Музей ЧерномырдинаМастер классы по живописи. Картина за 3 часа. Класс питер картины
Мастер-классы по живописи со скидкой
Ваша картина маслом на холстеза 3 часа от 990 рублей"все включено"
ПодробнееОпыт и навыки рисования не требуются!
В атмосфере уюта и творчества нашей студии Вы сможете нарисовать любую свою идею, любой сложности картину! Рядом с Вами будет находиться опытный художник и под его чутким руководством Вы раскроете свой творческий потенциал! Даже если Вы никогда не рисовали и беспокоитесь, что отсутствие опыта и навыков помешает Вам создать красивую картину и наслаждаться процессом рисования
21 июля - суббота
Посмотреть сюжеты
22 июля - воскресенье
Посмотреть сюжеты
23 июля - понедельник
Посмотреть сюжеты
24 июля - вторник
Посмотреть сюжеты
25 июля - среда
Посмотреть сюжеты
26 июля - четверг
Посмотреть сюжеты
27 июля - пятница
Посмотреть сюжеты
28 июля - суббота
Посмотреть сюжеты
29 июля - воскресенье
Посмотреть сюжеты
30 июля - понедельник
Посмотреть сюжеты
31 июня - вторник
Посмотреть сюжеты
Восторги!!! Первый раз посетила мк, это нечто суперическое! так приятно узнать, что мои руки растут не из ж )) Огромное спасибо Софье (на горьковской), под её чутким руководством была написана моя первая картина! Это вау!!! потому что слов для выражения эмоций не хватает
Побывала сегодня на мастер-классе по написанию картины "лаванда с птичкой" маслом на холсте на Звенигородской у Татьяны. Очень приочень понравилось! По истине не зря вы называетесь "Пробуждение", поскольку пробудили во мне спящего много лет художника, как выяснилось ))) Огромное спасибо за помощь и поддержку. Хорошо, что вы есть и что я попала сегодня к вам. Чувствую - это начало начал и великих творений! Спасибо!!!
выражаю огромную благодарность за время проведенное в Вашей студии. оно пролетело незаметно, волшебно и сказочно. благодарю за внимание и душевную теплоту. за радость творчества спасибо художнику Александру Кулакову. большой привет из Сыктывкара! я к Вам приеду еще раз! спасибо!!!!!
Выбираете интересную для Вас тему мастер-класса и оставляете заявку
Выберите удобный Вам филиал студии. Приходите в назнеаченное время и приступайте к творчеству. Все уже готово: кисти, мастихины, краски, палитры и мольберты, фартучки, холсты, разбавитель без запаха.
Экскурс в мир живописи
Художник знакомит Вас с основами масляной живописи. Вы узнаете, как использовать разные кисти и мастихины, как смешивать цвета и получать новые оттенки, как поэтапно создавать потрясающую картину на холсте. Также узнаете многие нюансы и секреты профессионалов живописи.
Захватывающий процесс рисования под руководством художника
Вас ждет увлекательное погружение в процесс рисования. Это настолько эмоционально и захватывающе, что многие не замечают ничего вокруг, пока создают свой шедевр. По ходу рисования художник всегда находится рядом с Вами, подсказывая и показывая, как Вам добиться того или иного эффекта в картине. И Вы убеждаетесь, что живопись намного проще и доступнее, чем кажется на первый взгляд!
Результат - Ваша эффектная картина на холсте!
Завершая свою картину, ставите на ней подпись. И просто не верите своим глазам, что это все создали Вы всего за несколько часов! С ощущением полета, счастья и непосредственной радости отправляетесь домой, забирая свою шикарную картину и прекрасное настроение!
ЗаписатьсяУ нас доступные цены на мастер-классы и рамы для картин. Даже студенту и школьнику по карману.
Мы подбираем для Вас эффектные сюжеты для картин, которые легко нарисовать под руководством художника, даже без опыта и навыков рисования.
Занятия проходят в мини-группах по 5-8 человек, а значит Вы получите достаточно внимания и индивидуальный подход от художника
Гарантия качества и удовлетворенности. Если у Вас не получится нарисовать картину или Вам не понравится, то мы вернем Вам деньги за мастер-класс.
Теплая дружеская атмосфера в студии, яркие фотоочеты с мастер-классов и незабываемые впечатления.
Нас рекомендуют друзьям и близким. Многие ученики, которые раз побывали в студии становятся постоянными участниками наших мастер-классов и приводят с собой своих близких, друзей, коллег.
Участвовать Заказать формат- Звенигородская
7 минут пешком
ул. Мира, д. 3 лит. "A" офис 431 (бизнес-центр "Троицкий")
7 минут пешком
© Арт-студия "Пробуждение", Санкт-Петербург 2015 - 2018 гг.
Спасибо за заявку
В ближайшее время наш менеджер свяжется с Вами
art-enjoy.ru
Знакомимся с художниками Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург – это город, наполненный искусством. Оно повсюду. Талантливые люди создают новые произведения прямо на улицах. Другие выставляют свои работы в небольших арт-пространствах или кафе.
В мире творчества постоянно происходят изменения: смешиваются старые стили и появляются новые. Художники, вдохновленные классиками, творят на грани реальности и фантазии, изображают неизведанные миры, заставляя зрителей угадывать необычные образы.
Я хочу порекомендовать вам познакомиться с творчеством очень талантливых и самобытных, на мой взгляд, художников, чье творчество, действительно, удивляет и вдохновляет.
