Художник Алекс Левин: Тема еврейской жизни в живописи. Картины еврейские

Тема еврейской жизни в живописи: vakin

Алекс Левин: "О художнике, который не присутствует в Интернете, в соцсетях, никто не узнает"

Мы беседуем с художником, который получил телефонный звонок от основателя соцсетей Facebook Марка Цукерберга: тот извинился за удаление страницы Алекса Левина. Аккаунт был восстановлен, история наделала шума и привлекла внимание к его творчеству. Расспрашиваем художника о случайностях, интернет-политике, учебе у ученика Магритта и прочих судьбоносных вещах. И, конечно, выясняем — за что?..

Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.

Парадоксально: наибольшую известность художник получил, когда администрация Facebook удалила его страницу — по жалобам некоторых арабских пользователей социальной сети, которые сочли изображения Иерусалима на картинах Левина «провокационными».

Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя, что страница художника не содержала чего-то крамольного.

— Алекс, не обидно было — живет художник, работает, а мировая популярность приходит к нему, когда удалили страницу из соцсети?— Нет, не было. Вообще, история эта довольно давняя. Это произошло на Песах два года назад. Кому-то не понравилось то, что я пишу. У меня Иерусалим — тот, который я вижу. Я не пишу мечети, мусульманские святыни. Сначала я расстроился — страница, которой я уделяю много времени, на которой пропагандирую искусство, любовь к Израилю, вдруг в какой-то момент исчезает, как будто ее и не существовало. Произошедшее дошло до Марка Цукерберга, он позвонил мне, извинился, и через пару минут страница заработала.В конце концов, все произошедшее пошло мне на пользу. К тому моменту у меня было почти 30 тысяч подписчиков. Сегодня уже — около 70-ти…

— Что значат для вас социальные сети как для художника?— Я считаю, что нужно идти в ногу со временем. А современное развитие технологий дает массу возможностей художнику заявить о себе. О художнике, который живет в своем мире, не присутствует в Интернете, в соцсетях, никто не узнает. Сегодня нужно пользоваться новым технологиями, чтобы продвигать свои работы. Мне не надо бегать за галереями, чтобы они взяли работу. Галереи узнают о моих работах из Интернета, приходят ко мне и покупают мои картины. Сегодня одним «кликом» можно показать всему миру свои новые работы. Интернет открывается окно в другой мир. Очень жаль, что не все художники этим пользуются.

— Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель?

— Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100-200 тысяч долларов.

…Вообще, в Израиле очень много хороших художников, у которых стоит поучиться. Один из моих любимых — Реувен Рубин. Еще в 1912-м году он приехал из Румынии в Палестину. Когда я пишу Иерусалим, я вспоминаю его работы — вроде, ничего особенного нет, но очень греют душу.

Реувен Рубин, «Пейзаж Галилеи», 1930-е

— Мы видим сюжеты картин, посвященные Израилю, но также интересно другое: повлияла ли эта страна на ваш стиль, манеру письма?— Я приехал сюда в 15 лет, после учебы в художественной школе в Киеве, и какого-то стиля у меня к тому времени еще не сложилось. В Израиле я уже понимал, что хочу рисовать, но еще не знал, что и как. Мне очень повезло: я попал к замечательному учителю. Барух Эльрон — один из художников мирового уровня. Из великих сюрреалистов после Сальвадора Дали и Рене Магритта я бы третьим поставил своего учителя.

Алекс Левин. «Чтение Торы»

Барух Эльрон общался с Сальвадором Дали и знал Магритта лично — учился в Бельгии в его студии, пока Магритт не сказал, что ничему больше не сможет научить Эльрона.

…Так что этот мастер вырос и творил в плеяде художников мирового уровня. Эльрон родился в Румынии, приехал в Израиль и пустил здесь корни. В его картинах (одну из работ приводим слева — прим. ред.) столько символов, мистики, каббалы! В 15 лет я попал в этот мир и поначалу не понял, какого уровня это художник. Вообще, сначала Эльрон не хотел меня брать: у него в школе занимались взрослые художники, некоторым было за 60 лет, а мне — 15! Также он не был уверен, что я подхожу по уровню.

Я 10 лет учился у Эльрона. 10 лет, как губка впитывал все, что мог мне дать учитель. И он сильно на меня повлиял — научил мыслить, дал заряд энергии. Потому что, все-таки, сюрреализм — сложный стиль. Надо не просто уметь рисовать, нужно уметь нестандартно мыслить. Но это не значит, что я перенял у учителя только стиль. Он научил меня технике письма XV — XVI веков.

- Эти знания и Израиль, который оказал на меня сильнейшее влияние, тот божественный свет, который здесь есть, и составляют мой стиль. В Израиле я люблю каждый камень, каждый цветочек, потому что все, что здесь находится — дано нам свыше. Эта земля не дана нам просто так. Я беру от нее энергию.

— Когда я смотрю ваши работы, у меня возникают ассоциации с картинами Дали и каббалой…

— Я не скажу, что очень силен в каббале, ее нужно изучать всю жизнь. Но некоторые знания пришли ко мне через моего учителя. Иногда я сам не понимаю, как рождается идея картины. Вдруг проявляются какие-то знаки — не знаю, откуда они приходят — из каббалы, откуда-то сверху, через кисть. Художник — это, по сути, посредник между богом и кистью.

— Вы много пишите Тель-Авив. В то же время, к этому городу принято относиться с легким пренебрежением. Иерусалим — священный город, Хайфа — Мекка репатриантов из стран бывшего СССР. А Тель-Авив мало кто из людей искусства любит…— Тель-Авив я тоже полюбил не сразу. Это любовь не с первого взгляда. Для меня он был просто городом. Я всегда очень любил Иерусалим, Венецию, и никогда не думал, что полюблю и начну рисовать Тель-Авив. Началось все с того, что мне заказали серию картин к 100-летию Тель-Авива, которое отмечалось в 2009 году. Я раздумывал, что бы можно было написать? Ходил по городу и по-новому взглянул на знакомые места. Я вдруг понял, что он очень красив и что можно сделать очень интересную серию картин. Сначала я задумывал цикл из пяти-шести работ…

…Теперь я постоянно пишу этот город.

— В Тель-Авив нужно влюбиться. Здесь есть безумно красивые места — недаром он внесен в список ЮНЕСКО как «белый город»! Только здесь сохранились дома в стиле баухаус. А улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне. Можно всю жизнь писать картины на тему этой улицы — она каждый раз другая! Или район Неве Цедек — первый район Тель-Авива… Здесь много очень красивых зданий, сейчас их реставрируют.

«Улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне!» — Алекс Левин

Для меня это город любви, город молодежи. Я хожу по его улицам, смотрю на прохожих и иногда не понимаю — это люди, которые сошли с моих картин, или люди, которые «зайдут» в мои картины…

Алекс Левин. Из серии «Симфония дождя». «Вивальди, 12 сонат для скрипки» (приводим и ссылку для прослушивания)

— Алекс, у вас есть большой цикл работ «Маски венецианского карнавала». Город-праздник, город-карнавал — не это ли объединяет для вас Венецию и Тель-Авив?— Никогда об этом не думал. Хотя, наверное, вы правы. Тель-Авив — это город, который живет 24 часа в сутки. В нем масса энергии. Сплошной карнавал Тель-Авив невозможно не любить.

А в Венецию на карнавал я стараюсь ездить каждый год. Хожу, смотрю, фотографирую. А через некоторое время, — не сразу, — вдруг рождаются картины.

— Израиль, картины на темы иудаизма, вы пишите теплыми красками — возникает ощущение жара, который идет из середины картины. Вы специально добиваетесь такого эффекта?— Да. Я люблю эти цвета. Коричневый, желтый, оранжевый, еще, пожалуй, красный — ими я заканчиваю свои картины. Мой учитель научил меня технике мастеров рембрандтовской эпохи. Когда картина высыхает, этими тремя — четырьмя цветами, нанесенными в несколько слоев, я даю ей заряд энергии. Так рождается рембрадтовский глубокий свет, исходящий от картины.

Когда картина высыхает, этими тремя — четырьмя цветами, нанесенными в несколько слоев, я даю ей заряд энергии. Так рождается рембрадтовский глубокий свет, исходящий от картины.

— Банк «Мизрахи Тфахот» приобрел ваши работы «в поддержку инициативы Всемирного форума русскоязычного еврейства по продвижению искусства художников-репатриантов». Искусство репатриантов нуждается в особой поддержке?— Я уже не считаю себя репатриантом. Я приехал в Израиль в 1990-м году в возрасте 15-ти лет. Я уже «сабра». Нынешним художникам-репатриантам уже не так нужна поддержка как «алие» времен Советского Союза. Но если кто-то готов помочь и продвигать их — это всегда похвально и очень приятно.

— Скажите, а может ли сейчас в Израиле художник заработать деньги только своим творчеством?— Когда я говорю, что я художник, люди не очень понимают, чем я занимаюсь.

- Моя семилетняя дочка говорит: «Папа, ты же не работаешь, ты же сидишь и рисуешь целыми днями».

— …Люди не понимают, что это работа, и работа непростая. Но если художник поставил перед собой цель и идет к ней — он может добиться успеха. Возможно, я — один из немногих художников Израиля, кто может себе позволить жить только за счет своего творчества. Та же ситуация и во всем мире. Нужно верить в то, что ты делаешь и писать не на потребу потенциальным покупателям, а то, что идет от сердца. Для меня главное — писать то, что я чувствую, что я вижу. Художник должен высказаться, тогда зритель почувствует заложенную в работе идею.

— Вы берете заказы, например, на портреты? Или живете только за счет продажи своих работ?— Я не часто беру заказы, портреты почти не пишу. Это не основной заработок. В основном зарабатываю за счет продаж картин на выставках, в Facebook.

— Сколько в среднем стоят ваши картины?— От 5 до 15−20 тысяч долларов — мои работы находятся где-то в средине ценовой линейки. Продаю принты с моих работ на холсте. Это стоит дешевле.

— Сколько работ в год продаете?— Не знаю. У меня есть менеджер, который занимается продажами, ведет переписку с клиентами. Я получаю сотни писем со всего мира.

— Очевидно, достаточно много работ продается, чтобы менеджеру было выгодно с вами работать. Значит, художник в Израиле может прожить своим творчеством?— Смотря как жить. Мне много не надо, у меня запросы средние.

— Но на поездки на венецианский карнавал хватает…— Да. На это конечно, да — я очень рад тому, что могу получать удовольствие от своей «работы — хобби».

Алекс Левин. Из серии «Симфония дождя». «Вагнер. Полет Валькирий»

— Недавно вы начали новую серию работ — «Чудо Израиля». Расскажите о ней, пожалуйста.— Эта серия сейчас у меня в разработке. Она требует длительной подготовки. Эту идею я вынашивал два года. Уже несколько лет я собираю старые газеты, сообщения в которых связаны с историей создания и существования Израиля. Моя новая серия задумана на основе газет 1948 — 1973 годов. Их очень трудно найти, а на ebay они стоят очень дорого — до тысячи долларов. Газеты я покупаю на развалах, некоторые мне присылают люди. Есть такие экземпляры, к которым страшно прикоснуться — он могут рассыпаться, приходится брать их пинцетом. У меня дома одна комната полностью занята этими газетами.

