Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

5 фильмов Алексея Балабанова, которые стоит пересмотреть. Картины балабанов

Балабанов, Валерий Николаевич — БИОГРАФИЯ

Дата рождения: Место рождения: Дата смерти: Место смерти: Страна: Жанр: Учёба: Стиль: Влияние: Награды: Звания:

Валерий Николаевич Балабанов

9 апреля 1939(1939-04-09)

Москва, РСФСР, СССР

2009

Москва, Россия

СССР

Россия

портрет, иконография, батальный жанр, медальерное искусство

художественно-графический факультет Московского педагогического института (1963)

картины-молитвы

Неменский, Борис Михайлович

Орден святого благоверного князя Даниила Московского III степени

Валерий Николаевич Балабанов (9 апреля, 1939, Москва— октябрь или ноябрь, 2009, Москва)— русский живописец, писатель, философ, медальер, главный художник Центрального телевидения СССР (1969—1989), народный художник России (1995), профессор, академик Российской академии естественных наук и Академии славянской культуры.

Автор ряда художественных работ, среди которых: триптихи Реквием (2000—2002), Молитва о Романовых (1989—1999), Поля русской славы; картины Под благодатным Покровом, Полёт Троицы (1988), Пловец (Храм Христа Спасителя) (1976—1986), Тальково поле (1991—1994), Виртуальная вечеря и др., автор эскиза одной из высших военных наград Российской федерации— ордена Жукова (1994), а также одноимённой медали.

Член Союза писателей России, член редколлегий ряда российских журналов, кавалер ордена Святого Благоверного князя Даниила Московского.

Содержание

1 Биография
- 1.1 Первые годы и учёба
- 1.2 Работа
- 1.3 Научная и педагогическая деятельность
- 1.4 Публицистическая, журналистская и общественная деятельность
- 1.5 Живопись
- 1.6 Художественный дизайн и медальерное искусство
2 Награды и достижения
3 Публикации
4 Ссылки
5 Примечания

Биография Первые годы и учёба

Валерий Балабанов родился 9 апреля 1939 года в Москве в семье Николая Ивановича Балабанова и Александры Петровны Балабановой. Сам Балабанов вспоминает, что вырос он в районе Петровки, вблизи Высоко-Петровского монастыря:

Нарышкинские палаты, церковь Боголюбской Божьей матери, колокольня церкви Покрова— все, что входит в ансамбль монастыря, меня, мальчишку, буквально завораживало своей величавой красотой.

В 1942 году на фронте Великой Отечественной войны погиб отец, и Валерий вместе с сестрой воспитывался матерью.

Балабанов окончил Краснопресненскую детскую художественную школу и поступил в Московский педагогический институт на художественно-графический факультет, который закончил в 1963 году. В 1968 году впервые с собственными художественными работами принял участие в выставке, посвященной Памятникам Отечества. Работа

С 1969 года по 1989 год работал главным художником Центрального телевидения СССР, последние 10 лет в период этой работы являлся главным художником программы Время. В 1974 году был принят в Союз художников СССР.

В 1989 и 1993 годах провел персональные художественные выставки в США (Нью-Йорке и Сан-Франциско).

В 1991 году в 22-летнем возрасте, в скором времени после возвращения из армии погиб единственный сын Валерия Балабанова Николай, который помогал мастеру в ряде работ.

В 1990 году занял пост председателя Художественного совета Международного Фонда славянской письменности и культуры. С 1993 года— вице-президент Новой Императорской Академии художеств. В 1996 году был избран академиком Российской Академии Естественных Наук по секции Человек и творчество.

30 мая 1995 года Балабанову было присвоено звание народного художника России. Научная и педагогическая деятельность

С 1993 года по 1996 год являлся заведующим кафедрой изобразительного искусства Государственной академии славянской культуры. Имеет учёное звание профессора. Является академиком Российской академии естественных наук и Академии славянской культуры. Публицистическая, журналистская и общественная деятельность

Член редколлегий православной газеты Русь державная, журналов Россияне, Отечество и вера и др. Член жюри международного кинофестиваля славянских и православных народов Золотой Витязь. Сопредседатель Троицкого Православного Собора, основатель и ведущий творческого клуба Храм вашей души. Входит в Правление фонда Маршал Жуков. Состоит в Союзе писателей России. Живопись

Во время выставки в Сан-Франциско в 1989 году на Балабанова оказали значительное впечатление увиденные работы Леонардо да Винчи, после чего художник начал писать картину Виртуальная вечеря, которая представляла собой зеркальное воспоминание о фреске да Винчи Тайная Вечеря.

В 1989—1999гг. написал триптих Молитва о Романовых, первые два года писал его совместно с сыном.

Под впечатлением убийства Игоря Талькова, произошедшего в 1991 году, Балабанов в 1991—1994гг. написал картину Тальково поле.

В 1976 году, по словам самого автора, по промыслу Божию, Балабанов начал писать картину о втором Пришествии Храма Христа Спасителя, в результате чего оказалась создана картина Пловец (Храм Христа Спасителя). По мнению патриарха Всея Руси Алексия Второго, высказанному после воссоздания Храма Христа Спасителя, картины Балабанова являются картинами-молитвами, которые сбываются.

Художником была создана картина Вифлеемская звезда (Покаянные дни). В память о подвиге рядового Евгения Родионова, убитого в чеченском плену в 1996 году, Балабанов создал картину Молитва о русском воине. В 2000 году после гибели подводной лодки Курск, им написана картина Молитва о моряках России. Три этих картины в совокупности образовали триптих Реквием, одну из наиболее известных художественных работ Балабанова. Художественный дизайн и медальерное искусство Орден Жукова Медаль Жукова

Наиболее известной работой в области художественного дизайна является разработка художником в 1993—1994гг. эскиза высшей военной награды Российской федерации: ордена Жукова, а также медали Жукова.

Принимал участие в разработке символики Государственной академии славянской культуры, в частности, разработал в 1993 году её знак. Разработал символику международного кинофестиваля славянских и православных народов Золотой Витязь. Награды и достижения

Народный художник России (1995).
Участник персональных художественных выставок в Нью-Йорке и Сан-Франциско (1989, 1993).
Русской православной церковью награждён орденом Святого Благоверного князя Даниила Московского.
Имя Валерия Балабанова увековечено на мраморной стене Храма Христа Спасителя за заслуги по его возрождению.

