Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

принцесса Фото со стоков и изображения. Принцесса картина

принцесса Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти

#18689179 - Illustration of cute princess girl

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#7879540 - Cute little princess riding on a horse

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Beautiful princesses. Cute little fairy or queen characters vector illustration set Иллюстрация

#43645192 - Beautiful princesses. Cute little fairy or queen characters vector..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#15821804 - flower fairy and flower

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#20961412 - Adorable crown on the pillow

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#28458411 - A cartoon illustration of a knight and a princess

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#29168211 - Illustration of Princess with bird

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#13545881 - Illustration of Beautiful little princess

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#6865644 - Princess on horse with castle - color illustration.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#6731361 - Illustration of cute violet little fairy

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#37435697 - Illustration of little cute dancing fairy ballerina

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#11118427 - princess set

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Beautiful ballerina girl in pink dress lie on floor isolated on a white background

#31835259 - Beautiful ballerina girl in pink dress lie on floor isolated..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Beautiful sorceress in a magical spell Фото со стока

#18065610 - Beautiful sorceress in a magical spell

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Beautiful young woman with a small butterfly on peony flower Фото со стока

#34753139 - Beautiful young woman with a small butterfly on peony flower

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Set of silhouettes of tiaras of various shapes on a white background 1 Иллюстрация

#45726607 - Set of silhouettes of tiaras of various shapes on a white background..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

snow white and the seven dwarfs, Snow White on white background, prince, Princess and Dwarfs and witch, Vector Illustration

#67894003 - snow white and the seven dwarfs, Snow White on white background,..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Art portrait of a pretty little girl wearing princess dress. Fashion shot. Childhood.

#35915140 - Art portrait of a pretty little girl wearing princess dress...

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Happy First Birthday. Greeting card for your princess. Vector Иллюстрация

ru.123rf.com

Метаморфозы "Принцессы Грезы": taanyabars

История Врубелевской Принцессы Грезы, которую я упомянула в рассказе о гостинице Метрополь, оказалась куда более сложная и запутанная, чем можно было подумать. Поэтому она заслуживает отдельного рассказа.

Пьеса Ростана "Принцесса Греза" была необычайно популярна в те времена (90-е годы 19 века), были даже духи с таким названием. Каюсь, не читала. Самое интересное, что я прочла два разных пересказа сюжета и каждому из них соответствует свой вариант Врубелевской картины.Вариант 1. Трубадур Жоффруа прославлял в песнях прекрасную Мелисанду, никогда не видев ее. И только в последние минуты его жизни она является ему как во сне, и он, умирая, поет свою последнюю песнь о ней и для нее.Принцесса Греза. Эскиз.

Вариант 2. Трубадур Жоффруа Рюдель страстно полюбил одну заморскую принцессу и, хотя он ни разу ее не видел, был поражен рассказами о ее красоте и великодушии. Он снарядил корабль и отправился к своей возлюбленной. Путь был не близок. В дороге трубадур заболел, и к принцессе его привезли в беспамятстве. Когда прекрасная принцесса обняла несчастного, он на миг пришел в себя – и тут же умер у нее на руках. А принцесса отказалась от мирской жизни и стала монахиней.Принцесса Греза. Окончательный вариант.

Так или иначе, Принцесса Греза стала воплощением «общей всем художникам мечты о прекрасном», причем с декадентским уклоном.Панно "Принцесса Греза" Врубель писал по заказу Саввы Мамонтова. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде открывалась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка с художественным отделом при ней, задуманная с большим размахом. Вообще это был год коронации Николая Второго, с которой был связан ряд помпезных мероприятий. Кстати, и Владимирский собор в Киеве в итоге был открыт тогда же.

Консультация художественного отдела выставки делалась Мамонтовым на основе непосредственного распоряжения министра, финансирующего выставку: "Во время работ по подготовке Нижегородской выставки министр Витте просил Савву Ивановича Мамонтова украсить выставку и показывал ему проект павильона искусств, живописи. Савва Иванович посоветовал Витте сделать два больших панно над входами в павильоны..." , которые и были заказаны Врубелю (Любопытна записка Мамонтова, написанная на обороте списка картин для выставки: «Держи себя дальше от имеющего власть умерщвлять, и ты не будешь смущаться страхом смерти, а если сближаешься с ним — не ошибись, чтобы он не лишил тебя жизни». Позднее именно Витте сыграет решающую роль в его разорении...)