«Чудо Израиля» пишется на вырезках из этих старых газет. Я создаю коллаж из вырезок из газет, связанные с Израилем. По специальной технологии наклеиваю их на холст и поверх них пишу картину, тема которой связана с сообщениями в коллаже. Начал я с портрета Бен-Гуриона и сообщения в «Нью-Йорк Таймс» от 15 мая 1948 г. о создании государства Израиль. Мне важно было показать, кто стоял у истоков страны.

…Еще будут картины, связанные с Герцлем, Голдой Меир, Моше Даяном. А сверху — мое видение этих людей и фактов, с ними связанными. Планирую работы, посвященные похищению «Моссадом» нацистского военного преступника Адольфа Эйхмана, и суду над ним в 1961 году, расстрелу израильской сборной на Мюнхенской олимпиаде в 1972 году. В основном работы будут черно-белые, но иногда будут появляться другие цвета.

Алекст Левин. Из серии «Чудо Израиля». «Битва за Голанские высоты была битвой между Сирийскими и Израильскими силами, которая началась во время праздника Йом-Кипур в 1973 году»

— Также я сейчас делаю серию из 12 сюрреалистических картин о времени и Холокосте.

Алекс Левин. «Дорога в ад». Посвящается 6 миллионам евреев, убитых в Холокосте

Беседовала Инна КацИллюстрации взяты с официального сайта художника и с его страницы в фейсбукеИсточник - Артхив и официальный сайт

vakin.livejournal.com

ЕВРЕЙСКАЯ ТЕМА У НЕЕВРЕЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ

"Во мне слились – перемешалисьпророки, веры и скрижали,тысячелетия в пути.Исходы, бегства, караваны,местечки, города и страны –нигде покоя не найти..." М.Этельзон, "Еврей"

Как-то попалась мне на глаза репродукция картины современного украинского художника Александра Шабанова "Ищу человека", с таким пронзительным, мягким и философским изображением задумчивого, недоумевающего и грустного еврея, что мне захотелось познакомиться с творчеством этого художника поближе.

Мне казалось, что так передать суть народного характера может только представитель этого народа, но я нигде не нашла упоминания о том, что художник имеет какое-то отношение к еврейству. Тогда у меня возник интерес к тому, как нееврейские художники отражали еврейские характеры и жизнь еврейских общин в своих странах. Ведь в силу религиозной традиции мы не можем судить об этом до самого конца 19 века, когда появились первые еврейские художники, нарушившие религиозные запреты. ("Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли…")Начиная с 15 века, с изгнания евреев из Испании, происходит постепенное распространение евреев по Европе, возникает интерес к их образу жизни. Евреи привлекали к себе внимание и многочисленных художников. Имеется сравнительно большое количество полотен, на которых запечатлены те или иные стороны жизни евреев. Несомненно, каждый из этих художников имел свое видение этого своеобразного и не совсем понятного ему мира. И сначала еврейский образ проник в живопись в качестве персонажей ветхозаветных и евангельских сюжетов, что понятно - христианство выросло из иудаизма, все персонажи Ветхого Завета и Евангелия были евреями. Многие художники никогда не видели евреев, не были знакомы с их бытом, традициями и внешностью, поэтому изображали на своих полотнах близких или знакомых им людей и допускали много фактологических ошибок. Доходило до смешного, как, например, на картине Веронезе, где ни лица, ни одежда, ни пейзаж не соответствуют образам библейской страны.

Художники даже не знали о таком важном для еврея обряде, как обрезание крайней плоти, что мы видим на многих картинах, например, на этой кисти Караваджо, где изображен младенец Христос.

Пожалуй, первые характерные еврейские лица появляются на полотнах Эль Греко, у которого была возможность видеть в Толедо единичных евреев, оставшихся от большой и процветавшей общины после жестоких лет инквизиции.

Говорят (это только слухи), что его возлюбленная, донья Иеронима, была скрытой иудейкой, и ее черты можно узнать почти во всех женских образах на полотнах Эль Греко.

Самое большое количество работ, посвященных еврейству, жизни еврейской общины Амстердама можно найти в творчестве Рембрандта. Кроме того он использовал живые модели и для написания картин на библейские темы, так как не только хорошо относился к евреям, но и жил с 1631 гола в Амстердаме в соседнем с еврейским квартале, почти рядом с синагогой. Ко времени его переезда из Лейдена в Амстердам там жило уже около 400 еврейских семей, выходцев из Испании и Португалии.

Рембрандт дружил со многими евреями, был знаком с их традициями и верой, даже на некоторых его картинах имеются надписи на иврите, например на этой (מְנֵא מְנֵא תְּקֵל וּפַרְסִין‎ - мене, мене, текел, упарсин - "исчислил Бог царство твое и положил конец ему; ты взвешен на весах и найден очень лёгким; разделено царство твое и дано персам")

Особенно близкие дружеские отношения были у него с главой еврейской общины Менаше

и Эфраимом Буэно, известным ученым и врачом, из разъехавшейся по все Европе уважаемой семьи Буэно, выходцев из Испании.

После смерти Саскии, а потом и второй жены, и любимого сына Титуса, после потери материального достатка и наступления одинокой старости, лишенный заказов, Рембрандт еще больше сближается с евреями, тянется к ним, создает 15 портретов пожилых евреев, в которых сумел выразить свое тогдашнее настроение и тоску, свое чувство униженности и отверженности, которое так роднит его с евреями.

Портреты старых евреев принадлежат к лучшим образцам портретного искусства, художник вложил в них свои привязанность и сочувствие к этому народу, уважение и любовь к нему.

Еще один голландский художник, Якоб ван Рейсдаль, прекрасный пейзажист, отличавшийся глубокой философичностью своих пейзажей, положил в основу своей картины "Еврейское кладбище" реально существовавшее на окраине Амстердама кладбище выходцев из Португалии с полуразрушенной молнией синагогой. Характерно, что при жизни художника эта картина называлась "Аллегория жизни человеческой".

Возможно, философское содержание картины навеяно Экклезиастом: "Как умирает тот, так умирает этот, и одно дыхание у всех. Все идет в место одно... и возвратится прах в землю, чем он был, а дух возвратится к Богу, который и дал его…"

Сильное влияние голландцев, особенно Рембрандта, проявилось в творчестве румынского художника Н.Григореску не только в манере, но и в портретах

и сюжетах, посвященных евреям и жизни еврейских местечек.

Самая большая еврейская община жила в Польше, но жизнь евреев и еврейских местечек не интересовала польских художников, только у трех из них эта тема нашла некоторое отражение в творчестве у братьев Gierymski

и Петра Михаловского, по картинам которого можно составить представление о том, как выглядели польские евреи в начале 19 века.

Есть одна картина у Пабло Пикассо, написанная в "голубой" период и отражающая не только его собственное подавленное настроение и душевный кризис, переживаемый им тогда, но и сочувствие к еврейскому народу.

В России, как и на Западе, еврейские образы первоначально использовались для изображения в живописи библейских персонажей, ничем внешне не напоминая истинных евреев. Даже И.Крамской изобразил в образе Христа совсем не еврея, а по слухам - самого себя.

Первым русским художником, стремившимся приблизиться к реальной исторической обстановке и отобразить истинный облик народа, носителя библейских мифов, был А.Иванов. Для этого он изучал и рисовал людей в еврейском квартале Рима, делая огромное количество эскизов для своей знаменитой картины "Явление Христа народу".

Это же можно сказать и о В.Поленове, который не только черпал вдохновение для библейских сюжетов в римском гетто, но и совершил путешествие по святым местам, делая множество эскизов и натурных работ.

Наталья Гончарова, потомок жены А.С.Пушкина, художница-авангардистка, тоже не обошла стороной еврейскую тему.

В описанных выше произведениях и в тех, что вошли в видеоклип, можно увидеть, что многих выдающихся художников-неевреев интересовали не только библейские сюжеты, не только их исторически и этнографически верное отображение, но и сами еврейские образы, особенности еврейских характеров и жизни еврейских гетто и местечек. И все же все эти художники, многие из которых были выдающимися, видели "еврейский мир" со стороны, его внешние приметы, их привлекала его непохожесть, загадочность, самобытность, но им трудно, почти невозможно проникнуть в его суть, до конца понять его особенности, осмыслить тот путь становления нации и ее расцвета, унижения, уничтожения и возрождения, те тысячелетия, которые пройдены и пережиты еврейским народом. Конечно, я упоминала только тех художников, которые изображали евреев и их жизнь реалистично, не предвзято, доброжелательно, без малейшего намека на антисемитизм. Карикатурные и, тем более, юдофобские произведения не являются предметом моего интереса.

А закончить я хочу тем, с чего начала, некоторыми образцами творчества интересного современного украинского художника-постмодерниста Александра Шабанова

Он родился в 1957 году в г. Донецке (Украина). Закончил Художественную школу г. Донецка, занимался в изостудии, учился в Московском университете им Н Крупской. Участвовал в областных и республиканских выставках . Является учредителем творческого объединения художников "Пленер".

Картины художника оригинальны и уникальны, пишутся маслом в направлении постмодерн, его работы уже давно занимают почётное место в коллекциях Украины, России, Польши, Англии, США, Канады, Австралии, Японии...

Посмотрите, в этих лицах философская мудрость, вселенская грусть, детская радость, неизбывная печаль, самоирония и вековая тоска, смех сквозь слезы и надежда...

Как всегда, предлагаю вашему вниманию видеоклип, в котором вы можете увидеть около 65 картин в сопровождении клезмерской музыки.

Ссылки: http://arts.in.ua/artists/shabanov_art/http://shabanov-art.com/Портрет в творчестве Рембрандта. К. С. Егорова. - М. : Искусство, 1975.http://www.jewish-heritage.org/prep12.htmhttp://artmy.com.ua/article-evreyskaya-topic.shtmlhttp://www.stihi.ru/avtor/etelzon

history-of-art.livejournal.com

Изобразительное искусство и еврейский мир

 

Великие произведения искусства на протяжении всей человеческой истории неразрывно связаны с религией.

Взаимоотношения иудаизма с изобразительным искусством складывались под влиянием Второй заповеди Торы: "Не делай себе никакого изображения, ни того, что на небе вверху, ни того, что на земле внизу, ни того, что в воде ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им..." (Исход, 20:4-5).

Иудаизм запрещает создание образов, предназначенных для поклонения, отделяя их от изображений, созданных для декоративного украшения ритуальных предметов и интерьеров синагог.

