Музей ЧерномырдинаНежность и эротизм вместо пошлости. 22 чувственные иллюстрации Maria Uve. Картины чувственные
Нежность и эротизм вместо пошлости. 22 чувственные иллюстрации Maria Uve
Не так давно Сеть облетели иллюстрации некой Maria Uve – пользовательницы «Инстаграмм», поразившей мир своим талантом. На собственных рисунках она изображает чувственные моменты из жизни влюбленных пар, но делает это без пошлости и ненужных откровений. Тем не менее, эротика в иллюстрациях все же присутствует, но она настолько завуалирована, что от лицезрения картинок остаются только положительные впечатления.
Чувствовать столь тонко, как художница, умеют не все. Да и жить так глубоко, проживая каждый момент, каждое мгновение рядом с любимым, тоже удается далеко не каждому. А ведь жизнь у нас одна, поэтому не мешало бы научиться ловить вот такие моменты нежности, которые изображены на иллюстрациях художницы. На самом деле именно в них и кроется секрет счастья – в этих мгновениях, когда влюбленные – рядом, и им больше никто не нужен.
Захотелось быть чуточку выше
Доверие – на кончике лезвия
Сердце – сложнейший механизм, управление которым не каждому под силу
А вокруг – только звезды
Перерыв заканчивается
Дарите друг другу тепло тел
Страсть и нежность – что может быть сильнее?
Когда слова забыты, можно обойтись и без них
А в доме главное – погода
Разница – только в крепости кофе
Когда хочется красоты
Самая привлекательная часть женского тела – животик
Себя любимую тоже надо любить
Но иногда хочется и поплакать
А бывает злость
И нервы тоже бывают
Сделать жизнь цветной можем только мы
Выбирая маску, отдавай предпочтение красочной
Недвусмысленный призыв к действию
И он оказался услышанным
А после – танцы под одеялом
Полет ввысь
Любовь бывает разной, как и ее проявление. Кто-то любит открыто, пылко, стремительно, а кто-то – как показала Maria Uve: тонко, нежно красиво. Художнице удалось передать всю страсть и нежность двух любящих сердец в своих иллюстрациях.
Пока девушка рисует не в коммерческих целях, а для себя и своих друзей. Положительные отзывы и оценки пользователей Сети ей были бы очень кстати.
vlet.info
Чувственные и теплые картины Одри Кавасаки
Одри Кавасаки родилась в Лос-Анджелесе в 1982 году. Она получила известность благодаря своим уникальным изображениям девушек с легким налетом эротичности.
На стиль работ Одри, японки, выросшей в Калифорнии, оказало огромное влияние би-культурное воспитание. Ее картины выделяются особенным сочетанием западной и восточной эстетики. Ее работы чисты, невинны и, в то же время, эротичны, они пронизаны соблазном и содержат нотки меланхолии. Точный техничный стиль Одри появился также под влиянием комиксов в стиле манга и модерна. Четкие и графичные изображения сочетаются с натуральной текстурой деревянных панелей, на которых она рисует, и это сочетание приносит ее загадочным картинам неожиданное тепло и свойство очаровывать с первого взгляда.
Источник
Читайте также
Чувственные картины Стива Хэнкса в стиле «эмоционального реализма»
Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.
Безусловно, женщины в искусстве Стива Хэнкса — главные. И мы уверены, что он сделал правильный выбор
«Эмоции — это то, что я изображаю. Реализм — это то, как я это делаю»
«Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир»
«Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни»
«Солнечный свет является одной из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как „наводняет“ всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом»
http://xexe.club/234041-chuvstvennye-kartiny-stiva-henksa-v-...
art.mirtesen.ru
Чувственные женщины в искусстве Стива Хэнкса (фото)
Стив Хэнкс — один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов, золотую медаль Национальной академии западного искусства и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году.
Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Также художник был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.
Сам Хэнкс называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Действительно, его работы невероятно реалистичны. Первое впечатление от картин, что это и не картины вовсе, а фотографии. Но все-таки, все работы мастер создает кистями и красками. Детали, цвета, свет и реалистичность его картин поражают как простых зрителей, так и именитых художников. На сегодняшний день Стив Хэнкс признан одним из лучших акварелистов мира.
Безусловно, женщины в искусстве Стива Хэнкса — главные. И мы уверены, что он сделал правильный выбор.
«Эмоции — это то, что я изображаю. Реализм — это то, как я это делаю».
«Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир».
«Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни».
«Солнечный свет является одной из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как „наводняет“ всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».
По материалам AdMe.
nakonu.com
Запах женщины. Чувственные картины итальянского художника Pino Daeni
Запах женщины
Женщина пахнет ядом,Риском опасных встреч.Женщина пахнет наградой,Если её беречь.Пахнут ванилью руки,
Солёной слезой иногда,Если рекой разлукиГоды и города. Женщина пахнет шлейфомСплетен, интриг, духов,Песней волшебной флейтыИз лабиринта снов.Пахнет едва уловимоПряным букетом вина.Женщина пахнет мужчиной,Если она влюблена.
Сражённый, тогда в одночасьеНадолго теряешь покой.Но, Боже, какое счастьеС Женщиной быть такой!
