Музей Черномырдина100 непристойных открыток прадедушки. Неприличные картины
Абсурдные и непристойные «Картины Пантагрюэля»
В 1565 году Франсуа Деспрес, парижский издатель, иллюстратор и книготорговец, создал серию резных работ на дереве «Юмористические мечты Пантагрюэля». Странные гравюры Desprez были заказаны его помощником и другом Ричардом Бретоном. Вероятно, вы видели интерпретационную серию Сальвадора Дали к роману Франсуа Рабле «Les songes drôlatiques de Pantagruel», которую он нарисовал в 1970-х годах. Великий Дали сделал дикую серию, но, она почти бледнеет по сравнению с «Картинами Пантагрюэля» Фабрицио Риккарди. Картины Риккарди, несомненно, сразу сравниваются зрителем с голландским Иеронимом Босхом. Но на самом деле большинство изображений Риккарди для «Картин Пантагрюэля» выстраиваются в ряд с гравюрами Деспреса, созданными почти за 450 лет до этих.
120 гравюр на дереве, которые иллюстрируют книгу песен Les songes Pantagruel, появились почти без текста в 1565 году. Почти – не означает совсем. Было короткое предисловие, оно начинается со лжи, Бретон уверяет нас, ссылаясь на давнюю дружбу, что эти картины руки ставшего известным Франсуа Рабле (1494-1553), который умер двенадцатью годами ранее.
В то время уже целая издательская индустрия была построена на имени Рабле. Тем не менее, все это не должно было вводить Ричарда Бретона в искушение. Но ввело.
Однако, можно признать, что это благочестивое мошенничество, которое действительно соответствует работе Рабле, и придает привлекательную оптимистичность поразительной серии картин. Он написал в самоотверженном приветствии Au lecteur:
"Большое знакомство у меня было с покойным Франсуа Рабле (дорогой читатель), и это даже заставило меня пролить свет на последнюю из его работ, на мечты о прекрасном Патагрюэле, человеке, очень известном своими героическими поступками, о которых пишут удивительные вещи.
Что касается подробного описания свойств и сущности этих фигур, я оставляю эту работу тем, кто более разбирается в искусстве и более способен, чем я, а также объясняет их мистическое и аллегорическое значение и их имена, наиболее подходящие для них".
Сотня гравюр на дереве с большой фантазией демонстрируют причудливые одеяния, различие между социальными классами и уделяют большое внимание экзотическим раритетам. Каждая иллюстрация сопровождается объяснительным четверостишием. Авторство этой книги тоже не указано, только посвящение было подписано неким Франсуа Деспресом (хотя и с завуалированной анаграммой «Deserpz»).
В этой интерпретации мы являемся страдающим человечеством, которое смеется над собой, глядя в кривое зеркало, понимая это бесконечное шествие химер, освещаемое тонкими творением мастера Desprez, иллюстрирующего учение о Гуманизме.
А теперь посмотрите работы Риккарди:
Цвет и компоновка картин подчеркивают гротескность героев. Все играет на образ – костюмы, позы и действия персонажей, все отвечает бессмертному Пантагрюэлю.
tanjand.livejournal.com
100 непристойных открыток прадедушки: szhaman
Раз у ж я начал выкладывать плакаты из коллекции, то может и картинки из другой моей коллекции вам тоже будут интересны?Я, помнится, как то уже пробовал выложить немного непристойностей. Но интереса особого это не вызвало, комментов было мало и идея как-то заглохла... С тех пор картинок-то все прибывает - так что может попробуем еще раз выложить немного?
Это, так называемые, "французские открытки". До революции они пользовались бешеной популярностью. Мало какой господин не имел парочку глубоко запрятанных в ящике письменного стола. А высшей доблестью у мальчишек считалось стащить у отцов несколько. Между прочим, такие карточки считались жуткой похабщиной и неприличностью. Так что сразу предупреждаю - дамам под кат не ходить!
По нонешним-то временам, конечно, оного разврату так и нет там совсем. Зато интересно посмотреть, что в начале века считали непристойным :)
1
Что интересно, содержание этих открыток варьируется в довольно больших пределах – от вполне целомудренных, до откровенно порнографических (даже по сегодняшним либерастным меркам). Впрочем, от показа совсем уж откровенных, с вашего позволения, я все же откажусь. Дело даже не в том, что я такой пуританин и ханжа. Просто мне они не красивы. Да и по большему счету не интересны...
2
Намного интересней наблюдать за изменением критериев красоты тела. Обратите внимание, это не специально отобранная подборка – именно такие совсем не худенькие типы женщин были желанны и красивы, еще век назад.
3
Интересны, так же, детали и обстановка.
4
Я уж не говорю об царившей тогда моде в нижнем белье :)
5
6
Сегодня это выглядит не развратно - а скорее, наивно и вульгарно..
8
9
... все эти нарочитые позы...
10
Удивительно, даже не то какие женщины в то время считались красивыми, а то как тогда понималось "прими соблазнительную позу" :)
11
Хотя встречаются и премиленькие..