Когда эскизы "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" были сделаны Врубелем, то Витте показал их императору. Николай долго смотрел, похвалил и одобрил эскизы. Для окончательного выполнения панно Михаил Александрович отправляется в Нижний, где и работает над ними прямо в павильоне. Когда холсты были водружены, то, как рассказывал Н. А. Прахов, "стало ясно, что оба врубелевские панно своей оригинальностью и свежестью письма и красок в буквальном смысле "убивали" расставленные внизу в золоченных рамах произведения других художников".Академия заволновалась. Приехала комиссия во главе с вице-президентом Академии, графом Иваном Ивановичем Толстым (туда входил в числе прочих художник Маковский). Она панно осмотрела и постановила: «Снять как нехудожественные». Получилось, что сняли панно, одобренные царем. Он вмешиваться не стал, однако не забыл.

С 10 января по 4 февраля 1901 года в залах Академии художеств открылась Третья выставка "Мира искусства". На ее открытии присутствовал Николай II. Художник Коровин вспоминает такой эпизод из этого «высочайшего» визита. «Увидав картину Врубеля "Сирень", государь сказал: - Как это красиво. Мне нравится. Великий князь Владимир Александрович (дядя Николая II, с 1876 года президент Академии художеств), стоявший рядом, горячо протестуя, возражал: - Что это такое? Это же декадентство... - Нет, мне нравится, - говорил государь. - Кто автор этой картины? - Врубель, - ответили государю. - Врубель?.. Врубель?.. - государь задумался, вспоминая. И обернувшись к свите и увидав графа Толстого, вице-президента Академии художеств, сказал: - Граф Иван Иванович, ведь это тот, которого казнили в Нижнем?..".

Врубель уехал из Нижнего. Он писал сестре: «Я был в Нижнем... Работал и приходил в отчаяние; кроме того, Академия воздвигла на меня настоящую травлю; так что я все время слышал за спиной шиканье. Академическое жюри признало вещи слишком претенциозными для декоративной задачи и предложило их снять...» Михаил Нестеров писал по этому поводу: "Как было не стукнуть лишний раз по макушке такого сопутника, как Врубель, авось, мол, и пойдет ко дну".

Мамонтов однако не сдался. Одним из упреков работам Врубеля была их незаконченность. В какой-то части художник действительно не успел их дописать и не мог к ним больше возвращаться после разыгравшегося скандала. Мамонтов как заказчик заплатил Врубелю пять тысяч рублей и оставил его в покое. Но сам быстро начинает строить на свои средства павильон для панно, причем не на территории выставки, а перед ее входом, так что всякий, идущий на выставку, мог без особой траты времени зайти и посмотреть работы Врубеля. Закончить же недописанные части панно по готовым эскизам автора он просит Коровина и Поленова.Поленов, видевший панно, дал им высокую оценку. Савва Иванович написал в Москву Врубелю, спрашивая его согласия, и получил в ответ телеграмму: «Польщен мнением Василия Дмитриевича о работе и тронут его великодушным предложением, согласен».

Мамонтов отправил панно в Москву, к себе домой на Садовую. Туда же приехали Поленов и Коровин. На обширном дворе Мамонтовых были поставлены панно, и прямо во дворе над ним работали Поленов и Коровин. Рядом, во флигеле мамонтовского дома, в мастерской, трудился Врубель. Время от времени он спускался во двор и смотрел на свои холсты «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович».

Поленов писал в эти дни жене: «Мы с Коровиным усиленно работаем... Двойная ответственность за себя и за другого (т. е. Врубеля)... Я люблю работать у Саввы в доме, когда там носится художественная атмосфера. Первым делом, когда я приехал, я пошел к Врубелю и с ним объяснился, он меня чуть не со слезами благодарил. Потом Сергей (старший сын С. И. Мамонтова) мне передавал, что Врубель совершенно ожил, что он в полном восторге от того, как дело повернулось. Я с ним сговорился, что я ему помогаю и только оканчиваю его работу под его же руководством. И, действительно, он каждый день приходит, а сам в это время написал чудесное панно «Маргарита и Мефистофель». Приходит и Серов, так что атмосфера пропитана искусством».

