерон, а... Иисус Христос...
— ...Каждый человек — это собственно большое литературное произведение. И вот когда он ничего не может думать, проживая свою жизнь, — даже при всей мобилизации своих интеллектуальных и энергетических ресурсов... ни одной фразы не может произнести, — вот тогда это — жизнь. Если же он может что-либо... на предмет жизни произнести и тем более — ясно сформулировать, то это — смерть. Литература — это смерть...
— А-а-а... возвращаясь к тому, что... капканчики: от каждого остается некоторое количество тех или иных... совершенно неважно, насколько ложных, насколько истинных... формулировок... Ну, и свойство и культуры, и цивилизации — их использовать, а грядущее человечество вообще ни на что не способно, даже формулировки создавать... Я имел в виду то, что... несмотря на то, что предыдущие, которые перед нами, все-таки хоть отчасти проживали жизнь полнее, но... ощущение смерти в любом случае заставляло их заниматься литературой... Вот в чем дело; почему существует в любом случае культура и цивилизация. Только поэтому. А я говорю, что раз последующие все равно должны переживать невозможность сформулировать, а стало быть невозможность ощущать смерть, то есть невозможность сформулировать вообще ничего, — то они будут пользоваться наиболее ложными формулировками, которые мы неизбежно оставляем...
— ... капканчики, как ты их назвал...
— Я просто расшифровал на более-менее... доступном языке. Но ведь все равно мы все попадаем в капканы, типа «быть или не быть»... там... А капкан муссируется и является как бы составной частью вообще культуры, конечно... Да? Но и это ведь тоже капкан, да? Однако и он все равно ничто по сравнению с тем, с чего я начал этот разговор: с тем капканчиком, который нам поставил Христос...
— ...Как только ты заговорил, я понял, что у меня ни малейшего желания все это обсуждать. По одной причине. Я ничего не понял из того, что ты говорил, не потому, что я принципиально не хочу рассуждать академически, а по той простой причине, что я ОЧЕНЬ СЛАБЫЙ; а слабому человеку все же необходима ясность... к сожалению... Э-э-э... чем настоящий капкан страшен? Он очень ПРОСТО устроен... Очень ЯСНО... Он очень доступен для... артикуляции... Да для чего хочешь... Понимаешь, ведь что такое сюжет — об этом можно спорить до утра... А что такое литература — просто возьми раскрой любую книжку — и молчи...
— ...ЕСЛИ МЫ БУДЕМ СПОРИТЬ, является ли двухметровое или трехметровое изображение хлеба натюрмортом, то я тебе могу сказать, что трехметровое изображение хлеба натюрмортом не является. Оно является картиной, изображающей хлеб.
Натюрморт — это ЖАНР и СЮЖЕТ; натюрмортом являются только те вещи, которые АНТРОПОМОРФНЫ И СООТВЕТСТВУЮТ СВОИМ (в какой-то мере, в зависимости от точки зрения, в которой находится зритель) — соответствуют своим естественным CALL размерам... Может, там... дальше вилка на столе... дальше-ближе, меньше-больше... на переднем плане — чуть более натурально, — но все равно где-то есть точка, где предмет абсолютно адекватен самому себе; и это — ПРАВИЛЬНЫЙ натюрморт. И собственно все классические натюрморты всегда имеют эту точку пересечения. Невидимую. В самом принципе масштабного восприятия. А он — неуловим. Метафизика...
— ...РАЗ УЖ мы говорим, то о говне-то хоть помолчим. Если говорят серьезные люди, то зачем уж про говно? А вот если ты собираешься выйти и читать лекцию студентам, то тебе придется им всю эту галиматью растирать и втолковывать, поскольку они ИЗНАЧАЛЬНО убеждены в противоположном. ИЗНАЧАЛЬНО вообще существование культуры ХХ века основано на превращении маленького в грандиозное. И наоборот. То есть подлинного в ничто. Или ничто в подлинное. Это уже, если угодно, на языке твоего блин Хайдеггера. ПОЭТОМУ, попробуй ты вообще существовать в современной культуре с позиций грандиозного в грандиозном, маленького в маленьком... что, по сути, ведь не умаляет значения ни твоего, ни маленького, если ты маленькое берешь как маленькое; ни в коей мере не делает тебя э-э-э... представителем именно современной культуры. Правильно? Если ты точно знаешь размер и в нем работаешь. Всего-то лишь. Я ведь тебе уже говорил. Между акварелистом Соколовым и Брюлловым в чем разница. Это же моя старинная классная вещь; ты разве не помнишь? Что Соколов... видел в своих снах более страшные картины, а как рукотворный мастер он был намного виртуозней Брюллова, и нарисовать «Гибель Помпеи» в двадцать раз больше и страшнее ему ничего не стоило: но он просто знал свое место, прекрасно знал свое место как личность, и — делал портреты светских дам. ВСЕГО ЛИШЬ. Маленькие такие портреты. И всем нравились. ПРАВДИВЫЕ. Правдивое маленькое. Никаких претензий. Это вообще характеристика последнего отрезка культуры, когда еще было соответствие размера размеру. И — все. И я при этом не говорю, что Брюллов — плохой. Я только говорю, что Соколов — хороший. А вот Набоков — плохой. Именно поэтому. Потому что ему не была дана возможность написать в своей жизни более пяти строчек. А строчки эти — типа подписи под бабочками. Набоков вообще сам по себе неинтересен, он может быть интересен только тем, что попал в жилу. Как попали в жилу... Малевич там, Фальк, Татлин, Леже...
—... Не совсем так. То, что жила соответствовала чаяниям живших в ту эпоху, еще не значит, что те, кто напали на жилу, попали в саму эпоху. Это значит, что сама эпоха является простой такой — на языке Тегина, которого я часто люблю цитировать, — простой такой ошибкой. А ошибка — это что? Это то, что зачеркивают и выкидывают на помойку. Запросто. Можно сейчас броситься на триста лет назад, в самое критическое время, и с него начинать. Забыв все. Разорвать вообще любые за это время ситуации, вплоть до литературных сюжетов. Но поскольку это невозможно, — машинка крутится в одном направлении, — стало быть, ошибка увеличивает работу машинки. А машинка увеличивает ошибку. Ма-шинк... ма-шин-ка-шибк... тьфу... Ну, хрен с ним. И стало быть, все наперед можно априори считать этим: человек не может вернуться назад никогда. В том числе — все человечество. Но это — неинтересно. Попросту неинтересно. Ты вот меня сбила как бы на вполне тривиальную вещь. Да совершенно неинтересно... Ну что, я все сказал про литературу?..
— ...То, о чем я говорю, сводится к невозможности создания — ни сейчас, ни в дальнейшем — ВООБЩЕ чего бы то ни было с точки зрения ВООБЩЕ того, что мы привыкли называть словом «культура». Надо признать, что она ВООБЩЕ отсутствует. Не то что она умира-а-ает, не то что трепыха-ается и вот — конфликт... Дело в том, что было уже, наверное, пятьдесят лет назад понятно: что намного страшнее стоять друг против друга с револьверами и стреляться, чем с фауст-патроном забежать в банк. Вот это и есть суть ТОГО. Все эти супермены и Шварценеггеры — у них конечно же конец сюжета — это битва между злодеем и героем, между «хорошим» и «плохим» типа в детской терминологии, то есть по сути дела дузль; да?
Но: если бы была только она одна... — концовка, принятая в современном производстве... она намного страшней, чем если бы кроме нее ничего не было. Перед тем как убить злодея, Шварценеггеру надо взорвать сто банков, пятьсот мостов, чтоб небоскребы попадали, авианосцы потонули там... запускаем ШАТТЛ... — бэбэбэбэ-у-у-у!.. То есть я говорю о возвращении не к реальной жизни, а вообще, так сказать, к представлению... об ИНТЕРЕСНОМ...
А настоящее интересное — это подлинный страх, потому что, во-первых, любой дуэлянт знал, что он нарушает прежде всего Божью заповедь, а Шварценеггер, убивая инопланетянина, все равно знает, что он служит планете. Ему не страшно: он герой. Он служит планете, Интернету, телевизорам, всем человеческим представлениям о героизме. Всей Земли. И вот поэтому-то все знают, что он в конце концов победит космическое зло. Все уверены. Что и происходит. Раз-два. Якобы...
— ...Я тебе рассказываю вещи безысходные, а ты все-таки полагаешь, что у современного человека существуют какие-то... процедуры, аналогичные тем, которые происходили у людей более древних. Процедуры, которыми пользовались. А я и их отрицаю; понимаешь?.. Попытка, вот как ты говоришь, выбраться у Кастанеды и то, ради чего этим занимался Михаил Юрьевич, — совершенно разные. И мотив разный. Повторяю. Вот обрати внимание: после того как Лермонтова застрелили, он ничего уже больше не писал...