Есть в еврейской истории один потрясающий пример взаимоотношения изображения и религии. В пустыне Моше получил заповедь сделать медного змея, водрузить его на древко и нести впереди колен Израиля. Этот змей имел чисто утилитарное назначение - он должен был каким-то неведомым нам образом спасать израильтян от укусов гадюк в пустыне. Когда поход кончился, это замечательное изображение, конечно же, сохранили. Держали его в Храме. Спустя несколько веков иудейский царь Хизкия обнаружил, что народ ходит поклоняться этому змею, и приказал его уничтожить. Уничтожению подлежала вещь, сделанная самым великим человеком в еврейской истории, сделанная не самочинно, а по прямому повелению свыше. И все же тот факт, что народ начал этой вещи поклоняться, оказался достаточным, чтобы от нее избавиться.

Иудаизм не отрицает, что на свете существуют силы природы. Он утверждает, что силы эти созданы Всевышним. Известный мидраш говорит, что изначально все человечество служило только Всевышнему, но потом люди решили, что стоит поклоняться и Его слугам - солнцу, луне и т.д. В результате картина мира раскололась, вместо поклонения единому источнику всего, Создателю света и творцу тьмы (Исайя, 40), люди начали служить идолам.

Раскалывая высший мир, человек раскалывает и свой внутренний мир. В Талмуде сказано: "Идолопоклонство - источник всех бед". Иудаизм чувствует исходящую от идолопоклонства опасность и воздвигает на его пути преграду - запрещает художникам изображать высшие силы.

Археология показывает, что в Стране Израиля до 3 века новой эры евреи не делали никаких изображений животных и птиц, и уж тем более людей. Изображений нет на могилах, нет в домах. Единственное, что мы находим, - это чисто декоративное искусство: орнаменты, переплетения листьев, цветов и плодов.Мудрецы той эпохи отлично знали разницу между декоративными изображениями и сакральными, используемыми в других культурах. Талмуд выступает не против изобразительного искусства, а против идолопоклонства. Любовь к красивому - неистребима. Когда царь Ирод решил перестроить Иерусалимский Храм, он сделал его из голубого и белого мрамора. Собрался Ирод покрыть мрамор золотом, но мудрецы ему сказали: "Оставь его как есть, так будет красивее, потому что похоже на морские волны".

"Мозаика синагоги в Бейт-Шиане". 6 век.

Где-то около третьего еврейские мудрецы несколько ослабили запреты. Отныне дается разрешение делать фигуративные изображения на мозаичных полах и на фресках синагог, ставших главными центрами еврейской религиозной жизни после разрушения Второго Храма. Безусловно, евреи испытывали влияние античной культуры - греческой и римской. Однако еврейское изобразительное искусство того времени достаточно самостоятельно.В 1930 году археологи раскопали руины синагоги в Дура-Европос - сирийском городе на берегу Эфрата. Синагога была построена в 244 году нашей эры. Внутренние стены и потолки синагоги были покрыты фресками, последовательно изображавшими сцены из Танаха в соответствии с их интерпретацией в Мидрашах.

"Жертвоприношение Исаака".Фрагмент напольной мозаики синагоги в Бейт-Алефе.6 век.

Эта свобода еврейского религиозного по сути искусства исчезает в 5-6 веках, когда христианство начинает пользоваться художественными средствами для распространения своих представлений и верований

Иудаизм, стремясь отмежеваться от христианских обычаев, вновь налагает запреты на изображения. В средневековых синагогах фигуративные изображения встречаются редко, их заменили схематичные изображения Иерусалима, Храма, скрижалей завета и декоративные орнаменты.

росписи синагоги в Могилеве.

Зато в иллюминированных рукописях наблюдается удивительное разнообразие способов иллюстрирования священных текстов.

иллюстрация к Барселонсой Агаде.16 век.

 

Помимо диковинных зверей и птиц появляются и своеобразные изображения людей. Изображаются человеческие фигуры с птичьими или звериными головами. Так, в Птичьей агаде 1300 года из Музея Израиля каждый персонаж представляет собой диковинный гибрид человека и птицы, причем птичья голова неизменно увенчана островерхой шапкой, которую в то время вынуждены были носить в качестве отличительного знака евреи Германии.

"Птичья Агада".

Тех, кто когда-либо бывал на старых еврейских кладбищах Восточной и Центральной Европы, всегда поражала изысканная и гармоничная резьба на каменных надгробиях (мацевот). Причудливые изображения зверей и птиц, растений и цветов завораживают сочетанием декоративности и выразительной образности.

"Стела Арье-Лейба, сына Шолома", первая половина 19 века.Яблонов.

Первые надгробные еврейские стелы появились в Северной Италии - в Падуе и Венеции, оттуда распространились по всей Европе. На них выбиты семейные эмблемы, которые с первой половины 16 века выбирали себе состоятельные евреи. Это, как правило, животное или растение, чье название этимологически или фонетически связано с именем владельца. Семейство Каценельбоген предпочло для гербового рисунка кота (кацен по-немецки кошка), семья Цви Гирш - оленя, Дов Бер - медведя, а человек по фамилии Элефанте выбрал слона. В начале 18 века на надгробиях появляются изображения, уже никак не связанные с именами: лев с единорогом, птица, утаскивающая зверька, три зайца, медведи, несущие виноградную лозу. Это не просто украшения или фамильные знаки, а определенный изобразительный язык, поддающийся расшифровке. Например, двуглавый орел - не признак лояльности евреев к государственной власти, а изображение таких эманаций Бога, как справедливый Суд и Милосердие.

 Аист символизирует праведника, хасида [хасид’а - на иврите аист], а заяц - особо богобоязненного человека.

Один из фрагментов росписи Могилевской синагоги.

 Древо Познания с гнездом,к которому летит аист, несущий змею. Около Древа – архитектурная конструкция в виде башни на колесах: изображение библейского ковчега Завета на пути в Иерусалим.Аисты на Древе Познания символизируют подлинных праведников, которые способны победить змей, то есть сатанинские силы. Символ основан на созвучии слов «хасид» («праведник») и «хасида» («аист») на языке иврит

Новые изменения произошли уже в 19 веке, когда мировое искусство окончательно вырвалось из-под опеки религии. Художники стали работать не столько для церкви, сколько для частных людей, а их картины - отражать окружающий мир, а не сакральные события. И как реакция на происходящее во внешнем мире вновь ослабли еврейские религиозные запреты. В своде еврейских законов Шулхан Арух допустимыми признаны плоские (не скульптурные) изображения человека, если какие-либо части его тела деформированы или вообще отсутствуют. В соответствии с этими правилами фигуры людей на еврейских фресках частично драпируются или заслоняются листвой, облаками, камнями. Например, в росписи синагоги в Черновцах на сюжет из книги Йоны: рыба заглатывает Йону - художник показал лишь торчащие из пасти чудища ноги в белых чулках и черных ботинках, типичных для хасидского костюма 19 века. В произведениях анонимных художников того времени часто встречаются образы, свойственные специфически еврейскому художественному мышлению. Так, изображая визит ангелов к Аврааму, художник рисует три пустых стула, придвинутых к накрытому столу, а обвивающая дома сказочная рыба Левиафан символизирует мессианские времена и возрождение Иерусалима.

Яркий, образный и наивный язык еврейского народного искусства стал в начале 20 века основой для искусства профессионального. Есть некие устойчивые традиции, прослеживаемые со Средних веков и до наших дней. Представим себе впечатления ребенка, живущего в еврейском местечке. Самый большой дом, который он видит - синагога. Синагога должна вместить в праздник всех евреев местечка. Свои представления об изобразительном искусстве ребенок выносит оттуда. Диковинные и таинственные для постороннего взгляда изображения животных на росписях, занавесях, резьбе составляют для еврейского мальчика понятный, последовательный образный ряд.

"Роспись Ходоровской синагоги". 16 век.

. Поскольку еврейское искусство избегало человеческих изображений, еврейский художник намеренно изображает людей в виде животных или придумывает существо, соединяющее в себе и человеческие и «звериные» черты. Отсюда возникает фантастический изобразительный ряд, которым пользуются еврейские художники и сегодня. Это - устойчивая линия, проходящая через весь еврейский мир

В 1919 г. Лисицким, например, были сделаны иллюстрации к старинной народной песне на арамейском языке, которая завершает чтение Пасхальной агады. В песне говорится о козленке, которого купил отец за два зуза (денежная единица в древности), которого съела кошка, а кошку съела - собака и т.д. Пока не пришел отец и не восстановил справедливость. По иллюстрациям видно, что Лисицкий прекрасно понимал  образный язык священных текстов - каждый персонаж в его картинках точен и многозначен.

 

 

Шагал  писал о своих прямых родственных связях с художником, расписавшем синагогу в Могилеве.

Шагал, Лисицкий, Чайков,Альтман отождествляли себя с еврейскими ремесленниками, искусство которых открылось им в материалах экспедиции С. Ан-ского, в начале 20 века описавшего и исследовавшего множество синагог и еврейских кладбищ.Народный примитив становится основой авангардного творчества еврейских художников Восточной Европы, служит почвой для поиска стиля, новых изобразительных средств.

М.Шагал "Авраам и три ангела".

В этой статье мы не приводили ѓалахических постановлений, связанных с разрешенными и запрещенными изображениями. Их было чрезвычайно много, и они менялись от эпохи к эпохе в зависимости от опасностей, грозивших иудаизму от искусства, ангажированного верованиями и религиозными культами окружающих народов.

Иудаизм не возложил на изобразительное искусство никакой миссии, к нему не предъявляется никаких дидактических или пропагандистских требований. Это не значит, что иудаизм относится к изобразительному искусству пренебрежительно или равнодушно. Скорее обратное: иудаизм слишком хорошо осведомлен о силе художника, о его воздействии на зрителя, а также о невозможности влиять на творчество художника, который пишет, как дышит и способен донести до нас такие глубины своей души, о которых и сам не подозревает. Самый факт многовекового существования еврейского пластического искусства доказывает поощрительное отношение иудаизма к художественному творчеству

М. Левинов, М. Яхилевич

s30058420884.mirtesen.ru

Евреи в мировой живописи - Призыв Македонянина

"Это городские люди, которые веками жили в городах, из поколения в поколение, не то, что наши, пока обнюхаются…» (В.М.Молотов. Из беседы с писателем Феликсом Чуевым,1975 г.).

Это целый пласт мировой живописи, десятки, если не сотни картин разных авторов. Ниже - подборка наиболее ярких работ.

Начать, пожалуй, стоит с вот этой картины польского художника Войцеха Герсона:

Войцех Герсон. «Казимир Великий и евреи». 1874 г.На картине изображен исторический момент: 14 век, король Казимир Великий приглашает в Польшу евреев из Зап. Европы, где те подвергались гонениям.

Евреи-беженцы рассказывают Казимиру об ужасах жизни в Западной Европе. Присутствующие внимательно слушают.

Казимир о чем-то советуется с духовенством. Скрепы не пострадают?

Ну тогда Окей. Вот так поляки спасли еврейский народ (суть картины).