Публикации

Балабанов В. Н. Тальково поле: рассказ художника Валерия Балабанова о картине, посвященной Игорю Талькову Наука и религия.— 1995.— №2.— С. 13. На 1-й странице обложки: картина В. Балабанова Тальково поле.
Балабанов В.Н.Вифлеемская звезда В. Балабанов Наука и религия.— 2002.— N1 .— ISSN 0130-7045
Балабанов В.Н.Реквием В.Н.Балабанов Родина.— 2004.— N4.— С. 30-33: фото.цв.— ISSN 0235-7089
Балабанов В. Н. В священном зазеркалье Тайной Вечери В.Н.Балабанов Наука и религия.— 2004.— N 4.— С. 36-37. ISSN 0130-7045
Балабанов В. Н.Молитва о России Завтра: газета.— 2002, 8 августа.— Вып. 8(72).

Валерий Балабанов Пентаптихи Триптихи Картины Медальерные работы

Виртуальная вечеря

Наследие Молитва о Романовых Молитва о России Реквием Поля русской славы

Пловец Прожект Полёт Троицы Трагедия Фарс Возвращение Павла Флоренского Тальково поле Спаситель на престоле

Орден Жукова Медаль Жукова

https://ru.wikipedia.org/wiki/Валерий_Балабанов

biografiya.in.ua

Балабанов, Валерий Николаевич — википедия фото

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Балабанов.

Вале́рий Никола́евич Балаба́нов (9 апреля, 1939, Москва — октябрь или ноябрь[уточнить], 2009, там же) — русский живописец, писатель, философ, медальер, главный художник Центрального телевидения СССР (1969—1989), народный художник России (1995), профессор, академик Российской академии естественных наук и Академии славянской культуры.

Автор ряда художественных работ, среди которых: триптихи «Реквием» (2000—2002), «Молитва о Романовых» (1989—1999), «Поля русской славы»; картины «Под благодатным Покровом», «Полёт Троицы» (1988), «Пловец» («Храм Христа Спасителя») (1976—1986), «Тальково поле» (1991—1994), «Виртуальная вечеря» и др., автор эскиза одной из высших военных наград Российской федерации — ордена Жукова (1994), а также одноимённой медали.

Первые годы и учёба

Нарышкинские палаты, церковь Боголюбской Божьей матери, колокольня церкви Покрова — все, что входит в ансамбль монастыря, меня, мальчишку, буквально завораживало своей величавой красотой.

В 1942 году на фронте Великой Отечественной войны погиб отец, и Валерий вместе с сестрой воспитывался матерью[2].

Балабанов окончил Краснопресненскую детскую художественную школу[3] и поступил в Московский педагогический институт на художественно-графический факультет, который закончил в 1963 году[4]. В 1968 году впервые с собственными художественными работами принял участие в выставке, посвященной Памятникам Отечества[5].

Работа

С 1969 года по 1989 год работал главным художником Центрального телевидения СССР[4], последние 10 лет в период этой работы являлся главным художником программы «Время». В 1974 году[6] был принят в Союз художников СССР.

В 1989 и 1993 годах провел персональные художественные выставки в США (Нью-Йорке и Сан-Франциско).

В 1991 году в 22-летнем возрасте, в скором времени после возвращения из армии погиб единственный сын Валерия Балабанова Николай, который помогал мастеру в ряде работ[2].

В 1990 году занял пост председателя Художественного совета Международного Фонда славянской письменности и культуры[6]. С 1993 года — вице-президент Новой Императорской Академии художеств. В 1996 году был избран академиком Российской Академии Естественных Наук по секции «Человек и творчество»[6].

30 мая 1995 года Балабанову было присвоено звание народного художника России[7].

Научная и педагогическая деятельность

Публицистическая, журналистская и общественная деятельность

Член редколлегий православной газеты «Русь державная», журналов «Россияне», «Отечество и вера» и др. Член жюри международного кинофестиваля славянских и православных народов «Золотой Витязь». Сопредседатель Троицкого Православного Собора, основатель и ведущий творческого клуба «Храм вашей души». Входит в Правление фонда «Маршал Жуков». Состоит в Союзе писателей России.

Живопись

Во время выставки в Сан-Франциско в 1989 году на Балабанова оказали значительное впечатление увиденные работы Леонардо да Винчи, после чего художник начал писать картину «Виртуальная вечеря», которая представляла собой зеркальное воспоминание о фреске да Винчи «Тайная Вечеря»[2].

В 1989—1999 гг. написал триптих «Молитва о Романовых», первые два года писал его совместно с сыном[2][8].

Под впечатлением убийства Игоря Талькова, произошедшего в 1991 году, Балабанов в 1991—1994 гг. написал картину «Тальково поле».

В 1976 году, по словам самого автора, «по промыслу Божию», Балабанов начал писать картину «о втором Пришествии Храма Христа Спасителя», в результате чего оказалась создана картина «Пловец» («Храм Христа Спасителя»). По мнению патриарха Всея Руси Алексия Второго, высказанному после воссоздания Храма Христа Спасителя, картины Балабанова являются картинами-молитвами, которые сбываются[9].

Художником была создана картина «Вифлеемская звезда» («Покаянные дни»). В память о подвиге рядового Евгения Родионова, убитого в чеченском плену в 1996 году, Балабанов создал картину «Молитва о русском воине». В 2000 году после гибели подводной лодки «Курск», им написана картина «Молитва о моряках России». Три этих картины в совокупности образовали триптих «Реквием», одну из наиболее известных художественных работ Балабанова[8].

Художественный дизайн и медальерное искусство

Медаль Жукова

Наиболее известной работой в области художественного дизайна является разработка художником в 1993—1994 гг. эскиза высшей военной награды Российской федерации: ордена Жукова, а также медали Жукова.