— ... Дело в том, что для любого вообще культурологического анализа, как правило, удобнее всего пользоваться литературными текстами, а не историями там искусства, пирамидами Хеопса и Колизеями, соборами Петра, Шартрскими там всеми Биг-Бенами, Бруклинскими мостами и Эмпайр-Стейтс-билдингами. Да? Вот обрати внимание. Ну, и обращение это не случайно, потому что в принципе гигантская была... да, и не музыка в том числе... то есть... жанры... Что, по сути дела, первой-то себя и показала, заявила в смерти литература, стало быть, по ней вообще можно судить о состоянии культуры, а стало быть, наверное, литература и является, как ни странно это будет звучать... является все же, наверное, высшим проявлением творчества. Отнюдь не архитектура, музыка, живопись, поэзия; ДАЖЕ поэзия. Хотя... ну... не суть. Поэзия и литература суть, может быть, одно где-то там в лучший их период, в лучший период культуры, а с медленным умиранием поэзия совсем перестала быть; короче, потеряла первые ориентиры, так скажем; проза держалась дольше, она оказалась более косной, неповоротливой и... принципиальной в этом вопросе. Поэтому, скажем, текстуальная часть, связанная просто с формулировкой, а не с чувствованием гармонии или дисгармонии, именно просто с формулировкой того или иного
чувства вообще, притом чувства опять-таки не связанного, я говорю, с гармонией или дисгармонией, что более свойственно прозе... просто... ТЕКСТ, текст... Надгробная плита, президентский указ, фараоновские манускрипты, саркофаги, романы, пьесы, философские эссе, письма, я не знаю... все что угодно, словом, любой жанр, не связанный с чувствованием гармонии или дисгармонии, то есть, ну, собственного положения в данный момент, скажем так; потому и иллюзия существования других жанров, что несмотря на то, что людям будет необходимо жилье, стало быть — существование архитектуры, людям будет необходимо стрессовое состояние — стало быть, в любом случае существование звукового ряда, стало быть, и песенного, изобразительного ряда — для оформления пропагандистских идей, сатанинских там, — вот оно и продлевает существование других видов искусств, других жанров, а литература может уже по сути отойти на второй план. Стало быть, они существуют за счет недоразвитости понимания сущего, так скажем. И живопись находится в этом ряду, как всякое изобразительное искусство: в этом смысле она не столь чистое искусство, как хотелось бы и казалось раньше. Ну как собственно период существования королей или царей в полном смысле, до их финансовой зависимости от корпораций, до... начала развития ростовщичества в банковское дело — был очень короток. И вот только в этот период живопись может быть соотнесена с э-э-э... «чистым искусством». Когда король был финансово независим. Как только он стал зависим, его двор, его придворные... ФИНАНСОВО. Когда феодальные отношения стали неудовлетворительными в силу того, что уже не в состоянии были э-э-э...
прокормить. Очень просто. Отсюда уже возникала зависимость от людей, у которых было уже больше золота. Гульденов... С того момента собственно деградация королей связана собственно с деградацией живописи...
— ...Боже упаси! При чем тут придворная живопись? Да я вообще о таких вещах как «придворная — не придворная» не говорю, я говорю о... глобальных вещах, так скажем. О независимости короля. Когда его земли, армия, его подданные довольствуются... довольствовались феодальными отношениями, то бишь тем, что они во славу Господа э-э-э... имели, тогда и для короля существовал небольшой круг занимающихся... чистым искусством: это — живописцы. Как только он стал зависим... Ну, я уже повторяюсь. Как только он стал зависим от денег, которых у него нет, — они есть у кого-то другого, изначально не обладающего той властью, которая дана от Господа...
МОНАРХ... так сразу и случился закат живописи. ЖИ-ВО-ПИ-СИ. Закат: это не значит, что живопись отошла на второй план, что в моду вошло нечто другое; нет: это совершенно не социальные характеристики, и речь не о потребности человечества. Дело в том, что: само по себе человечество не нуждалось никогда ни в Веласкесе, ни в Тициане, скажем. ВООБЩЕ. Более того: в Веласкесе не нуждался уже владелец замка. В сто лье от Мадрида он уже не нуждался в милости короля, — чего, собственно, уже было достаточно. Конец наступил в Голландии, когда по сути вот эти корпорации, владеющие средствами, решили уподобиться... ну, вообще дело в том, что момент уподобления продержался даже до двадцатого века, когда новоявленный Крез типа Ротшильд, Гейтс... они все равно непроизвольно, бессознательно имитировали королей... или даже сознательно. Отсюда вот, там... все формы в двадцатом веке, но это уже совершенно не о том речь, потому что процесс был закончен, и имитировать — еще хуже, потому что с точки зрения эстетики, — а она последняя продажная девка, которая умирает, — понимаешь, ничего все же красивее для человека земного, земного в полном смысле, ничего красивее, чем королевский двор, еще не придумано. То есть для человека, лишенного вообще всего кроме эстетических представлений. Но это было не то, как, ну, в свое время двор-то был красив не для того и не потому, что эстетика в какой-то период была самодовлеющей. Это было всего лишь выражение — в тот хороший период до появления экономических королей — выражение прихоти и тщеславия и поиска людей достойных. Король всегда был одинок, потому что в любом случае его слуги лгали, даже рыцари, преданные ему, и он искал естественно человека достойного себе, и находил только лишь среди живописцев и ваятелей. Поэтому только это я называю только королевским, и никаким другим. А как только появились там эти вот голландцы, там у них куча бабок, корабли, тюльпанчики, туда-сюда, масоны там, вся эта хиромантия, понимаешь, они естественно совсем не из... даже вот как структуралисты на эту тему смотрели: что по сути дела любое богатство требует фиксации, фиксации того, что оно есть, а как же его можно зафиксировать? ну то есть показывать на каждом углу... поить, кормить значит там обездоленных, созывать к себе друзей... это требовало фиксации такой, которая спустя три дня после бала, после объедения, когда надо ж ведь сохранить... вещи... они фиксировали гостей, фиксировали еду хорошую, там ло-обстеры, ома-ары, зайча-атина, олени-ина, там бокалы вон видишь опрокинуты, и вина — не жалко, хотя это — мальвазия с Канарских островов, привезли одну бочку на всю Голландию... понимаешь, и художник точно передал именно оттенки мальвазии. Вот. Но это уже тогда действительно было уже масс-медиа, и причем совершенно в духовном смысле. В духовном плане. Достигнув виртуозности, от которой у нас до сих пор вот просто слюни текут... А надо обратить внимание: богатые люди ведь, —
богатые, за исключением самых богатых, — склонны к иллюзорному и к сильно уподобленному реальности вообще искусству... Таким образом они и Шишкина там, и Ай вазовского опорочили, и импрессионистов, кого угодно. И только очень богатые, самые богатые люди коллекционировали... Поллока там... Рэя... на первой стадии, то есть вещи совершенно абстрактные, потому что они интуитивно чувствовали, что королевское — оно связано с духом, а не со способностью к подобию художника. Ну и конечно опять и очередной раз продажных художников это ввело в заблуждение...
— ...Собственно, ты до сих пор, видимо, не понимаешь, о чем я говорю: вот я когда говорю «король» — вот он король экономический, а потом просто человек, финансирующий королей, который хочет зафиксировать свою селедку... то это речь идет только о власти! Поэтому зачем ты сейчас вот это вот говоришь. Да говорить об этом, художник и власть... C ЭТИЧЕСКОЙ точки зрения проблема художника и власти поднимается всегда только теми, кто недополучил...
— ...Я сейчас занимаюсь введением в методологию ушедшего искусства. А не «вообще искусства». У ш е д ш е г о. И — все... Конечно, современному кинематографисту, который хочет восстановить... или ПРЕДСТАВИТЬ двор Людовика Четырнадцатого, необходимо вот зто вот Хамдамовское отношение к деталям. И оно по-своему вполне уместно и вполне адекватно (я разве спорю?), оно вполне справедливо, потому что это в любом случае творческий процесс, не только индивидуальный, но и коллективный. НО Я НЕ ГОВОРЮ О ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ КАК ТАКОВОМ! Мода любая, возникающая и убывающая, связана с творческим процессом. Я о творческом процессе не сказал ни слова, более того, я его исключаю из беседы по одной простой причине: творческий процесс ни в коей мере не обнажает суть искусства, он существует отдельно от вообще явлений, о которых я говорю. Это не потому что это вещь индивидуальная, а потому что это вещь не связанная конкретно с определением духа, присущего свободе...
—... это... как если бы на лекции по географии вдруг вставлять какие-то реплики по поводу... биохимии. Я просто сейчас точно рассказываю: Джакарта находится там-то; но даже происхождение слова, этимология и прочее Джакарты в данном случае — не интересует:
ты должен запомнить, где она. И какие-то там буры. С аркебузами. А биохимия — это уже другая тема, следующий процесс...
— ...Я, чтоб ты знал, никогда никому ничего не доказываю. Это пусть мне доказывают. Да и то я... еще посмотрю, стоит ли слушать...
— ...есть пафосная такая вещь, которую знает любой с мало-мальски подвешенным языком художник, что... картина (ну, условно: это может быть не только картина) — это всякий раз преодоление страшного... постоянное ежедневное преодоление страха...
(запись обрывается)
http://kassandrion.narod.ru/commentary/19/6.htmИЗ ДНЕВНИКОВ (1990-1992) http://www.commentmag.ru/archive/19/3.htmДЖАЗОВЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ СМЕРТИ http://www.commentmag.ru/archive/19/4.htmROCK-AND-ROLL http://www.commentmag.ru/archive/19/5.htm
М АРС http://www.marsgallery.ru/library/archive?pictID=269&type=objects&author=55&page=1http://www.timeout.ua/text/display/122832/http://infoart.udm.ru/magazine/october/n8-20/sherst.htm
Игорь Шевелев. "Я нашел свою давнюю, никогда не публиковавшуюся запись монолога Сергея Шерстюка. Он посвящен ситуации в искусстве, посвящен поколению. Запись сделана ровно семь лет назад – 8-го марта 1995 года в мастерской Шерстюка в Колобовском переулке." http://www.god.dvoinik.ru/sherstuk.htm
МАКСИМ ДОБРОВОЛЬСКИЙ ЗАМЕТКИ К ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ СЕРГЕЯ ШЕРСТЮКА http://www.commentmag.ru/archive/19/6.htm
remidios-fine.livejournal.com
Сергей Шерстюк, художник-гиперреалист: биография, личная жизнь, творчество
Искусство – дело невероятно многогранное и разнообразное. Но в нашей стране к данному выводу пришли, увы, не так уж и давно. Длительное время советская диктатура подвергала строгому фильтру любые проявления всего нестандартного и авангардного, и такой творец, как Сергей Шерстюк, испытал это на себе. Кем же он был в нашей истории? Какой след оставил? О чем говорят картины, которые написал Сергей Шерстюк?
Биография в кратких фактах
Творец, авангардист и любитель всего самого нестандартного в искусстве – уроженец советской Москвы. Родился Сергей Александрович Шерстюк в 1951 году в семье уважаемого генерала, и все свои детские годы провел в родном городе.
Позднее, в юности, будущий художник отправляется в Киев, где поступает в Республиканскую художественную школу имени Т.Г. Шевченко. В 1970 году он ее заканчивает и возвращается в Москву, где продолжает обучение уже в МГУ на факультете теории и истории искусств.