Виктория Медведева
Как говорит сама Виктория, «по-настоящему, я никогда не выбирала рисование или искусство, есть ощущение, что это оно меня выбрало». Она начала увлекаться рисованием еще в детстве. Родители всегда поддерживали увлечение девушки, она успешно окончила художественную школу и не так давно – вуз по художественному направлению. Сейчас она многообещающий художник-иллюстратор, работает в Санкт-Петербурге дизайнером-иллюстратором и параллельно сотрудничает по фрилансу с некоторыми иностранными писателями. Она обожает путешествовать и изучать языки. Это позволяет узнавать другую культуру и погружаться в новые миры, что также вдохновляет ее на творчество.
Виктория работает в так называемом «магическом реализме». Ее герои понятны и знакомы каждому, и живут они в привычном нам мире, но атмосфера нереальности и сказочности изображаемых событий не покидает зрителя ни на секунду. Ее работы полны искренности, нежности, от них веет теплом и уютом. Художница любит цвет и его тончайшие нюансы, предпочитает работать с прозрачными и многослойными фактурами, смешивая акварель с акрилом и темперой. Именно такое сочетание позволяет создать что-то трепетное и искреннее.
«Самое главное для меня в иллюстрации и в творчестве в целом – это передача атмосферы. Мне всегда хотелось делать что-то доброе, что дарило бы детям (в том числе тем, что живут и во взрослых) тепло и учило бы видеть чудо во всем окружающем». Следуя своим словам, Виктория создает удивительные, душевные миры, где каждый сможет найти что-то свое. Ее иллюстрации воодушевляют и вселяют надежду и счастье. Как признается сама иллюстратор, через свое творчество она открывает каждый раз новый мир, а также познает и раскрывает сама себя.
К сожалению, авторских выставок у Виктории пока не было. Больше информации о ее творчестве можно узнать на сайтах: dropr.com/cherry_inspiration и illustrators.ru.
Иван Славинский
Иван Славинский начал рисовать еще с детства и сейчас уже более двадцати лет он посвящает свою жизнь любимому делу. Его отец, Дмитрий Обозенко, был известным художником-баталистом, поэтому неудивительно, что главным увлечением сына стало искусство. В 1990-х годах в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка работ Славинского в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников», которая открыла его талант публике. Именно после нее художника стали приглашать на выставки в Москве и за рубежом. Семь лет он прожил в Париже, сейчас известен в США, Германии, Великобритании, Италии, Франции, Нидерландах как один из самых лучших современных российских художников.
Интересно, что первые свои картины он демонстрировал публике, сидя у Катькиного парка вместе с другими уличными художниками.
Иван пишет в жанре «фантастический реализм». Он создает новые реальности при помощи пластических загадок и метафор. На его картинах можно встретить всевозможные метаморфозы, иносказания, сложные художественные композиции и буйство красок. Иван Славинский пишет классические натюрморты, средневековых рыцарей, портреты в духе импрессионизма, пейзажи города и сюрреалистические картины.
Его творчество – это смесь нескольких стилей, в его картинах замечают что-то от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина. Работы Ивана живые, полные чувства и эмоций. Создается впечатление, словно картина вот-вот оживет, и все нарисованное станет реальностью. Зритель погружается в нарисованный мир фантазий, и у него появляется шанс увидеть все глазами художника. Даже грустные мотивы на картинах Славинского не угнетают, а навевают легкую радостную меланхолию.
К сожалению, у художника нет официального сайта, но информацию о его творчестве, мастер-классах и будущих выставках можно узнать в группе «ВКонтакте» vk.com/ivanslavinsky и на сайте Российской Академии Художеств.
Марта Журавская
Марта еще с детства знала, что хочет стать профессиональным художником. И сейчас она перспективный художник-график. Она уже провела 3 персональные выставки и приняла участие в коллективных выставках в России, Литве, Дании, Италии, Германии и Японии. Более того, она была куратором 2-х выставок своих учеников и одного пленера петербургских художников в Литве.
Родители девушки поощряли ее любовь к рисованию. Правильное отношение к искусству она приобрела в художественно-эстетическом лицее №190 (школе при СПБГХПА имени А.Л. Штиглица). Там она полностью погрузилась в атмосферу неиссякаемого творчества, созидания и написания картин. Именно благодаря обучению там, к моменту поступления в ВУЗ Марта знала, что хочет учиться на кафедре графики и что больше всего ценит в творчестве свободу самовыражения, идеи и экспрессию. Она окончила Вильнюсскую академию художеств по специальности художник-иллюстратор, также проучилась 3 семестра в датской школе современного искусства Hojskolepa Helnaes.
Основное направление творчества художницы – графика. Марта работает в технике туши и акварели, иногда использует акрил, любит печатную графику (монотипию, офорт, литографию). Работа с акварелью предполагает импровизацию и случайность получаемых образов, и именно за это и любит ее художник. Кроме того, она занимается скульптурой, дизайном одежды и любит придумывать яркие и оригинальные принты для тканей. А главным источником вдохновения для нее неизменно остаются путешествия.
Как говорит сама Марта, «в любом произведении искусства, меня, прежде всего, интересует энергетика, эмоциональная составляющая. Может ли оно заставить зрителя почувствовать что-то?». В создании иллюстраций она соблюдает точность и оригинальность интерпретации, особое внимание уделяет идеи. Необходимым компонентом творчества художница считает юмор. Во время работы над проектом она полностью погружается в процесс. Например, создавая серию больших акварельных картин под названием «Лес», она постоянно гуляла на природе, наблюдала за миром животных и птиц, прислушивалась к нему. Сейчас Марта работает над иллюстрациями к книге П. Треверс «Мэри Поппинс». Ее привлекает реальность обстановки, сходство героев с обычными людьми, их непредсказуемые реакции и неоднозначность всего, что описывается в книге. По словам самого художника, ее вдохновляет волшебство, присутствующее там. Иллюстрации выполняются в технике туши в черно-белой цветовой гамме.