Принимал участие в разработке символики Государственной академии славянской культуры, в частности, разработал в 1993 году её знак[4]. Разработал символику международного кинофестиваля славянских и православных народов «Золотой Витязь».

org-wikipediya.ru

Алексей Балабанов

Алексей Балабанов — уникальное и неповторимое явление в современном российском кинематографе. Талантливый режиссер и сценарист, он сумел создать несколько действительно выдающихся картин, и целый ряд по-хорошему шокирующих фильмов. Хотя хорошего в них мало, если разобраться, но лишь потому, что они слишком уж «обнажают» сокровенные пороки нашего общества. Вскрытые Балабановым «социальные гнойники» породили множество разговоров о целесообразности подобного подхода и психическом здоровье самого режиссера. Однако, по свидетельствам близких знакомых Алексея, он был светлым и общительным человеком. Хотя думы его, надо полагать, витали в тех же сферах, что, в свое время, и у Фёдора Михайловича Достоевского, например. Со скидкой на специфику эпохи.

Однако начинал Балабанов не с философии, а музыки. Первой его кинематографической работой стал кустарный клип для группы Nautilus Pompilius, снятый на композицию «Взгляд с экрана» в 1985-м году в родном Екатеринбурге. Увлечение кино было не стихийным — Балабанов 4 года проработал в должности ассистента режиссёра на местной киностудии, попутно обучаясь на режиссёрском отделении Высших курсов сценаристов и режиссёров, в экспериментальной мастерской «Авторское кино», под руководством Л. Николаева и Б. Галантера.

В 1990-м Алексей успешно закончил учебу, сняв в процессе 3 короткометражные ленты, главными героями которых стали, опять же, музыканты группы Nautilus Pompilius и «Настя». Попутно, в 1989-м он снял под эгидой Киевнаучфильма странную псевдоисторическую короткометражку «О воздушном летании в России», атмосфера которой многими сравнивалась с работами Андрея Тарковского.

В 1990-м Балабанов переехал в Санкт-Петербург и взялся за кино серьезно. Его дебютом в «большом» кино стала лента «Счастливые дни», снятая по авторскому сценарию, написанному по мотивам произведений Сэмюэля Беккета, известного как одного из «отцов» драмы абсурда. Лента получилась соответствующая. Визуальная стилистика и содержание послужили пропуском во внеконкурсную программу Каннского кинофестиваля и принесла Алексею несколько наград.

В процессе съемок режиссер столкнулся с целым рядом проблем, решением которых в будущем стала заниматься основанная в 1992-м году кинокомпания «СТВ», соучредителем которой стал продюсер Сергей Сельянов, с которым они познакомились и подружились на Высших курсах.

Следующий фильм выходит в 1994-м году и называется «Замок». В основу сценария лег роман Франца Кафки, а стилистически фильм продолжил линию первой работы режиссера. В дальнейшем, визуальные решения первых двух фильмов Бабаланова будут сравнивать с работами А. Германа-старшего. Удивляет целостность этих работ, их монолитность и эмоциональная насыщенность, абсурдность и горькая ирония. Не будет преувеличением, если назвать картины «портретом времени», который окончательно сформируется в фильме «Брат».

«Брат» стал прорывной картиной Алексея Балабанова, а его сиквел — закрепил и приумножил достигнутый результат. Однако они разные. Первый брат — это черта, проведенная под всем предыдущим творческим опытом Балабанова. В нем и мрачный портрет реальности, которая буквально в режиме прямой связи транслировалась на экраны. Это и своеобразная ода Петербургу, в который режиссер был однозначно влюблен. В нем и рок-музыканты, с которыми Балабанов некогда делал свои первые шаги в кино. Но самое главное — в нем был Данила Багров, который просто перешагнул настоящее, раздавив попутно его «героев», и устремился в будущее. Дальнобойщика, кстати, сыграл оператор обеих частей «Брата» — Сергей Астахов.

Еще один интересный факт — имя главного героя — «говорящее». Вы помните, в одной из сцен на кладбище Гофман, оценивая недавний поступок Данилы говорит: «Бог тебе судья». Так вот, одно из значений имени Даниил, в переводе с древнееврейского, означает «Бог мне судья». Символизм данного факта тяжело переоценить. «Брат» имел коммерческий успех и принес его создателям целый вагон всяческих наград. На волне его успеха относительно незамеченной прошел релиз следующей картины Балабанова — «Про уродов и людей».

«Про уродов и людей» — кино страшное, его первоначальное название — «Тихие люди». Сценарий Балабанов написал сам. Картинку мастерски стилизовал «под старину», добавив событиям, происходящим на стыке XIX и XX веков органичности. Но вот сами события — мрак, да и только. Балабанов мастерски демонстрирует низменное в человеке, заставляя одних просто плеваться, а других — задумываться над собственной «темной» стороной и пороками, присущими обществу. Никто ведь этого не афиширует, и тем более не выставляет в столь шокирующей наглядности. Однако, подобное кино вызывает и отрезвляющий эффект, заставляя взглянуть на реальность и человека во всей «красе».

Выход на большие экраны фильма «Брат 2» — событие в истории современного кинематографа. Это самый успешный и популярный фильм режиссера. Кино, без малого культовое. Фильм строился на фундаменте первой части и нисколечко не растерял в плане содержательности. Образ Данилы Багрова был фактически впечатан в сознание буквально каждого подростка, фактически сформировав идеалы целого поколения. «В чем сила, брат?» Уверен, что каждый из читающих знает ответ на этот вопрос.

«Брат 2» разошелся на цитаты и буквально пророс в сознании российского зрителя. Выходило ли что-либо столь же знаковое в современном отечественном кинематографе — вопрос открытый. Виртуозные диалоги и располагающие к себе образы (даже второстепенные герои западали в память) дополнялись множеством небольших, но крайне важных визуальных элементов и саундтреком, который во всей красе продемонстрировал связь Балабанова с рок-музыкой — он был просто удивительно безупречен.

Вместе с тем, был и ряд факторов, за которые Балабанова упрекали. Это и тема национализма, поднимаемая им и в первом фильме, и романтизация образа бандита, и популяризация криминальных методов достижения справедливости — вплоть до фактической подмены понятий и выставлении образа Данилы Багрова в качестве хорошего парня. Подобные упреки имеют под собой почву, однако остановимся на версии, что Балабанов не стремился ничего никому навязывать, а просто показал ситуацию так, как видел ее он. И, в результате, попал в самое сердце российского зрителя, или даже вернее будет сказать — русскоязычного.