Высшее образование Сергей Шестюк получил в 1979 году и буквально год спустя стал членом объединения молодых художников. 80-е годы для творца стали сложным периодом. Его стиль не был востребован в родной стране, более того, он подвергался критике.
Только в 90-е российская публика по-настоящему узнала и поняла, кто такой Сергей Шерстюк. Картины художника стали появляться на выставках, о нем заговорила пресса и появились, можно сказать, первые отечественные поклонники.
Становление личности
Говоря современным языком, Сергей Шерстюк в юные годы был представителем «золотой молодежи». Родительская квартира на Тверской, высокое звание отца, первоклассное образование и полная свобода действий – все, о чем только могло мечтать подрастающее поколение 70-х годов.
В большинстве случаев подростки, живущие в подобных условиях, так и оставались на содержании своих родителей, ничего не добившись самостоятельно, но не Сергей Шерстюк. Биография будущего художника – можно сказать нонсенс, так как он стал одним из немногих, кто умело воспользовался возможностями родителей и даже приумножил их.
Юный Сергей впитал в себя менталитет двух крупных городов – Киева и Москвы. Он познакомился с людьми различных классов, сумел вдохновиться красотами этих столиц и умело изложил это в своем искусстве. С тех пор, как художник вернулся в родной город, можно сказать, он стал настоящим творцом.
Деятельность в 80-е годы
В 1980 году Сергей Александрович Шерстюк становится членом объединения молодых художников МОСХа. Его ранние работы представляются на многочисленных выставках в России, однако находят слишком мало поклонников среди отечественной публики.
По этой причине холсты начинающего гиперреалиста (именно в таком жанре писал свои работы Шерстюк) отправляются на европейские просторы. Зарубежная публика восприняла российского молодого творца весьма тепло, его работам были посвящены целые мероприятия, а в дальнейшем самые знаменитые из них отправились в мировые музеи.
Так молодой и невероятно талантливый художник-гиперреалист Сергей Александрович Шерстюк стал известен всему свету. Его работы были признаны одними из лучших в сфере современного искусства.
Новая волна вдохновения
Если ранние холсты Шерстюка можно смело занести в раздел гиперреализма, то с наступлением 90-х годов они стали тяготеть к метафизике, стали более необычными и загадочными. Поменялась стилистика, тематика картин, они приобрели более глубокий смысл, в них зародилась некая тайна, но при всем этом сохранились яркие краски.
Стоит отметить, что Сергей Шерстюк – художник, который мог найти вдохновение во всем, что его окружало. Вероятнее всего причиной смены стилистики стала перестройка, а также его личная жизнь (об этом позднее).
Если говорить о перестройке, то именно благодаря этому событию отечественного художника стали замечать на родине, стали им интересоваться и восхищаться. Картины Сергея начали появляться на российских выставках современного искусства, о них заговорила пресса и путеводители для искусствоведов.
Гиперреализм в живописи
Что же, настало время детально рассмотреть холсты Сергея, разгадать их тайный смысл и понять философию. Да, насчет последнего стоит сказать, что именно философией, скрытым символизмом и бесконечными зашифрованными знаками пропитаны все его работы.
В большинстве случаев рисовал Шерстюк натюрморты. На них были изображены крайне простые и обыденные вещи – яблоки, груши, персики, прочие фрукты. В этих изображениях творец зашифровывал некий абстрактный смысл. Деление фрукта могло символизировать мужское и женское начало. Если предмет многократно повторялся как под копирку и при этом уходил в перспективу – значит автор пытался показать, насколько однообразно и скучно современное общество.
Подобным образом Сергей Шерстюк выражал проблемы и вопросы, которые были ключевыми для людей. Он не кричал об этом, а тонко намекал, будучи уверенным в том, что тем, кому это надо, обязательно разберутся в данном вопросе.
В какие музеи попали холсты творца?
Из-за того, что длительное время советская Россия не признавала гения в области гиперреализма, его работы не закрепились в отечественных музеях. Однако европейские и американские галереи сочли за честь разместить на своих стенах холсты российского художника.
Работы, которые написал Сергей Шерстюк, находятся в музее штата Оклахома в США, в аналогичном заведении в Бельгии в городе Антверпене, а также во Флориде.
С недавних пор картины художника появились в Московском музее современного искусства. Многие из работ Сергея являются достоянием частных коллекций богатых семей Европы и Америки.
Книга, которую написал художник
На протяжении всей своей сознательной жизни Сергей Шерстюк имел обыкновение вести дневник. В нем он излагал главным образом свои переживания, впечатления и мысли, которые касались как его лично, так и российского народа в целом. В дальнейшем его мемуары были собраны в единое сочинение, которое получило название «Украденная книга».
Прочитав это произведение, невольно задумываешься о проблемах, которые не обсуждаются в обществе, хотя тревожат его на самом деле. Кроме того, стиль изложения – это некий микс из авангарда и «российского империализма», которым буквально пропитан весь дневник художника.
Голгофа на Тверской
"Человека, которого действительно можно назвать русским, встретить нелегко. Русских остались единицы. Москва совсем нерусская», - именно в этих строках, которые взяты из дневника художника, заключается большая часть того, что он хотел передать нам. Шерстюка, главным образом, интересовал вопрос единства и уникальности его родной страны.
Делая очередную запись в своем дневнике, он опирался на идеи, которые были безнадежно потеряны вместе с Российской Империей. Он полагал, что именно в тот период наша страна была настоящей во всех смыслах слова, самобытной и уникальной. Он писал, что скучает по тем временам, которые ему не пришлось пережить, что жалеет о том, в каком времени живет, и что надеется на воскрешение России истинной.
День счастья
Многие прекрасно знают, что Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой, российской актрисы театра и кино. Они познакомились 8 июня 1985 года, и с того самого момента отмечали эту дату как день своего счастья.
Художник неоднократно заявлял, что в глазах у друзей они были самой беззаботной и забавной парочкой. Им было легко и очень хорошо вместе, они никогда не считали денег и не беспокоились о бытовых проблемах.
Два творческих человека, которые влюбились друг в друга буквально с первого взгляда и оставались верными до конца жизни. В счастливом браке Сергей и Елена прожили 12 лет и 75 дней, и как оказалось, не смогли обойтись друг без друга. В 1997 году актриса ушла из жизни в результате трагического случая. Вскорости ушел из жизни и ее супруг.
Эту тайну так и не раскрыли
Будучи в браке Елена Майорова неоднократно впадала в депрессию. Бог не давал семье ребенка, и по этой причине актриса считала себя ущербной, полагала, что это ее кара и крест за какие-то злые деяния. Однако любовь к мужу давала ей возможность радоваться жизни и продолжать творить.
На протяжении всех 12-ти лет брака, несмотря на моменты грусти и уныния, публика видела Елену всегда радостной, улыбчивой и лучистой. Но 23 августа 1997 года произошла странная и можно сказать мистическая трагедия, унесшая не только жизнь актрисы, но и, впоследствии, ее супруга. Елена выбежала на улицу из подъезда вся в огне, на ней догорала одежда, оставляя позади лишь сажу. Она скоропостижно скончалась, так и не дождавшись помощи от прохожих.
Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой - был уверен, что все это произошло по нелепой случайности (случайно облилась керосином, который наливала в лампу, и закурила). Некоторые полагали, что Майорова совершила самоубийство, но почему тогда она выбежала на улицу просить помощи у людей? Эту загадку актриса забрала с собой в могилу, оставив своего супруга доживать последние, наиболее горестные дни на Земле.
От чего умер Сергей Шерстюк?
Как оказалось, от любви погибают. Спустя 9 месяцев после трагической смерти Елены скончался ее супруг – художник Сергей Шерстюк. Официальный диагноз, который был указан в заключении – злокачественная опухоль, которая эволюционировала слишком быстро.
Но все друзья и знакомые Сергея знают, что причиной гибели была бесконечная тоска и горе, которые пришли к нему на смену жене. Последние месяцы жизни художник провел в глубочайшей депрессии. Он жил только воспоминаниями об утраченном счастье, его уже ничего не вдохновляло.
Однако Сергей находил в себе силы творить, писать новые картины и даже организовывать выставки. Он выходил в свет, но был там будто не от мира сего. Друзья утверждали, что он словно проваливался в иную реальность, выныривая оттуда лишь для того, чтобы дать интервью или ответить на вопросы почитателей его творчества.
Талантливый и неординарный художник скончался 23 мая 1998 года в Москве, ровно 9 месяцев спустя после того, как погибла его любимая и единственная жена.
загрузка...
worldfb.ru
Сергей Шерстюк, художник-гиперреалист: биография, личная жизнь, творчество
Искусство – дело невероятно многогранное и разнообразное. Но в нашей стране к данному выводу пришли, увы, не так уж и давно. Длительное время советская диктатура подвергала строгому фильтру любые проявления всего нестандартного и авангардного, и такой творец, как Сергей Шерстюк, испытал это на себе. Кем же он был в нашей истории? Какой след оставил? О чем говорят картины, которые написал Сергей Шерстюк?
Биография в кратких фактах
Творец, авангардист и любитель всего самого нестандартного в искусстве – уроженец советской Москвы. Родился Сергей Александрович Шерстюк в 1951 году в семье уважаемого генерала, и все свои детские годы провел в родном городе.
Позднее, в юности, будущий художник отправляется в Киев, где поступает в Республиканскую художественную школу имени Т.Г. Шевченко. В 1970 году он ее заканчивает и возвращается в Москву, где продолжает обучение уже в МГУ на факультете теории и истории искусств.
Высшее образование Сергей Шестюк получил в 1979 году и буквально год спустя стал членом объединения молодых художников. 80-е годы для творца стали сложным периодом. Его стиль не был востребован в родной стране, более того, он подвергался критике.
Только в 90-е российская публика по-настоящему узнала и поняла, кто такой Сергей Шерстюк. Картины художника стали появляться на выставках, о нем заговорила пресса и появились, можно сказать, первые отечественные поклонники.
Становление личности
Говоря современным языком, Сергей Шерстюк в юные годы был представителем «золотой молодежи». Родительская квартира на Тверской, высокое звание отца, первоклассное образование и полная свобода действий – все, о чем только могло мечтать подрастающее поколение 70-х годов.
