Музей ЧерномырдинаУдальцова Надежда Андреевна (1886-1961). Картины удальцова
Надежда Андреевна Удальцова - Биография художника, известные произведения, выставки
Один из виднейших художников русского авангарда.
В 1906 г. Училась в художественной школе у К. Ф. Юона. В 1912 — 1913 гг. училась в Париже, в мастерской палитра. В 1913 г. Вместе с художниками В. Е. Татлиным и Л. С. Поповой работала в Москве в студии «На башне» (создана в 1911 г. М. Ларионовым).
Член объединений и участник выставок: «Бубновый валет» (возникло в 1910 г.), «Трамвай В» (название первой футуристической выставки в Петрограде в марте-апреле 1915 г.), «Магазин» (название футуристической выставки, организованной В. Е. Татлиным в 1916 г. в Москве), «Мир искусства», «Московские живописцы», «ОМХ», группы «13».
В 1918 г. преподавала в Государственных свободных художественных мастерских (ассистент К.С. Малевича).В 1920—1921 гг. член ИНХУКа (Институт художественной культуры в Ленинграде), московской коллегии по делам искусств Наркомпроса. В 1921 — 1934 гг. преподавала во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, других крупных музеях России и за рубежом.
Творчество Н. А. Удальцовой представляет как бы умеренное крыло радикального авангарда 1910-х гг. Испытав влияние В. Е. Татлина и К. С. Малевича, она не стала адептом ничьей веры; внимание к чисто живописным проблемам, к станковой форме как таковой помогло ей впоследствии органично и достойно выйти из ситуации растворения авангарда в прикладной сфере, сохранив и в натурных холстах цветовую и фактурную энергетику.
Удальцова посещала московские студии К. Ф. Юона (1906; здесь ее первым авторитетным учителем был Н. П. Ульянов) и К. Киша (1909−11), работала в студии В. Е. Татлина; затем продолжила образование в парижской академии «Ла Палетт» у А. Ле Фоконье и Ж. Метсенже (1912).
Отсюда ее пристрастие к кубизму: вариации хрестоматийных кубистических мотивов («Скрипка», «Музыкальные инструменты», «Кухня», «Бутыль и стакан», все 1910−15) обнаруживают абсолютное владение методом, конструктивный напор и напряженность цвета.
Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества «Супремус» и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала («Живописное построение», 1916; «Красная фигура», 1919, и др.). Именно привязанность к картине предопределила уход Удальцовой и ее мужа, художника А. Д. Древина, из Инхука (1921) в знак протеста против засилья производственников; по существу, это было и их уходом из авангарда. Но уход в данном случае не оказался концом пути. Долгосрочный натурный период — натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении — предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой. «Меня обвиняют в формализме, а по существу я работаю над цветом», — писала она в дневнике. Такие обвинения естественно вытесняли «обвиняемого» из художественной жизни.
С 1934 г. работы Удальцовой не выставлялись (за исключением камерного показа в театре «Ромэн» в 1945 г.). Тем не менее, обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.
Удальцова Надежда Андреевна
(1886-1961)
Русский, советский живописец. Училась в художественной школе К.Ф. Юона (1906), в различных московских студиях (1909-1911). В 1912-1913 гг. вместе с Л. Поповой работала и училась в Париже в академии «La Palette» у знаменитых кубистов Ле Фоконье, Метценже и Сегонзака. В 1913 г. работала в Москве в студии «На башне» совместно с В.Е. Татлиным, Л.С. Поповой и другими художниками-авангардистами. Испытала сильное влияние К.С. Малевича, входила в возглавляемое им общество «Супремус», была его ассистентом в I Cвободных Художественных Мастерских. В 1916-1917 гг. выполняла эскизы для художественной артели «Вербовка».
Член объединений и участник выставок «Бубновый валет» (1914), «Трамвай В» (1915), «0.10» (1915-1916), «Магазин» (1916), «Мир искусства» (1921-1922), «Московские живописцы» (1925), ОМХ (1928), группы «13» (1931). В 1918 г. преподавала на текстильном факультете ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, в 1920-1921 гг. была членом ИНХУКа. Работы конца 1920-х – 1930-х гг. отмечены влиянием А.Д. Древина. Произведения художницы хранятся в ГТГ, ГРМ, многих ведущих музеях страны и за рубежом.