Над павильоном в Нижнем, где были выставлены панно, Мамонтов поместил вывеску - "Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри императорской Академии художеств". Потом, правда, слова после запятой пришлось закрасить, но и без них врубелевский павильон стал настоящей сенсацией выставки, хотя и несколько скандальной. Впечатления и отзывы были самыми различными, в большинстве своем отрицательные.

Но это только первая часть нашей истории (изложена по книге "Савва Мамонтов - человек русской мечты www.russologia.ru/mamont12.html )

Как Принцесса Греза была воплощена в керамике, я уже рассказывала taanyabars.livejournal.com/59306.html. А вот при каких обстоятельствах исчезли оба панно, никто толком не знает. Скорее всего это произошло когда было арестовано, а потом и пошло с молотка, имущество Мамонтова. Микула Селянинович исчез бесследно. Единственное, что удалось найти в сети - эскиз.

Принцесса Греза скорее всего хранилась среди декораций Мамонтовской оперы, а оттуда попала в Большой театр. В 50-е годы 20 века с тыла здания Большого стояла невзрачная хозяйственная пристройка-сарайчик, и в 1956 году, перед Фестивалем молодежи, ее решили сломать. Когда сарайчик стали разбирать, то там обнаружилось огромное количество старого театрального хлама: какие-то остатки декораций, реквизита и т. д. На самом дне валялся невообразимых размеров грязный скомканный холст, и никто не мог сказать, что это такое. Его даже невозможно было развернуть — такой он был огромный, видно было только, что одна из его сторон вроде бы полукруглая. Думали, что это какой-то театральный задник, но даже старые мастера из цеха, где пишут декорации для Большого, пожимали плечами и говорили, что в театре никогда не было задников такого формата, да еще с полукруглым завершением. В конце концов увидели на холсте надпись: М. Врубель. Сообщили в Третьяковскую галерею, оттуда пришли реставраторы и научные сотрудники. Но где было расстелить этот холст? Перекрыли движение перед Большим театром, на огромном шесте полотно, беспомощно свисавшее, принесли к порогу Большого театра и прямо около ступеней портика стали разворачивать и раскладывать. И когда его полностью расстелили, то рядом, напротив на фасаде гостиницы «Метрополь», увидели его двойника — майоликовую мозаику. Вот так и была найдена Принцесса Греза. Что делать с ней, как реставрировать, было совершенно непонятно - ее и развернуть-то было негде. Необходимо было изготовить специальный вал — гигантскую катушку, на которую в виде рулона накатывается холст. Длина вала должна была соответствовать высоте холста, а высота нашего холста в самой высокой точке полукруга — 7,5 метра, длина — 14 метров. Изготовление вала — это вообще целое искусство, а уж такого размера тем более. Пришлось специально заказывать, ждать (все это время холст хранился в Большом театре, закрытом тогда на реставрацию), потом еще найти нужных размеров машину для транспортировки, дождаться хорошей теплой погоды… Так что прошел почти год, прежде чем «Принцесса Греза» наконец попала в Третьяковку.Тогда часть картин, иконы, скульптура хранились в храме Николы в Толмачах. Туда и поместили панно Врубеля, прямо в купольную, самую высокую часть храма. Когда его устанавливали вертикально, зрелище было впечатляющее! Накатанный на вал холст, забинтованный еще специальным коричневым репсом, оказался и в высоту, и в толщину размером с колонну Большого театра. И вот в таком виде бедная «Принцесса Греза» простояла целых тридцать лет, вопреки всем музейным правилам. Потому что примерно раз в год произведения, накатанные на вал, обязательно раскатывают, их смотрят реставраторы, проверяют состояние сохранности и т. п. Но где было раскатывать холст таких размеров? Не везти же его опять на площадь!И только в 1987 году, когда Третьяковская галерея была закрыта на реконструкцию, «Принцессу Грезу» переправили в новое здание на Крымском Валу — только там, наконец, нашелся подходящий по размерам зал, где можно было ее раскатать. Холст был в ужасном состоянии: несмотря на то, что он столько лет пробыл на валу, все равно он был сильно смят, весь в заломах, местами с утраченным красочным слоем. Прежде всего нужно было решить: будет панно экспонироваться в галерее или нет? Если нет, то ему нужна консервация. Если да — то долгая, масштабная и кропотливая реставрация (а панно, между прочим, размером 94 кв. м). Была проведена целая серия реставрационных советов с приглашением самых лучших специалистов, и в результате решили реставрировать. Технические детали я опускаю. (по рассказу Лидии Ивановны Ромашковой, многолетнего главного хранителя Третьяковки ofena.livejournal.com/11445.html )При реконструкции Третьяковской галереи для панно был специально спроектирован зал, для чего был перекрыт один из внутренних двориков; он был открыт в 1996 году, как раз к столетию создания картины. Через 10 лет была еще одна масштабная реконструкция зала, которую профинанисровал олигарх Вексельберг. Для картины была сделана рама (что тоже весьма трудное дело, учитывая размер и овальную форму), зал перекрашен в модный фиолетовый цвет, была улучшена акустика, потому что именно в нем, наверное самом большом в Третьяковке, проводятся концерты.