В 2002-м вышла «Война», ставшая крайне удачным дебютом для молодого актера Алексея Чадова. Он исполняет роль Ивана, главного героя ленты, ведущего повествование постфактум, о событиях, непосредственным участником которых он явился. Фильм хоть и не вскрывает всех «прелестей» войны, но также содержит в себе не мало достаточно «тяжелых» кадров. Да и сама история, ее контекст — тяжелая тема, «неудобная». Однако, воспринимается все очень легко, во многом благодаря расслабленному и даже флегматичному повествованию — для героя то уже все кончилось, по крайней мере то приключение, о котором он рассказывает.

Следующим проектом Балабанова стал фильм «Река» по роману польского писателя Вацлава Серошевского. Фильму предрекали стать главным в режиссерской карьере Алексея, но закончить над ним работу было не суждено — в автокатастрофе погибла исполнительница главной роли, Туйара Свинобоева. Балабанов не стал продолжать съемки, а год спустя смонтировал уже отснятый материал и выпустил его маленьким тиражом (500 кассет), восполнив пробелы авторскими комментариями. Получился своеобразный фильм про фильм.

Последующий проект тоже не был закончен. Фильм «Американец» повествовал о разорившемся на бирже американце, который вложился в российскую компанию и «прогорел», после чего поехал в Россию, где и должны были развернутся основные события. Была отснята часть материала в Нью-Йорке, Норильске и Иркутске — там американский актер Майкл Бин (сыгравший роль Кайла Риза в Терминаторе) ушел в запой и сорвал съемки. Балабанов решил закрыть проект.

В 2005-м Балабанов выпустил ироничную криминальную комедию «Жмурки», в которой блистали Алексей Панин, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков и многие другие. Мрачный юмор, органичные образы, откровенная ирония — фильм был отлично встречен как зрителями, так и критиками. Михалков сыграл и в следующем проекте Балабанова — драма с Ренатой Литвиновой в главной роли, «Мне не больно». В будущем Никита Сергеевич отзывался о Балабанове, как о «странном, неудобном, но с потрясающей внутренней, стержневой структурой человеке».

В 2007-м вышел «Груз 200» — фильм, условно продолживший линию, заданную картиной «Про уродов и людей». Но в этот раз все было банальнее, бессмысленнее и ужаснее в своей фатальности. Все события в фильме легко понять. Все приземленно и просто. Именно ужас, скрывающийся за этой простотой и приземленностью — именно он и шокирует. И за этим шоком очень трудно собраться и проанализировать картину «трезво». А пересматривать как-то не тянет. Особенно в контексте того, что основана она, по заявлению создателей, на реальных событиях. Есть основания предполагать, что данное заявление — художественный прием, призванный усилить эффект от просмотра. По крайней мере в это очень хочется верить.

Снятый в следующем году «Морфий» — дань уважения Сергею Бодрову-младшему, который написал сценарий, основанный на одноименном романе Михаила Булгакова. И вновь перед зрителем портрет обычного человека, пугающая картина его слабости перед искушением, его неспособности устоять перед вызовом. Разрушающийся внутренний мир — на фоне разрушающегося мира за окном.

Еще через два года — «Кочегар». И вновь 90-е. И вновь мрак. Как вообще можно жить в таком мире? Это был 13-й фильм Алексея Балабанова, чья судьба была столь же символична, как и его картины. Но он все-таки перешагнул через эту грань — его 14-й и последний фильм вышел в 2012-м году.

«Я тоже хочу» — фильм для Балабанова не очень типичный. В главных ролях — не профессиональные актеры. Ни одной декорации для фильма создано не было. На экране разворачивается целый пласт российской (только ли?) действительности. Вернее, его перед зрителем разворачивает мастер, впервые лично попадающий в кадр и умирающий в нем. Но помимо усталости присутствует и то, что можно охарактеризовать, как стремление к счастью. Банальному человеческому счастью в мире, даже не тысячная доля «прелестей» которого была показана Балабановым в предыдущих его картинах.

Вот и получается, что режиссерские поиски истины, правды и чистоты, ради которых он погружался сам и погружал многих других в пучины человеческого существа, привели его к банальному, но неотвратимому ответу — чистота тут неизменно оказывается запятнана. И лишь смерть способна расставить все точки над «и».

Кстати, колокольня Запогостской церкви, та самая Башня Счастья из «Я тоже хочу», рухнула через 40 дней после смерти Алексея Балабанова.

estetico.me

5 фильмов Алексея Балабанова, которые стоит пересмотреть

Вчера, в субботу, 18 мая, стало известно о смерти режиссера Алексея Балабанова. Фильмы режиссера всегда вызывали противоречивые оценки, кто-то хвалил его за то, что он чувствовал время, кто-то, напротив, ругал за чрезмерное насилие и "чернуху". Но вот равнодушным его работы не оставляли никого. Проект Weekend РИА Новости выбрал пять работ режиссера, которые стоит пересмотреть и о которых стоит поспорить.

Вчера, в субботу, 18 мая, стало известно о смерти режиссера Алексея Балабанова. Он умер дома, на руках у родных – упал в обморок и больше не пришел в сознание. Режиссер был тяжело болен и свой последний фильм "Я тоже хочу" сам называл прощанием. И тем не менее не хотел останавливаться, продолжал работать. К съемкам планируемого им фильма о Сталине Балабанов пригласил Эмира Кустурицу, надеясь, что сербский режиссер сможет при необходимости закончить работу над картиной. Сейчас, по словам друга и соавтора режиссера, продюсера Сергея Сельянова, фильм, скорее всего, так и останется незавершенным. Алексей Балабанов снял около двадцати картин (включая короткометражные), и ни одна из них не была принята публикой и критиками однозначно. Проект Weekend РИА Новости выбрал пять работ режиссера, которые стоит пересмотреть и о которых стоит поспорить.

