Музей ЧерномырдинаЖивопись Александра Заварина. Картины александра
Картины Александра Маранова
mp3 - плейер
(музыкальное сопровождение)
Эволюция
Танец весны
Чертополох
У моря
Странник
Свечение
Солнечный ветер
У камина
Проявление
Рапсодия
Родник
Сновидение
Николо Паганини
Орхидеи
Осенний прилив
Отражение (3 части)
Портрет с розой
На карнавале
Ностальгия
Волна (левая и правая части)
Грань
Движение
Грёзы
Дерево
Дочь Солнца
Желание
Жемчужина 2
Жизнь
Закат на Амазонке
Застывшая мелодия
Зимний вечер
Зимняя сказка
Золотая рыбка
Ива
Ирисы
Испанский танец
Колыбельная
Мадонна
Маргарита
Медитация
Мир входящему
Мираж
Мироздани
Муза
Горная река
Мир розы
Вот что художник Александр Маранов рассказывает о себе:
- Мои родители - уроженцы деревни Петраково, что на Волге, под Угличем. В трудные пятидесятые поехали на заработки в хлебный город Ташкент да так там и остались. В 1962 году в Ташкенте родился и я. Первый раз взял в руки карандаш лет в семь. Получалось, говорят, хорошо, поэтому мама отвела меня в детскую художественную студию. Все свободное время посвящал рисованию. В конце концов, на семейном совете постановили: быть мне художником. Об этом выборе ни разу в жизни не пожалел.
Маранов Александр Борисович с отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского.
Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.
Работы Александра Маранова находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
Александр Борисович занимает особое место в ряду художников-космистов, как настоящего времени, так и прошлого столетия. Художник, несомненно, обладающий огромным чувством интуиции и высокоразвитым мастерством, смог ощутить существование иного, более тонкого мира. Он запечатлел этот мир в образах на своих полотнах, главный герой которых – Свет. Картины А.Маранова пульсирующие, живые и не просто гармоничные, но и гармонизирующие по своей природе.
Ранние работы художника были выполнены в традиции реалистического живописного искусства. В Москве начала формироваться его новая, уникальная живописная манера, которая до сих пор не обрела своего названия. Его работы иногда называют картинами-видениями, а их автора причисляют к художникам-космистам. За этот период Александром Марановым созданы два цикла произведений - «Сияние» (1992-1998) и «Грань» (1998-2008). Главной действующей субстанцией в них является свет, потоки которого заливают полотна, сгущаются, обретают цвет и форму – и это роднит новую живопись Александра Борисовича с музыкой.
Цикл «Генезис», над которым он сейчас работает, открывает перед нами не только талантливого живописца, но и человека, который работает в параллели с учеными, выдвигающими новейшие теории создания, развития и существования Вселенной. Новая техника изображения видимого мира через пульсацию и динамику, напоминающая, как оказалось, известный в ученых кругах «спайдер-эффект» (эффект волнового взаимодействия физических тел), приводит к размышлениям о многомерности нашего мира, обладающего частотной глубиной, и о параллельности миров. Вибрации, являющиеся ступенями перехода от одного мира к другому, связывают их в единое целое, объединяя Материю и Дух.
Авторский сайт художника http://www.maranov.ru/
Счастье - это то, что всегда с тобой. Сияющие картины художника Александра Маранова
Это - капли дождя. Это - блики огня.Это - дрожание воздуха. И полет наяву.Это - что-то, что знает каждый.И не знает никто!
Из книги отзывов на выставке А.Маранова
Желание
А.Вивальди - Адажио
Чем дольше живешь на этом свете, тем яснее понимаешь, что счастье — это то, что всегда с тобой. Мы просто забыли (я — забыл, ты — забыла, они — забыли, но вот я вспомнил теперь и не забуду уже никогда), что счастье — это почти как спички: что оно всегда с тобой — просто сейчас они завалились в карман или за подкладку. Но оно все равно ЗДЕСЬ.
И ни от кого не зависит. Ни от чужой любви, ни от нашей удачи, ни от нашего положения дел, ни от нашего не-одиночества. Оно — ПРОСТО ЕСТЬ. Даже если мы часто бываем несчастны. Это наш внутренний остов, скелет, состав крови, кальций в наших костях и постоянный бэкграунд в наших ироничных умах.