Весь огромный зал отдан Врубелю (раньше там был еще Рерих, теперь его выселили). И в нем можно, кроме Принцессы грезы, увидеть другие произведения - персонажи нашего рассказа - камин "Вольга и Микула Селянинович", триптих "Маргарита и Мефистофель", и многими любимую "Сирень".Открытие зала после реконструкции также проходило с большой помпой. Все благодарили Вексельберга, а тот - господа бога. После концерта гостей пригласили к фуршету. Столы ломились от канапе и фаршированных помидоров под картиной "Вихрь" с танцующими крестьянками Федора Малявина. Конец нашей истории.

taanyabars.livejournal.com

Фото принцесс Диснея

Принцессы Дисней — это героини самых любимых детских мультиков. Это талантливая и мечтательная Рапунцель, умная и смелая Белль, трудолюбивая Тиана, храбрая сердцем Мерида, готовая на все ради мечты Ариэль, отважная Покахонтас, это романтичная красавица Аврора, готовая на все ради сестры Эльза и многие другие.

Эльза и Анна

Принцесса Белоснежка

Красивые принцессы

Принцесса Бель

Belle

Анна и Эльза

Принцесса Золушка

Жасмин

Белоснежка

Рапунцель

Нарядные принцессы

Принцесса Tiana

Принцесса Жасмин

Принцесса Мерида

Принцессы мультфильмов

Принцесса Аврора

Принцесса Ариэль, гламурный стиль

Принцесса Мулан

Ариэль

Анастасия

Принцесса Покахонтас

Принцесса Рапунцель

Принцессы в золотых нарядах

Жизель

Принцесса Jasmine

Мулан

Принцессы и принцы

Принцессы в костюмах злодеев

Принцесса Тиана

Золушка

Селфи принцесс Диснея

Принцесса Анастасия

Tiana

Спящая Красавица

Пакохонтас

classpic.ru

Принцесса Грёза Врубель Картина

Живопись русских художников Панно Михаила Врубеля «Принцесса Грёза». Размер 750 × 1400 см, холст, пастель, уголь.

Летом 1896 года в Нижнем Новгороде открывалась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка с художественным отделом при ней. С. И. Мамонтов добился, чтобы два больших декоративных панно для художественного павильона были заказаны Врубелю. Темы выбрал сам художник. По воспоминаниям Н. А. Прахова, он «сказал, что напишет на одной стене «Принцессу Грезу», как общую всем художникам мечту о прекрасном, а на противоположной — «Микулу Селяниновича», как выражение силы земли русской».

Панно были громадных размеров. Врубель спешил, опаздывал, не успевал к открытию выставки. Ему помогали доканчивать работу Василий Поленов и Константин Коровин. Когда холсты были водружены, то, как рассказывает Н. А. Прахов, «стало ясно, что оба врубелевские панно своей оригинальностью и свежестью письма и красок в буквальном смысле «убивали» расставленные внизу в золоченых рамах произведения других художников». Жюри Академии художеств забраковало эти панно.

Тогда С. И. Мамонтов сделал великолепный жест, характерный для него,— он быстро, еще до открытия выставки, построил на свои средства отдельный большой павильон, на котором висела вызывающая вывеска: «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри императорской Академии художеств». Последние слова, правда, пришлось потом закрасить. Но все равно эффект получился громадный и выставленные в отдельном, специальном помещении произведения Врубеля стали «гвоздем» выставки, скандальной, но сенсацией.

