Музей ЧерномырдинаКогда цветы встречаются с акварелью. Красивые картины акварелью
Как рисовать акварелью: 11 советов от художников
Юлия Скрипник
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
blog.mann-ivanov-ferber.ru
Красивые акварели
18 Май 2012 Nasati Главная страница » Музыка цвета » живопись Просмотров: 4010
Ivars Jansons
Дорогие друзья и гости блога “Музыка души”!
Сегодня я хочу представить вам красивые акварели художника Ivars Jansons. Ivars Jansons родился в 1939 году в Латвии. В 25 лет он уже состоялся как профессиональный художник. А через 3 года была проведена его первая персональная выставка. Она была очень многообещающая, так как работы Ivars Jansons разошлись за один час. Таким успехом мало кто может похвастаться.
Ivars Jansons
Ivars Jansons любит рисовать пейзажи,
Ivars Jansons
портреты
Ivars Jansons
цветы
Ivars Jansons
улочки городов
Ivars Jansons
но чаще возвращается к окрестностям любимой деревушки, которая привлекает его может и суровой, но такой запоминающейся красотой.
Ivars Jansons
Ivars Jansons большую роль отводит композиции и считает, что именно начальный этап рождения картины самый важный. Необходимо увидеть свою будущую акварель в мельчайших деталях и только тогда есть возможность быть удовлетворенным своим творением. “А если зритель прочувствовал то, о чем я хотел сказать в своих работах, значит моя цель достигнута!” – утверждает художник, создающий такую красивую акварель.
Ivars Jansons
Ivars Jansons много путешествовал по Европе, написал большое количество книг. Самая первая и самая известная – ” Ivar Jansons масло и акварель ”
Ivars Jansons
За плечами престижные награды, успешные выставки. Сейчас Ivars Jansons живет и работает в Австралии.
Красивые акварели Ivars Jansons
Приятного просмотра!)
nasati.ru
Топ 10 красивых акварелей найденных на этой неделе.
By Kosharik69
Это топ 10 работ, найденных на просторах интернета рисунков, которые были опубликованы на странице «Искусство в рисовании» на Фейсбук.
1. Очень красивые цветы. К сожалению не нашел настоящего имени автора, только ник. Наслаждайтесь.
by Janinpabel
2. Эта акварель меня потрясла. Jani Bel.
Подписывайтесь на страницу «Искусство в рисовании» на Фейсбук
Anastasia from Ukraine
3. Потрясающая акварель моей соотечественницы Анастасии (Фамилия не известна)
Maja Wrońska
4. Maja Wrońska. Тонкая работа. Много деталей
by Spirosart
5. Это просто позитив!!!
Неизвестный автор
6. Магическая работа. Автор не известен:(
Kalina Toneva
7. Kalina Toneva. Шарики. Праздник. Красиво!))
by windboi
8. Просто нравится
by Marica from South Africa
9. Красивый букет. Своеобразный и магический
Алекс Сафонов
10. Понравилась графика
Подписывайтесь на страницу «Искусство в рисовании» на Фейсбук
blogproart.ru
Невероятно красивые рисунки акварелью
Стив Хенкс является одним из лучших художников в технике акварели нашего времениЕго рисунки акварелью сделаны в очень сложной технике и при этом невероятно реалистичны, нам остается только наслаждаться его работами.
http://fishki.net/1575496-neverojatno-krasivye-risunki-akvar...
art.mirtesen.ru
Когда цветы встречаются с акварелью – Ярмарка Мастеров
«Я верю, что искусство можно найти не только в дорогих галереях», — говорила о своем проекте Лим Цзи Вэй. Она создала прекрасную серию акварельных рисунков, украшенных цветочными лепестками.
Лим Цзи Вэй, которая также известна под ником Limzy — художница из Сингапура. Стиль её творчества очень необычен. Благодаря своей стилистике, которой, пожалуй, до неё не пользовался никто, она стала известной не только в своей стране, но и далеко за её пределами. Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов. Делает она это очень талантливо, а цветные и нежные лепестки придают рисункам законченность и большую выразительность. Идея таких необычных рисунков пришла к художнице во время того, как она придумывала оригинальный подарок для своей бабушки. Тогда она впервые сделала платье для нарисованной девушки из лепестков роз.
Акварель с цветами получается нежной и даже воздушной. Limzy ещё совсем недавно работала учителем рисования, а теперь является довольно известной креативной художницей. Помимо работ с цветами она занимается и другими проектами. В число её произведений входят необычные фуд-арт работы, акварель с камнями, с листьями и многое другое. Так как большинство элементов её картин живут относительно недолго, работы Лим Цзи Вэй остаются только на фотографиях.
www.livemaster.ru