В большинстве случаев подростки, живущие в подобных условиях, так и оставались на содержании своих родителей, ничего не добившись самостоятельно, но не Сергей Шерстюк. Биография будущего художника – можно сказать нонсенс, так как он стал одним из немногих, кто умело воспользовался возможностями родителей и даже приумножил их.
Юный Сергей впитал в себя менталитет двух крупных городов – Киева и Москвы. Он познакомился с людьми различных классов, сумел вдохновиться красотами этих столиц и умело изложил это в своем искусстве. С тех пор, как художник вернулся в родной город, можно сказать, он стал настоящим творцом.
Деятельность в 80-е годы
В 1980 году Сергей Александрович Шерстюк становится членом объединения молодых художников МОСХа. Его ранние работы представляются на многочисленных выставках в России, однако находят слишком мало поклонников среди отечественной публики.
По этой причине холсты начинающего гиперреалиста (именно в таком жанре писал свои работы Шерстюк) отправляются на европейские просторы. Зарубежная публика восприняла российского молодого творца весьма тепло, его работам были посвящены целые мероприятия, а в дальнейшем самые знаменитые из них отправились в мировые музеи.
Так молодой и невероятно талантливый художник-гиперреалист Сергей Александрович Шерстюк стал известен всему свету. Его работы были признаны одними из лучших в сфере современного искусства.
Новая волна вдохновения
Если ранние холсты Шерстюка можно смело занести в раздел гиперреализма, то с наступлением 90-х годов они стали тяготеть к метафизике, стали более необычными и загадочными. Поменялась стилистика, тематика картин, они приобрели более глубокий смысл, в них зародилась некая тайна, но при всем этом сохранились яркие краски.
Стоит отметить, что Сергей Шерстюк – художник, который мог найти вдохновение во всем, что его окружало. Вероятнее всего причиной смены стилистики стала перестройка, а также его личная жизнь (об этом позднее).
Если говорить о перестройке, то именно благодаря этому событию отечественного художника стали замечать на родине, стали им интересоваться и восхищаться. Картины Сергея начали появляться на российских выставках современного искусства, о них заговорила пресса и путеводители для искусствоведов.
Гиперреализм в живописи
Что же, настало время детально рассмотреть холсты Сергея, разгадать их тайный смысл и понять философию. Да, насчет последнего стоит сказать, что именно философией, скрытым символизмом и бесконечными зашифрованными знаками пропитаны все его работы.
В большинстве случаев рисовал Шерстюк натюрморты. На них были изображены крайне простые и обыденные вещи – яблоки, груши, персики, прочие фрукты. В этих изображениях творец зашифровывал некий абстрактный смысл. Деление фрукта могло символизировать мужское и женское начало. Если предмет многократно повторялся как под копирку и при этом уходил в перспективу – значит автор пытался показать, насколько однообразно и скучно современное общество.
Подобным образом Сергей Шерстюк выражал проблемы и вопросы, которые были ключевыми для людей. Он не кричал об этом, а тонко намекал, будучи уверенным в том, что тем, кому это надо, обязательно разберутся в данном вопросе.
В какие музеи попали холсты творца?
Из-за того, что длительное время советская Россия не признавала гения в области гиперреализма, его работы не закрепились в отечественных музеях. Однако европейские и американские галереи сочли за честь разместить на своих стенах холсты российского художника.
Работы, которые написал Сергей Шерстюк, находятся в музее штата Оклахома в США, в аналогичном заведении в Бельгии в городе Антверпене, а также во Флориде.
С недавних пор картины художника появились в Московском музее современного искусства. Многие из работ Сергея являются достоянием частных коллекций богатых семей Европы и Америки.
Книга, которую написал художник
На протяжении всей своей сознательной жизни Сергей Шерстюк имел обыкновение вести дневник. В нем он излагал главным образом свои переживания, впечатления и мысли, которые касались как его лично, так и российского народа в целом. В дальнейшем его мемуары были собраны в единое сочинение, которое получило название «Украденная книга».
Прочитав это произведение, невольно задумываешься о проблемах, которые не обсуждаются в обществе, хотя тревожат его на самом деле. Кроме того, стиль изложения – это некий микс из авангарда и «российского империализма», которым буквально пропитан весь дневник художника.
Голгофа на Тверской
"Человека, которого действительно можно назвать русским, встретить нелегко. Русских остались единицы. Москва совсем нерусская», - именно в этих строках, которые взяты из дневника художника, заключается большая часть того, что он хотел передать нам. Шерстюка, главным образом, интересовал вопрос единства и уникальности его родной страны.
Делая очередную запись в своем дневнике, он опирался на идеи, которые были безнадежно потеряны вместе с Российской Империей. Он полагал, что именно в тот период наша страна была настоящей во всех смыслах слова, самобытной и уникальной. Он писал, что скучает по тем временам, которые ему не пришлось пережить, что жалеет о том, в каком времени живет, и что надеется на воскрешение России истинной.
День счастья
Многие прекрасно знают, что Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой, российской актрисы театра и кино. Они познакомились 8 июня 1985 года, и с того самого момента отмечали эту дату как день своего счастья.
Художник неоднократно заявлял, что в глазах у друзей они были самой беззаботной и забавной парочкой. Им было легко и очень хорошо вместе, они никогда не считали денег и не беспокоились о бытовых проблемах.
Два творческих человека, которые влюбились друг в друга буквально с первого взгляда и оставались верными до конца жизни. В счастливом браке Сергей и Елена прожили 12 лет и 75 дней, и как оказалось, не смогли обойтись друг без друга. В 1997 году актриса ушла из жизни в результате трагического случая. Вскорости ушел из жизни и ее супруг.
Эту тайну так и не раскрыли
Будучи в браке Елена Майорова неоднократно впадала в депрессию. Бог не давал семье ребенка, и по этой причине актриса считала себя ущербной, полагала, что это ее кара и крест за какие-то злые деяния. Однако любовь к мужу давала ей возможность радоваться жизни и продолжать творить.
На протяжении всех 12-ти лет брака, несмотря на моменты грусти и уныния, публика видела Елену всегда радостной, улыбчивой и лучистой. Но 23 августа 1997 года произошла странная и можно сказать мистическая трагедия, унесшая не только жизнь актрисы, но и, впоследствии, ее супруга. Елена выбежала на улицу из подъезда вся в огне, на ней догорала одежда, оставляя позади лишь сажу. Она скоропостижно скончалась, так и не дождавшись помощи от прохожих.
Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой - был уверен, что все это произошло по нелепой случайности (случайно облилась керосином, который наливала в лампу, и закурила). Некоторые полагали, что Майорова совершила самоубийство, но почему тогда она выбежала на улицу просить помощи у людей? Эту загадку актриса забрала с собой в могилу, оставив своего супруга доживать последние, наиболее горестные дни на Земле.
От чего умер Сергей Шерстюк?
Как оказалось, от любви погибают. Спустя 9 месяцев после трагической смерти Елены скончался ее супруг – художник Сергей Шерстюк. Официальный диагноз, который был указан в заключении – злокачественная опухоль, которая эволюционировала слишком быстро.
Но все друзья и знакомые Сергея знают, что причиной гибели была бесконечная тоска и горе, которые пришли к нему на смену жене. Последние месяцы жизни художник провел в глубочайшей депрессии. Он жил только воспоминаниями об утраченном счастье, его уже ничего не вдохновляло.
Однако Сергей находил в себе силы творить, писать новые картины и даже организовывать выставки. Он выходил в свет, но был там будто не от мира сего. Друзья утверждали, что он словно проваливался в иную реальность, выныривая оттуда лишь для того, чтобы дать интервью или ответить на вопросы почитателей его творчества.
Талантливый и неординарный художник скончался 23 мая 1998 года в Москве, ровно 9 месяцев спустя после того, как погибла его любимая и единственная жена.
загрузка...
allwomanday.ru
Сергей Шерстюк, художник-гиперреалист: биография, личная жизнь, творчество
Искусство – дело невероятно многогранное и разнообразное. Но в нашей стране к данному выводу пришли, увы, не так уж и давно. Длительное время советская диктатура подвергала строгому фильтру любые проявления всего нестандартного и авангардного, и такой творец, как Сергей Шерстюк, испытал это на себе. Кем же он был в нашей истории? Какой след оставил? О чем говорят картины, которые написал Сергей Шерстюк?
Биография в кратких фактах
Творец, авангардист и любитель всего самого нестандартного в искусстве – уроженец советской Москвы. Родился Сергей Александрович Шерстюк в 1951 году в семье уважаемого генерала, и все свои детские годы провел в родном городе.
Позднее, в юности, будущий художник отправляется в Киев, где поступает в Республиканскую художественную школу имени Т.Г. Шевченко. В 1970 году он ее заканчивает и возвращается в Москву, где продолжает обучение уже в МГУ на факультете теории и истории искусств.
Высшее образование Сергей Шестюк получил в 1979 году и буквально год спустя стал членом объединения молодых художников. 80-е годы для творца стали сложным периодом. Его стиль не был востребован в родной стране, более того, он подвергался критике.
Только в 90-е российская публика по-настоящему узнала и поняла, кто такой Сергей Шерстюк. Картины художника стали появляться на выставках, о нем заговорила пресса и появились, можно сказать, первые отечественные поклонники.
Становление личности
Говоря современным языком, Сергей Шерстюк в юные годы был представителем «золотой молодежи». Родительская квартира на Тверской, высокое звание отца, первоклассное образование и полная свобода действий – все, о чем только могло мечтать подрастающее поколение 70-х годов.
В большинстве случаев подростки, живущие в подобных условиях, так и оставались на содержании своих родителей, ничего не добившись самостоятельно, но не Сергей Шерстюк. Биография будущего художника – можно сказать нонсенс, так как он стал одним из немногих, кто умело воспользовался возможностями родителей и даже приумножил их.
Юный Сергей впитал в себя менталитет двух крупных городов – Киева и Москвы. Он познакомился с людьми различных классов, сумел вдохновиться красотами этих столиц и умело изложил это в своем искусстве. С тех пор, как художник вернулся в родной город, можно сказать, он стал настоящим творцом.
