Музей ЧерномырдинаВ Пермской галерее хранится картина самой дорогой художницы в мире. Картины пермских художников
Пермская государственная художественная галерея | Soluserus.ru
«Все виды искусства служат величайшему из искусств — искусству жить на земле»(Бертольд Брехт).
Пермская художественная галерея находится в бывшем кафедральном Спасо-Преображенском соборе, расположенном на высоком камском берегу. Здание построено в начале ХIX столетия. Его украшает иконостас, выполненный в середине XVIII века местными резчиками в Пыскорском монастыре, на севере Пермской губернии. Галерея была открыта для посетителей в 1922 году.
Фонды галереи составляют более 50 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства — от Древнего Египта до произведений пермских художников, выполненных в последние годы. В галерее прекрасно представлено отечественное искусство XVIII-XX веков. В экспозиции можно увидеть работы таких известнейших художников, как Ф. Рокотов, В. Боровиковский, К. Брюллов, И. Айвазовский , И. Репин и многие другие художники. В первом зале представлено Русское искусство XVIII века (Russian art 18th century)
дальше проходим и видим коллекцию Русское искусство первой половины XIX века (Russian art early 19th century)
в следующем зале представлены картины Русского искусства второй половины XIX века (Russian art late 19th century) 
картину, которую смотрит Андрей известного художника-мариниста И. Айвазовского ( примеч. от автора: Марина -(фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Маринист — художник пишущий марины. В России ярким представителем был Иван Константинович Айвазовский, написавший около 6000 картин на морскую тему).
В одном из залов имеется мольберт, на которой находится огромный лист где написана история возникновения данной галереи :» Пермская государственная художественная галерея располагает свои коллекции и экспозиции в зданиии -памятнике архитектуры XIX века, Спасо-Преображенско соборе. Кафедральный собор входил в большой монастырский комплекс, который занимал целый квартал на Набережной улице. В 1793 году был заложен угловой архиерейский дом , ныне здание Пермского областного краеведческого музея, в 1798 году — двухэтажная соборная церковь с отдельно строящей колокольне….».Любители зарубежного искусства также могут найти в галерее интересные и уникальные произведения. Хорошо представлено искусство др. Италии, Голландии, Фландарии, Германии, Франции XV-XVIII веков. Настоящими жемчужинами коллекции являются картины Франчабиджо, Белотто, Йорданса, Брейгеля-младшего, ван Гойена и др. 
Уникальные коллекции, связанные с древнерусской художественной культурой — пермская деревянная скульптура 
(примеч. от автора: Пермская деревянная скульптура («Пермские боги») — храмовая скульптура, получившая распространение на территории Пермского края в XVII—XIX веках. Пермская деревянная скульптура уникальна тем, что сохранила отчетливые черты языческой культуры. «Открывателем» Пермской скульптуры называют Н. Н. Серебренникова, который с 1923 по 1926 года организовал шесть экспедиций по сбору памятников искусства и старины. Большую часть коллекции составляют скульптуры, найденные в сельских храмах севера Пермской области), Строгановская икона и золотое шитье, — известны во всем мире.
Эти сокровища собирались с 1920-х годов по инициативе основателей музея А.К.Сыропятова и Н.Н. Серебренникова — первых профессионаллов музейного дела.В Пермской художественной галереи в каждом зале вы увидете бабушек, который очень внимательно смотрят, чтобы вы не трогали картины руками, если будете часто фотографировать(как получилось с нами), то вам могут сказать:»Зачем вам столько фотографий?» Фотографировать можно, без вспышки, временные выставки, если нет согласия с автором работ, не разрешают фотографировать, об этом вас конечно предупредят как при покупке билетов, так и сами бабушки-контролерши…
В настоящее время начато проектирование нового специального здания для галереи, в котором будут соблюдены все необходимые для художественного музея условия. Приходите в музей, вам понравится увидеть красивые картины известных художников!!!
Автор статьи и фото: Ирина Ромаева
Все текстовые и фотоматериалы принадлежат владельцам сайта. Любая частичная или полная публикация возможна только с указанием ссылки на данный материал.
soluserus.ru
Роман с Уралом. Business Class публикует 30 удивительных работ художницы Любови Малышевой, которая рисует пейзажи Прикамья
Скоро ее ждет персональная выставка в Москве
Пермский край нередко вдохновляет на творческие подвиги талантливых людей. Так, уральская художница Любовь Малышева уже 20 лет пишет картины с видами Прикамья. Кучерявые облака над Белой горой, туманное утро в березовой роще, цветущая яблоня в родной деревне и избушки, приютившиеся на берегу. Ее картины всегда наполнены солнечным светом, яркими красками, теплотой.