Казимир Великий не только приютил евреев в 14 в., но и дал им большие льготы: права самоуправления, проживания в городах, ведения бизнеса по всей стране. Эти привилегии в более-менее неизменном виде сохранялись сотни лет. Вскоре в Польше возникнет крупнейшая в мире еврейская община, которая в 18 в. по наследству перейдет к России, а потом к СССР.

Казимир Великий - польский Петр I. Хотел развивать в Польше города (чтоб как в Европе), для чего и приглашал евреев. Но была и вторая причина - Эстерка (Эстер Малах). Это еврейка-любовница Казимира. Эстерка это такой полулегендарный персонаж польской истории по типу Роксоланы (Хюррем Султан) - украинки, которая в 16 в. вертела Османской империей через мужа-султана.

Владислав Лужкевич. «Казимир Великий у Эстерки». 1870 г.

По одной из легенд отец Эстерки (он был портным) был против её связи с королем-католиком.

Войцех Герсон. «Эстер Малах». 1872-73 гг.На картине отец пытается образумить дочку, ссылаясь на иудейские религиозные книги. «Ой, папа, ну шо вы гоните!», - как бы отвечает она.

Привилегии Казимира для еврейских общин были разительным контрастом на фоне Зап. Европы того времени. Допустим, в городе Страсбурге (где теперь заседает Европейский суд по правам человека, Совет Европы и т.д.), в 1349 г., как раз во времена Казимира, произошло событие под название юденбранд ("костер из евреев"). Последних обвинили в эпидемии чумы, согнали на окраину города и сожгли живьем в большом деревянном сарае (около 2000 человек). Это было 14 февраля 1349 г., в день Св. Валентина. После чего городской совет решил запретить евреям селиться в городе в течение ближайших 100 лет.

Я к тому, что понятие "европейские ценности" в те времена имело несколько иной смысл, как и формы празднования "Дня всех влюбленных".

Эжен Беир. "Резня евреев в Страсбурге в 1349 г.". 1894 г.На картине французского художника 19 в. изображен приступ толерантности в средневековой Европе. День Святого Валентина в разгаре.

Женщин и детей сжигают живьем:

Резня проходит в присутствии католического духовенства.

Появление последнего на "юденбранде" не случайно. За день до того епископ Страсбурга лично присутствовал в горсовете на совещании по еврейскому вопросу (резня не была спонтанной, её организовали местные власти). Совещание было посвящено вопросу, каким способом будем убивать евреев. В итоге было выбрано сожжение живьем. Епископ Страсбургский поддержал идею (святой отец задолжал много денег местным ростовщикам).

На фоне этого не удивительно, что западно-европейские (прежде всего немецкие) евреи стали активно переселяться в Польшу, где заняли прочные позиции во многих отраслях.

Антони Козакевич. "На рынке в галицком местечке". 2-я пол.19 в.Скорее всего, это скупка зерна "с колес" у производителей. У возов с товаром - польский крестьянин (в синей жилетке) и шляхтич (в рогатывке с пером). Они ведут переговоры с евреем, который что-то сверяет в записной книжечке.

Сергей Грибков. "В лавке". 1882 г.Еврейская лавка, которая торгует всем подряд. Девушке-покупательнице предлагают украшения. Справа от еврея - мешок с зерном (которое ранее купили в деревне с "колес"). На заднем плане видна бочка с половником и пустая стеклотара. То же зерно, но которое уже перегнали в водку.

Франц Рубо. "Сельские торговцы. Улица в Ярмолинцах в Подолии". 1897 г.Франц Алексеевич Рубо - знаменитый баталист 19 в. (Бородинская панорама на Кутузовском пр-те - это его). На этой его картине - местечко Ярмолинцы на юго-западе Украины. Опять евреи-торговцы, возы с товаром. Бросается в глаза нищета и непролазная грязь. Это важная деталь. Свой бизнес (гешефт) был у многих евреев. Но он был мелкий. По-настоящему разбогатеть удавалось очень немногим.

Изидор Кауфманн. "Секрет бизнеса". Кон.19- нач. 20 вв.Изидор Кауфманн - еврейский художник из Австро-Венгрии. Много путешествовал по Польше, Галиции, рисуя местных евреев. На картине - ирония. Два еврея обсуждают бизнес. Бедная обстановка, заплеванный пол. Судя по всему - старьевщики. Продают старые башмаки, шляпы и т.д Тот, который справа (с двумя зонтами) делится опытом, как удалось провернуть удачный гешефт. Третий ( в окне) подслушивает.

Два главных персонажа - великолепны.

Обладатель секрета удачного гешефта даже напоминает кого-то внешне.

Но кого - не могу вспомнить.

Я бы назвал эту картину: "Рождение системы "Платон". Можете предлагать свои варианты.

Изидор Кауфман. "Прибыль". Кон.19- нач. 20 вв.Еще одна прекрасная картина того же автора. Еврей-старьевщик любовно пересчитывает несколько монет - навар от своего гешефта.

Огюст Шарпентье. "Еврей-ростовщик". 1842 г.Этот парень на картине французского автора уже побогаче и монет у него побольше.

"В корчме". Литография 1842 г.Еще один типично еврейский бизнес в свое время. На литографии , по всей видимости - Украина, где еврейские питейные заведения (корчмы, шинки) были очень распространены.

А вот картина современного украинского художника Анатолия Козельского на ту же тему:

Анатолий Козельский. "Восток. Запад". 2006 г.Шинок, пьянка. Православный поп и католик охмуряют простого украинца. Еврей-трактирщик разливает. "Тому, который под столом тоже повторить?", - спрашивает он.

Кстати, шинкарем в конце 18 в. был и прадед Владимира Ильича Ленина - Моше Бланк из г. Староконстантинов (Волынь, Зап. Украина). Правда, как свидетельствуют архивы, Моше был вынужден уйти из бизнеса со скандалом, т.к. его уличили в продаже некачественной фруктовой водки. Такое жульничество было серьезным проступком и грозило проблемами всей еврейской общине Староконстантинова (водку гнали евреи, а пили её украинцы).

Как ни крути, а социальный лифт - великая вещь. Даже, если через несколько поколений.

Ну и еще немного про жуликов:

Александр Риццони. «Жиды-контрабандисты». 1860 г.Автор, Александр Антонович Риццони, был родом из Риги и часто рисовал прибалтийских евреев. На картине изображен какой-то шухер. Рыжий еврей (крайний справа) влетает в комнату («Менты!»), остальные спешно прячут товар под пол.

Как вариант картина могла бы называться: "Санкции ввели!!!" Кто будет в роли рыжего еврея, влетающего в Кремль, даже не знаю.

Впрочем, евреи занимались не только торговлей и шинкарством. Традиционно много было ремесленников. На рубеже 19-20 вв. в Белоруссии работал художник Иегуда Пэн (Юдель Моисеевич Пэн) из Витебска. Он был автором серии картин о профориентации евреев того времени.

Иегуда Пэн. "Варшавский часовщик, читающий газету". 1914 г.Выражение лица хорошее: "Шо за... брехню они пишут?!"

Иегуда Пэн. "Еврей-сапожник". 1925 г. Второе название этой картины "Еврей-комсомолец, читающий газету". Ну... 1925-й год на дворе, Юдель Моисеевич примкнул к соцреализму в то время. Кстати, газета уже на русском.

Ну и конечно легендарный портной.

Иегуда Пэн. "Старый портной". 1910-е.

Нью-Йорк, 7-я авеню. Памятник еврейскому портному. Автор: Юдит Веллер, 1984 г.

Это была действительно популярная профессия у евреев. Например, дедушка миллиардера Стива Балмера (Шломо Дворкин из Пинска) тоже был портным. Потом уехал в Детройт. Ужасы царского самодержавия, да. Шломо Дворкин из Пинска не мог поехать в Москву (черта оседлости), но мог - в Детройт.

Иегуда Пэн. "Письмо из Америки".1903 г.Мама, у меня все хорошо, работаю в мастерской у Шломо Дворкина.

В 1881-1914 гг. порядка 1,5 млн. евреев уехали из Российской империи в Америку. Главной причиной были погромы, которые периодически происходили в разных частях страны.

Джоэл Левитт. "Кишиневский погром". 1904 г.Джоэль Левитт- американский художник, эмигрант из Российской империи. На картине - сцена кишиневского погрома 1903 г. Еврейка с детьми в ужасе бежит от погромщиков.

Чувствуется, Джоэль Левитт очень любил Россию. И старался донести это до американской публики. Хоть погром и кишиневский, на переднем плане с любовью выписаны простые русские люди, растаскивающие еврейское имущество. Дебиловатая красна девица с тюком награбленного образует контраст с главной героиней картины.

Владимир Вучичевич-Сибирский. "Черносотенный погром в Томске". 1906 г.Автор - известный русский пейзажист начала 20 в., "певец сибирской природы". По случаю он стал свидетелем погрома в Томске, устроенного черносотенцами 20-22 октября 1905 г.

По воспоминаниям очевидцев, в октябре 1905 г. в Томске "для того, чтобы быть убитым, достаточно было обладать приличным костюмом и интеллигентной физиономией. Студенческая фуражка или лишь похожая на нее папаха и еврейский тип лица были вернейшими смертными приговорами".

Борьба с лицами не-пролетарской и еврейской наружности в Томске завершилась поджогом местного театра и здания Управления Сибирской железной дороги (на картине как раз оно и пылает в темноте). В чем была причина погрома, зачем сожгли театр и офис железной дороги? - Дело в том, что накануне люди в очках и фуражках в Томске бурно праздновали Манифест 17 октября 1905 г. Это когда царь под давлением революции ограничил свою власть и даровал кое-какие либеральные свободы. Это не всем понравлось, в т.ч. "профессиональным русским" того времени (черносотенцам).

Вместе с тем корни погромов в России (как и в Европе) были глубже, чем просто разгул городской гопоты. Тут сыграли роль и давние религиозные противоречия между христианством и иудаизмом.

Самуил Гирценберг. "Блуждающий еврей". 1899 г.Художник - польский еврей, жил в Кракове (австрийская часть Польши), потом в Лодзи (российская часть). В начале 20 в. эмигрировал в Палестину. На картине изображен вечно гонимый еврей - жертва христианского религиозного мракобесия.

Николай Пимоненко. "Жертва фанатизма". 1899 г.Встречное обвинение евреям в мракобесии. В основе картины был реальный случай, произошедший в г. Кременец на Зап.Украине. Местная девушка-еврейка полюбила украинца-кузнеца. Молодые решили пожениться, для чего невесте требовалось принять крещение. За что её чуть не прибили в родной еврейской общине.

В каждой религии - свои священные тексты, но в иудаизме они имеют колоссальный объем. Каноническая версия Талмуда, изданная в г.Вильно в 1880-86 гг., состояла из 37 томов и около 6000 страниц. Это при том, что часть текстов не вошла в это издание по требованию цензуры (те, что касаются личности Иисуса Христа, которого иудеи считают самозванцем).