Марта работала над иллюстрациями к книге Л. Вайге «Радуга», для журнала «Тарарам» издательства ИДМИ и еще множество других проектов. За иллюстрации к книге М. Гриппе «Сесилия Агнес – странная история» она получила премию IBBY как лучший дебютант среди иллюстраторов и писателей детских книг 2010 года в Литве. А иллюстрации к «Мухе Цокотухе» выставлялись на выставке иллюстраций Болонской книжной ярмарки в Италии и Японии в 2013 году.
«Я очень счастливый человек и большинство моих друзей – художники», – вот что говорит о своей жизни, посвященной искусству, Марта. Как признается девушка, через рисование она познает сама себя и растет как личность. Творчество доставляет ей огромное удовольствие и интерес, ей нравится экспериментировать и развиваться дальше.
О своих планах на будущее художник говорит размыто, пока она делает зарисовки, фиксирует смешные и нелепые истории из своей жизни и жизни друзей и готовит что-то интересное. Познакомиться с творчеством Марты Журавской можно на сайтах www.behance.net, illustrators.ru и vk.com/martaz.
Граффитисты «HoodGraff»
Уличное искусство (стрит-арт) – это не только разукрашенные непонятными символами стены зданий в центре города. Сейчас стрит-арт все больше превращается в украшение городского пространства. И команда «HoodGraff» тому доказательство.
Творчество команды «HoodGraff» достаточно известно, однако, не все знают авторов самих граффити. «HoodGraff» – это дуэт уличных художников Яна и Глеба. Их идейным вдохновителем является Артем Буржа. Родина Яна и Глеба – Белоруссия, в Витебске были созданы первые творения. Сейчас ребята украшают Санкт-Петербург, где с 2014 года их деятельность была официально разрешена в Северной столице. Оба имеют художественное образование, поэтому их граффити, действительно, произведения искусства, а не уродование городского пейзажа. Название их команды переводится как «граффити на районе» (на английском сленге hood – район, graff – граффити). Как говорят сами ребята: «Цель их проекта – это украшение городских дворов».
Дворы, в которых есть граффити Яна и Глеба, становятся местной достопримечательностью. Многие люди специально ищут их, чтобы увидеть воочию портреты Виктора Цоя, B.B. King или Сергея Бодрова-младшего. Многие трансформаторные подстанции получили новый симпатичный дизайн, благодаря их работе. В Санкт-Петербурге даже есть негласный «граффити-маршрут», на котором любой может познакомиться с творчеством этой стрит-арт команды.
Все их творчество отличает высокая степень реализма, точность изображения известных людей и высокое качество работы. Поэтому команду «HoodGraff» называют профессионалами стрит-фотореализма. По словам Яна и Глеба, своими работами они хотят показать всем, что такое настоящий стрит-арт и мотивировать других граффитистов создавать понятные людям рисунки.
Больше информации о самой команде «HoodGraff» и их творческих планах можно узнать в группе «ВКонтакте» vk.com/myhoodisgood.
Екатерина Склярова
Екатерина Склярова – молодой и талантливый художник, иллюстратор, работающий в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что она еще студентка, у девушки уже была первая персональная выставка «Начало» в Волгограде, и впереди у нее серьезные планы. Кроме того, она сотрудничала с телеканалом Санкт-Петербург в качестве иллюстратора в работе над фильмом «Неразгаданный», вышедшим в мае 2016 года.
Екатерина рисует столько, сколько себя помнит. Ее интерес к искусству начали развивать родители. Уже в 5 лет она мечтала пойти по стопам Айвазовского, однако, окончив художественную школу при академии имени И.Е. Репина, девушка была разочарована, т.к. в обучении ученикам мало позволяли проявлять самих себя. Сейчас она учится в СПБХПА имени А.Л. Штиглица, где у нее появилось больше возможностей свободно творить. Ее вдохновителями являются такие великолепные русские иллюстраторы, как Ника Гольц, Г.С. Верейский и его сын О.Г. Верейский, а из зарубежных – Артур Рэкхэм.
Художница работает в разных стилях, в зависимости от тематики и задач в работе. Любит работать материалом тушь-перо, а также печатные техники – линогравюру и офорт. Как говорит сама Екатерина, «творчество по своей сути безгранично. Оно выражает эмоции автора, его жизненные утверждения и социальную позицию. Мои работы именно такие. Особенно важно передать чувства». И благодаря тому, что именно цветная линогравюра имеет много вариаций для передачи внутренних переживаний, художнице удается изобразить всю гамму человеческих чувств.
Екатерина пишет картины о жизни, своей семье, истории родного города и страны. Реалистичность и близость тематики создает особую атмосферу единства зрителя и автора, устанавливает незримый мостик между двумя мирами. Она любит изображать современную жизнь людей в городе, их тревоги и радости, надежды и печали, показать несовершенство нашего мира. Находит вдохновение Екатерина, наблюдая за жизнью со стороны, отмечая гармонию и противоречивость в природе, неоднозначность человеческой натуры, сложность всего окружающего.
«Графика – вот мое главное и единственное увлечение и работа», – говорит Екатерина. Она полностью посвящает себя творчеству, наслаждается процессом работы, ее результатом и с радостью замечает, как самосовершенствуется. Свое будущее Екатерина связывает с Санкт-Петербургом, она хочет продолжать творить и продвигать искусство, совершенствоваться в графике, оттачивать свою технику и помогать сближению людей и искусства.
К сожалению, своего сайта с работами у Екатерины Скляровой пока нет. Но ознакомиться с ее творчеством можно на сайте «Культура.РФ» www.culture.ru и на сайте СПбХПА имени А.Л. Штиглица stieglitz.academy.
Екатерина Бауман
Екатерина Бауман – молодой и очень талантливый иллюстратор из Санкт-Петербурга. Еще с детства ей нравилось рассматривать иллюстрации в детских книжках 50–60-х годов. С тех пор Екатерина мечтала иллюстрировать детские книжки, и, наконец, 5 лет назад мечта сбылась.