«Принцесса Греза» навеяна одноименной пьесой французского поэта Э. Ростана на сюжет старинной легенды. Трубадур Жоффруа прославлял в песнях прекрасную Мелисанду, никогда не видя ее; только в последние минуты жизни она является ему как сквозь сон, и он, умирая, поет для нее и о ней. Этот момент изображен Врубелем: море, ладья под парусами, гребцы, в ладье умирающий трубадур и над ним склоняется воздушная, призрачная царица его мечты. Композиция заключена в полукруг и очень ритмична.

О ней наилучшее представление дает большой подготовительный картон — он, к сожалению, не сохранился; хорошее его воспроизведение было в № 10 журнала «Мир искусства» за 1903 год. Ритмический лейтмотив дан рисунком набегающей волны на первом плане — ее плавно вздымающейся и ниспадающей линии подчинена композиция, проникнутая удивительной музыкальностью. Корабль качают волны, под мерное колыхание льется последняя песнь певца, и лира в его руках также вторит своими очертаниями волне. Гребцы и кормчий внемлют пению, они тоже во власти грез. Волна нарастает, застывает на высшей точке подъема и плавно рушится вниз, разбиваясь воздушными брызгами; движению легкого обратного отлива ритмически соответствует нежная фигура принцессы Грезы.

«Принцесса Греза», переведенная в керамическую мозаику, поныне увенчивает здание «Метрополя» в Москве, но на такой высоте, что ее нелегко заметить, не только рассмотреть. Судить о панно можно лишь по сохранившимся эскизам, отражающим разные стадии работы художника над композицией.Далее →

smallbay.ru

Врубель — «Принцесса Греза» | Великие художники

Октябрь 23, 2012

„Врубелевские панно своей оригинальностью и свежестью красок и письма в буквальном смысле «убивали» расставленные внизу в золоченых рамах произведения других художников” Николай Прахов

Принцесса Греза

1896; 750х1400 см; декоративное панно, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, Москва

По заказу Саввы Мамонтова Врубель в 1896 году работал над декоративными панно для украшения интерьера художественного павильона на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде.

Они должны были располагаться в полукруглых завершениях торцовых стен зала, этим определялся их огромный размер и формат. Врубель избрал темами панно «Принцессу Грезу» и «Микулу Селяниновича». Второе полотно не сохранилось.

В начале лета 1896 года Врубель приступил к работе в Нижнем Новгороде. Панно «Принцесса Греза» было подготовлено им еще в Москве, где художник писал его в гончарной мастерской Мамонтова, за Бутырской заставой. Теперь панно только натянули на подрамник, соответствующий размерам и форме отведенного места.

Колоссальный творческий замысел Врубелю помогала воплотить бригада молодых живописцев под руководством Сафонова, в то время оканчивавшего Академию художеств. Помощь была необходима, чтобы успеть в кратчайшие сроки (месяц с небольшим) завершить работу над двумя панно общей площадью около 200 кв. метров. Однако нельзя расценивать ее как коллективное творчество, учитывая задачи, которые ставил мастер своим помощникам:

„Пишите... точно воспроизводя мои черты и пятна, помните только, что вы вышиваете, как по канве, никаких общих прокладок и набрасываний”.

Тема панно «Принцесса Греза» была навеяна одноименной пьесой французского драматурга Эдмона Ростана, написанной в 1895 году, переведенной на русский язык Т. Щепкиной-Куперник и поставленной в Петербурге Литературно-художественным кружком. Врубель видел постановку весной 1896 года.

В основе пьесы лежит средневековая легенда о принце и трубадуре по имени Жоффруа Рюдель, очарованном рассказами пилигримов об антиохийской принцессе Мелисинде. Предчувствуя свой близкий конец, он решил пуститься в далекий путь за море, «не в силах умереть, не увидев хоть на миг ее».

В центре декоративного панно изображен умирающий в пути принц с арфой в руках. Силой искусства он воссоздает свою романтическую мечту — образ прекрасной и недостижимой принцессы. Легкая и прозрачная, она возникает из розовых закатных облаков и нежно склоняется над принцем. Врубель воспользовался сюжетом пьесы для того, чтобы выразить свою любовь к будущей жене, а также рассказать о вечном стремлении художника к прекрасному.