Название: Корзина с цветамиТехника: холст, маслоРазмер: 36,5 х 27 смГод: 1930-е гг.Цена: 665 000 руб. 
Название: Портрет мальчикаТехника: Холст, маслоРазмер: 45 x 31 см.Атрибуция: естьГод: 1940-е гг.Цена: 110 000 руб. 
Название: Девушка с букетомТехника: холст, маслоРазмер: 57,7 х 43,3 смАтрибуция: ГТГГод: 1944Цена: 2 000 000 руб. 
Название: АлтайТехника: гуашь, бумагаРазмер: 30,5 х 43,4 смАтрибуция: ВХНРЦ им. ГрабаряГод: 1930-1931Цена: 375 000 руб. 
Название: Уборка картошкиТехника: масло, холстРазмер: 43.5 x 33 см.Год: 1930-е гг.Цена: 1 400 000 руб. 
Название: ОблакаТехника: масло, картонРазмер: 27.5 x 22 см.Год: 1930-е гг.Цена: 245 000 руб. kupitkartinu.ru
УДАЛЬЦОВА НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА | Энциклопедия Всемирная история
В девичестве Прудковская.
Художница, представительница русского авангарда, наиболее ярко проявившая себя в кубизме.
Удальцова родилась 29 декабря 1885 года в Орле в семье офицера. В 1892 году в связи с новым назначением отца семья переехала в Москву, где Надежда Андреевна обучалась в гимназии до 1905 года. Художественное образование она получала в московских студиях К.Ф. Юона (1906-1909) и К. Киша (1909-1911), где познакомилась с авангардистами Л.С. Поповой, В.И. Мухиной, А.А. Весниным. В 1912-1913 годах обучалась в парижской академии "Ле Палетт" у художников Анри Ле Фоконье и Жана Метценже, во многом переняв их видение кубизма. По возвращении в Москву она вместе с Поповой работала в мастерской В.Е. Татлина на Остоженке, где собирались многие представители московского авангарда. На основе этого сообщества в 1914-1915 годах образовался и функционировал так называемый "кубистический кружок".
В 1914 году Удальцова стала членом художественного объединения "Бубновый валет", выставка которого стала ее экспозиционным дебютом. В это время она активно работала над своими кубистическими построениями, основываясь на впечатлениях от натуры: "Кухня" (1915), "Красная фигура" (1914-1915), "Синий кувшин" (1915), "Скрипка"(1914), "Музыкальные инструменты"(1915), "Машинистка" (1910) и др. Многие ее кубистические работы были выставлены на "Первой футуристической выставке картин "Трамвай В"" и "Последней футуристической выставке картин "0,10" в Петербурге в 1915 -1916 годах. Кроме того, в 1916 году она приняла участие в московской выставке "Магазин", а три ее фактурно-беспредметные композиции под названием "Живописное построение" были показаны на московской выставке "Бубнового валета" в ноябре 1916 года.
1916 год стал поворотным в творчестве художницы: она всерьез увлеклась супрематизмом, вошла в образованное К.С. Малевичем общество "Супремус". Первое собрание "Супремуса" прошло 15 декабря 1916 года на квартире Удальцовой в Москве. Ее дом фактически стал штабом этого общества, а сама художница - ближайшим помощником Малевича и организатором всех мероприятий. В 1917 году Удальцова наряду с другими членами "Супремуса" приняла участие во Второй выставке современного декоративного искусства в Москве, создав ряд декоративных супрематических рисунков-эскизов для артели вышивальщиц "Вербовка". Сотрудничество с Малевичем продолжилось в 1918 году в газете "Анархия", затем она была его ассистенткой во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские в Москве). Супрематический период в творческой жизни Надежды Удальцовой продлился недолго - уже в 1920 году она освободилась от влияния идей Малевича и отказалась принять участие в выставке "Беспредметное творчество и супрематизм".
Революционные события Удальцова восприняла как освобождение от буржуазного мира и утверждение свободы художественного творчества. В послереволюционные годы она активно участвовала в культурном строительстве и сконцентрировалась на организационной и преподавательской деятельности. В 1917 году она стала членом союза "Свобода искусству", стала одним из организаторов левой (молодой) федерации Профессионального союза художников-живописцев Москвы, годом позже представила свои работы на первой его выставке. Кроме того, художница работала во Всероссийской коллегии по делам изобразительного искусства, в Пролеткульте. В 1918 году она представила свои работы на первой выставке профсоюза художников. В качестве декоратора принимала участие в оформлении Москвы к праздникам, оформляла интерьеры московского кафе "Питтореск". В 1922 году картины Удальцовой были показаны на Первой русской художественной выставке в Берлине.