Девушка закончила СПбГАИЖСА им. И.Е. Репина по специальности архитектор-художник, и до 2011 года работала архитектором. Разные события и случайности привели к тому, что Екатерина бросила архитектуру и посвятила себя книжной графике, о которой мечтала еще в 6-м классе. Она занимается иллюстрацией не только книг, также участвует в создании красочных календарей и журналов и рисует графические зарисовки для души.
Ее иллюстрации полны жизни и радости. Персонажи словно живые, очень тонко прописаны их эмоции и жесты. Ее работы, действительно, напоминают любимые ею иллюстрации к книгам 50–60-х годов, от них веет той же атмосферой. Как говорит сама Екатерина, она обожает писать на крафт бумаге, она «уютная, теплая, сразу задает тон и настрой работе, и рисовать на нем можно чем угодно». Кроме того, она предпочитает больше использовать живые материалы, чем прорисовывать детали на компьютере. Так она получает больше удовольствия от процесса.
За 5 лет работы иллюстратором Екатерина Бауман уже поработала над многими проектами, но один из самых интересных и любимых для нее – это работа над книгой «Чемодановна». Прототипом графического образа главной героини, Авдотьи Чемодановны, была Фаина Раневская. Так как героиня – «дама крупная, громкая, местами нелепая, очень открытая, где-то бесцеремонная, но очень теплая и обычно немного одинокая», то, по словам Екатерины, первая ассоциация была связана с Раневской. Иллюстрации к этой книге очень яркие, веселые, добрые, навевающие уют и ностальгию по прошлому.
Полюбоваться творчеством Екатерины Бауман может каждый, купивший книги с ее иллюстрациями. Кроме того, информацию о ней и ее творчестве вы можете найти на официальном сайте художника katyabauman.wixsite.com или illustrators.ru.
Анна Андерсен
Анна Андерсен – современный художник-мозаист, разрывающий шаблон о том, что мозаика – это скучно и тускло. Ее работы поражают своей реалистичностью, яркостью и четкостью линий, каждая картина – это результат кропотливого труда, нескончаемого вдохновения и упорства художника.
Анна родилась в Санкт-Петербурге, окончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры в 2008 году и уже успела принять участие в нескольких выставках. Более того, художница ведет авторские мастер-классы по мозаике для всех желающих в своей мастерской.
Работы Анны Андерсен отличаются своей оригинальностью и самобытностью. Для многих мозаика ассоциируется с чем-то традиционным, архаичным и довольно скучным. Но ее картины – это произведения искусства, которые, переливаясь на солнце, оживают и наполняют вас радостью, положительными эмоциями и вдохновением. Мозаичные работы Анны Андерсен реалистичны, изящны и индивидуальны. Она использует самобытную технику мозаики – синтез многовекового, монументального «неподвижного» искусства и современной урбанизированной дизайн-среды. Поэтому ее стиль легко узнаваем. В ее работах смешиваются противоречащие друг другу на первый взгляд современные модные тенденций дизайна и классическая художественная техника. «Мозаики Анны – это креативность, дизайн, праздник и феерия цвета одновременно».
Она создает мозаичные художественные панно, «живопись стеклом», мраморную мозаику, гербы, геральдику и вывески, а также занимается декорированием предметов интерьера и аксессуаров и многое другое. Художница выкладывает мозаикой как репродукции на известные картины (например, «Звездная ночь» Ван Гога, «Дама с зонтиком» Клода Моне), так и авторские работы («Красный волк», «Лев», «Прага»). Как говорит сама художник-мозаист, мозаика, помимо того, что обладает выдающимися художественными и эстетическими качествами, является экологически чистым материалом. И это та классика, которая никогда не выходит из моды.
Больше информации о ее творчестве, выставках и мастер-классах можно узнать на официальном сайте annaandersen.ru.
Мария Синицина
Мария Синицина – талантливая девушка, которая занимается не только живописью и рисунком, но и ювелирным делом, создает прекрасные изделия из пластики и глины. Она родилась и окончила художественную школу и училище в г. Красноярске, сейчас учится в Санкт-Петербурге в государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица по специальности ювелир. Кроме того, она очень любит петь, лепить из глины, пластики и валять из шерсти.
Вдохновителями для Марии Синицины являются работы таких мастеров, как Вермеер, Рембрандт, Клод Моне и Левитан. Мария работает в разных стилях, предпочтение отдает академическому стилю и минимализму. Как минималист она любит простоту, точность и ясность композиции, промышленные и природные материалы простых геометрических форм. Она также не отвергает реализм в изображении, качество и безупречность в исполнении с налетом традиционного классицизма. Как говорит сама Мария, «своим творчеством я хочу радовать людей и сохранить искусство наших предков».
Уже сейчас, будучи студенткой, Мария создает прекрасные ювелирные украшения из различных материалов: латунь, медь, серебро. Она изготавливает чудесные обложки для блокнотов из кожи с вставками из металла или со средневековыми изображениями. По словам художницы, ее главным вдохновителем в ювелирном деле стало искусство скифов и жителей Волжской Булгарии. Абстрактность, оригинальность, изображение животных, мягкость и плавность форм – вот что характерно для ее работ. Созданные ею кольца, браслеты, подвески уникальны по своему оформлению.
В живописи и графике у Марии преобладает четкость и строгость линий, ясность композиции и игра с цветом и светотенью. Художница работает как с тушью и пером, так и с гуашью, акварелью.
Некоторые из работ Марии вывешены в государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Кроме того, приобрести ее изделия ручной работы и узнать больше о творчестве вы можете в группе «Ювелирная мастерская «Птичье гнездышко»» vk.com/club128291281.