Легенды леса
Только не забывай: что счастье так пронзительно и в своей сути так невыносимо, что когда человек его испытывает, он начинает крутиться, как Шарик, которому на шею привязали гремящую консервную банку. Крутиться, чтоб только это счастье с себя скинуть. Потому что счастье всем видно (а значит позорно), потому что оно очень громкое и непривычное (а значит, мешает спать, точнее: даже лежать мешает)… Потому что тебе от него — никуда не деться.
@ Дмитрий Воденников
Грань
Муза
Солнечный ветер
Зимний вечер
Грезы
Колыбельная
Мадонна
Водный мир
Портрет с розой
Портрет с орхидеями
На карнавале
Путеводная звезда
Настроение
Сновидение
Портрет с британским котом
Танец Весны
У камина
У моря
На балу
Аромат цветов
Портрет с персидским котом
Мир Роз
Испанский танец
Александр Маранов родился в 1962 году в г.Ташкенте, Узбекистан. В 1977 году он поступает в Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова. Увлекается музыкой, философией. Путешествует по Средней Азии и России. В 1981 году с отличием заканчивает училище. Продолжает учебу в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. С 1984 года участвует во всесоюзных и зарубежных выставках. В 1987 году А.Маранов с отличием оканчивает институт (отделение книжной графики под руководством профессора Н.С. Пака). Участвует во всесоюзной выставке лучших дипломных работ художественных вузов СССР в г.Минске. Дипломные работы приобретены музеем Востока, г.Ташкент.
Ирисы
В 1988 году Маранов принят в Союз художников Узбекистана. Преподает живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте. В 1992 году переезжает в Москву. Начинает работу над циклом "Сияние". В 1995 году принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО. Участвует во всесоюзных и зарубежных выставках. В том числе, персональных и коллективных выставках в музее Н.К. Рериха, ЦДХ на Крымском Валу, Доме Художника на Кузнецком мосту, «Арт-Салоне в Манеже», «LuxArt Salon», а также в муниципальных и частных галереях г.Москвы. Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г.Москва), музее Востока (г.Ташкент), Академии художеств (г.Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
Движение
Москва, 1997 год, Дом художника на Кузнецком Мосту. Первая в Москве персональная выставка художника-живописца Александра Маранова, цикл работ под названием «Сияние»: «Маргарита», «Дочь Солнца», «Мир входящему», «Колыбельная»... Первые посетители... Недоумение, буквально шок...
Невидимая энергия, физические законы света, тайны гармонии, небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота, переплетенные в паутину сияющих линий, - реальность творческого мира Александра. «Тепло... гармония... покой...», - напишут в книге отзывов. И еще: «Из этого зала не хочется уходить. Хочется сидеть и смотреть...», «После трудного дня попала на выставку, и как будто умылась чистой водой...»
Букет
Так Москва открыла для себя Александра Маранова - художника необычного, яркого, запоминающегося и зрелого. Его сравнивают с Врубелем, Эль Греко, Чюрленисом... Искусствоведы причисляют к символистам и неоромантикам. И все же творчество Александра Маранова - это уникальное явление в современной российской культуре. И суть его в той труднопостижимой духовной сфере, с которой связано понятие жизненной миссии истинного мастера...
Золотая рыбка
Вот что художник рассказывает о себе:
"Мои родители - уроженцы деревни Петраково, что на Волге, под Угличем. В трудные пятидесятые поехали на заработки в хлебный город Ташкент, да так там и остались. В 1962 году в Ташкенте родился и я. Первый раз взял в руки карандаш лет в семь. Получалось, говорят, хорошо, поэтому мама отвела меня в детскую художественную студию. Все свободное время посвящал рисованию. В конце концов, на семейном совете постановили: быть мне художником. Об этом выборе ни разу в жизни не пожалел."
Орхидеи
"В 1981 году я закончил Ташкентское художественное училище, а в 1987 году - Ташкентский государственный театрально-художественный институт. Все эти годы работал очень много, по 16-18 часов в сутки. Помимо обязательных заданий: зарисовок, этюдов, эскизов - занимался самообразованием, вникал в тонкости художественной техники мастеров современности и прошлых веков, пытался открыть загадки цвета, экспериментировал. Мои ранние картины были очень «материальными».
Изменения произошли позже - в тридцатилетнем возрасте, когда из-за большой проблемы в личной жизни я уехал из Ташкента в Москву. Именно в это время после мучительных раздумий о смысле жизни, об истинном призвании художника, о его миссии ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь, - мне открылось Сияние."
| | |
"Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится..."