Посмотрите фотоленту "Алексей Балабанов: режиссер, не любивший свои фильмы" >>

"Счастливые дни" (1991)

Дебютом Балабанова стала лента "Счастливые дни" по роману Сэмюэла Беккета, снятая под руководством Алексея Германа. Эта сюрреалистическая, абсурдная картина обратила на себя в первую очередь внимание критиков, называвших "Счастливые дни" событием кинематографа начала 90-х. Герой фильма - человек без имени и места жительства. Единственное, чем он владеет, - немного денег, калоши и шляпа, которую он никогда не снимает. Этот фильм стал, можно сказать, первой большой совместной работой Балабанова и Виктора Сухорукова. Актер позже появлялся практически во всех фильмах режиссера, а картинам других придавал "балабановский дух".

Сухоруков рассказывал, как на съемках Балабанов заставил его надеть ботинки на полразмера меньше: "Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: "У меня ноги мерзнут..." А он: "Ничего-ничего, потерпи..." Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались".

Пожалуй, лучше всех зная каково это работать с Балабановым, актер так описывал его характер в материале журнала "Сеанс": "Он сложнейшая формула природы: гремучая смесь детскости с цинизмом, упрямства и наивности, беспокойства и равнодушия. <…> Служение кинематографу награждает его одиночеством, затворничеством, нелюдимостью, эмоциональной скудостью и заметным невниманием к людям вокруг. Эгоист. Улыбка - редкость. Слез я не видел никогда. Редко жалуется на судьбу, но и радуется не часто, и успехами своими не делится даже с теми, кто к ним причастен".

Следующим фильмом режиссера стала экранизация романа Франца Кафки "Замок". Снятая все в том же сюрреалистически-абсурдном духе лента интересна, прежде всего, режиссерской версией окончания истории (роман не был завершен). Критика приняла эту картину в штыки, что, возможно, сильно задело режиссера, хотя сам он никогда в этом не признавался. В одном из интервью на вопрос, не хотел бы он снять что-то в духе "Замка" или "Счастливых дней", Балабанов отвечал: "Нет, конечно. Нужно, чтобы фильм смотрели, а маргинальное кино умерло давно". Его следующие фильмы смотрела и пересматривала вся страна.

Кадр из фильма "Счастливые дни" (1991)

"Брат"/ "Брат 2" (1997/2000)

"Брат" (и его продолжение) - без сомнения главный фильм "лихих 90-х" и главный из фильмов Балабанова. Именно эту ленту еще долго будут вспоминать первой при упоминании имени режиссера. Этот фильм сделал Балабанова знаменитым среди широкой публики, на тот момент в кинокругах его воспринимали, скорее как артхаусного режиссера.

Балабанов говорил, что первый фильм снимали как любительское кино, почти без бюджета: "Денег не было снимать интеллектуальные фильмы. <…> В то время уже была очень популярна бульварная литература. Я прочел "Антикиллер" Корецкого и решил снять фильм про бандитов - модно было".

Народный успех "Брата" с одной стороны открыл для режиссера многие двери, с другой, как часто бывает, стал ярлыком, от него стали ждать похожих работ. По словам Балабанова, это был фильм о человеке, прошедшем войну и ставшем на этой войне другим. Позже режиссер еще раз возвращался к теме чеченской кампании в ленте 2002 года "Война".

"Брат" Данила Багров - улыбчивый парень в грубом свитере, который точно знает "в чем правда", и вершит справедливость, потому что больше некому, в одночасье стал для зрителей своим. Это заслуга и режиссера, и исполнителя главной роли Сергея Бодрова-младшего. Балабанов не раз признавался, что без Бодрова фильм и герой получился бы другим, неприятным, отталкивающим.

Посмотрите фотоленту "Сергей Бодров-младший - идеальный киногерой эпохи 90-х" >>

"Эту историю я писал специально под Сережу Бодрова - к тому времени я уже видел "Кавказского пленника", где он сыграл одну из главных ролей, немного представлял, какой Сережа в жизни. Какой он? Обаятельный. И совсем не актер. <…> Он просто органично существует в пространстве".

Сергей Бодров и Алексей Балабанов на съемках фильма "Брат 2"

"Про уродов и людей" (1998)

"У каждого режиссера есть только один хороший фильм. Мне "Про уродов и людей" нравится", - сказал однажды Алексей Балабанов, не раз уверявший, что собственные работы в кино не любит.

Лучший фильм года, по мнению российской киноакадемии, кроме того, премию "Ника" Балабанов получил и в номинации "Лучший режиссер". В этой стилизованной черно-белой драме режиссер показывает крайности человеческого уродства, физического и морального, которое, конечно, еще ужаснее. Конец XIX–начало XX века, главный герой - фотограф Иоганн, владелец студии, в подвальном помещении которой снимают порнографическое фото. В первоначальном варианте фильм назывался "Ехать никак нельзя", потом "Уроды и люди", а для Балабанова он стал логическим продолжением короткометражки "Трофимъ" о крестьянине, убившем собственного брата. Главные роли в обеих лентах сыграл Сергей Маковецкий.

Маковецкий рассказывал журналу "Сеанс" о работе над ролью Иоганна: "Я сценарии прочитал и говорю ему (Балабанову – прим.ред.): "Трофимъ" - да, а про второй сценарий я ничего не понимаю..." <…> Балабанов ответил: "Ну, ладно, потом поговорим..." Поговорили — и я стал понимать еще меньше. <…> Он вообще ничего никому не объясняет. Жалеет слова, говорит какими-то жестами, междометиями… И нужно догадываться, что он всем этим имеет в виду".

После выхода ленты Балабанов говорил в интервью "Коммерсанту": "Герой Сергея Маковецкого не есть воплощение зла. Он делает свое дело с увлечением и растлевает, не осознавая этого. В результате он сам оказывается жертвой".

"Груз 200" (2007)

"Одиннадцатый фильм Алексея Балабанова", как гласит его слоган, был впервые показан на фестивале "Кинотавр", где буквально расколол российское киносообщество. Критики назвали его "самым ярким" фильмом фестиваля, жюри же просто проигнорировало. Публика тоже реагировала неоднозначно, что неудивительно, показанная в фильме история вряд ли может вызвать какие-то чувства, кроме отвращения. Тем не менее, обвинять режиссера в надуманности сюжета и намеренной "чернухе" сложно, настолько правдоподобно показаны события.

Балабанов рассказывал об этом фильме во многих интервью, например, в разговоре с Time Out:"…Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина. <…> Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране - момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким".