Где же можно вдохновиться и полюбоваться прекрасными творениями талантливых людей?
В Санкт-Петербурге существует множество выставочных площадок, где талантливые люди могут поделиться своим творчеством и вдохновить кого-то на занятия искусством. Наиболее популярными считаются такие арт-пространства как «Ткачи», «Пушкинская, 10», лофт-проекты «Этажи» и «Арт Муза». Также есть специальные площадки, где проводятся мастер-классы, музыкальные выступления, всевозможные выставки и разнообразные собрания: арт-пространства «Икосаэдр», «Rizzordi Art Foundation», «Bye Bye Ballet», «Studio 212». Очень интересна Библиотека им. Н.В. Гоголя, где посетители могут не только почитать редкие книги, но и одновременно посетить выставку и послушать интересную лекцию.
petersburg4u.ru
Мероприятия - Творческая студия "Я Творю"
990руб.
Хотите поверить в свой талант художника и украсить свой дом картиной, которую вы сами нарисуете? Уютная и светлая творческая студия "Я Творю" из самого сердца Питера ждет именно вас! Стоимость участия в мастер-классе: от 990 руб. Рады видеть новичков и не только! На мастер-классе вы окунетесь в творчество и обязательно поверите в свой скрытый талант художника, даже если вы совсем никогда не рисовали, не держали в руках кисточку и совсем не знаете, как это делается. С занятий вы выйдете с…
Узнать больше »990руб.
Хотите поверить в свой талант художника и украсить свой дом картиной, которую вы сами нарисуете? Уютная и светлая творческая студия "Я Творю" из самого сердца Питера ждет именно вас! Стоимость участия в мастер-классе: от 990 руб. Рады видеть новичков и не только! На мастер-классе вы окунетесь в творчество и обязательно поверите в свой скрытый талант художника, даже если вы совсем никогда не рисовали, не держали в руках кисточку и совсем не знаете, как это делается. С занятий вы выйдете с…
Узнать больше »990руб.
Мастер-классы по акварели для новичков! Мастер-классы по акварели подходят даже для начинающих, навыки и опыт рисования не требуются. С занятия вы выйдете с написанной лично вами картиной, которая порадует вас и вдохновит на новые подвиги в рисовании акварельными красками! Вы вспомните чудесные ощущения радости от творчества, знакомые с детства. Хотите почувствовать себя настоящим художником или просто приобщиться к прекрасному и наполнить свою жизнь творчеством? Приходите в творческую студию на мастер-класс по акварели для новичков! Опытный преподаватель пошагово будет рассказывать и…
Узнать больше »900руб.
Ждем наших юных художников на мастер-классы по живописи! Стоимость участия: от 900 руб. (все материалы входят в стоимость, пишем акрилом). Наши мастер-классы в непринужденной форме помогут подтолкнуть ребенка к занятию живописью и к изучению искусства. Приглашаем юных художников от 6 до 12 лет! Опытный преподаватель пошагово будет рассказывать и показывать схему работы с конкретной картиной, объяснит, как смешивать цвета, поможет и подскажет каждому ребенку. И в итоге у каждого получится шедевр, картина, которую можно будет повесить дома на самом видном…
Узнать больше »990руб.
Хотите поверить в свой талант художника и украсить свой дом картиной, которую вы сами нарисуете? Уютная и светлая творческая студия "Я Творю" из самого сердца Питера ждет именно вас! Стоимость участия в мастер-классе: от 990 руб. Рады видеть новичков и не только! На мастер-классе вы окунетесь в творчество и обязательно поверите в свой скрытый талант художника, даже если вы совсем никогда не рисовали, не держали в руках кисточку и совсем не знаете, как это делается. С занятий вы выйдете с…
Узнать больше »2500руб.
Дорогие творческие мамочки! Отличные новости именно для вас: В-первых, мы хотим, чтобы дети как можно в более раннем возрасте начинали заниматься живописью и творчеством. Это очень важно для полноценного и гармоничного развития человека. Во-вторых, мы хотим, чтобы вы не беспокоились, с кем оставить малыша, когда так хочется пойти порисовать. Поэтому мы придумали совместные мастер-классы👉 мама+ребенок (бабушка+внук) Мама нарисует на мастер-классе свою картину, а ребенок займется сначала живописью (в группе таких же деток), а потом мы займем его вкусным чаепитием и лепкой…
Узнать больше »850руб.
Ждем наших юных учеников на занятие по рисованию пластилином! Стоимость участия: от 850 руб. (все материалы входят в стоимость). Мы будем рисовать пластилином на картоне самых милых кошечек и собачек, динозавров и черепашек и эту картину потом точно также можно будет повесить в рамку под стекло или подарить любимой бабушке. Приглашаем малышей от 3 до 6 лет! Наша замечательная художница Анна легко находит язык даже с малышами, ведь за плечами у нее опыт работы в Воскресной школе. Так что смело приводите своих…
Узнать больше »1490руб.
С радостью приглашаем новичков и уже имеющих опыт рисования написать картину вашей мечты. Это можно сделать в комфортных мини-группах под руководством опытного художника-преподавателя, который с радостью поделится с новичками секретами живописи маслом, поможет и подскажет каждому, уделит максимум внимания каждой вашей задумке. Вы можете выбрать абсолютно любую картину из базы творческой студии (из прошедших или будущих мастер-классов, таких сюжетов уже более 500 шт.), а также сможете подготовить свой вариант (будь то фото вашего любимого человека или малыша, домашнего питомца или…
Узнать больше »990руб.