"Как рождаются образы, запечатленные в картинах? Иногда под впечатлением произведений художественной литературы. Например, «Колыбельная» и «Маргарита» были написаны после серьезнейших раздумий над «Фаустом» Гете. Иногда во время набросков, зарисовок приходит некий образ...
Многие работы родились под музыку Баха, Вивальди, Чайковского - выключаю свет, закрываю глаза и отдаюсь на волю музыкальных волн, сантиметр за сантиметром «просматриваю» свою будущую работу и, пока она не явится внутреннему зрению как нечто целое, во всех деталях, с законченной композицией, не встаю к холсту. Иногда для этого нужен не один месяц…"
САЙТ
Текст отсюда
kolybanov.livejournal.com
Живопись Александра Заварина: pavel_kosenko
На курсе «Эстетика цвета в фотографии», который я веду в школе «Фотопроект», есть занятие, посвященное живописи. Готовясь к нему, я подобрал довольно много качественных репродукций разных картин, и подумал, что будет неплохо опубликовать кое-что в ЖЖ. Это также важно для накопления и развития визуального опыта, как и подборки фотографий. И начну я с одного из своих самых любимых художников, нашего современника и моего друга Александра Заварина.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
Александр Заварин, автопортрет
К большой моей радости, у Александра есть ЖЖ – 
azavarin, где он периодически публикует свои работы. Саша очень открытый и приятный в общении человек, так что подписывайтесь, не пожалеете. Если вы захотите купить какие-то его работы, это тоже можно сделать, связавшись с ним через ЖЖ. Правда, надо понимать, что большая часть созданных им произведений уже продана, но что-то из нового в мастерской всегда найдется. Лично я еще пару лет назад приобрел картину «За грибами» (в этой подборке под номером 36), и хочу купить еще, пока это еще доступно: любоваться его работами вживую – огромное удовольствие. Думаю, совсем скоро его живопись будет стоить запредельных денег, ибо художников такого уровня в мире единицы.
pavel-kosenko.livejournal.com
| Звоните по телефону +7 (964) 557-96-19 |                                                                                     "Розы" 80х45, холст, масло   "Небо Италии" 100х55, холст, масло  "Маяк" 50х88, холст, масло  "Дворик" 60х110, холст, масло  "Море" 30х210, холст, масло.  "Горы" 48х150, холст, масло.  "Италия" 24х98, холст, масло.    "Берег моря" 29х210, холс, масло.  "Желтые розы" 110х66, холст, масло.                                                                                                                                             |
smirnovgallery.ru
Живые картины Александра Маскаева: u3poccuu
Чем мне нравятся отечественные художники, так это теплотой. Вот и живые картины Александра Васильевича Маскаева - это воплощение доброты и домашнего уюта в формате ГИФ.Западные авторы хороши, их работы отточены до совершенства. Но нет в них той изюминки, которую можно увидеть у наших, родных художников.
Родился Александр Маскаев в 1959 году, окончил художественное училище в г. Тюмени. В Нижневартовске начал свою творческую деятельность, занимается преподаванием.
Город Луховицы Московской области стал его родным городом, а многие галереи и частные коллекции России, Италии, Японии, Германии и т.д. стали постоянным местом для его работ.
Авторское направление работ Александра Маскаева - это сказки для детей и взрослых в виде живописи. Живые картины Александра Маскаева - это сказки в движении.
Каждое произведение унесет вас в волшебную сказку далекого незабываемого детства.
Живые картины Александра Маскаева
Живые картины Александра Маскаева
Живые картины Александра Маскаева
Живые картины Александра Маскаева
Александр Маскаев
Похожие посты:Новогодние картинки Ильи ЕсауловаКак испортить бюллетеньСъедобные фотографии Андреа БриккоЖивописные картины Покушевой ЕленыВикторианский стиль
u3poccuu.livejournal.com
Живопись Александра Сигова – Ярмарка Мастеров
«Художник позволяет себе самую большую роскошь - размышлять с кистью в руке» (П. Сезанн).
Имя петербуржского художника Александра Сигова известно в России и далеко за ее пределами. Он родился в Ленинграде в 1955 году, окончил художественное училище им. В.А.Серова. Член Союза художников России с 1994 года. Участник более 150 выставок в России и за рубежом.