Кадр из фильма Алексея Балабанова "Груз 200"

"Я тоже хочу" (2012)

Ваш браузер не поддерживает данный формат видео.

Вконтакте

Facebook

Одноклассники

Twitter

Viber

Фильм Алексея Балабанова "Я тоже хочу". Трейлер

Последний фильм режиссера, снятый им по собственному же сценарию. Музыкант, бандит, приятель бандита со стариком отцом и проститутка едут по России в поисках Колокольни Счастья, которая есть где-то под Питером. Но Колокольня принимает не всех. Оказавшись на месте герои видят сотни трупов так и не добравшихся до счастья людей и "режиссера, члена европейской академии"…

Подробнее о фильме >>

Эту ленту Балабанов снимал уже будучи тяжело больным, и впервые за 20 лет (после короткометражки "Трофим") сам сыграл в своем фильме – того самого режиссера, которого не принимает Колокольня Счастья. В интервью РИА Новости в прошлом году Балабанов так объяснял этот поворот сюжета:

"За фильмы, которые он снимал. Я убил в фильмах слишком много людей. У меня нет ни единой картины без убийств. Это не очень-то помогает достичь счастья. Я действительно не очень счастлив, хотя мне повезло - у меня семья, жена и двое детей, и огромная квартира с домашним кинотеатром…"

*** Фильмы режиссера всегда вызывали противоречивые оценки, кто-то хвалил его за то, что он чувствовал время, кто-то, напротив, ругал за чрезмерное насилие и "чернуху". Но вот равнодушным его работы не оставляли никого. В одном из интервью Балабанов как-то сказал:

"Я не знаю, хороший я человек или плохой. Не мне судить. Умру – узнаю".

Режиссер Алексей Балабанов

Подготовила Наталья Попова

ria.ru

Алексей Балабанов - биография, личная жизнь, фото, фильмы, причина смерти и последние новости

Алексей Балабанов: биография

Выдающийся отечественный кинорежиссёр Алексей Октябринович Балабанов появился на свет 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Детство Алексея прошло в родном городе, будущий мастер ничем не отличался от своих сверстников и не проявлял особого интереса к искусству. Как и многие дети, Балабанов мечтал о неизведанных дальних странах и путешествиях - возможно, именно этим объясняется его увлечение иностранными языками, знание которых он рассчитывал применять в будущих странствиях.

Режиссер Алексей Балабанов

После школы юноша поступает в Горьковский педагогический институт иностранных языков, где осваивает профессию переводчика. В 1981 году, после окончания института, биография Алексея Балабанова перемещается в ряды Советской армии.

Находясь в течении двух лет на посту офицера военно-транспортной авиации, Алексей получает жизненный опыт, который впоследствии воплотится в его кинематографических работах. С одной стороны, сбылась детская мечта о путешествиях: в составе своей воинской части офицер Балабанов выполняет различные задачи в странах Азии и на Африканском континенте. С другой стороны, Алексею довелось лично поучаствовать в афганской войне.

Алексей Балабанов в молодости

Противоречивые события, свидетелем которых становится будущий режиссёр, а также истории и армейские легенды, услышанные в кругу сослуживцев, позже лягут в основу одной из самых тяжёлых для восприятия зрителем картин Балабанова «Груз 200». В родной город Алексей возвратился в 1983 году. Октябрин Сергеевич Балабанов в то время работал на Свердловской киностудии. Будучи по образованию научным журналистом, он занимал должность главного редактора объединения научно-популярных фильмов. Отец устраивает сына на киностудию в качестве ассистента режиссёра.

Алексей Балабанов в молодости

В то время Свердловск переживает расцвет андерграундной культуры. Находясь на достаточном удалении от столицы и властных кругов, в городе появляется своя особая школа рок-музыки. Алексей Балабанов был лично знаком с группой «Наутилус Помпилиус». Музыка этого коллектива будет сопровождать многие картины великого режиссёра, сливаясь в единое целое с эстетикой Балабанова, ставшей памятником эпохи в кинематографе.

Фильмы

Четыре года Балабанов работал на Свердловской киностудии. Дебютной работой режиссера стала картина, снятая совершенно спонтанно в 1985 году. Как позднее вспоминал великий режиссёр, его попросил о помощи оператор, которому не хватало ресурсов на дипломную работу в связи с очень ограниченным бюджетом. Алексей за одну ночь написал сценарий фильма, в котором снял своих друзей из группы «Наутилус Помпилиус», а в качестве массовки задействовал посетителей ресторана, в котором происходило действие картины.

Режиссер Алексей Балабанов

К моменту окончания учёбы в 1990 году у Балабанова уже было несколько работ, в которых он снимал в качестве приглашённых звёзд музыкантов Свердловского рок-клуба. Его первая профессиональная работа называется «Раньше было другое время». В 1990 году Алексей Балабанов переезжает в Санкт-Петербург, увлеченный мечтой о серьёзном кинематографе.

В 1992-ом биография Алексея Балабанова пошла по большому режиссерскому пути. Совместно с продюсером Сергеем Сельяновым он учредил кинокомпанию “СТВ”, благодаря которой и снял большинство фильмов.

Кадр из фильма Алексея Балабанова «Счастливые дни»

В 1991 году он снимает фильм «Счастливые дни», свой первый самостоятельный фильм. В картине воплощаются некоторые сюжеты творчества Сэмюела Бэккета, основоположника «театра абсурда» в литературе. Главный герой картины — человек без имени, сыгранный Виктором Сухоруковым, скитается по Петербургу в поисках комнаты, при этом не имея ни памяти, ни прошлого, ни друзей. Фильм участвовал во внеконкурсной программе Каннского фестиваля и был отмечен премиями на фестивалях в России.

Сергей Бодров-младший и Алексей Балабанов

К середине 90-х Алексей Балабанов уже стал весьма известной фигурой в творческих кругах Петербурга. Всенародную известность ему приносит снятый в 1997 году фильм «Брат», получивший Гран-при фестиваля “Кинотавр” и призы фестивалей в Турине, Котбусе и Триесте. В фильме снимались Сергей Бодров-младший (главная роль), Виктор Сухоруков, Андрей Краско и др.