Мастер-классы по акварели для новичков! Мастер-классы по акварели подходят даже для начинающих, навыки и опыт рисования не требуются. С занятия вы выйдете с написанной лично вами картиной, которая порадует вас и вдохновит на новые подвиги в рисовании акварельными красками! Вы вспомните чудесные ощущения радости от творчества, знакомые с детства. Хотите почувствовать себя настоящим художником или просто приобщиться к прекрасному и наполнить свою жизнь творчеством? Приходите в творческую студию на мастер-класс по акварели для новичков! Опытный преподаватель пошагово будет рассказывать и…
Узнать больше »2700руб.
АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ - НОВАЯ ИЗЮМИНКА ЛЮБОГО ИНТЕРЬЕРА На мастер-классе Вы создадите картину в необычном стиле абстрактной живописи на большом формате. На занятии вы обязательно поверите в свой скрытый талант художника, погрузитесь в арт-терапию, даже если Вы совсем никогда не рисовали, не держали в руках кисть. Будем рады видеть новичков и не только — уровень подготовки абсолютно не имеет значения. Мы все стремимся сделать свои дома стильными и уютными. Картины отлично вписываются в любой интерьер. Помимо классических сюжетов хотим вам предложить абстрактные фактурные картины с…
Узнать больше »itvoru.studio
КОД МОНЕ - студия
"А если я совсем не умею рисовать, могу ли я прийти на занятие или это только для продвинутых?"
- Наши мастер-классы как раз и рассчитаны на участников, которые совсем не рисуют либо основательно подзабыли навык. Тут главное Ваше желание попробовать для себя что-то новое, и что приятно, сразу (в конце занятия) получить результат, превосходящий Ваши ожидания!
Мастер-классы построены таким образом, что даже новичок 100% справится и напишет достойную картину, стоит только начать!
"Могу ли я выбрать свой сюжет для картины?"
- В нашей студии Вам предоставляется на выбор более 300 вариантов картин. На первом занятии преподаватель посоветует Вам, с чего лучше начать. А если Вы хотите написать картину по своему сюжету, Вы можете прийти со своей распечатанной картиной и писать с нее.
"Я пробовал писать сам, но у меня не очень получилось. Хочу прийти на занятие, но не уверен, что у меня получится картина."
- Если у Вас есть хоть какой-то опыт работы с краской – это уже плюс! Когда Вы занимаетесь в студии, рядом всегда есть опытный преподаватель-художник, который поможет Вам написать картину. А также дополнительное преимущество обучения в студии – Вы находитесь в группе людей, которые решают те же задачи что и Вы, это помогает рисовать и поддерживает Вас эмоционально.
"Я хочу научиться писать портреты. С чего мне начать?"
- Это замечательная цель. Изображение человека считается вершиной мастерства художника. Поэтому, для начала мы советуем Вам пройти обучающий курс из 12 занятий, на котором Вы освоите азы реалистичного рисования с натуры, разберете особенности построения разных предметов, объемную моделировку форм. Последние два занятия курса отведены на итоговую работу, тему для которой студент выбирает сам. Вы можете как раз выбрать портрет в качестве итоговой работы.
"Расскажите, пожалуйста, в чем заключается Ваша авторская методика "Gentle muse"?"
- Наш методический принцип называется Gentle muse, что можно перевести как "деликатное вдохновение" или "добрая муза".
Мы исходим из того, что абсолютно каждый человек умеет рисовать, нужно только ненавязчиво помочь ему раскрыть свои способности. Поэтому преподаватель не натаскивает вас, как это бывает в художественных школах, а создает комфортную ситуацию раскрытия вашей способности к творчеству и видению мира. При этом умение рисовать закрепляется очень прочно и без внутреннего сопротивления уже сложившейся личности, поскольку процесс обучения идет изнутри вас.
Мастер-преподаватель помогает вам подобрать код к скрытым у каждого человека способностям к живописи и рисованию. Картины, как отпечатки пальцев, носят знак кода вашей личности. Именно поэтому занятия живописи в нашей студии приносят особое счастье внутреннего диалога с со своим истинным Я, со своим творческим началом. Помните, как в сказке "Золушка" фея разглядела в замарашке, работающей не покладая рук, будущую принцессу и помогла ей раскрыться и показать себя миру.
"Хочу сделать подарок маме на день рождения и подарить мастер-класс. Как это можно сделать?"
- Для того, чтобы сделать подарок, в нашей студии предусмотрены подарочные сертификаты. Вы можете приобрести подарочный сертификат у нас в студии или сделать это удаленно, через электронную почту. Более подробную информацию Вы можете получить у нас в студии или по тел.8 (812) 988-68-05
"Есть ли у Вас абонементы на месяц?"
Да, помимо курсов и мастер классов у нас предусмотрены абонементы на месяц. Стоимость абонемента на 4 занятия – 6000руб. абонемент действителен в течение месяца. В стоимость включены все необходимые материалы и холсты 30*40см (холст на картоне).
"Есть ли у вас ограничения по возрасту?"
- Самому младшему участнику наших мастер-классов 7 лет, а самому старшему 80+. Так что ограничений практически нет. Главное - Ваше желание!
codemone.ru
Мастер классы по живописи. Картина за 3 часа
АРТ-ВЕЧЕРИНКИ В ЛИТЕРАТУРНОМ АРТ-БАРЕ COOK&GEEK
Новое направление на мастер-классах по живописи!!! Арт-вечеринка в COOK&GEEKЭто вечеринки в непринужденной обстановке в литературном арт-баре с вкусной кухней и стилем России начала XX века в историческом центре Санкт-Петербурга,где вы сможете написать свою картину-шедевр (даже если вы никогда не держали в руках кисточки и краски и это ваш первый опыт), выпить вина, пообщаться с единомышленниками!!
Детали:Встречи проходят по четвергам в 19:00 (19:00-22:00) в литературном арт-баре (Большой пр. П.С., 81), ст.м. Петроградская.