Второй отличительной особенностью иудаизма всегда было всеобщее начальное религиозное образование. Все дети мужского пола обязаны были ходить в специальные частные школы при общине (хедеры и т.п.), где изучали священные книги и древние языки, на которых они написаны. Кто не мог платить за школу – за тех платила община.

Мориц Даниэль Оппенгейм. Хедер. 1878 г.

На картине немецкого художника М.Д. Оппенгейма хедер выглядит достаточно благостно. Однако на самом процесс обучения был весьма тяжелым для детей - многочасовые занятия, сложные запутанные тексты на мертвых языках, телесные наказания.

Хаим Нахман Бялик, национальный поэт Израиля, эмигрант из России, про свою учебу в хедере:

«Ребе обычно бил плеткой, кулаком, локтем, шпилькой жены, всем, что могло причинить боль. Его помощник, если я неправильно отвечал на его вопрос, обычно приближался ко мне с растопыренными пальцами, наклонялся ко мне и хватал за горло. Он смотрел на меня, как леопард, тигр или другой подобный зверь, и я замирал от страха. Я боялся, что он выколет мне глаза своими грязными ногтями, страх парализовал мой ум, так что я забывал все, что выучил накануне».

Да, сурово...Но зато на выходе получался «Народ Книги».

Эдуард Франкфорт. "Богословский спор". 1888 г.

Проблема была в том, что богословский спор между иудаизмом и христианством затрагивал основы последнего - Иисуса Христа и все, что с ним связано.

Изидор Кауфман. "В лавке". Кон.19- нач. 20 вв.Шуточная картина Изидора Кауфмана на тему христианско-иудейских взаимоотношений. Зажиточный горожанин (христианин) зашел в лавку к еврею купить крест с распятием. Встал вопрос, почем продать Христа. Стороны торгуются о цене.

Однако не всегда оно было так весело.

Иероним Босх. «Христос, несущий свой крест» (1490 г.).Картина знаменитого голландца 15 в. по мотивам Нового Завета.

Христос несет свой крест к месту казни. Вокруг евреи с совершенно адскими рожами:

Враги Христовы беснуются.

Кругом враги, единственный приличный человек в толпе – св.Вероника. Простая еврейская женщина с платочком, которая пожалела Христа:

Помимо распятия евреев обвиняли также в распитии - крови христианских младенцев. Эта тема тоже нашла отражение в живописи.

Александр де Приво. «Ритуальное убийство». Нач.18 в.Это город Сандомир (юг Польши), фрагмент росписи католического собора Рождества Девы Марии. Автор - Александр де Приво, польский художник итальянского происхождения.

Суть картины: евреи заманивают маленьких детей какими-то подарками, потом хватают, выкачивают кровь, расчленяют, останки скармливают собакам.

Эти росписи 18 века до сих пор украшают собор в Сандомире. Кстати, подобное продолжали рисовать и в 19 веке.

Михай Мункачи. "Кровавый ритуал". 1882-97 гг.Мункачи это такой венгерский Репин, национальный художник. До 2012-13 гг. г. про эту его картину никто не знал, обнаружили случайно в частной коллекции. На картине - евреи режут христианскую девушку, а раввин собирает кровь в тазик.

Все участники ритуала - в экстазе.

Важный момент: резать надо аккуратно, чтоб не разбрызгать (мимо тазика).

Остался тайной заказчик Мункачи - кто первоначально купил у него эту картину. Искусствоведам удалось установить только, что это был кто-то из России. В 1917 г. картину переправили в Финляндию, а оттуда - в США. На некоторых западных сайтах (типа нео-нацистского stormfront.org) утверждается, что заказчиком был сам царь Александр III. Однако этому нет никаких доказательств (кроме того, что царь был известный антисемит). Учитывая, что в 1917 г. картину переправили в Америку, более вероятно, что она была где-то в частной коллекции.

Еврейским ответом на картины Босха, де Приво, Мункачи про христопродавцев-евреев можно считать вот эту работу английского художника Эммануэля Леви:

Эммануэль Леви. "Распятие". 1942 г.Суть картины: пока христиане оплакивают Христа, настоящими мучениками являются евреи, которых истребляют нацисты (картина написана в 1942 году).

Эммануэль Леви во время войны был в Англии, так что ему повезло. А вот французскому художнику Давиду Олеру - не очень. Он попал в Освенцим, где 2 года провел во вспомогательной команде (уборка трупов, чистка печей и т.д.). Олеру удалось выжить и после войны он нарисовал серию картин.

Давид Олер. "Газация". 2-я пол. 1940х гг.

Давид Олер. "В крематории", 1945 г.Освенцим, крематорий №3. Вспомогательная команда за работой. На заднем плане - электрический лифт для подъема трупов (газовые камеры находились в подвале здания).

Гитлеровский геноцид евреев произвел сильное впечатление на державы-победительницы. В 1947 г. они (в лице ООН) приняли решение о создании государства Израиль.

Сальвадор Дали. "Алия. Возрождение Израиля". 1968 г.Сальвадор Дали, который в 1930-е симпатизировал Гитлеру и Франко, после войны стал большим поклонником Израиля и "Алии" (переезда евреев на историческую родину).

Эволюция Дали в известном смысле отражает эволюцию общественного мнения христианской Европы во второй половине 20 века. Юденбранды, холокосты, распитие крови младенцев ушли в историю. Началось сближение и сотрудничество. Но некоторым, правда, сначала пришлось заплатить репарации.

Александр Риццони. "Еврей-скрипач". 1890-е.Риццони - это который автор "Жидов-контрабандистов". Философская картина: два оборванца, еврей-скрипач и христианин (справа, с крестом) культурно отдыхают. На столе штоф водки (наполовину пустой) и рыба на закусь. Еврей что-то пытается изобразить на скрипке, христианин мечтательно смотрит вдаль. Думаю, Александр Риццони нарисовал эту картину по мотивам "Скрипки Ротшильда" Чехова (кто не читал - прочитайте).

На этой оптимистической ноте предлагаю закончить. Всех благ, друзья!

serg-slavorum.livejournal.com

"Скромный еврейский художник" Марк Шагал

Любовь — это состояние, когда можешь взлететь и летать бесконечно. Марк Шагал, день рождения которого мы отмечаем сегодня, показал это в своих картинах, прославив свою маленькую родину. Дома и улочки родного Витебска на его пронизанных светлой печалью полотнах заняли место в лучших музеях мира, опровергнув прижизненные обвинения художника в провинциальности и примитивизме.

Марк Шагал

"Нарушитель гравитации", мировой гений живописи XX века Марк Шагал сегодня самый популярный и продаваемый художник, после Пикассо и Матисса. И, как утверждают специалисты, первый по числу краж его работ.

Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска (нынешняя Республика Беларусь). Был он самым старшим из девяти детей, его отец Захар — грузчик у торговца селедки, мать Фейга-Ита содержала маленькую лавку, а дедушка — учитель и певчий в синагоге. В возрасте девятнадцати лет, благодаря влиянию матери, юный Марк поступил в частную школу художника Пэна. Хотя он проучился всего 2 месяца, но это обучение стало точкой отсчета творческой деятельности Шагала. В 1907 году Шагал, с 27 рублями в кармане, едет в Петербург поступать в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, возглавляемую тогда Николаем Рерихом. Его работы настолько поразили приемную комиссию, что Марка взяли сразу на третий курс без экзаменов. Окунувшись в атмосферу революционных лозунгов, Шагал начинает знакомиться с новыми художественными течениями, такими, как футуризм, экспрессионизм, что естественно оказывает влияние на становление его как художника.

Читайте также: Сальвадор Дали: Знаю, что я не в своем уме

День рождения

Но, несмотря на это жизнь молодого Шагала в столице была часто сопряжена с трудностями и лишениями. Дискриминационная политика к евреям в Петербурге была агрессивнее, чем в родном Витебске, поэтому чтобы не быть выдворенным из города, Шагал работал в мастерской вывесок для получения удостоверения ремесленника, дающее право проживать в столице. Но буйство внешнего мира редко волновало влюбленного в живопись, начинающего художника. Однако летом 1909 года произошло событие, перевернувшее жизнь художника с ног на голову, он познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью витебского ювелира. Позже Шагал в книге "Моя жизнь" писал про Беллу так: "Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена". Они поженились 25 июля 1915 года, Белла была для Шагала не только верной и любящей женой, но и музой, дающей силы на новые подвиги.

В 1910 году подающего большие надежды художника берет под свое покровительство депутат Государственной думы Максим Винавер, обеспечивая Шагала стипендией и возможностью уехать в Париж, для продолжения обучения.

Париж очаровывает Шагала и влюбляет в себя навсегда. Ночью художник работает над холстами, а днем пропадает на выставках и экспозициях признанных мастеров кисти: Ван Гога, Сезанна, Гогена, Курбе, жадно впитывая художественную технику. На второй год жизни в Париже он снимает мастерскую в знаменитом прибежище бедных иностранных художников, под названием "Ла Рюш" (Улей), где еще больше погружается в атмосферу парижской богемы, знакомясь с поэтами, художниками; и осваивая новые течения — кубизм, орфизм, футуризм.

Читайте также: Заказчик творений архитектора Гауди — бог

Весной 1914 года Шагал и еще несколько художников принимают участие в выставке своих работ в Берлине, работы Марка Шагала начинают пользоваться популярностью и постепенным признанием критиков. Через некоторое время он уезжает в Витебск, повидать родных и Беллу, но внезапно начинается Первая мировая война и возвращение за границу откладывается на неопределенный срок.

Прогулка

Вскоре красным крылом промелькнула революция в России, и Шагал, как многие деятели искусства, с радостью воспринял становление нового мира и с головой ушел в продвижение искусства в массы. Он становится уполномоченным по делам искусств в Витебской губернии, где с большим энтузиазмом принимается за организацию годовщины Октябрьской революции. Однако вскоре Шагал стал ощущать давление со стороны новой власти.

В 1920 году он вместе с женой и дочерью переезжает в Москву, где активно работает над созданием декораций к театральным постановкам. Потом был Берлин, Париж, Нью-Йорк, предоставивший убежище еврейской семье от террора нацистов. В США Шагал приехал уже известным художником, Америка восторженно встретила мастера, проявив не дюжий интерес к его работам. Но в конце их пребывания в Америке случилось одно из самых страшных потрясений в жизни Марка Шагала, буквально за два дня до отправления в Париж, умерла Белла. Только через девять месяцев после смерти жены Шагал сумел взять в руки кисть, чтобы создать две картины в память о навеки потерянной любимой женщине.

Красный еврей

Но даже после смерти Беллы Шагал не опускал руки, продолжал творить и работать не только на холстах, но принимал активное участие в общественной жизни СССР, Франции и Израиля. Его работы можно встретить и в декорациях "Еврейского театра" находящегося в Санкт-Петербурге, в иллюстрациях к Библии и поэме Н. В. Гоголя "Мертвые души" для парижского коллекционера Амбруаза Воллара, в росписи плафона Парижской оперы.