Алексей Балабанов на съемочной площадке

Следующая работа мастера под названием «Про уродов и людей», в которой Балабанов пробует новую для себя смысловую плоскость, изначально не задумывалась для широкой аудитории. Несмотря на это, получившийся фильм был удостоен премии «Ника» и получил статус культового кино на постсоветском пространстве. В 2000 году Алексей Балабанов снял фильм, повествующий о дальнейшей судьбе главного героя фильма «Брат». Если первая картина является артефактом эпохи, то вторая лента под названием «Брат 2» выполнена скорее как прощание с иллюзиями 90-х годов.

Кадр из фильма Алексея Балабанова «Про уродов и людей»

Фильм “Война” (2002 г.) вызвал обвинения Балабанова в неполиткорректности, действия проходят на Северном Кавказе во время Второй чеченской войны. Дальнейшие крупные работы режиссёра выполнены в более лёгкой, ироничной манере. В 2005 году он снимает чёрную комедию «Жмурки», где уже откровенно высмеивает прошедшие «лихие» 90-е. Через год в прокат выходит мелодрама с Ренатой Литвиновой «Мне не больно», отмеченная критикой и получившая главные кинопремии страны.

Алексей Балабанов на съемках фильма "Жмурки"

В следующем году Алексей Балабанов выпускает свой наиболее сложный фильм «Груз 200». Основная смысловая нагрузка картины содержится в контрастной демонстрации «ультранасилия» изнанки советского общества, которое внешне стремится казаться благополучным. Из-за обилия жестоких сцен картина была запрещена во многих городах России. Главные роли сыграли молодая актриса Агния Кузнецова и прославленный Алексей Серебряков.

Алексей Балабанов в фильме «Я тоже хочу»

В 2013 году режиссёр работал над фильмом-притчей «Я тоже хочу». Герои отправляются на поиски артефакта, мистической «колокольни счастья», расположенной где-то в Российской провинции. В этой картине Балабанов снимается в роли себя самого, режиссёра, который умирает, будучи отвергнутым этой колокольней. Настоящая покосившаяся колокольня, увиденная Балабановым на острове в Вологодской области, обрушилась через сорок дней после смерти режиссера.

Личная жизнь

Алексей Балабанов был дважды женат. От первой жены Ирины у него родился сын Фёдор. Личная жизнь Алексея Балабанова со второй супругой Надеждой Васильевой взяла начало во время работы над фильмом «Замок», где она была художником по костюмам.

Алексей Балабанов с женой

В 1994 году у них родился сын Пётр. Вторая жена Алексея Балабанова была рядом с ним до последних дней его жизни.

Смерть

18 мая 2013 года в санатории «Дюны» сердце великого мастера перестало биться. Причиной смерти Алексея Балабанова названа острая сердечная недостаточность. Отпевание Алексея Балабанова состоялось в Санкт-Петербурге в Князь-Владимирском соборе 21 мая. На похоронах присутствовали около 200 человек - родные, коллеги и поклонники режиссера.

Могила Алексея Балабанова

За свою творческую биографию режиссёру удалось создать образ героя постсоветской эпохи с его легендами, желаниями и противоречивой судьбой. Фильмы Алексея Балабанова навсегда зафиксировали образ давно ушедшего времени, войдя в число лучших отечественных кинокартин.

Фильмография

Раньше было другое время
Настя и Егор
Счастливые дни
Замок
Брат
Брат 2
Война
Жмурки
Груз 200
Я тоже хочу

Фото

24smi.org

Валерий Балабанов: "Пишу картины-молитвы, которые сбываются"

Работы народного художника России Валерия Николаевича Балабанова можно увидеть в галереях и музеях России, Европы, Америки. Он - автор многих известных живописных полотен. А сейчас работает над грандиозным и весьма необычным проектом "Виртуальная вечеря".

- В своей мастерской я уже около 30 лет пытаюсь соединять божественное и земное. Мои работы - это не традиционная реалистическая живопись, это скорее фантастическая реальность. Я не пишу иконы, понимаю, что грешен. Пишу картины-молитвы, которые сбываются. Это не мои слова - так сказал Патриарх Алексий II, когда увидел картину "Пловец", предвосхитившую возрождение храма Христа Спасителя.

- Сближение земного и небесного ощутимо в вашем недавнем триптихе "Реквием", особенно в картине "Молитва о русском воине". Это творческий отклик на реальные события?

- Картина посвящена Евгению Родионову и всем известным и неизвестным сынам Отечества, отдавшим свою жизнь за Россию. Первой, кто увидел картину, была мама Евгения - Любовь Васильевна Родионова. С этой удивительной женщиной я познакомился 13 февраля 2001 года. Это день страшной годовщины: именно 13 февраля 1996 года Евгений вместе с тремя своими товарищами был захвачен в плен в Чечне, где они служили в погранвойсках. Евгений отказался снять нательный крест, с которым не расставался никогда, и был подвергнут мучительной казни. Евгения обезглавили 23 мая 1996 года, в день его рождения. В тот год на 23 мая пришелся и праздник Вознесения Господня. И храм возле кладбища, где лежит Женя, тоже носит название Вознесения! У Бога все живы!

В основании картины успение воина напоминает сюжет древних русских икон "положение во гроб". Еще один мотив заимствован из сербской иконописи: "Не рыдай мене, Мати!" Именно матери России приезжают на подмосковное Богородское кладбище, чтобы проводить в последний путь "груз 200" - останки сынов Отечества, погибших в чеченской войне. Именно они разыскивают своих сыновей, павших за Родину, среди мемориальных плит, на которых вместо имен только номера. До самого горизонта... Мать, потерявшая сына, бесконечно чувствует свою неразрывную связь с ним. Сын для матери никогда не будет мертв!

Мое сердце плакало, когда я работал над этой картиной. Надломленное сухое дерево символизирует погубленные жизни сынов Отечества и как бы совершает поклон Кресту. В небесах белый голубь не просто образ птицы как символа души человеческой, а как символ Святого Духа, нисходящего на крест Христов. И рядом "рябиновый салют" - гроздья рябины как символ святой крови наших воинов-героев...

- Сейчас, я знаю, вы работаете над темой "Тайная Вечеря", которая связана не только с евангельской историей, но и с творчеством Леонардо да Винчи...