– Я стараюсь выезжать как можно чаще и все рисовать с натуры. Лишь немного дорабатываю в мастерской. Считаю, что все должно быть максимально естественно. Иногда провожу на пленэре по четыре-пять часов. Недавно впервые работала при температуре –10C, – рассказывает Business Class Любовь Малышева. – Моя душа тянется к природе Пермского края, я прославляю родную землю как могу.
Художница также рисует городские пейзажи. В ее коллекции много картин с видами Перми – красавица Кама, старинные дома в тени деревьев, Мотовилихинский пруд, Комсомольский проспект днем, утром и вечером, набережная, речной вокзал… С 2001 по 2005 годы Любовь Малышева открыла пять персональных выставок, посвящённых родному городу.
Скоро у Малышевой откроется персональная выставка в Москве, в здании Государственной думы. С собой она повезет 45 картин. Все – про Урал. Сама выставка так и будет называться «Роман с Уралом».
- Люди, которые заинтересовались моим творчеством, предложили организовать выставку в столице. Но работать она будет всего неделю – в Госдуме все строго. Поживу в съемной квартире, расскажу о своем творчестве тем, кто заинтересуется. А потом заберу все 45 пейзажей и уеду домой.
Любовь Малышева родилась в поселке Ильинское, училась в Краснокамске, Екатеринбурге и Перми. В 2000 году стала членом Союза Художников России и Юнеско. Часто принимает участие в выставках, фестивалях и конкурсах. Ее произведения находятся в собраниях музеев Урала, в частных коллекциях России, Германии, Дании, Франции и других странах.
Источник фото: Любовь Малышева / vk.com. Текст: Надежда Касьянова
В Пермской галерее хранится картина самой дорогой художницы в мире | СОБЫТИЯ | КУЛЬТУРА
Пермь, 30 января - АиФ-Прикамье. Картине Натальи Гончаровой «Лучистые лилии» ровно 100 лет, большую часть жизни произведение находится в постоянной экспозиции Пермской художественной галереи. За это время она (картина) успела принять участие в нескольких выставках, в том числе федерального и зарубежного значения.
Тем временем другие работы кисти Гончаровой продаются на мировых аукционах за огромные деньги. Её «Испанка» ушла с молотка на аукционе в Лондоне за 6,5 млн фунтов стерлингов. Другая её картина «Сбор яблок» продана за 4,948 млн фунтов стерлингов. Обе картины установили исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.
Авангард, остановленный на лету
«История того, как «Лучистые лилии» попали в собрание Пермской галереи, банальна, но целиком и полностью связана с событиями начала 20 века, – поясняет заместитель директора Пермской художественной галереи по науке Нина Казаринова. – Сразу после революции в стране был организован Музей новой живописной культуры, в него попадали различные авангардные работы, в том числе и эта. Где-то в 30-е годы политика государства изменилась. Стали диктоваться идеологические установки в искусстве, авангардистские мастерские постепенно прикрыли. Когда расформировался Музей новой живописной культуры, часть произведений отдали на склад, часть отправили в провинцию. Серия работ ушла в Свердловский художественный музей. И тогда Николай Серебрянников, директор Пермской галереи, обменял картины художников-передвижников на несколько картин авангардистов».
.jpg)
Картина «Лучистые лилии»
Среди «обменянных» картин в Пермь привезли и «Лучистые лилии». С тех пор произведение стало одним из самых востребованных в коллекции галереи.
Лучи в искусстве
Картины Натальи Гончаровой так популярны, потому что она была одним из основателей (вместе с мужем Михаилом Ларионовым) художественной концепции «лучизма». В то время искусство стремилось к науке. И основа направления лучизма как раз-таки научная – все предметы отражают от себя лучи света, благодаря чему они заметны глазу человека. И задача художника-лучиста – уловить их и отобразить в своей картине.
Что такое лучизм? >>
Несмотря на то, что все работы Гончаровой были написаны в разное время, их объединяет уникальная манера письма художницы.
Нина Казаринова. Фото автора
«Наталья Гончарова узнаваема по цветовому изложению. Сочетания изумрудно-зеленого, желтого, черного и коричневого – они дают какое-то ощущение жизни. Интересны и живописные задачи, поставленные художницей: движения, линии, формы, энергоизысканность цвета», – восхищается Нина Казаринова.
Искусство бесценно
Никто никогда не брался оценить, сколько могут стоить «Лучистые лилии». Искусство бесценно. И здесь, в Пермской галерее, это ещё раз находит своё подтверждение. Если посетители лондонских торгов дома Christie's оценивают произведения Натальи Гончаровой в миллионах фунтов стерлингов, то в Перми ценность картины прямо пропорциональна количеству выставок, в которых она приняла участие и количеству прикованных к ней взглядов посетителей.