Формально все действующие лица литературного источника вполне узнаваемы. Но панно отнюдь не повествовательно и не является иллюстрацией пьесы. Во-первых, художник как бы совместил время и действие, изобразив принцессу, влетающую на корабль, а не входящую в сопровождении рыцаря Бертрана, посланника принца, что, по Ростану, происходит в конце пьесы. Во-вторых, каждый изображенный герой представляет собой некий собирательный образ-символ.

Потому так отчетливо читается отношение самого художника к главным персонажам и особенно к принцессе, в лице которой угадываются портретные черты Надежды Забелы. Что касается стоящего у мачты рыцаря Бертрана, то в его лице прежде всего прослеживаются характерные черты облика «Демона (сидящего)».

Открытие Нижегородской выставки, намеченное первоначально на 10 мая, состоялось чуть позже — 28-го, но уже без панно Врубеля. За три дня до этого «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» были сняты и накатаны на валы во исполнение приговора жюри.

Сейчас трудно судить о первоначальном облике панно «Принцесса Греза». Врубель не успел закончить его к выставке, и над завершением работали друзья Василий Поленов и Константин Коровин. В первозданном виде сохранилась лишь композиция, построенная на музыкальной гармонии ритмов.

В композиции панно Врубель отлично справился с отведенным для него местом в павильоне, подчинил изображение плоскости, распластав изображение, как орнамент на ковре. Вместе с тем, он дает почувствовать второй и третий планы в глубину, как в скульптурном рельефе. Изысканность линий и узор пятен в панно приведены к предельной поэтической ясности и четкости. Это понятный каждому рассказ о возвышенной рыцарской любви, преодолевающей все преграды, которой не страшна и сама смерть.

Композиция «Принцессы Грезы» послужила основой для росписи сценического задника для Частной оперы. Что касается самого живописного панно, то оно перешло в 1908 году к новому хозяину — коллекционеру и владельцу Частной оперы Сергею Зимину, который купил его у разорившегося Саввы Мамонтова. Он разместил это панно на портале сцены театра, тем самым дав возможность посетителям оперных вечеров еще раз увидеть творение Врубеля.

Еще при жизни художника, в 1899-1903 годах, под его руководством был исполнен вариант «Принцессы Грезы» — майоликовое панно на главном фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве. Но, по словам современников Врубеля, «эта копия далеко не передает очарования оригинала».

Техническое замечание

Панно «Принцесса Греза» было написано на гигантском холсте размером более девяноста квадратных метров. В масляные краски, по словам современников, добавлялся керосин, благодаря чему картина утрачивала блеск, характерный для масляной живописи. Это было необходимо для удобного рассматривания панно снизу на большом расстоянии.

В законченном виде картина должна была, по замыслу Врубеля, производить впечатление старой инкрустации или фрески, слегка высветленной временем. Врубель подчеркивает эту связь со средневековым искусством, придавая формам характер изломанных плоских граней, а контурам фигур — угловатость.

В колорите он использует непрозрачные, «глухие» тона. Тяжелые, словно вырезанные из камня массы морских волн на переднем плане делают композицию устойчивой, «удерживают» на себе сложное переплетение линий и форм изображенной сцены.

Выдающаяся работа художника оказалась слишком новаторской для современников Врубеля. «Принципиальная борьба новых, еще не вполне сложившихся направлений в искусстве с традиционными формами неожиданно разгорелась в Нижнем Новгороде помимо воли и желания Михаила Александровича Врубеля», — вспоминал Николай Прахов...

(1856-1910) Михаил Врубель

Творчество Врубеля

Врубель: «Девочка на фоне персидского ковра»

Девочка на фоне персидского ковра Врубель: «Орхидея»

Орхидея

Ангел с кадилом и свечой врубель: «надгробный плач»

Надгробный плач врубель: «тамара и Демон»

Тамара и Демон Врубель: «Демон (сидящий)»

Демон (сидящий) врубель: «гадалка»

Гадалка

Пан

Царевна-Лебедь

Поделиться ссылкой в социальных сетях

www.filoli.ru

Художница нарисовала диснеевских принцев и принцесс в фотореалистичной манере

Принцессы

Алиса («Алиса в стране чудес»)