Деятельность в 80-е годы
В 1980 году Сергей Александрович Шерстюк становится членом объединения молодых художников МОСХа. Его ранние работы представляются на многочисленных выставках в России, однако находят слишком мало поклонников среди отечественной публики.
По этой причине холсты начинающего гиперреалиста (именно в таком жанре писал свои работы Шерстюк) отправляются на европейские просторы. Зарубежная публика восприняла российского молодого творца весьма тепло, его работам были посвящены целые мероприятия, а в дальнейшем самые знаменитые из них отправились в мировые музеи.
Так молодой и невероятно талантливый художник-гиперреалист Сергей Александрович Шерстюк стал известен всему свету. Его работы были признаны одними из лучших в сфере современного искусства.
Новая волна вдохновения
Если ранние холсты Шерстюка можно смело занести в раздел гиперреализма, то с наступлением 90-х годов они стали тяготеть к метафизике, стали более необычными и загадочными. Поменялась стилистика, тематика картин, они приобрели более глубокий смысл, в них зародилась некая тайна, но при всем этом сохранились яркие краски.
Стоит отметить, что Сергей Шерстюк – художник, который мог найти вдохновение во всем, что его окружало. Вероятнее всего причиной смены стилистики стала перестройка, а также его личная жизнь (об этом позднее).
Если говорить о перестройке, то именно благодаря этому событию отечественного художника стали замечать на родине, стали им интересоваться и восхищаться. Картины Сергея начали появляться на российских выставках современного искусства, о них заговорила пресса и путеводители для искусствоведов.
Гиперреализм в живописи
Что же, настало время детально рассмотреть холсты Сергея, разгадать их тайный смысл и понять философию. Да, насчет последнего стоит сказать, что именно философией, скрытым символизмом и бесконечными зашифрованными знаками пропитаны все его работы.
В большинстве случаев рисовал Шерстюк натюрморты. На них были изображены крайне простые и обыденные вещи – яблоки, груши, персики, прочие фрукты. В этих изображениях творец зашифровывал некий абстрактный смысл. Деление фрукта могло символизировать мужское и женское начало. Если предмет многократно повторялся как под копирку и при этом уходил в перспективу – значит автор пытался показать, насколько однообразно и скучно современное общество.
Подобным образом Сергей Шерстюк выражал проблемы и вопросы, которые были ключевыми для людей. Он не кричал об этом, а тонко намекал, будучи уверенным в том, что тем, кому это надо, обязательно разберутся в данном вопросе.
В какие музеи попали холсты творца?
Из-за того, что длительное время советская Россия не признавала гения в области гиперреализма, его работы не закрепились в отечественных музеях. Однако европейские и американские галереи сочли за честь разместить на своих стенах холсты российского художника.
Работы, которые написал Сергей Шерстюк, находятся в музее штата Оклахома в США, в аналогичном заведении в Бельгии в городе Антверпене, а также во Флориде.
С недавних пор картины художника появились в Московском музее современного искусства. Многие из работ Сергея являются достоянием частных коллекций богатых семей Европы и Америки.
Книга, которую написал художник
На протяжении всей своей сознательной жизни Сергей Шерстюк имел обыкновение вести дневник. В нем он излагал главным образом свои переживания, впечатления и мысли, которые касались как его лично, так и российского народа в целом. В дальнейшем его мемуары были собраны в единое сочинение, которое получило название «Украденная книга».
Прочитав это произведение, невольно задумываешься о проблемах, которые не обсуждаются в обществе, хотя тревожат его на самом деле. Кроме того, стиль изложения – это некий микс из авангарда и «российского империализма», которым буквально пропитан весь дневник художника.
Голгофа на Тверской
"Человека, которого действительно можно назвать русским, встретить нелегко. Русских остались единицы. Москва совсем нерусская», - именно в этих строках, которые взяты из дневника художника, заключается большая часть того, что он хотел передать нам. Шерстюка, главным образом, интересовал вопрос единства и уникальности его родной страны.
Делая очередную запись в своем дневнике, он опирался на идеи, которые были безнадежно потеряны вместе с Российской Империей. Он полагал, что именно в тот период наша страна была настоящей во всех смыслах слова, самобытной и уникальной. Он писал, что скучает по тем временам, которые ему не пришлось пережить, что жалеет о том, в каком времени живет, и что надеется на воскрешение России истинной.
День счастья
Многие прекрасно знают, что Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой, российской актрисы театра и кино. Они познакомились 8 июня 1985 года, и с того самого момента отмечали эту дату как день своего счастья.
Художник неоднократно заявлял, что в глазах у друзей они были самой беззаботной и забавной парочкой. Им было легко и очень хорошо вместе, они никогда не считали денег и не беспокоились о бытовых проблемах.
Два творческих человека, которые влюбились друг в друга буквально с первого взгляда и оставались верными до конца жизни. В счастливом браке Сергей и Елена прожили 12 лет и 75 дней, и как оказалось, не смогли обойтись друг без друга. В 1997 году актриса ушла из жизни в результате трагического случая. Вскорости ушел из жизни и ее супруг.
Эту тайну так и не раскрыли
Будучи в браке Елена Майорова неоднократно впадала в депрессию. Бог не давал семье ребенка, и по этой причине актриса считала себя ущербной, полагала, что это ее кара и крест за какие-то злые деяния. Однако любовь к мужу давала ей возможность радоваться жизни и продолжать творить.
На протяжении всех 12-ти лет брака, несмотря на моменты грусти и уныния, публика видела Елену всегда радостной, улыбчивой и лучистой. Но 23 августа 1997 года произошла странная и можно сказать мистическая трагедия, унесшая не только жизнь актрисы, но и, впоследствии, ее супруга. Елена выбежала на улицу из подъезда вся в огне, на ней догорала одежда, оставляя позади лишь сажу. Она скоропостижно скончалась, так и не дождавшись помощи от прохожих.
Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой - был уверен, что все это произошло по нелепой случайности (случайно облилась керосином, который наливала в лампу, и закурила). Некоторые полагали, что Майорова совершила самоубийство, но почему тогда она выбежала на улицу просить помощи у людей? Эту загадку актриса забрала с собой в могилу, оставив своего супруга доживать последние, наиболее горестные дни на Земле.
От чего умер Сергей Шерстюк?
Как оказалось, от любви погибают. Спустя 9 месяцев после трагической смерти Елены скончался ее супруг – художник Сергей Шерстюк. Официальный диагноз, который был указан в заключении – злокачественная опухоль, которая эволюционировала слишком быстро.
Но все друзья и знакомые Сергея знают, что причиной гибели была бесконечная тоска и горе, которые пришли к нему на смену жене. Последние месяцы жизни художник провел в глубочайшей депрессии. Он жил только воспоминаниями об утраченном счастье, его уже ничего не вдохновляло.
Однако Сергей находил в себе силы творить, писать новые картины и даже организовывать выставки. Он выходил в свет, но был там будто не от мира сего. Друзья утверждали, что он словно проваливался в иную реальность, выныривая оттуда лишь для того, чтобы дать интервью или ответить на вопросы почитателей его творчества.
Талантливый и неординарный художник скончался 23 мая 1998 года в Москве, ровно 9 месяцев спустя после того, как погибла его любимая и единственная жена.
myupy.ru
: История и политология :: AVA.MD
Ниже - подборка антисоветской живописи разных лет. Часть этих картин была написана еще в СССР, тайно, "в стол", публика увидела их лишь после падения советского режима. Другая часть картин написана в 1990-е гг. и позднее, когда цензура и Лубянка уже не угрожали авторам. Обе части по-своему интересны, особенно сегодня, когда в РФ вовсю идет реставрация совка и насаждается ностальгия об этих временах. А там есть, что вспомнить.
Начнем , пожалуй, с вот этого:
Юрий Кугач. "Великому Сталину- слава!". 1950 г.
Автор этого холуйства - Юрий Кугач, известный мастер соцреализма. У него много таких картин.
Юрий Кугач. "1 мая". 1952 г.Все просто счастливы, солнце, весна, песни, танцы.
Но кто бы мог подумать, что с 1960-х гг. в тиши своей мастерской Кугач 30 лет работал над вот этим полотном, которое лаконично назвал: "Из недавнего прошлого".
Юрий Кугач. "Из недавнего прошлого". 1960-90 е гг.Раскулачивание, крестьянин с трудовыми мужицкими руками и чекисты, которые выселяют его семью из деревни. Впереди - еще вереница подвод с другими семьями. Как-то радости нет, никто не танцует.
Юрий Кугач имел звание народного художника СССР, был вполне обласкан Советской властью, хотя и рисовал про неё всякие гадости (тайно). Многие и этого себе позволить не могли. Просто молчали и ждали своего часа.
Эгиль Вейдеманис (1924-2004), советский художник, сын латышского стрелка, который после 1917 г. остался в России. Эгиль Карлович всю жизнь жил в Москве, о которой написал массу неплохих картин. Ну вот например:
Эгиль Вейдеманис. "Зимний вечер в Замоскворечье". 1968 г.
Но пришло время и выяснилось, что помимо Кремля и Замоскворечья в Москве есть еще Бутовский полигон. Место, где в 1937-38 гг. чекисты расстреляли и сбросили во рвы 20 000 человек, в том числе и отца художника. Отец после гражданской войны работал в латышском театре "Скатуве" в Москве, который был расстрелян почти в полном составе.
Эгиль Вейдеманис. "Бутово. Расстрельный полигон НКВД". 1999-2003 гг.
Возраст расстрелянных в Бутово был в диапазоне от 14 до 82 лет, всех национальностей и сословий, в т.ч. около 100 художников и более 900 священнослужителей. Сама техника расстрела на картине, правда, изображена не совсем исторически точно.
В такой манере, "с колес", НКВД расстреливало поляков в Катыни - выгоняли из машин в лес и стреляли. В Бутово все было немного по-другому. Здесь был специальный барак, куда примерно к часу ночи подвозили народ (до 400-500 чел. за ночь). Их заводили туда якобы для "санобработки" (один к одному как нацисты в своих лагерях). Там сверяли личность, раздевали, объявляли приговор. Расстрельная команда в это время сидела в отдельном доме, пила водку. Только потом начинали выгонять на улицу на расстрел, по-одному. По завершении всего дела к утру бульдозерист засыпал яму.