© Copyright: Амалия Энш, 2008Свидетельство о публикации №108043000419
Pino Daeni – всемирно известный книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов для кино и журнальных иллюстраций.Родился Джузеппе Dangelico Daeni (полное имя Pino Daeni), в 1939 го, в городе Бари, в Италии . Одаренность мальчика заметил его первый учитель, который посоветовал родителям развивать талант сына. Но отец не хотел, чтобы сын стал художником. Но Pino мечтал о карьере живописца. Он окончил художественный институт в городе Бари и Миланскую Академию искусств Брера.Несколько лет Pino Daeni оттачивал свое мастерство на обнаженной натуре. С 1960 по 1979 гг., его работы получили несколько премий и наград. В течение этого периода, он работал по заказу двух крупнейших издателей Италии, Mondadori и Риццоли , где Pino Daeni создал множество книжных иллюстраций. Он стал успешным иллюстратором в Италии.В 1978 году Pino Daeni , вместе с семьей переехал в Нью-Йорк, считая, что там получит больше возможностей для свободного творчества. Pino Daeni провел несколько выставок в Нью-Йорке и Бостоне. Его работы привлекли внимание многих книгоиздателей.В 1992 году художник, стремясь оставить иллюстрацию, чтобы вернуться к своей импрессионистской живописи возрождения, связался с одним из главных галерей в Скоттсдейл, штат Аризона , послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор, его картины появились в Hilton Head Island, Южная Каролина и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд Нью-Йорк. Pino Daeni сделал несколько выступлений на телевидении, и дал интервью в национальных и международных журналах. Постепенно к нему пришла мировая слава, он стал самым высокооплачиваемым иллюстратором.Мягкие романтические образы женщин, теплые, захватывающие цвета, тонкий подход в живописи к изображаемому предмету, действительно пленяет.Много картин у Pino Daeni на тему материнства. Как тонко переданы художником нежные чувства, забота и любовь к своему чаду.Впечатляет утонченность и элегантность, изображаемых художником женщин.
Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции, им созданных персонажей.
Pino Daeni умер от рака 25 мая 2010 года в возрасте 70 лет.Работы Pino Daeni можно увидеть в художественных галереях по всему миру, его жикле (художественная печать на холсте или бумаге) продают за тысячи долларов. Его оригинальные картины пользуются спросом у коллекционеров во всем мире.
источник
s30696534344.mirtesen.ru
Чувственные картины в движении от Ho-Ryon Lee
Корейский художник Хо-Рион Ли (Ho-Ryon Lee) пишет невероятно чувственные картины с иллюзией движения и с акцентом на женские ноги.
(12 фото)
Маслом на холсте художник накладывает друг на друга изображения женских тел в разных позах, создавая визуальный моушен-эффект. Героини полотен Хо-Рион Ли словно флиртуют со зрителем, теребя юбку или передвигая ногами. Перекрещивающиеся между собой образы, создающие динамику на застывшей картине — интересный и достаточно необычный прием в современной живописи.
Читайте ещё выпуски — 50 самых реалистичных лиц девушек, нарисованных в 3D, Карандаш против камеры от Бена Хайне и Пейзажи сквозь дождливое стекло от Грегори Тилкера.
1.
2.
3.
4.
5.
1 2 3 Следующие 5 фото >>
creativing.net
Майкл Паркес, картины, краткая биография художника
Краткая биография Майкла Паркеса
Вот молодец, что с бородой, мужик! :) Майкл Паркес родился в Сайкстоуне, штат Миссури. Про его детство и юношество практически ничего не известно, кроме того, что в молодости он весьма симпатизировал движению хиппи. Все статьи начинаются с того, что Паркес рождается, а потом сразу начинает учиться в Университете Канзаса (один из самых крупных американских университетов).
Реклама
Реклама
Выучившись непростому художественному ремеслу, он творит каляки маляки в стиле абстрактного экспрессионизма, очевидно под влиянием суровых «академических» мастодонтов Канзасского универа. Большинство преподавателей работали именно в этом направлении. Я не нашел картин Паркеса того времени, но для понятия, что за зверь «абстрактный экспрессионизм» и с чем его едят — вот картина Поллока. 
Становление Майкла Паркеса, как художника
Однако со временем все же здравый смысл возобладал и художник понял, что он в тупике. Нелегок был путь Паркеса к творческой гармонии. В поисках вдохновения, просветления и смыла жизни он со своей женой отправляется путешествовать. Они посещают Индию, Непал и Пакистан, изучают различные философские и религиозные течения.
Вот нет, чтоб на Гавайи съездить, как Куш, например. Впрочем, чего еще ожидать от хиппи. Вернувшись, художник кардинально меняет свое творчество, с чем мы его и поздравляем. Если раньше Майкл Паркес занимался рисованием размытых абстрактных полотен, то теперь его картины наполнили тщательно выписанные утонченные образы магических персонажей. Прекрасные женщины и ангелы, карлики и сказочные звери, а также различные комбинации. Кроме того у Паркеса явно какой-то фетиш с лебедями и тиграми :)
Реклама
Реклама
Картины Майкла Паркеса
В работах Паркеса очень много от Магритта, тем не менее он не скатился в тупому подражательству. Именно Магритт заложил основы магического реализма и Паркес, на настоящий момент, один из лучших представителей данного стиля. Образы этого художника наполнены сексуальностью, красотой и в то же время философским спокойствием.
Вот интересное видео, где художник рассказывает о смысловой нагрузке некоторых элементов картин. На английском :) Учите английский, ребята.
На стиль Майкла Паркеса значительное влияние оказала восточная философия, включая каббалу и тантру. Пока я не ознакомился поближе с его творчеством, я даже не представлял насколько картины Майкла Паркеса пронизаны мистицизмом и скрытыми оккультными символами. Мне, конечно, как человеку сугубо материалистического мировоззрения этого не понять, но если это позволяет Паркесу писать такие замечательные картины, то почему нет. Каждый художник чем-то вдохновляется — кто-то сексом, кто-то красотой человеческого тела, кто-то природой. Чем хуже каббала и тантра?
Реклама
Реклама
figgery.com.ua