Во Вхутемасе Удальцова вела дисциплину "Объем в пространстве" с 1920 по 1930 год, вплоть до закрытия этого учебного заведения. Кроме того, она вместе со своим вторым мужем А.Д. Древиным была сотрудницей Инхука (Институт художественной культуры), где была избрана председателем рабочей группы объективистов. Однако в 1921 году они с Древиным покинули институт в знак протеста против победы приверженцев производственного искусства. По сути, это был их уход из авангарда в целом. Тем не менее, в 1923 году Удальцова наравне с членами "Бубнового валета" приняла участие в "Выставке картин", состоявшейся в Москве. В 1925 году она вошла в общество "Московские живописцы", а в 1927 году в "Общество московских художников".
В 1930-х годах Удальцова окончательно отказалась от беспредметного искусства и вернулась к предметной форме. Вместе с мужем она активно вела поиск новых путей в живописи, прежде всего через цветовые эксперименты, находя их в открытии особых возможностей цвета. Она выработала абсолютно оригинальную манеру письма, не свойственную никому другому: некий особый колористически сдержанный, но динамичный экспрессионизм. Творческие поездки на Урал (1926-1928), Алтай (1929-1932) и в Армению (1933) вылились в целые циклы пейзажных зарисовок художницы, отличавшихся особенно выразительным цветовидением ("Урал. Пейзаж", "Река Чусовая" (обе 1927), "Алтай. Всадник", "Пейзаж с повозкой" (1932) и др.)
Однако, вскоре Древин и Удальцова оказались вне рамок официального искусства. Последним знаком признания художников стала их персональная выставка в 1928 году в залах Русского музея. С 1934 года работы Удальцовой не выставлялись. Пресса обвиняла ее в формализме, а ее мужа в 1938 году арестовали и вскоре расстреляли, о чем Удальцова узнала только в 1956 году. От этого брака остался сын Андрей Александрович Древин (1921-1996), ставший скульптором.
Позднее творчество Удальцовой вписывается в рамки традиционного реализма. В мае 1945 года в Москве была открыта выставка военных работ художницы («Портрет военного летчика» (1942), «Военный аэродром» (1942) и др.), а в 1946-м Удальцова была награждена медалью "За доблестный труд в Великую Отечественную войну". Однако вскоре снова появились обвинения в формализме, и в дальнейшем художница продолжала работу "для себя", писала меланхолические натюрморты и портреты в стилистике "тихого искусства". В 1958 году Удальцова приняла участие в выставке Московского Дома художников, а в 1959 году вместе с сыном подготовила выставку работ реабилитированного двумя годами раньше Александра Древина. Умерла художница в Москве 26 января 1961 года.
w.histrf.ru
Описание картины Надежды Удальцовой «Ресторан»
Удальцова была ярким представителем русского авангарда, поэтому ее работа «Ресторан» – это воплощение безумия, хаоса и беспорядка. Данную работу Удальцова нарисовала на волне популярности направления под названием «кубизм». Основателем кубизма был испанский художник Пабло Пикассо, возможно, именно поэтому в этой работе мы видим так много отсылок к испанской культуре.
На самом верху работы большими буквами выведена надпись «Restaurant» (Ресторан). Таким образом, художница поясняет нам, что же изображено на картине. Здесь нет переднего или заднего плана. Смысл кубизма и авангарда в том, чтобы нарушать все законы морали, физики и жизни, поэтому все предметы будто разбиты, расколочены, раздвоены.
Вдалеке виднеется силуэт двери, которая ведет в заведение. Спереди – большой контрабас, который из-за яркого прожектора начинает светиться голубым цветом. Немного выше, в воздухе, парит газета или афиша, которая объявляет о предстоящем танцевальном концерте, где будет слышен ритм страстного танго.