Сергей Никифоров. "Липы на месте расстрелов (Бутовский полигон)". 2002 г.
Санобработка в бутовских бараках - хорошо, но не так эффективно. Поэтому эффективные менеджеры СССР применяли и более массовые методы смертоубийства. Например, голод. В связи с чем хотелось бы познакомить вас с заслуженной художницей Украинской ССР Ниной Марченко. В разгар Советской власти она рисовала вот такие вот оптимистические картины:
Нина Марченко. "Возвращенное детство". 1965 г.Советский солдат освобождает детей из немецкого концлагеря. Эту картину (дипломную) художница посвятила тогда детям Бухенвальда. Правда, Бухенвальд освободили американцы, но это не важно.
Или вот:
Нина Марченко. "Близнецы". 1972 г.На картине - украинская деревня, счастливая бабуля, детки, рушники.
Но с середины 1980-х гг. Нина Марченко стала рисовать и то, что творилось в украинской деревне во времена Сталина.
Нина Марченко. "Запись в колхоз". 1985 г.Озверевший коммунист в будёновке загоняет крестьянина в колхоз.
Когда загнали в колхоз - отобрали хлеб. Хлеб отобрали и продали на Запад, чтоб заработать валюту для индустриализации. В хлебных районах страны начался голод 1932-33 гг., прежде всего на Украине (Голодомор).
Нина Марченко. "Дорога скорби". 1998-2000 гг.
Идея уморить голодом несколько миллионов человек, чтоб продвинуть промышленность - не нова. Впервые её применили британские колонизаторы в Бенгалии, в конце 18 в. Они обложили индусов такими налогами, что отобрали у них всё и вывезли в Англию, где в это время разворачивалась индустриальная революция. Правда, от этого 7 млн. чел. в Бенгалии в 1769-1773 гг. умерли с голоду. Украина, а также российское Поволжье и Кубань стали Внутренней Бенгалией Советского Союза.
Нина Марченко. "Мать 1933-го". 2000 г.
По самым скромным оценкам в 1932-33 гг. от голода в СССР умерло не менее 3 млн. чел. Их обменяли на сборочную линию "Форда" на заводе ГАЗ в Горьком и турбины "Сименс" для Днепрогэса. И это правильно. Какую ценность представляют жизнь среднестатистического бенгальца? А турбины - их крутить можно.
Нина Марченко. "Последний путь". 1998-2000 г.
Примерно в том же стиле, что индустриализация, велась и война с немцами 1941-45 гг. Что и показал на своей картине 1985 года московский художник Сергей Шерстюк (сам сын фронтовика, генерала Советской армии).
Сергей Шерстюк. "Мужчины одной семьи. 1941 год".
Сергей Шерстюк. "Мужчины одной семьи. 1945 год".
А окончательный удар по мужскому населению страны нанесла послевоенная алкоголизация СССР. Ярче всех её запечатлел в 1970-80х гг. художник Василий Колотев. Колотев был нон-конформистом, не сотрудничал с властями, не искал никаких званий, премий, выставок. Работал слесарем на заводе и рисовал "в стол", живя в убогой московской коммуналке.
Василий Колотев. "Красный день календаря". 1985 г.Пьяные советские пролетарии отмечают 1 мая.
Василий Колотев. "…И корабль плывет. Пивная". 1979 г.Государствообразующая нация СССР во времена позднего Брежнева...
Василий Колотев. "Листья тополя падают с ясеня". 1984 г.Она же.
Василий Колотев. "Бульварная сцена". 1984 г.1984-й. "Андроповка" по 4-70. Ну, за духовность!
Василий Колотев. "Воскресенье". 1984 г.Русский мiр.
Василий Колотев. "На лестничной клетке". 1983 г.Третий Рим.
Василий Колотев. "Час пик". 1986 г.И его римляне.
Василий Колотев. "Утро соседки". 1984 г.Советская коммуналка. Грязь, нищета, сверхдержавность.
Василий Колотев. "Девятый вал". 1979 г.Советская семья. Жена, по-моему, вместе с ним накатила. И эти бычки на столе, на полу... Вот зачем при детях курить?
Василий Колотев. "Очередь". 1985 г.Советские магазины. СССР был страной очередей. За всем. От колбасы до туалетной бумаги.
Знаменитые советские очереди, неотъемлемая часть плановой экономики, нашли свое отражение и в картинах других художников.
Алексей Сундуков. "Очередь". 1986 г.Очереди за продуктами из однообразно и убого одетых женщин производили действительно гнетущее впечатление. От них веяло безысходностью.
Владимир Коркодым. "Ждут товар". 1989 г.Очередь в деревенском магазине. Уныние и покорность. Народ, сломленный деспотизмом.
Впрочем, неудивительно. Ломали долго и жестоко. И еще оболванивали. В старшем поколении, жившем при Сталине, страх 1937 г. сидел прочно и навсегда. Страх и привычка верить пропаганде. Избавление от этого заняло годы, не у всех, но зато метаморфозы, которые получались, порой удивительны. Яркий пример - Игорь Обросов, народный художник РСФСР (1983), мастер соцреализма, рисовал в т.н. "суровом стиле", популярном в 1960-80е гг. Был вполне лоялен Советской власти, звания, выставки, в т.ч. числе за рубежом.
Игорь Обросов. "Мальчиш-Кибальчиш". 1963 г.Картина по мотивам детской сказки Аркадия Гайдара "О Военной тайне, Мальчише-Кибальчише и его Твердом слове". Пропаганда начиналась с пеленок, усилиями в т.ч. таких людей как Гайдар-старший и художник Обросов.
Но тут не только пропаганда. Это аллегорическая картина, с двойным дном. Маленький мальчик в будёновке тянет руки к уходящему прочь суровому красноармейцу. Уходящий мужчина - это на самом деле отец художника, известный хирург (и революционер-коммунист) Павел Обросов, которого расстреляли в 1938. В конце 1980-х гг. при Горбачеве начнется кампания по разоблачению сталинских преступлений. Художник Игорь Обросов напишет серию картин "Посвящение отцу" (1986-88 гг.) и станет понятно, кто есть кто на полотне 1963 г.
Игорь Обросов. "Мать и отец. Ожидание. 1937 г." 1986-88 гг.Вот он тот самый красноармееец и черный воронок во дворе ждет его.
Игорь Обросов. "Без права переписки". 1986-88 гг.Чекисты выводят арестованного. Стандартный приговор "10 дет без права переписки" погружал родственников в неизвестность: это могло в самом деле 10 лет, а мог быть расстрел, о котором им просто не сообщали. В случае с отцом Игоря Обросова - второе.
Позднее Игорь Обросов продолжил начатую тему. В 2008 г. вышла его персональная выставка "Трагическое прошлое (Жертвы сталинских репрессий)".
Игорь Обросов. "Жертва Гулага". 2000-е гг.Группа чекистов насилует женщину-узницу.
Две картины одного художника с разницей в 40 лет.
Еще из позднего Обросова:
Игорь Обросов. "Зомби ГУЛАГа". 2000-е гг.Сталинский концлагерь. Два чекиста тащат труп изможденного узника.
Последняя картина напоминает графику Давида Олера про Освенцим, только в данном случае концлагерь советский. Олер был узником Освенцима, в обслуге крематория, но сумел выжить. После войны он по памяти сделал серию рисунков из лагерной жизни.
Давид Олер. "Перетаскивание трупов из газовой камеры крематория III к лифту". 1946 г.
Обросов в отличие от Давида Олера сам никогда не сидел в концлагере. Только рисовал про него. Но в СССР было несколько художников, которые ЛИЧНО прошли сталинский ГУЛАГ и изображали по памяти увиденное. Например, Георгий Черкасов (1910-1973), трижды судимый за антисоветскую агитацию и вышедший на свободу только после смерти Сталина.
Георгий Черкасов. "Северное сияние. Ухтпечлаг, конец 1930-х гг." 1960-е.гг.
Георгий Черкасов. "В последний путь. Ухтпечлаг, 1938.". 1960-е гг.Это воркутинский лагпункт, где в 1938 г. проходили т.н. "кашкетинские расстрелы" (по фамилии чекиста Ефима Кашкетина, который их организовывал). На картине группу з/к ведут на расстрел. Слева - двое "ссученных" заключенных вяжут священника (это реальный персонаж, отец Егор, с которым сидел Черкасов). Вяжут, чтоб перед казнью приговоренные не могли причаститься.
Еще яркий художник-лагерник - Николай Гетман. Уроженец Харькова, попал в 1945 г. в ГУЛАГ за "антисоветскую агитацию и пропаганду". Был в Тайшетлаге (строительство БАМа) и на Колыме. Выйдя на свободу почти полвека (с 1953 по 2004 г.) работал над серией картин "ГУЛАГ глазами художника".
Николай Гетман. "По этапу". 1954 г.
Николай Гетман. "Лагпункт Верхний Дебин. Колыма". 1985 г.Это прииск, где художник работал на добыче золота. Примерно 400 км от Магадана по Колымской трассе.
"На прииске Дебин (Колыма) в 1951 разрешили как–то группе зэков пособирать ягод. Трое заблудились — и нет их. Начальник лагеря старший лейтенант Пётр Ломага послал истязателей. Те напустили собак на трёх спящих, потом застрелили их, потом прикладами раскололи головы, обратили их в месиво, так что свешивались наружу мозги, — и в таком виде на телеге доставили в лагерь. Здесь заменили лошадь четырьмя арестантами, и те тянули телегу мимо строя. «Вот так будет с каждым!»— объявил Ломага" (А.И.Солженицын. Архипелаг ГУЛАГ).
Николай Гетман. "Обед. Привезли баланду". 1991 г.Как и в нацистских концлагерях в советском ГУЛАГе зеков постоянно держали в голоде. Так быстрее ломалась воля к сопротивлению.
Николай Гетман. "Фитиль". 1987 г.Фитиль - это зек, чьи силы на исходе, доходяга.