Одной из ярких особенностей творчества Шагала, можно выявить то, что ни к одной из определенных художественных школ он не примкнул. То есть его картины, это синтез сгруппированных знаний о нормах художественного направления с его личным мироощущением.

Синий домик

На протяжении всего творчества Шагала в его картинах существуют две главные модели: любимая жена Белла и родной городок Витебск. Образ Беллы узнаваем во всех женских образах, смотрящие на нас с полотен мастера. Что же касается Витебска, то его тихие улочки, низкие дома отражаются даже на полотнах, где изображен Париж, в своем радостном великолепии.

Читайте также: Поль Гоген — брокер с мольбертом

Под личным мироощущением подразумеваются исторические корни художника, будучи евреем, он не потерял связи с национальной историей и бытом. И хотя Шагал не был религиозным человеком, но элемент религиозности в большей или меньшей степени присутствует в его работах. Свои национальные особенности и темперамент он отразил в изменении образного строя и содержания своих работ. Многие работы основаны на визуализации еврейских поговорок и фольклора, вкрапление еврейского начала в работах Шагала замечается даже в картинах на христианские мотивы.

Тематика его творчества крайне разнообразна, начиная от тихих пейзажей Витебска, вплоть до картин-размышлений. А вот определить художественное направление, в котором он творил достаточно проблематично, ибо работ, написанных с соблюдением того или иного течения не так уж и много. Поэтом искусствоведы, занимающиеся творчеством Шагала, называют его авангардистом, так как за свою долгую жизнь художник отразил в своих работах максимальное количество течений.

Марк Шагал умер на 97 году жизни в любимой Франции. Он не оставил после себя школы, он был единственный в своем роде, сумевший органично соединить новаторские идеи современности и легкие еврейские мотивы воедино. Шагал был гражданином не только еврейского народа, но и всего мира, ибо через свои работы он призывал людей не терять веры в чудо и торжество жизни.

Читайте самое интересное в рубрике "Культура"

www.pravda.ru

Художники Израиля (Картины израильских художников и скульпторов)

Сортировать по:

 

 

 

 

 

 

Искусство ИзраиляХудожники Израиля Скульпторы Израиля

Израиль Государство Израиль расположено на территории общей площадью 26,9 тысяч квадратных километров (площадь самого Израиля - 20,7 тысяч квадратных километров, а - 6,2 тысяч квадратных километров приходится на сектор Газа и Западный берег Иордана).Израиль Государство Израиль находится на юго-западе Азии, на восточном побережье Средиземного моря. На севере Израиль граничит с Ливаном, на северо-востоке - с Сирией, на востоке - с Иорданией, а на юго-западе - с Египтом.Израиль Государство Израиль Рельеф страны достаточно разнообразный - на западе, вдоль побережья Средиземного моря, тянется плодородная Прибрежная равнина, на северо-востоке - Голанские высоты, на востоке - горные цепи Галилеи и Самарии, а также впадины Иорданской долины и Мертвого моря. Южную часть страны занимают пустыни Негев и Арава. Высшая точка государства - гора Хермон (2224 метов) на севере, самая низкая - Мертвое море (400 метров ниже уровня мирового океана - низшая точка суши на Земле).Израиль Государство Израиль Столица государства Израиль Израиль Официально столицей государства Израиль считается Иерусалим.Израиль Подавляющее большинство стран мира соблюдает статус-кво и формально признает столицей государства Израиль крупнейший израильский город Тель-Авив. За исключением нескольких государств Латинской Америки, официально признавших Иерусалим столицей Израиля и имеющих там свои посольства, все остальные дипломатические миссии расположены в Тель-Авиве. Вместе с тем Иерусалим выполняет все функции израильской столицы, там расположен израильский Кнессет, все правительственные учреждения, Верховный суд и министерства.

Израиль История ИзраиляИзраиль Земля Израиля (ивр. Эрец-Исраэль) священна для еврейского народа со времён библейских патриархов - Авраама, Исаака и Иакова. Учёные относят этот период к началу 2 тысячелетия до н. э.Израиль Согласно Библии, Земля Израиля была завещана евреям Богом, с тем, чтобы стать Землёй Обетованной - здесь находятся все священные места еврейского народа.Израиль Первые древнееврейские племена (колена) появляются здесь около 1200 года до н. э. Этим периодом датируются обнаруженные здесь 250 еврейских поселений. Чуть позже в Ханаан вторгаются филистимляне. Израиль Установление царской власти и возникновение Израильского, а позже и Иудейского царств датируется концом XI - серединой X веков до н. э. Эти государственные образования правили в регионе с перерывами следующие тысячу лет.Израиль Начиная с VIII века до н. э. эта территория последовательно оказывалась под властью Ассирии, Вавилона (586-539 года до н. э.), персидской империи Ахеменидов (539-331 года до н. э.), Македонии (332-312 года до н. э.). В III-II веках до н. э. входила в состав эллинистических государств Птолемеев и Селевкидов.Израиль С 63 года до н. э. Иудея стала вассалом Рима, в 40 году до н. э. была разделена на Иудею, Самарию, Галилею и Перею (Заиорданье).Израиль С 70 года н. э. Иудея лишилась автономного статуса и была превращена в римскую провинцию.Израиль Еврейское присутствие в регионе существенно сократилось после поражения восстания Бар-Кохбы против римлян в 135 году. Римляне изгнали из страны значительное количество евреев и переименовали провинцию Иудея в Сирия Палестина, чтобы стереть память об еврейском присутствии в этих местах[3]. Основное еврейское население в этот период переместилось из Иудеи в Галилею.Израиль Вслед за разделением в 395 году Римской империи на Западную и Восточную (Византию) Палестина отошла к последней.Израиль Новая самостоятельная история Израиля началась в 20 веке после второй мировой войны.Израиль Возрождение еврейского государства Израиль После 1945 года Великобритания оказалась вовлечена в нарастающий конфликт с еврейским населением. В 1947 году британское правительство отказалось от мандата на Палестину, аргументируя это тем, что оно не способно найти приемлемое решение для арабов и евреев. Недавно созданная Организация объединённых наций 29 ноября 1947 года приняла план раздела Палестины (резолюция ГА ООН № 181). Этот план предусматривал прекращение британского мандата в Палестине к 1 августа 1948 года и рекомендовал создание на её территории двух государств: еврейского и арабского. Иерусалим и Вифлеем, согласно решению ООН, должны были стать территорией под международным контролем, чтобы не допустить конфликта по статусу этих городов.Израиль Возрождение еврейского государства Израиль Принятие плана ООН стало возможным благодаря его поддержке со стороны крупнейших держав - СССР и США. Советский Союз, пытаясь укрепить свою позицию на Ближнем Востоке, стремился, в первую очередь, подорвать позиции Великобритании. Поддержка плана ООН со стороны СССР стала большой неожиданностью как для евреев, так и для арабов. Среди политической элиты США по этому вопросу существовали серьёзные разногласия и, в итоге, решающую роль сыграла личная позиция президента Гарри Трумэна, который, ради принятия решения о создании Израиля, пошёл на прямой конфликт с руководством госдепартамента.Израиль Возрождение еврейского государства Израиль Среди еврейского населения большинство приветствовало предложенный план раздела Палестины. Хотя такие радикальные еврейские организации, как Иргун Менахема Бегина и Лехи Ицхака Шамира, отвергли этот план, считая его несправедливым по отношению к евреям. Еврейское агентство, которое, помимо прочего, выполняло в то время некоторые функции правительства «ишува» (еврейского населения Палестины), решило принять план ООН.Израиль Возрождение еврейского государства Израиль 17 мая 1948. Первой страной признавшей государство Израиль, стал Советский Союз. США, несмотря на сильное еврейское лобби, признали Израиль лишь де-факто. Первый министр иностранных дел Израиля Моше Шарет в первой официальной телеграмме Израиля в СССР выражал «глубокую признательность и уважение народа Израиля за стойкую позицию, занятую советской делегацией в ООН в поддержку образования независимого и суверенного еврейского государства».

Израиль Возрождение еврейского государства Израиль Культура Израиля - это история Библии, каждый камень, каждая песчинка, каждая капелька воды хранят в себе память о тех временах, когда по земле израильской ходили пророки и царствовали сильные мира сего. Страна, в которой сосредоточены духовные ценности трех монотеистических религий до наших дней сохранила мусульманские мечети, христианские храмы, паломничество к которым не прекращаются по ныне, есть, конечно и синагоги, и национальные иудейские святыни - гробница Маймонида, сформулировавшего 13 заповедей иудаизма, зато при помощи врагов, был разрушен шедевр еврейского зодчества Иерусалимский храм, от которого сохранилась лишь Западная стена, ныне знаменитая как Стена Плача.Израиль Культура Израиля - центра мира, где сходились многочисленные торговые пути, это конгломерат вавилонского, египетского, римского, византийского, османского начала. С образованием Независимого Израиля, волны иммигрантов со всего света, принесли в государство частичку культуры той страны, выходцами которой они являлись, а иврит стал официальным языком Израиля.

Израиль Возрождение еврейского государства Особенности изобразительного искусства Израиля Израиль Изобразительное искусство Израиля Бурное развитие современного еврейского изобразительного искусства пришлось на начало XX в. На его становление оказывает влияние как Запад, так и Восток. Тяга к творчеству и созиданию усиливается особой атмосферой Святой земли и духом национального возрождения. При этом стиль работы художников и скульпторов определяют ведущие мировые школы. Живопись , скульптура , фотография воспроизводят разнообразные ландшафты страны. Горные террасы и скалистые кряжи, холмы Негева, преобладающая серовато-зеленая палитра пейзажа и чистый прозрачный свет рождают поразительные цветовые эффекты, при этом доминирующими поверхностями являются море и песок. Можно сказать, что в центре внимания израильского изобразительного искусства находятся природа и жизнь страны, что и создает его своеобразие.

Израиль Изобразительное искусство Израиля Началом художественной жизни в стране принято считать 1906 г., когда из Болгарии приехал профессор Борис Шац (1867-1932). Согласно одобренному Сионистским конгрессом в 1905 г. плану поощрения талантливой еврейской молодежи к изучению искусства в Иерусалиме, он основал Академию художеств и прикладных искусств "Бецалель". В 1910 г. в академии обучались около 500 студентов, чьи работы пользовались большим успехом в еврейских общинах во всем мире. Помимо живописцев и скульпторов в художественной жизни Израиля принимает участие большое число мастеров прикладного искусства (керамисты, мастера по серебру, стеклу, тканям и т.д.), многие из которых специализируются в изготовлении традиционных предметов иудаики в современной интерпретации.Израиль Художники Израиля Показателем интереса израильтян к искусству могут служить их частые посещения разнообразных выставок в многочисленных музеях и частных галереях, кварталах художников Цфата и Яффо, поселке художников Эйн-Ход, а также спрос, которым пользуются произведения местных мастеров.Израиль Художники Израиля Скульпторы Израиля

Картины израильских художников и израильские скульпторыВ нашей галерее можно выбрать и заказать работы современных художников и скульпторов Израиля

 

 

www.picture-russia.ru

Глазами еврейских художников - Ujew

Среди талантливых евреев, которые внесли действительно большой вклад в науку, литературу и кинематограф, есть и великие художники, работы которых признаны гениальными и ценными во всем мире. Жизненный путь любого художника не прост, а путь еврея художника тем более. Но на всех этапах исторического развития искусства прослеживается оставленный ими художественный посыл. Художники-евреи, как профессионалы, прошедшие соответствующую школу, появились лишь с середины ХІХ века. Причина этого – запреты Торы, которые подавляли тягу к рисованию большинства иудеев, занимавшихся резьбой по дереву, создающих потрясающие витражи. Но портреты аристократии, пасторальные сцены и, конечно же, портреты в стиле «ню» просто не могли быть позволены.