В общем, не надоедаю вам своим занудством. Рассматривайте картинки : )
13
14
15
16
18
19
20
21
22
24
25
26
27
28
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
Девицы пронумерованы для удобства споров. "42 прелестна, господа" или "78 страшненькая" :)
П.С Пока все. Если будите коментить, а тем паче дадите ссылки у себя - у меня еще пару сотен открыток найдется :)
szhaman.livejournal.com
Самые противоречивые и шокирующие произведения искусства
Невероятные факты Искусство всегда было противоречивым еще с начала его существования. Даже великие художники не избежали дурной славы.
Однако некоторые творческие люди пытаются шокировать публику, чтобы запомниться и стать известными.
До сих пор ведутся споры о том, что можно считать искусством и что можно считать оскорбительным, непристойным и даже опасным.
Вот несколько противоречивых произведений искусства, вызвавших неоднозначную реакцию у публики.
"Выстрел", Крис Бурден
В своем перформансе художник Крис Бурден попросил своего друга прострелить ему левую руку из винтовки .22 калибра.
В своих так называемых "опасных произведениях" он часто подвергал себя физической опасности, например, прибил себя гвоздями к автомобилю или голодал больше 20 дней.
"Страшный суд", Микеланджело
Когда была создана фреска "Страшный суд" для Сикстинской капеллы, некоторые люди, включая церемониймейстера Папы римского Бьяджо да Чезены, раскритиковали эту работу за изображение большого числа обнаженных тел в церкви.
В ответ на критику и обвинения, Микеланджело изобразил Чезену на фреске, поместив его в ад с ослиными ушами и змеей, кусающей его в пах.
Читайте также: Самые абсурдные картины, проданные за миллионы долларов
Успение Марии, Караваджо
Эта картина вызвала шумиху из-за того, как была представлена смерть Девы Марии. Вместо того, чтобы вознести ее на небеса, Караваджо решил написать ее смерть более реалистично. Более того, моделью для Девы Марии по слухам была девушка легкого поведения, которая умерла незадолго до того. Это также означает, что картину рисовали с мертвого тела.
Сам Караваджо не был чужд противоречиям, и его жизнь также была наполнена скандалами, драками и даже убийством.
Self, Марк Куинн
Эта работа является одной из нескольких скульптур, созданной из 4,5 литров крови самого художника. Кровь он собирал в течение 5-ти месяцев. Каждые 5 лет он делает слепок своего лица, наполняя ее собственной кровью, и держит скульптуры замороженными в специальном холодильнике.
"Происхождение мира", Гюстав Курбе
Здесь картина изменена по цензурным соображениям. Картина вызвала большой резонанс в 19-м веке, и остается скандальной по сей день. Курбе написал ее в качестве протеста против правил изображения наготы, которую идеализировали и рисовали в мифологическом контексте.
Святая Дева Мария, Крис Офили
На этой картине художник изобразил чернокожую Мадонну, окруженную, как кажется, бабочками. На самом деле, это не бабочки, а вырезанные непристойные изображения. Кроме того, его картина включала слоновий навоз.
Когда коллаж был представлен в Бруклинском музее искусств, он вызвал противоречивые чувства, а мэр Нью-Йорка пригрозил лишить музей финансирования. Позже один из посетителей залил картину белой краской.
Портрет Мадам Икс, Джон Сарджент
Это произведение шокировало парижскую публику 19-го века по ряду причин. Во-первых, по слухам, Мадам Икс была известна многочисленными внебрачными связями. Кроме того, вырез на платье и спадающая бретелька, а также розовый оттенок уха, намекали на вульгарность, что было воспринято публикой отнюдь не благосклонно.
Позже художнику пришлось переписать бретельку платья и поднять ее на плечо, но его репутация уже была запятнана.
"Радость плоти", Кароли Шнееманн
Этот перформанс впервые был показан в 1964 году, когда несколько женщин и мужчин катались по полу в смеси сырой рыбы, цыплёнка, колбасы и краски.
Искусство перформанса того времени было довольно странным, но Шнееман была известной своими эксцентричными перформансами, исследующими тело и сексуальность.
Piss Christ, Андрес Серрано
Это работа представляла собой фотографию с изображением пластикового распятия, погруженного в мочу художника. Это вызвало скандал и споры, касающиеся свободы самовыражения и разделения церкви и государства.
Серрано получал множество угроз и гневных писем в адрес его работы, что сделало художника еще более знаменитым.
Некоторые защищали произведение, считая его заявлением в отношении того, что современный мир сделал с христианством.
"Моя кровать", Трейси Эмин
Эта инсталляция по заявлению художницы представляла собой кровать, на которой она лежала несколько дней в глубокой депрессии из-за проблем в отношениях. Публика была шокирована, увидев презервативы, белье, запятнанное кровью, мусор и бутылки спиртного, и посчитала это оскорбительным.
Один из критиков назвал художницу "распущенной" на основании этой инсталляции. Еще двое художников перформанса устроили импровизированный бой с подушками на кровати, но их увели сотрудники охраны.
"Дерьмо художника", Пьеро Мандзони
В 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони представил 90 консервных банок с собственными фекалиями. Баночки, в которых было 30 грамм фекалий, продавались по текущей цене золота.
Более того, баночки пользовались популярностью, а одна из них была продана по цене больше $ 100 000. Это произведение считается сатирой над художественным рынком и потребительством.
Перевод: Филипенко Л. В.
www.infoniac.ru