Стоимость участия: 1350 руб.В стоимость входит: холст 30х40 см, кисти, краски (акриловые), фартук, БОКАЛ ВИНА / чашка чая / чашка кофе / бокал морса.
После мастер-класса у вас будет возможность вкусно и недорого поужинать в непринужденной и дружеской атмосфере кафе. Скидка для участников мастер-класса в день проведения занятия - 10% на все меню и алкоголь!
Наши опытные преподаватели проведут мастер-класс, все объяснят и помогут каждому! После занятия вы уйдете с написанной вами картиной, с отличным настроением и желанием творить дальше!!
МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ЖИВОПИСИ ДЛЯ ДЕТЕЙ (6-12 ЛЕТ)
Картина за 1,5 часа для детей 6-12 летРазвивать творческие способности у детей очень важно. Ведь рисуя и отображая природу, животных, людей и окружающий мир, дети изучают этот мир на примере картин, цвета, пропорции, развивают мелкую моторику рук. Творчество сможет развить у детей воображение и фантазию, а также повысить самооценку и подарить ребенку радость и гордость😊.
Наши мастер-классы в непринужденной форме помогут подтолкнуть ребенка к занятию живописью и к изучению искусства.
Опытный преподаватель пошагово будет рассказывать и показывать схему работы с конкретной картиной, объяснит, как смешивать цвета, как построить композицию, как работать с тенью. Поможет и подскажет каждому ребенку. И в итоге у каждого получится свой шедевр! Картина, которую можно будет повесить дома на самом видном месте или подарить ее бабушке или другу.
Бонусом ваш ребенок получит: отличное настроение, радость от творчества и осуществления мечты, общение со сверстниками.
Стоимость занятия зависит от размера холста:
18х24 см - 900 руб. 25х30 см - 950 руб. 30х40см - 1090 руб.
(все материалы входят в стоимость занятия: холст, кисти, акриловые краски, фартук). Дополнительно ничего приносить не надо, кроме своего хорошего настроения! Родители могут спокойно погулять по Торговой галерее Дома Мод или попить чай в нашей уютной творческой студии.
При оплате абонемента на 4 занятия на месяц - скидка 10%😍.
Творческая студия Я Творю: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 37, офис 531, Дом Мод, ст.м. Петроградская (вход с обратной стороны Дома Мод).
Тел 8951-677-6710, 8952-211-6710. Пожалуйста, захватите паспорт или права для прохода в бизнес-центр.
МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ СО СВОБОДНОЙ КАРТИНОЙ
Вы уже посетили наши групповые мастер-классы по живописи маслом для новичков и хотите проявить свою индивидуальность, написав картину по своему вкусу? Или вы не успели попасть на групповой мастер-класс, а сюжет картины вам очень нравится и не хочется ждать повтор группового мастер-класса? Или вам нужно написать картину в подарок близким?В этих случаях мы предлагаем Вас посетить наши мастер-классы со свободной картиной на ваш выбор. В мини-группе под чутким руководством опытного художника-преподавателя вы сможете воплотить свои мысли и чувства на холсте, написать именно ту картину, которую вы выбрали. Вы можете выбрать ее из нашей базы (у нас более 500 сюжетов по разным направлениям живописи: пейзажи, натюрморты, полотна известных художников, поп-арт, импрессионизм, пуантилизм и тд...) или принести свой сюжет (например, картинку, которую вы увидели и она вам понравилась, или фото своего любимого или ребенка, или портрет друга, или домашнего питомца). Главное, выслать эту картинку/фото нам заранее.
Если за одно занятие закончить картину не получается, вы сможете продолжить ее на следующем мастер-классе. Картина вас будет бережно дожидаться в студии.
Стоимость занятия зависит от размера холста: Стоимость занятия зависит от размера холста.Специальное предложение для зарегистрированных участников соцсетей (Вконтакте, Instagram, Facebook): сделайте репост новости о мастер-классах студии на свою страницу и получите скидку на занятие! Стоимость с репостом новости / без репоста новости: 20х30 см - 1490 руб. / 1690 руб. 30х40 см - 1890 руб. / 2090 руб. 40х50 см - 2090 руб. / 2290 руб. 50х60 см - 2390 руб. / 2590 руб. 50х70 см - 2990 руб. / 3190 руб. 60х80 см - 3590 руб. / 3790 руб. 70х90 см - 3990 руб. / 4290 руб.
Все материалы входят в стоимость занятия и предоставляются (холст, краски, кисти, мастихины, мольберт, палитра, фартук, перчатки и чай с печеньками).
Занятия проводятся ежедневно по расписанию: Понедельник 11:00-14:00
Среда 15:00-18:00
Вторник, четверг, пятница, суббота, воскресенье19:00-22:00
Творите с нами! Воплощайте свои мысли и чувства на холсте!
ТВОРЧЕСКАЯ СТУДИЯ Я ТВОРЮ: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 37, офис 531, ст.м. Петроградская, вход с обратной стороны Дома Мод, тел 8951-677-6710, 8952-211-6710. Пожалуйста, захватите паспорт или права для прохода в бизнес-центр.
Подробная информация и запись по тел. 8951-677-6710, 8952-211-6710.
МАСТЕР-КЛАССЫ ПО АКВАРЕЛИ
Мастер-классы по акварели за 3 часа для начинающих за 990 руб./ 1290 руб.Занятий проводятся по понедельникам в 15:00 и средам в 19:00, 3 часа
Стоимость участия:990 руб., формат А4, репост новости в любой соцсети с анонсом мастер-класса1290 руб., формат А3, репост новости в любой соцсети с анонсом мастер-класса1490 руб., без репоста
Предлагаем окунуться в творчество и открыть в себе художника, даже если вы совсем никогда-никогда не рисовали, не держали в руках кисточку и совсем не знаете, как это делается.