Посреди картины, как и посреди ресторана, расположились два человека за круглым, ярко-красным столиком. Мужчина и его дама пришли на свидание. Он в черном смокинге, она в красном приталенном платье и шляпке с перьями, которые струятся водопадом. Молодая пара изучает меню. Услужливый официант уже принес гостям тарелку с виноградом, расставил рюмки и открыл вино. Яркий прожектор не позволяет молодой паре побыть наедине – они в самом центре внимания.
Картина написана яркими красками. Иногда кажется, будто художница переходила на пастель или слишком пересушила кисть с краской, чтобы добиться эффекта рельефности, нечеткости линий. Она запутывает нас. Обломки деталей вводят нас в заблуждение и не дают увидеть полной картины происходящего в ресторане.
opisanie-kartin.com
Надежда Удальцова, представительница русского авангарда в живописи
Удальцова посещала московские студии К. Ф. Юона (1906; здесь ее первым авторитетным учителем был Н. П. Ульянов) и К. Киша (1909-11), работала в студии В. Е. Татлина; затем продолжила образование в парижской академии "Ла Палетт" у А. Ле Фоконье и Ж. Метсенже (1912).
Отсюда ее пристрастие к кубизму: вариации хрестоматийных кубистических мотивов ("Скрипка", "Музыкальные инструменты", "Кухня", "Бутыль и стакан", все 1910-15) обнаруживают абсолютное владение методом, конструктивный напор и напряженность цвета.
Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества "Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала ("Живописное построение", 1916; "Красная фигура", 1919, и др.).
Именно привязанность к картине предопределила уход Удальцовой и ее мужа, художника А. Д. Древина, из Инхука (1921) в знак протеста против засилья производственников; по существу, это было и их уходом из авангарда. Но уход в данном случае не оказался концом пути. Долгосрочный натурный период - натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой. "Меня обвиняют в формализме, а по существу я работаю над цветом", - писала она в дневнике. Такие обвинения естественно вытесняли "обвиняемого" из художественной жизни.
С 1934 г. работы Удальцовой не выставлялись (за исключением камерного показа в театре "Ромэн" в 1945 г.). Тем не менее, обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.
womantory.livejournal.com
Удальцова Надежда Андреевна - Каталог картин. Цены.
Творчество Н. А. Удальцовой представляет как бы умеренное крыло радикального авангарда 1910-х гг. Испытав влияние В. Е. Татлина и К. С. Малевича, она не стала адептом ничьей веры; внимание к чисто живописным проблемам, к станковой форме как таковой помогло ей впоследствии органично и достойно выйти из ситуации растворения авангарда в прикладной сфере, сохранив и в натурных холстах цветовую и фактурную энергетику.
Удальцова посещала московские студии К. Ф. Юона (1906; здесь ее первым авторитетным учителем был Н. П. Ульянов) и К. Киша (1909-11), работала в студии В. Е. Татлина; затем продолжила образование в парижской академии "Ла Палетт" у А. Ле Фоконье и Ж. Метсенже (1912).
Отсюда ее пристрастие к кубизму: вариации хрестоматийных кубистических мотивов ("Скрипка", "Музыкальные инструменты", "Кухня", "Бутыль и стакан", все 1910-15) обнаруживают абсолютное владение методом, конструктивный напор и напряженность цвета. Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества "Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала ("Живописное построение", 1916; "Красная фигура", 1919, и др.).
Именно привязанность к картине предопределила уход Удальцовой и ее мужа, художника А. Д. Древина, из Инхука (1921) в знак протеста против засилья производственников; по существу, это было и их уходом из авангарда. Но уход в данном случае не оказался концом пути. Долгосрочный натурный период - натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой. "Меня обвиняют в формализме, а по существу я работаю над цветом", - писала она в дневнике. Такие обвинения естественно вытесняли "обвиняемого" из художественной жизни.
С 1934 г. работы Удальцовой не выставлялись (за исключением камерного показа в театре "Ромэн" в 1945 г.). Тем не менее, обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.
Удальцова Надежда Андреевна
Антикварный магазин предлагает Вам ознакомится с Русскими художниками в разделе Энциклопедия.
rus-gal.ru
 код ссылки на нашу галерею
|
художник Удальцова Надежда Андреевна , русский художник Удальцова Надежда Андреевна , биография художника Удальцова Надежда Андреевна , информация о художнике Удальцова Надежда Андреевна |
petroart.ru
.jpg)