- В 1989 году в Сан-Франциско я был потрясен гением Леонардо да Винчи, когда в музее восковых скульптур за стеклом впервые увидел мизансцену "Тайной Вечери" с обратной стороны. Мне довелось посмотреть в глаза великого Леонардо... Именно тогда мне была явлена "Виртуальная вечеря", над которой я работаю много лет.

Леонардо - левша, его записи можно было прочитать только при помощи зеркала. Я - правша, и композиция "Виртуальной Вечери" - это зеркальное воспоминание о фреске "Тайная Вечеря" Леонардо да Винчи в трапезной миланского монастыря Санта-Мария делла Грацие. Как и у Леонардо, апостолы расположены в четыре группы по три. Поэтому "Виртуальная Вечеря" состоит из пяти частей. В центральной части изображен Христос, обращенный к миру: "Аминь глаголю вам, ибо есть среди вас один, который предаст Меня".

Леонардо, работая над фреской "Тайная Вечеря", подбирал натурщиков. Вначале был создан образ апостола и евангелиста Иоанна Богослова. Он нашел юношу, взгляд которого был удивительно чист и целомудрен, источал любовь к Богу и ближнему. Шли годы. Наконец необходим был натурщик для Иуды... В одной из тюрем он нашел приговоренного к смерти убийцу, лицо которого было перекошено от злобы и ненависти. Тогда Леонардо сделал с него в камере набросок. И когда он показал злодею эскиз "Тайной Вечери", тот разрыдался. "Ты не узнал меня? Десять лет назад ты рисовал с меня Иоанна!"

В каждом из нас и Иоанн Богослов, и Иуда! Человечество прекрасно и ужасно! "Виртуальная Вечеря" расколота пополам, как и весь мир.

- Слова Христа выведены на латыни?

- Эта тема - общечеловеческая, а не только внутрироссийская. Лицо Иисуса и его слова центр всего мироздания. Вверху, собирая мир Христа, я обращаюсь к теме Леонардо, его восприятию мира и бытия как гармонии. А внизу я собираю все изобретенное зло мира сего, написанное великими художниками, которые узнаваемы: и Босхом, и Дали, и Магритом, и современными художниками... Подчеркну, что я не пишу точные копии, не "цитирую" напрямую, - это мое видение. В светлой гамме будет написана верхняя часть, а нижняя - в темных, почти черных тонах. Причем четкой границы между ними не будет - она такая рваная, как синусоида, ее нельзя выверить. Своеобразная кардиограмма человечества получается... И на этой границе, на этой тонкой грани работали и работают многие художники. И не только в изобразительном искусстве, но и в музыке, и в поэзии, и в литературе, и в театре жизни...

- Говорят, что если берешься за большое, благое дело, то обязательно жди каких-то неприятностей, искушений...

- Как только я начал работать над темой зла - падаю, ломаю правую руку. Происходят еще некоторые неустроения в моей жизни - из мастерской хотят выселить, и так далее. Я уже по опыту знаю: когда пишешь добро - с тобой происходят одни вещи в этом мире, когда касаешься темы зла - возникают другие... Моя жизнь, как русские горки: вначале вверх взлетаешь, потом касаешься темы зла - падение. И в здравии, и в бытие... Потом снова взлет, восхождение, из самой нижней точки ты опять начинаешь карабкаться, как по лестнице, вверх, к духовной благодати, к Творцу нашему... Это вечное борение проходит и в этой картине.

Причем зло может быть написано очень красиво, что особенно привлекательно для молодых людей, но я предупреждаю: если ты касаешься темы зла, готовься к тому, что и на судьбе твоей человеческой это может сказаться... Это я знаю по своей жизни.

- Можете рассказать об этом подробнее?

- В 1991 году погибает мой единственный сын, с которым я писал триптих "Молитва о Романовых". Молодой художник, названный в честь моего отца, Николая Ивановича, погибшего в 1942 году на фронте. Ему было 22 года, он тогда уже вернулся из армии. И мы с ним вместе писали "Вознесенные Крестом", "Невесты Христовы", а потом и последнюю работу триптиха - "Светлый отрок". Все рисунки цесаревича на картине были сделаны рукой моего сына. А я писал Алексия. Он одет во все белое, обращен к зрителю взором, устремленным в вечность. И - выстрел... В стекло портрета. Маленькие трещины, разбегаясь, образуют вокруг головы светлого отрока нимб. А большая трещина перечеркивает надпись, сделанную рукой цесаревича: "да хранит Вас Господь Бог".

Внизу рукой моего Коленьки было написано: "Писал с покаянием Балабанов в конце 20 века". Картина закончена, и через полтора месяца погибает мой сын единственный. Опять вы скажете: мистика какая-то. Но есть вещи, которых художнику, может быть, и не стоит касаться...

Поэтому молитва "Во имя Отца, и Сына, и Святаго Духа" для меня стала и жизненным духовным поручением: то, что отец мой, Николай Иванович, и сын мой, Коленька, не успели сделать в этом мире, я имею некое поручение исполнить. И поэтому не спрашивайте, сколько мне еще отпущено, над чем я работаю и успею ли это сделать... Если это по промыслу Божию - успею, если вопреки - значит иное. Сейчас я завершаю верхнюю часть полотна, нижняя - пока только наброски. Хотя академик Борис Викторович Раушенбах мне однажды сказал: "Вы не сомневайтесь, Валерий Николаевич, - напишете. Раз вам это явлено было, значит, напишете..."

- А о чем мечтаете?

- Хочу когда-нибудь преподнести в дар моему возлюбленному народу, России, городу Москве мои картины "Душа России" и создать музей "Путь к Храму" - храму нашей души и детей наших...

Стефанов Сергей.

http://www.trud.ru/004_Cht/200506301180701_.html

ruskline.ru

Балабанов, Валерий Николаевич — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

У этого термина существуют и другие значения, см. Балабанов.

Вале́рий Никола́евич Балаба́нов (9 апреля, 1939, Москва — октябрь или ноябрь[уточнить], 2009, Москва) — русский живописец, писатель, философ, медальер, главный художник Центрального телевидения СССР (1969—1989), народный художник России (1995), профессор, академик Российской академии естественных наук и Академии славянской культуры.