Мастер-класс по акварели подходит даже для начинающих, навыки и опыт рисования не требуются. Еще одно интересное направление в живописи - акварель. С занятия вы выйдете с написанной лично вами картинкой, которая порадует вас и вдохновит на новые подвиги в рисовании акварельными красками! Вы вспомните чудесные ощущения радости от творчества, знакомые с детства!
Хотите почувствовать себя настоящим художником или просто приобщиться к прекрасному и наполнить свою жизнь творчеством? Даже если вы совсем не умеете рисовать и не держали в руках ничего, кроме цветных карандашей в детском саду, вы выйдете с нашего мастер-класса с готовым шедевром, написанным вами лично! Возможности этого материалы безграничны! Рисование – настоящее удовольствие!
Опытный преподаватель пошагово будет рассказывать и показывать схему работы с конкретной картиной, объяснит, как работать с краской и цветами, как построить композицию, как работать с тенью. Поможет и подскажет каждому.
Бонусом Вы получите: отличное настроение, радость от творчества и осуществления мечты, общение с единомышленниками.
Все материалы входят в стоимость занятия: бумага, кисти, краски, фартук. Дополнительно ничего приносить не надо, кроме своего хорошего настроения!
ТВОРЧЕСКАЯ СТУДИЯ Я ТВОРЮ: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 37, офис 531, ст.м. Петроградская, вход с обратной стороны Дома Мод, тел 8951-677-6710, 8952-211-6710. Пожалуйста, захватите паспорт или права для прохода в бизнес-центр.
Подробная информация и запись по тел. 8951-677-6710, 8952-211-6710.
www.itvoru.ru
Знаменитые художники Санкт-Петербурга: краткий обзор творчества
Знаменитые художники Санкт-Петербурга 19-21 веков внесли выдающийся вклад в развитие не только отечественной, но и мировой культуры в целом. Их работы пользуются популярностью не только в нашей стране, но и за рубежом, в первую очередь, в западноевропейских странах и в США. Школа Северной столицы нашей страны насчитывает множество известных фамилий живописцев. Данный обзор ограничивается характеристикой творчества наиболее выдающихся и известных из них.
Характеристика эпохи
Знаменитые художники Санкт-Петербурга 19 века сформировались на основе традиций Академии художеств, основанной во второй половине 18 века. Это учебное заведение сыграло важную роль в культурной жизни столицы империи. Она во многом заимствовала достижения западноевропейских мастеров, но вместе с тем ее целью было воспитание и обучение национальных талантов: скульпторов, живописцев, архитекторов. Академия во многом определяла развитие изобразительного искусства. Этому способствовало то обстоятельство, что учреждение было приписано к министерству просвещения, а также к императорскому двору. Она не испытывала никаких трудностей с финансированием, ее ученики посылались за границу, что и обусловило благоприятные условия для развития живописи.
Брюллов
Знаменитые художники Санкт-Петербурга так или иначе были связаны с Академией. Например, известный художник К.П. Брюллов преподавал в данном учреждении некоторое время. Он был назначен младшим профессором и заведовал академическим классом. На период с 1836 по 1849 приходится петербургский период его творчества. Тогда он уже был признанным мастером благодаря картине «Последний день Помпеи», которая имела шумный успех в западноевропейских странах и сделала живописца настоящей знаменитостью.
В столице ему было поручено написать монументальное полотно на тему из древнерусской истории. В качестве сюжета был взят эпизод осады Пскова польским королем в 1581 году. Полотно так и не было закончено, несмотря на тщательную подготовку и упорную работу над ним автора.
В это же время он был признанным мастером парадного и камерного портретов. Его перу принадлежит целый ряд изображений выдающихся современников: поэта Жуковского, драматурга Кукольника, баснописца Крылова. Однако автор прошел сложный путь от светлого гармоничного портрета к сложным психологическим образам, примером чему служит его знаменитый автопортрет.
Репин
Знаменитые художники Санкт-Петербурга стали выдающимися мастерами своего времени, они внесли много нового в развитие живописи. Именно к таким авторам относится И. Репин. 1863-1871 годы стали его первым петербургским периодом творчества. Будучи признанным мастером реализма, он писал на самые разные темы. Но характерной чертой его творчества является тот факт, что он даже в своих исторических полотнах всегда оставался художником современности, сокращая расстояние между зрителями и прошлым. В данный период творчества он создал свою знаменитую картину «Бурлаки на Волге». Второй петербургский этап его творчества пришелся на 1882-1900 годы, когда он написал исторические полотна, ставшие настоящими шедеврами живописи. Среди них следует назвать «Иван Грозный и сын его Иван». Также он пишет портреты, например, известно полотно, изображающее его друга Гаршина.
Советский период
Знаменитые художники Санкт-Петербурга 20 века продолжили традиции дореволюционной школы, но вместе с тем внесли немало нового в развитие отечественной живописи. Известностью пользуется творчество Н. Тимкова, советского живописца, который работал преимущественно в жанре пейзажа. Но первый период связан с созданием целой серии полотен, посвященной блокадному Ленинграду, в защите которого он принимал участие. Другой живописец - С. Осипов посвятил себя созданию картин, связанных с традиционными сюжетами из русской истории. Одной из самых известных его работ была картина «Дом с аркой».
Современный этап
Знаменитые художники Санкт-Петербурга 21 века также известны как в нашей стране, так и за рубежом. Жанровые и исторические картины писал О. Еремеев. Другой современный живописец В. Братанюк посвятил свое творчество преимущественно театральным деятелям. Наиболее известны те его полотна, на которых изображены балерины. Эти картины отличаются прекрасной светлой цветовой гаммой и изящностью фигур. Итак, знаменитые художники Санкт-Петербурга внесли значительный вклад в культурное наследие страны и мира.
fb.ru