К сожалению, сама узнала об этом художнике совсем недавно. Попробую выразить своими словами то, что чувствую. На картины Александра Сигова можно смотреть долго - возникает ощущение, что смотришь в глубину веков. Средневековые лики проступают сквозь наслоение узоров… узнаваемые, но незнакомые, покрытые тайной, прекрасные. Названия некоторых картин: «Комплимент Леонардо», «Ренессанс».
И совсем немного процитирую самого Художника. Александр Сигов пишет: «У Сальвадора Дали в одной из его десяти заповедей сказано: «Не бойся совершенства, тебе его не достичь». Живопись – это то, что помогает мне приблизится к этой тайне, загадке. Если в жизни достигнуть определенной цели, поняв тайну истины, нередко приходит разочарование. В искусстве есть надежда сохранить эту тайну, постигая ее каждый день».
Надеюсь, что вы найдете в картинах что-то близкое Вам.
Приятного просмотра!
"Ангел"
"Ренессанс"
"Вкус граната"
"Фламинго"
"Комплимент Леонардо"
"Ангел"
"Возвращение Единорога"
www.livemaster.ru
Загадка Александра Исачёва | Газета «Витебский Курьер»
10 июля в Художественном музее открылась выставка картин знаменитого белорусского художника Александра Исачёва.
Открытие выставки состоялось в рамках международного фестиваля «Славянский базар» в преддверии 60-летнего юбилея художника. Картины были предоставлены музею художником и коллекционером Олегом Орловым.
Художник Александр Исачёв
Олег Орлов, обладатель самой крупной коллекции картин Александра Исачёва
На открытии также присутствовала вдова Александра Исачёва, Наталья Исачёва.
Наталья Исачёва
Работы, представленные публике, были разделены на два зала — выполненные маслом и графика.
Выставка собрала зрителей разных поколений
Картины Александра Исачёва написаны в технике лессировочного гладкого письма, которую он постигал самостоятельно. Среди представленных зрителю работ есть как большие, так и совсем маленькие, величиной всего лишь с монету.
Картина «Лесная нимфа». На фотографии справа можно видеть ее реальный размер
Картины отличаются большой детализованностью, каждый компонент продуман до мелочей. Любая картина вызывает желание рассматривать ее до мельчайших подробностей, едва различимых фигур второго плана.
Картина из серии «Вечный хутор», отсылает зрителя к глубоким, характерным для национального фольклора, темам
Основную часть своего творческого наследия художник создал в Речице, где теперь на постоянной основе существует выставка его работ.
«Обещание»
К сожалению, гениальный художник не получил признания при жизни. Но за более чем 25 лет после смерти художника прошло не менее 100 выставок в Германии, Франции, России, Украине, Беларуси. За 32 года своей жизни Александр Исачёв создал около 500 картин и тысячи рисунков.
«Автопортрет»
Основной тематикой картин являются мифологические сюжеты. В работах художника отражены самые значительные персонажи мировых представлений о мироустройстве: боги и богини предстают в глазах зрителя во всем великолепии древних, канувших в тьму веков цивилизаций.
На выставке было представлено две картины с изображением ключевой богини египетского пантеона Изиды: «Изида» и «Изида. Зима». Интересно заметить, что после христианизации все языческие боги стали восприниматься исключительно в негативном аспекте. Изида — одна из основных богинь, культ которой преследовался в Средние века как «ведьмовской». Два изображения Изиды наталкивают на мысль об изначальном образе богини и ее переосмысленном с христианской позиции аспекте.
В их лицах, фигурах, образах — тень былого величия народов, которые, как нам кажется теперь, знали что-то тайное, сокровенное о жизни в этом мире и за его границами.
«Лилит». Еще одна ключевая женская фигура в мифологии, связанная с магией
Особым направлением творчества Александра Исачёва является иконопись. На выставке представлены картины с изображениями Иисуса и Богородицы, среди портретов, выполненных в технике графики, можно видеть царя Соломона, Моисея, Сергия Радонежского.
«Иисус Христос»
«Моисей»
Также известно, что Александр Исачёв занимался написанием икон для Речицкой церкви и росписью храма в Мозыре.
«Царь Соломон»
Картины Александра Исачёва поражают воображение, а образы, запечатленные в них, напоминают тайнопись, адресованную нам художником.
«Дриада»
vkurier.by