Достаточная степень ассимиляции и ухода некоторых еврейских семей от жестких традиций иудаизма привело к возникновению целой волны еврейских художников в конце ХІХ-начале ХХ столетия. Они высказывались на «языке» местном, формальном, в той форме, которая была присуща народу, в котором они жили. Но неизбежно, ввиду действительно мощного таланта, евреи-художники выражали свою личность, проявляя этнокультурную специфику.

 

Юдель Моисеевич Пэн

Первопроходцем и основоположником современного еврейского художественного мастерства по праву считается Юдель Моисеевич Пэн (1854-1937 гг.) – талантливый педагог и видный деятель «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века.

 

 

Он родился в еврейской семье бедного ремесленника в местечке Ново-Александровске, Ковенской губернии (сейчас г. Зарасай, Литва).  Его детство прошло в бедности и лишениях. Ему было всего четыре года, когда умер отец. Он закончил хедер и поступил в школу при синагоге, где и пробудилась его страсть к рисованию. Юдель изображал своих друзей и, в особенности, ребе - в минуты покоя, умиротворенности или гнева на своих нерадивых учеников. Его рисунки были пропитаны точным юмором, иногда с изрядной долей сарказма, за что будущий художник бывал нещадно бит палкой по рукам. Из-за неблагополучного финансового состояния, Пэн был вынужден в течение восьми лет работать подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия), что укрепило его стремление стать художником. Здесь мальчик рисовал вывески, окрашивал внутренние и наружные стены домов, а в свободное время увлекался рисованием, делал зарисовки бытовых сцен.

Однажды, по желанию хозяина нужно было декоративно оживить, украсить холл. Молодой ученик решил к прочим деталям прибавить нарисованные поручни к лестнице; что и было сделано с максимальной жизненной достоверностью. Принимавший работу хозяин, взявшись за поручни, естественно, потерял равновесие. Тем не менее, ученика не наказал, а, уверовав в его бесспорные способности, выдал гонорар в размере 25 рублей. По тем временам, сумму довольно значительную.

В 1880 году Пэн поступил в Академию художеств в Петербурге, где учился у таких известных мастеров кисти как Павел Петрович Чистяков и Николай Акимович Лаверецкий. По окончании Академии Юдель жил в Двинске и Риге, где и познакомился с бароном Корфом и его семьей. Именно благодаря этому знакомству с бароном и его протекции, Пэн смог реализовать себя как художника и преподавателя живописи, а также познакомился с такими видными деятелями искусства как Репин, Клевер и другие. В 1897 г. художник переехал в Витебск и спустя год открыл там частную Школу рисования и живописи - первое на территории Беларуси еврейское художественное училище. С этого времени и начинается его активная и достаточно продуктивная творческая жизнь. Им были созданы сотни картин, портретов, этюдов, эскизов из жизни местечковых евреев.

 Портреты и картины Пэна воскрешают перед нами давно ушедшие из жизни типы и характеры ремесленников: часовщиков, портных, сапожников. Хорошее знание жизни ремесленников, среди которых Пэн прожил свою жизнь, дало ему возможность правдиво, с большой глубиной отразить труд и жизнь мастеровых, показать их в конкретной рабочей обстановке, глубоко и проникновенно раскрыть их духовный мир, их сокровенные мечты, их печали и радости.

Он стал действительно хорошим педагогом и открыл миру талант Марка Шагала, Реймонда Брайнина, Лазаря Лисицкого, Ильи Мазеля, Оскара Мещанинова, Ефима Минина, Осипа Цадкина. Ученики Пэна с теплотой вспоминают о своем учителе: «Когда мы учились у него, он обращался с нами, как с самыми любимыми родными сыновьями. Пэн был для нас всем - и искусством, и школой, и даже домом. Поражала его бесконечная открытость, простота и вместе с тем высокая культура. Я ни разу не слышал, чтобы он ругался. Все наставления делал мягко, без окриков, не повышая голоса. Не спрашивая, голодны мы или нет, Юрий Моисеевич грел для нас чай, варил картофель в мундире, ставил на стол кусковый сахар, масло, творог. И еще селедку «шотландку».

В 1927 г. Пэну было присуждено звание Заслуженного еврейского художника, а после смерти в Витебске была создана его картинная галерея. Сейчас работы Пэна хранятся в Витебском художественном музее и Национальном художественном музее Республики Беларусь.

 

Марк Шагал

Его самый именитый ученик - Марк Шагал стал одним из первых, прославившихся на   весь мир, евреем, который занимался изобразительным искусством, он был и остается иконой живописи и признанным гением. Его творчество оказало очень большое влияние на стили изобразительного искусства того времени, но также продолжает влиять на мастеров современности.

 

Он родился 6 июля 1887 года в простой еврейской семье и получил имя Мойша Сегал. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную "Школу живописи и рисунка художника Пэна". Он проучился в этой школе всего два месяца, но Юдель Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно, ввиду тяжелого финансового состояния семьи Сегала. В 1907 году, с 27 рублями в кармане, Мойша Сегал отправился в российскую столицу Санкт-Петербург, где дискриминационная политика в отношении еврейского народа была гораздо жестче, и будущий художник часто прибегал к помощи со стороны влиятельных евреев. Жил он бедно, очень ограничено в средствах, однако все тяготы не имели большого значения для молодого художника, попавшего в водоворот художественной жизни столицы на стыке двух революций. К тому же в 1909 году судьба свела его с Беллой Розенфельд, дочерью витебского ювелира, которая стала любовью и музой всей его жизни.

В 1910 году подающего большие надежды художника берет под свое покровительство депутат Государственной думы Максим Винавер, обеспечивая Сегала стипендией и возможностью уехать в Париж для продолжения обучения. Именно во Франции Мойша Сегал берет свой, в будущем известный на весь мир, псевдоним Марк Шагал, просто изменив свое имя на французский манер. В Париже художник успешно учился, посещал выставки и экспозиции Ван Гога, Сезанна, Гогена, Курбе. Чуть позже он открыл мастерскую в знаменитом прибежище бедных иностранных художников под названием «Ла Рюш». А в 1914 году Марк принял участие в выставке в Берлине, где его работы начали пользоваться популярностью и признанием критиков. В этот период он создал свои лучшие полотна: «Посвящается Аполлинеру», «Скрипач» и «Париж из окна».

Жизнь Марка Шагала была сложной, он пережил две войны, гонения со стороны властей и дискриминацию по национальному признаку, его жена умерла достаточно рано, оставив художника в депрессии и «полной тьме». Художник был совершенно оглушен настигшим его горем и только спустя девять месяцев он смог взять в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: "Свадебные огни" и " Вокруг нее".

 

 

Вообще любовь Марка к жене сопровождает его творчество все время. Самые сильные и самые захватывающие его работы были написаны благодаря ее влиянию. И несмотря на то, что у него было еще две жены после смерти Беллы, всю жизнь музой Шагала оставалась именно первая жена и художник всегда говорил о ней, как о живой.

 

Исидор Кауфман

Представителем жанровой живописи, в своих картинах изображавшим сцены из еврейской жизни, был еврейский художник Исидор Кауфман(1853-1921гг.), чье творчество было посвящено быту и особенностям хасидской жизни его родных мест и его времени.

 

 

Попытки учится живописи он предпринимал неоднократно, однако поступить в Академию изобразительных искусств Исидор смог только в 1878 году и окончил ее в 1882. Сразу после окончания учебы Кауфман познакомился с известным венским торговцем картинами Шварцем и по его заказу написал множество небольших жанровых картин, которые охотно покупали, поэтому ранние произведения Кауфмана написаны исключительно для заработка. В самом начале своего художественного пути он рисовал галантные сцены в духе французского рококо, позже перешел к жанровым картинам в голландском стиле. И только в 1880 году появились первые работы Кауфмана на еврейские темы, созданные в рамках академической традиции, которые и принесли ему мировую известность.

Персонажи Кауфмана вполне соответствовали сентиментально-шаблонному стилю, который был принят в искусстве 19 веке при обращении к еврейской теме. С 1894 года и потом каждый год, уже установившись как художник, Исидор ездил в Словакию, Галицию, Польшу, Чехию, на Украину, где он черпал неиссякаемое вдохновение и делал этюды,  зарисовки с натуры, на основе которых создавал свои картины. Именно этот опыт преобразил технику и манеру его работ. Он открыл для себя поразивший его мир восточноевропейского еврейства, уникальную повседневную жизнь местечка, расписные деревянные синагоги, предметы иудаики и многое другое. Создавая один за другим наброски интерьеров синагоги и домов, молодых людей, раввинов, женщин в традиционной одежде, Кауфман переходил в своих работах от безличного жанрового «анекдота» на еврейскую тему к сценам жизни реальных людей.  Благодаря такому его пристальному и глубокому вниманию к повседневности своего народа художник оставил великолепные зарисовки быта, память о малых и больших еврейских местечках, стертых с лица Земли революциями и войнами. Вглядитесь в лица на его портретах - в них живет вечная печать народа, которого художник так любил.

 

Кауфман создал яркую галерею портретов и характеров евреев. Также художник в свое время получил премию искусств барона Кенигсвартера, золотую медаль Императора Германии, золотую медаль международной выставки в Мюнхене, и медаль третьего класса Всемирной выставки 1889 года в Париже.

 

Леонид Осипович Пастернак

Первым из художников-евреев, кто назвал себя импрессионистом, был Леонид Осипович Пастернак – российский живописец и график еврейского происхождения, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации, а также талантливый педагог.

Он родился в 1862 году в Одессе и был младшим ребенком в большой еврейской семье. Видимо, от избытка чувств родители нарекли его сразу двумя именами — Абрам и Исаак, однако дома звали исключительно Леонидом. По этому поводу, художнику даже приходилось писать объяснительные в официальных учреждениях, а фамилия первоначально звучала не Пастернак, а Постернак. Отец семейства держал постоялый двор, а мать вела хозяйство и была неграмотной, но умной и волевой женщиной. Пастернаки считали, что ведут свой род от Абарбанелей - одной из старейших и самых уважаемых еврейских семей, которая происходит от царя Давида.