Николай Гетман. "Пайка хлеба за "дубаря". 1989 г.В правом нижнем углу на полу валяется умирающий зек. Если соседям по бараку удастся какое-то время скрывать его смерть - будет лишняя пайка хлеба, 800 грамм на день.
Николай Гетман. "Морг узников ГУЛАГа". 1980 г.На картине - заключенный Иван Павловский, русский инженер, который сидел с Гетманом в одном лагере. Его задача была готовить тела умерших к захоронению. Из консервных банок он делал бирки, которые проволкой прикрепялилсь к трупу.
Николай Гетман. "Комарики". 1990 г.Пытка, известная еще со времен СЛОНа (Соловецкий лагерь особого назначения). Зека привязывали к дереву (в некоторых лагерях - бросали в яму) в сезон комаров (гнуса). Максимум за час он терял столько крови, что наступала мучительная смерть.
Николай Гетман. "В ожидании растрела". 1987 г.
Ну, пожалуй, хватит. Особенно на ночь. А у кого еще осталась ностальгия по совку, тем сюда:
http://uglich-jj.livejournal.com
ava.md
Сергей Шерстюк, художник-гиперреалист: биография, личная жизнь, творчество
Искусство – дело невероятно многогранное и разнообразное. Но в нашей стране к данному выводу пришли, увы, не так уж и давно. Длительное время советская диктатура подвергала строгому фильтру любые проявления всего нестандартного и авангардного, и такой творец, как Сергей Шерстюк, испытал это на себе. Кем же он был в нашей истории? Какой след оставил? О чем говорят картины, которые написал Сергей Шерстюк?
Биография в кратких фактах
Творец, авангардист и любитель всего самого нестандартного в искусстве – уроженец советской Москвы. Родился Сергей Александрович Шерстюк в 1951 году в семье уважаемого генерала, и все свои детские годы провел в родном городе.
Позднее, в юности, будущий художник отправляется в Киев, где поступает в Республиканскую художественную школу имени Т.Г. Шевченко. В 1970 году он ее заканчивает и возвращается в Москву, где продолжает обучение уже в МГУ на факультете теории и истории искусств.
Высшее образование Сергей Шестюк получил в 1979 году и буквально год спустя стал членом объединения молодых художников. 80-е годы для творца стали сложным периодом. Его стиль не был востребован в родной стране, более того, он подвергался критике.
Только в 90-е российская публика по-настоящему узнала и поняла, кто такой Сергей Шерстюк. Картины художника стали появляться на выставках, о нем заговорила пресса и появились, можно сказать, первые отечественные поклонники.
Становление личности
Говоря современным языком, Сергей Шерстюк в юные годы был представителем «золотой молодежи». Родительская квартира на Тверской, высокое звание отца, первоклассное образование и полная свобода действий – все, о чем только могло мечтать подрастающее поколение 70-х годов.
В большинстве случаев подростки, живущие в подобных условиях, так и оставались на содержании своих родителей, ничего не добившись самостоятельно, но не Сергей Шерстюк. Биография будущего художника – можно сказать нонсенс, так как он стал одним из немногих, кто умело воспользовался возможностями родителей и даже приумножил их.
Юный Сергей впитал в себя менталитет двух крупных городов – Киева и Москвы. Он познакомился с людьми различных классов, сумел вдохновиться красотами этих столиц и умело изложил это в своем искусстве. С тех пор, как художник вернулся в родной город, можно сказать, он стал настоящим творцом.
Деятельность в 80-е годы
В 1980 году Сергей Александрович Шерстюк становится членом объединения молодых художников МОСХа. Его ранние работы представляются на многочисленных выставках в России, однако находят слишком мало поклонников среди отечественной публики.
По этой причине холсты начинающего гиперреалиста (именно в таком жанре писал свои работы Шерстюк) отправляются на европейские просторы. Зарубежная публика восприняла российского молодого творца весьма тепло, его работам были посвящены целые мероприятия, а в дальнейшем самые знаменитые из них отправились в мировые музеи.
Так молодой и невероятно талантливый художник-гиперреалист Сергей Александрович Шерстюк стал известен всему свету. Его работы были признаны одними из лучших в сфере современного искусства.
Новая волна вдохновения
Если ранние холсты Шерстюка можно смело занести в раздел гиперреализма, то с наступлением 90-х годов они стали тяготеть к метафизике, стали более необычными и загадочными. Поменялась стилистика, тематика картин, они приобрели более глубокий смысл, в них зародилась некая тайна, но при всем этом сохранились яркие краски.
Стоит отметить, что Сергей Шерстюк – художник, который мог найти вдохновение во всем, что его окружало. Вероятнее всего причиной смены стилистики стала перестройка, а также его личная жизнь (об этом позднее).
Если говорить о перестройке, то именно благодаря этому событию отечественного художника стали замечать на родине, стали им интересоваться и восхищаться. Картины Сергея начали появляться на российских выставках современного искусства, о них заговорила пресса и путеводители для искусствоведов.
Гиперреализм в живописи
Что же, настало время детально рассмотреть холсты Сергея, разгадать их тайный смысл и понять философию. Да, насчет последнего стоит сказать, что именно философией, скрытым символизмом и бесконечными зашифрованными знаками пропитаны все его работы.
В большинстве случаев рисовал Шерстюк натюрморты. На них были изображены крайне простые и обыденные вещи – яблоки, груши, персики, прочие фрукты. В этих изображениях творец зашифровывал некий абстрактный смысл. Деление фрукта могло символизировать мужское и женское начало. Если предмет многократно повторялся как под копирку и при этом уходил в перспективу – значит автор пытался показать, насколько однообразно и скучно современное общество.
Подобным образом Сергей Шерстюк выражал проблемы и вопросы, которые были ключевыми для людей. Он не кричал об этом, а тонко намекал, будучи уверенным в том, что тем, кому это надо, обязательно разберутся в данном вопросе.
В какие музеи попали холсты творца?
Из-за того, что длительное время советская Россия не признавала гения в области гиперреализма, его работы не закрепились в отечественных музеях. Однако европейские и американские галереи сочли за честь разместить на своих стенах холсты российского художника.
Работы, которые написал Сергей Шерстюк, находятся в музее штата Оклахома в США, в аналогичном заведении в Бельгии в городе Антверпене, а также во Флориде.
С недавних пор картины художника появились в Московском музее современного искусства. Многие из работ Сергея являются достоянием частных коллекций богатых семей Европы и Америки.
Книга, которую написал художник
На протяжении всей своей сознательной жизни Сергей Шерстюк имел обыкновение вести дневник. В нем он излагал главным образом свои переживания, впечатления и мысли, которые касались как его лично, так и российского народа в целом. В дальнейшем его мемуары были собраны в единое сочинение, которое получило название «Украденная книга».
Прочитав это произведение, невольно задумываешься о проблемах, которые не обсуждаются в обществе, хотя тревожат его на самом деле. Кроме того, стиль изложения – это некий микс из авангарда и «российского империализма», которым буквально пропитан весь дневник художника.
Голгофа на Тверской
"Человека, которого действительно можно назвать русским, встретить нелегко. Русских остались единицы. Москва совсем нерусская», - именно в этих строках, которые взяты из дневника художника, заключается большая часть того, что он хотел передать нам. Шерстюка, главным образом, интересовал вопрос единства и уникальности его родной страны.
Делая очередную запись в своем дневнике, он опирался на идеи, которые были безнадежно потеряны вместе с Российской Империей. Он полагал, что именно в тот период наша страна была настоящей во всех смыслах слова, самобытной и уникальной. Он писал, что скучает по тем временам, которые ему не пришлось пережить, что жалеет о том, в каком времени живет, и что надеется на воскрешение России истинной.
День счастья
Многие прекрасно знают, что Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой, российской актрисы театра и кино. Они познакомились 8 июня 1985 года, и с того самого момента отмечали эту дату как день своего счастья.
Художник неоднократно заявлял, что в глазах у друзей они были самой беззаботной и забавной парочкой. Им было легко и очень хорошо вместе, они никогда не считали денег и не беспокоились о бытовых проблемах.
Два творческих человека, которые влюбились друг в друга буквально с первого взгляда и оставались верными до конца жизни. В счастливом браке Сергей и Елена прожили 12 лет и 75 дней, и как оказалось, не смогли обойтись друг без друга. В 1997 году актриса ушла из жизни в результате трагического случая. Вскорости ушел из жизни и ее супруг.
Эту тайну так и не раскрыли
Будучи в браке Елена Майорова неоднократно впадала в депрессию. Бог не давал семье ребенка, и по этой причине актриса считала себя ущербной, полагала, что это ее кара и крест за какие-то злые деяния. Однако любовь к мужу давала ей возможность радоваться жизни и продолжать творить.
На протяжении всех 12-ти лет брака, несмотря на моменты грусти и уныния, публика видела Елену всегда радостной, улыбчивой и лучистой. Но 23 августа 1997 года произошла странная и можно сказать мистическая трагедия, унесшая не только жизнь актрисы, но и, впоследствии, ее супруга. Елена выбежала на улицу из подъезда вся в огне, на ней догорала одежда, оставляя позади лишь сажу. Она скоропостижно скончалась, так и не дождавшись помощи от прохожих.
Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой - был уверен, что все это произошло по нелепой случайности (случайно облилась керосином, который наливала в лампу, и закурила). Некоторые полагали, что Майорова совершила самоубийство, но почему тогда она выбежала на улицу просить помощи у людей? Эту загадку актриса забрала с собой в могилу, оставив своего супруга доживать последние, наиболее горестные дни на Земле.
От чего умер Сергей Шерстюк?
Как оказалось, от любви погибают. Спустя 9 месяцев после трагической смерти Елены скончался ее супруг – художник Сергей Шерстюк. Официальный диагноз, который был указан в заключении – злокачественная опухоль, которая эволюционировала слишком быстро.
Но все друзья и знакомые Сергея знают, что причиной гибели была бесконечная тоска и горе, которые пришли к нему на смену жене. Последние месяцы жизни художник провел в глубочайшей депрессии. Он жил только воспоминаниями об утраченном счастье, его уже ничего не вдохновляло.
Однако Сергей находил в себе силы творить, писать новые картины и даже организовывать выставки. Он выходил в свет, но был там будто не от мира сего. Друзья утверждали, что он словно проваливался в иную реальность, выныривая оттуда лишь для того, чтобы дать интервью или ответить на вопросы почитателей его творчества.
Талантливый и неординарный художник скончался 23 мая 1998 года в Москве, ровно 9 месяцев спустя после того, как погибла его любимая и единственная жена.
загрузка...
102mikro.ru
Сергей Шерстюк, художник-гиперреалист: биография, личная жизнь, творчество
Искусство – дело невероятно многогранное и разнообразное. Но в нашей стране к данному выводу пришли, увы, не так уж и давно. Длительное время советская диктатура подвергала строгому фильтру любые проявления всего нестандартного и авангардного, и такой творец, как Сергей Шерстюк, испытал это на себе. Кем же он был в нашей истории? Какой след оставил? О чем говорят картины, которые написал Сергей Шерстюк?
Биография в кратких фактах
Творец, авангардист и любитель всего самого нестандартного в искусстве – уроженец советской Москвы. Родился Сергей Александрович Шерстюк в 1951 году в семье уважаемого генерала, и все свои детские годы провел в родном городе.
Позднее, в юности, будущий художник отправляется в Киев, где поступает в Республиканскую художественную школу имени Т.Г. Шевченко. В 1970 году он ее заканчивает и возвращается в Москву, где продолжает обучение уже в МГУ на факультете теории и истории искусств.
Высшее образование Сергей Шестюк получил в 1979 году и буквально год спустя стал членом объединения молодых художников. 80-е годы для творца стали сложным периодом. Его стиль не был востребован в родной стране, более того, он подвергался критике.
Только в 90-е российская публика по-настоящему узнала и поняла, кто такой Сергей Шерстюк. Картины художника стали появляться на выставках, о нем заговорила пресса и появились, можно сказать, первые отечественные поклонники.
Становление личности
Говоря современным языком, Сергей Шерстюк в юные годы был представителем «золотой молодежи». Родительская квартира на Тверской, высокое звание отца, первоклассное образование и полная свобода действий – все, о чем только могло мечтать подрастающее поколение 70-х годов.
В большинстве случаев подростки, живущие в подобных условиях, так и оставались на содержании своих родителей, ничего не добившись самостоятельно, но не Сергей Шерстюк. Биография будущего художника – можно сказать нонсенс, так как он стал одним из немногих, кто умело воспользовался возможностями родителей и даже приумножил их.
Юный Сергей впитал в себя менталитет двух крупных городов – Киева и Москвы. Он познакомился с людьми различных классов, сумел вдохновиться красотами этих столиц и умело изложил это в своем искусстве. С тех пор, как художник вернулся в родной город, можно сказать, он стал настоящим творцом.
Деятельность в 80-е годы
В 1980 году Сергей Александрович Шерстюк становится членом объединения молодых художников МОСХа. Его ранние работы представляются на многочисленных выставках в России, однако находят слишком мало поклонников среди отечественной публики.
По этой причине холсты начинающего гиперреалиста (именно в таком жанре писал свои работы Шерстюк) отправляются на европейские просторы. Зарубежная публика восприняла российского молодого творца весьма тепло, его работам были посвящены целые мероприятия, а в дальнейшем самые знаменитые из них отправились в мировые музеи.
Так молодой и невероятно талантливый художник-гиперреалист Сергей Александрович Шерстюк стал известен всему свету. Его работы были признаны одними из лучших в сфере современного искусства.
Новая волна вдохновения
Если ранние холсты Шерстюка можно смело занести в раздел гиперреализма, то с наступлением 90-х годов они стали тяготеть к метафизике, стали более необычными и загадочными. Поменялась стилистика, тематика картин, они приобрели более глубокий смысл, в них зародилась некая тайна, но при всем этом сохранились яркие краски.
Стоит отметить, что Сергей Шерстюк – художник, который мог найти вдохновение во всем, что его окружало. Вероятнее всего причиной смены стилистики стала перестройка, а также его личная жизнь (об этом позднее).
Если говорить о перестройке, то именно благодаря этому событию отечественного художника стали замечать на родине, стали им интересоваться и восхищаться. Картины Сергея начали появляться на российских выставках современного искусства, о них заговорила пресса и путеводители для искусствоведов.
Гиперреализм в живописи
Что же, настало время детально рассмотреть холсты Сергея, разгадать их тайный смысл и понять философию. Да, насчет последнего стоит сказать, что именно философией, скрытым символизмом и бесконечными зашифрованными знаками пропитаны все его работы.
В большинстве случаев рисовал Шерстюк натюрморты. На них были изображены крайне простые и обыденные вещи – яблоки, груши, персики, прочие фрукты. В этих изображениях творец зашифровывал некий абстрактный смысл. Деление фрукта могло символизировать мужское и женское начало. Если предмет многократно повторялся как под копирку и при этом уходил в перспективу – значит автор пытался показать, насколько однообразно и скучно современное общество.
Подобным образом Сергей Шерстюк выражал проблемы и вопросы, которые были ключевыми для людей. Он не кричал об этом, а тонко намекал, будучи уверенным в том, что тем, кому это надо, обязательно разберутся в данном вопросе.
В какие музеи попали холсты творца?
Из-за того, что длительное время советская Россия не признавала гения в области гиперреализма, его работы не закрепились в отечественных музеях. Однако европейские и американские галереи сочли за честь разместить на своих стенах холсты российского художника.
Работы, которые написал Сергей Шерстюк, находятся в музее штата Оклахома в США, в аналогичном заведении в Бельгии в городе Антверпене, а также во Флориде.
С недавних пор картины художника появились в Московском музее современного искусства. Многие из работ Сергея являются достоянием частных коллекций богатых семей Европы и Америки.
Книга, которую написал художник
На протяжении всей своей сознательной жизни Сергей Шерстюк имел обыкновение вести дневник. В нем он излагал главным образом свои переживания, впечатления и мысли, которые касались как его лично, так и российского народа в целом. В дальнейшем его мемуары были собраны в единое сочинение, которое получило название «Украденная книга».
Прочитав это произведение, невольно задумываешься о проблемах, которые не обсуждаются в обществе, хотя тревожат его на самом деле. Кроме того, стиль изложения – это некий микс из авангарда и «российского империализма», которым буквально пропитан весь дневник художника.
Голгофа на Тверской
"Человека, которого действительно можно назвать русским, встретить нелегко. Русских остались единицы. Москва совсем нерусская», - именно в этих строках, которые взяты из дневника художника, заключается большая часть того, что он хотел передать нам. Шерстюка, главным образом, интересовал вопрос единства и уникальности его родной страны.
Делая очередную запись в своем дневнике, он опирался на идеи, которые были безнадежно потеряны вместе с Российской Империей. Он полагал, что именно в тот период наша страна была настоящей во всех смыслах слова, самобытной и уникальной. Он писал, что скучает по тем временам, которые ему не пришлось пережить, что жалеет о том, в каком времени живет, и что надеется на воскрешение России истинной.
День счастья
Многие прекрасно знают, что Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой, российской актрисы театра и кино. Они познакомились 8 июня 1985 года, и с того самого момента отмечали эту дату как день своего счастья.
Художник неоднократно заявлял, что в глазах у друзей они были самой беззаботной и забавной парочкой. Им было легко и очень хорошо вместе, они никогда не считали денег и не беспокоились о бытовых проблемах.
Два творческих человека, которые влюбились друг в друга буквально с первого взгляда и оставались верными до конца жизни. В счастливом браке Сергей и Елена прожили 12 лет и 75 дней, и как оказалось, не смогли обойтись друг без друга. В 1997 году актриса ушла из жизни в результате трагического случая. Вскорости ушел из жизни и ее супруг.
Эту тайну так и не раскрыли
Будучи в браке Елена Майорова неоднократно впадала в депрессию. Бог не давал семье ребенка, и по этой причине актриса считала себя ущербной, полагала, что это ее кара и крест за какие-то злые деяния. Однако любовь к мужу давала ей возможность радоваться жизни и продолжать творить.
На протяжении всех 12-ти лет брака, несмотря на моменты грусти и уныния, публика видела Елену всегда радостной, улыбчивой и лучистой. Но 23 августа 1997 года произошла странная и можно сказать мистическая трагедия, унесшая не только жизнь актрисы, но и, впоследствии, ее супруга. Елена выбежала на улицу из подъезда вся в огне, на ней догорала одежда, оставляя позади лишь сажу. Она скоропостижно скончалась, так и не дождавшись помощи от прохожих.
Сергей Шерстюк – муж Елены Майоровой - был уверен, что все это произошло по нелепой случайности (случайно облилась керосином, который наливала в лампу, и закурила). Некоторые полагали, что Майорова совершила самоубийство, но почему тогда она выбежала на улицу просить помощи у людей? Эту загадку актриса забрала с собой в могилу, оставив своего супруга доживать последние, наиболее горестные дни на Земле.
От чего умер Сергей Шерстюк?
Как оказалось, от любви погибают. Спустя 9 месяцев после трагической смерти Елены скончался ее супруг – художник Сергей Шерстюк. Официальный диагноз, который был указан в заключении – злокачественная опухоль, которая эволюционировала слишком быстро.
Но все друзья и знакомые Сергея знают, что причиной гибели была бесконечная тоска и горе, которые пришли к нему на смену жене. Последние месяцы жизни художник провел в глубочайшей депрессии. Он жил только воспоминаниями об утраченном счастье, его уже ничего не вдохновляло.
Однако Сергей находил в себе силы творить, писать новые картины и даже организовывать выставки. Он выходил в свет, но был там будто не от мира сего. Друзья утверждали, что он словно проваливался в иную реальность, выныривая оттуда лишь для того, чтобы дать интервью или ответить на вопросы почитателей его творчества.
Талантливый и неординарный художник скончался 23 мая 1998 года в Москве, ровно 9 месяцев спустя после того, как погибла его любимая и единственная жена.
загрузка...
skv-tv.ru