Леонид Осипович, еще будучи мальчиком, мечтал рисовать, но его родители хотели для него другой профессии – лекаря или аптекаря. Но будущий художник все же тайком рисовал и его первым заказчиком стал дворник, который поручил талантливому мальчугану набросать углем несколько картин на охотничьи темы. Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украсил ими дворницкую. Впоследствии Леонид Пастернак назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи». Кстати, любовь к зарисовкам углем и карандашом останется у художника на всю жизнь

 

 

 

Художественное образование Леонид получил в Одесской рисовальной школе Общества поощрения изящных искусств и позже в Академии художеств в Мюнхене. Художник предпочитал работать пастелью, углем и итальянским карандашом. Легкая и непринужденная манера исполнения, сознательная незаконченность, придают его рисункам поэтическую недосказанность, которая становится главным художественным приемом мастера уже в законченных работах.

 

 

Творческая деятельность Пастернака сочеталась с организаторской, он входил в состав членов-учредителей "Союза русских художников", который возник в 1903 году, а также стоял у истоков этого художественного объединения. Его выставки были крупными художественными событиями, по ним можно было судить о путях развития русского искусства, о его успехах.

 

Илекс Беллер

Еще одним художником еврейского происхождения, который в своих произведениях отражал жизнь простых евреев был Илекс Беллер, родившийся в еврейской деревне на юге Польши – Гродзиско (1814 г.). Его становление как художника было достаточно необычным, как собственно и его работы, которые хранятся сегодня в Музее наивного искусства в Иль де Франс и в музее Яд ва-Шем в Иерусалиме, также частично в Музее искусства и истории иудаизма в Париже и в нескольких частных коллекциях. В 14 лет Илекс репатриировался в Бельгию, где собирался обучаться ремеслу огранки алмазов. Но из-за Великой депрессии 1929 года профессиональное училище огранки алмазов закрылось, и Беллеру пришлось работать в разных местах: на стекольном заводе, металлургическом заводе и в шахтах, а в 1934 году он приехал в Париж. В 1936 году будущий художник вступил в интернациональную бригаду в Испании и был ранен в бою у Теруэля, после чего вернулся в Париж и начал работать в меховом деле. В это время судьба свела его с еврейской девушкой из Польши - Цирель Перле, которая стала его женой и матерью его троих детей. Когда немцы заняли «Свободную зону», ему удалось бежать в Швейцарию, что помогло будущему художнику избежать массовых арестов, производимых нацистами во Франции. В Швейцарии он был интернирован в трудовой лагерь, и только в 1944 года он был освобожден и начал работать скорняком в Париже.

Поменяв столько профессий и пережив немало трудностей, Илекс Беллер вспоминал свою родную деревню, где прошло все его детство. В апреле 1983 года он посетил ее, но к глубокому сожалению не нашел никаких следов бывшей еврейской общины, только один могильный камень, который, случайно оказался надгробием его деда Аарон Йехуды Беллера.

 Об этом путешествии он пишет: «Первый дом, который я вижу, стоит на месте, где стоял дом моего дяди Йоси. Это временное строение из красного кирпича с надписью «Библиотека». Нашего домика больше нет. На его месте стоит другой дом из красного камня. Зато сад сохранился без изменений. Там, где я ребенком играл с моим братом Залком, играют двое крестьянских ребятишек. Я иду в сад, мальчики улыбаются мне, подходят их родители с любопытствующими соседями, вся деревня уже знает, что еврей приехал в Гродзиско.   Я спрашиваю, сохранились ли какие-нибудь следы еврейской жизни в деревне. «Ничего нет», синагогу сожгли, капеллу сорвали и кладбище разрушили. Не осталось ничего от нескольких сотен лет еврейской жизни в этой деревне».

 

Это путешествие привело художника к определению направления своего творчества и изображению в своих работах не просто быта еврейских общин и городишек, но пейзажей деревень и их жителей. Только выйдя на пенсию, мужчина взялся за краски и кисть, в картинах отражая воспоминания детства — штетл (поселок) глазами подростка из последнего поколения польских евреев. Он нарисовал польское местечко таким, каким оно было до Холокоста, соединив реальность со снами.

 

Феликс Нуссбаум

«Новая предметность» или «новая вещественность» - художественное направление еще одного талантливого художника еврейского происхождения – Феликса Нуссбаума. Его биография коротка и печальна, а картины настолько проникновенны, что даже в современном новаторском искусстве считаются гениальными. Он родился в обеспеченной семье немецких ассимилировавших евреев в 1904 году, но политика Гитлера и нарастающий антисемитизм Германии, да и всего мира, не дал таланту Феликса раскрыться в полной мере. Уже в 30 лет он погиб в лагере смерти Аушвиц-Биркенау вместе со своей молодой женой, оставив в наследие этому миру множество невероятных картин и свой взгляд на события того времени.

 

 

Мастером «пейзажа настроения», одним из самых великих русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы, был Исаак Ильич Левитан.

 

Он родился в обедневшей еврейской семье в Московской губернии в 1860 году, рано осиротел и жил на гране нищеты. Однако ему посчастливилось поступить и выучиться в «Московском училище живописи, ваяния и зодчества», что и стало тем толчком в его жизни, который позволил ему реализоваться как художнику. Левитан вышел из Московского училища без диплома, денег у него не было, поэтому в 1885 году он поселился неподалеку от поселка Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По счастливой случайности у соседей в имении Киселёвых гостили Чеховы. Так Левитан познакомился с Антоном Павловичем, дружба и соперничество с которым продолжались всю жизнь. В 1892 году в истории их дружбы произошёл эпизод, ненадолго омрачивший их отношения. Он был связан с тем что, в сюжете рассказа «Попрыгунья» писатель использовал некоторые моменты взаимоотношений Левитана, его ученицы Софьи Кувшинниковой и её мужа, врача Дмитрия Кувшинникова.

Работы Левитана вызвали восхищение и пристальное внимание критиков, которые писали о нем: «Пейзажи настроения Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Восприняв новации импрессионизма, Исаак Ильич Левитан, тем не менее, никогда не отдается чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих лиричных образов».

 

В 1898 году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. Художник мечтал создать «Дом пейзажей» — большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские пейзажисты. Но он не успел осуществить свою мечту. Исаак Ильич умер в 1900 году от обострения болезни сердца, став последней ярчайшей фигурой золотого века русской культуры, словно подытожив искания лучших русских умов того времени.

 

Исаак Израилевич Бродский

Великим русским пейзажистом был и Исаак Израилевич Бродский - один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930-х годов, автор обширной изобразительной ленинианы.

 

Каждый, кто вырос в Советском Союзе, помнит знаменитую картину «Ленин в Смольном»: бывшая комната классной дамы Дворянского института, кресла в строгих белых чехлах, столик на резных ножках, и вождь, устало изучающий документы. Но мало кто помнит, что автор этой знаменитой картины — художник Исаак Израилевич, который из черты оседлости попал в главные живописцы новой, советской эпохи.

Бродский родился в семье мелкого еврейского торговца в 1896 году. Он учился в Одесском художественном училище, затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств, где занимался у Репина. Все пять лет известный художник опекал одаренного еврейского мальчика, удивлялся его трудолюбию. Но искусство на рубеже веков было зеркалом происходивших в обществе процессов: рождались и погибали новые школы, возникали новые течения и направления. Зарождалась революция, и Бродский ходил на собрания, писал политические карикатуры в «левые» журналы. Несмотря на талант молодого живописца, за такие выпады из академии его исключили. Вернуться к обучению помог только авторитет Репина: Илья Ефимович убедил ректора в том, что такого ученика нельзя потерять. С юности Бродский предпочитал классический реализм, и Репин во многом повлиял на формирование его художественного вкуса и стиля. Именно он поддерживал его «стремление к реалистической правде в искусстве и прочно вселил презрение и ненависть ко всем ненатуральности в живописи».

Картина "Ленин и манифестация", написанная Исааком в 1919, положила начало серии претендующих на документальность работ, посвященных вождю пролетариата, среди которых наибольшую известность приобрела картина "Ленин в Смольном".

 

 В то время как многие его товарищи бегут из страны, Исаак становится официальным художником новой власти. Он уже почти не пишет свои очаровательные пейзажи, а буквально документирует современность. Цикл картин «Революция в России» Исаака Бродского известен каждому советскому школьнику, ими иллюстрировали учебники истории. И именно он  удостаивается чести представлять советскую Россию на зарубежных выставках. Но кроме художественной деятельности Бродский успешно занимался и организаторской, он остался в истории не только лишь как советский и российский живописец и график, но и как педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР.

 

Марк Ротко

Художник Марк Ротко – это еще один талантливый еврей, который был новатором в изобразительном искусстве и являлся одним из создателей живописи цветового поля.

 

 Он родился в Витебской губернии в 1903 году, но его семья достаточно рано иммигрировала в США.  Детство его не было беззаботным, отец его умер в 1913, а семья осталась без средств к существованию, поэтому всем детям приходилось работать. Маркус помогал своему дяде, продавая газеты сотрудникам на складе. Но его жизнь изменилась осенью 1923 года, когда Ротко, навещая друга в школе искусств в Нью-Йорке, увидел, как художники рисовали модель. Позднее сам Ротко говорил, что в этот момент он родился как художник. С того самого момента он проделал в искусстве долгий путь, в котором нашлось место и фигуративной живописи, и технике ташизма, и чистому сюрреализму. Свои самые знаменитые работы – мультиформы и абстракции – художник отказывался объяснять и пресекал всякие попытки интерпретации. Он говорил об этом так: суть искусства – само искусство, вещественное проявление мироощущения художника, которому с помощью одного лишь цвета удается вызвать у зрителей и потрясение, и надежду, но чаще боль, страх и чувство одиночества.

 

 

Маргарита Левин

Современной художницей еврейского происхождения является неподражаемая израильтянка Маргарита Левин. В настоящее время художница живет в Иерусалиме, но родилась и выросла она в Москве.

 

Начиная с 1964 Маргарита училась живописи в студии художника Владимира Вейсберга и была членом Московского Союза художников-графиков. Но в 1990 году художница репатриировалась в Израиль, где продолжила свою работу  и вступила в Союз художников в Тель-Авиве. Она пишет легко и просто, давая зрителю ее картин с каждой из них пройти вместе путь к откровению и познанию, что поучительно и полезно, вне зависимости от чьего-то отношения к искусству.

 

Автор: Дарья Симха

 

ujew.com.ua

---

Смотрите также

• 
  Еврейские картины
• 
  Картины роден
• 
  Сычков картины
• 
  Рождественские картины
• 
  Прага картины
• 
  Шаляпин картина
• 
  Обрамление картин
• 
  Картины боголюбов
• 
  Боголюбов картины
• 
  Хризантемы картины
• 
  Картины прометей