Музей ЧерномырдинаЖивопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница? Картину писать
Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг
Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.
Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.
«Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?» – тогда спросила я. Ответ был простМы настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире, что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности!
У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины
Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.
Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.
1. Боязнь чистого холста
Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.
Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.
Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему
2. Боязнь не идеально написать картину на холсте
Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:
«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»
Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.
Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….
Проявления креативности может быть в разной форме
3. Страх незавершенности
Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.
Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.
Чувство незавершенности характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту
У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною , подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, отвернув ее к стене, чтобы не отвлекала… А спустя какое то время, развернув ее, я удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!»
4. Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.
Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.
Картины разные нужны, картины разные важны
Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.
Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!
5. Я не умею
Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…
Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика… Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом
6. Страх ошибиться и потерять лицо
По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.
Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок
Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу
7. Уже поздно
Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.
Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А когда же, если не сейчас?» Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…
Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете скажать, без сожаления
К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.
8. Это только для творческих людей
Кто-то считает их небожителями, а кто-то — неуспешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.
В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.
Рисование одно из самых приятных хобби
Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.
Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.
Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моего бесплатного видео- урока Поверьте, законченный рисунок — это радость, которая навсегда останется в вашем сердце!На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?»
Комментируйте статью, делитесь с друзьями в социальных сетях с левой стороны от статьи и творите свои шедевры
www.viktoria-latka.com
Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?
— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией
Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!
Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!
Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.
Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.
Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.
Разница между живописью и рисованием
Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.
В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.
А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.
Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой всё то, что выполнено на бумаге, и как нестранно, акварель считается тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже
Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене
Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.
Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.
Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры
На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.
Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.
Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.
И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд
Разглядывая и размышляя над живыми картинами
Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.
Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.
Пишут картины, или рисуют?
Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.
Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.
Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.
Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины
Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.
Можно ли рисовать на холсте?
Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.
Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.
Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.
То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками
В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.
И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.
Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.
Мастера портретов в графике
Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене! Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.
Оставляйте свои мысли в комментариях и не забывайте делиться с друзьями в социальных сетях (сделать это можно с помощью кнопок слева от статьи)
www.viktoria-latka.com
Писать картину по Английский - Русский-Английский Словарь
ru Он бросил карьеру маклера, чтобы писать картины на Таити.
OpenSubtitles2018en He gave up being a successful stockbroker to become a painter in the South Seas.ru У него ухудшилось зрение, писать картины стало почти невозможно.
OpenSubtitles2018en But his poor eyesight is making it almost impossible for him to paint.ru Когда он родится, я посажу его за спину, и мы отправимся в Прованс писать картины!
OpenSubtitles2018en The moment he's born I'm going to strap him to my back, then we'll go to Provence in France and paint!ru Джон сказал: " Можно посмотреть комнату, где он писал картины? "
OpenSubtitles2018en John said, " Can I see where he used to paint? "ru Мама пела и писала картины.
LDSen My mother was a singer and an artist.ru Я писал картину.
tatoebaen I was painting a picture.ru Жан Зюммер писал картины в различных манерах, но терпеть не мог обнаженную натуру.
OpenSubtitles2018en Jean Summer hesitated between different styles but hated nudesru Я мог рисовать и писать картины.
TEDen I could draw. I could paint.ru Ты мог бы писать картины.
OpenSubtitles2018en You could be an artistru Напишу книгу и буду писать картины.
OpenSubtitles2018en I'll write a book and draw the pictures.ru Он стал художником и писал картины до самой смерти в 1972 году.
OpenSubtitles2018en He worked as an artist unt il his death in 1972.ru Да, я думаю, это самое большое удовольствие - писать картины.
OpenSubtitles2018en Yes, I think it's the most fun I know, painting.ru Я так понял, Тим, когда ты вернешься в Техас, будешь создавать точную копию комнаты, где Вермеер писал картины?
OpenSubtitles2018en So I understand, Tim, that when you go back to Texas, you're going to constr uct a replica of the exact room where Vermeer painted?ru Он писал картины, в основном, в молодости, еще до Первой Мировой.
OpenSubtitles2018en He did it mostly when he was younger, before world war I.ru И я больше не хочу писать картины.
OpenSubtitles2018en I don't want to paint any more.ru Так это ты писала картины?
OpenSubtitles2018en You painted them?ru На самом деле, я любила слушать, что он говорил, когда писал картины.
OpenSubtitles2018en Or really, I loved to hear him talk whi le he painted.ru Хокни писал, что картины стали выглядеть не так, как эти, а вот так, потому что художники нашли новые приспособления себе в помощь.
OpenSubtitles2018en Hockney wrote that when pictures started to look less like this, and more like this, that was because artists had found new tools to help them.ru Что вынуждает взрослого мужчину писать такие картины?
OpenSubtitles2018en What compels a grown man to paint a picture like this?ru Иначе зачем писать такие картины?
OpenSubtitles2018en Why would anyone paint those things?ru Я писал другую картину.
OpenSubtitles2018en That's not how it's being seen.ru Не она писала эти картины!
OpenSubtitles2018en She didn't paint those pictures!ru Нет, ты можешь писать свои картины.
OpenSubtitles2018en No, I expect you to use the studio to paint.ru То есть, что вынуждает меня писать эти картины?
OpenSubtitles2018en Meaning, what compels me to paint these paintings?ru.glosbe.com
Пишем картину. Нестандартная техника - Арт Студия на Липках
Пишем картину. Нестандартная техника написания картины. Пишем маслом на жеваной газете.
Мастер-класс:
Как я и обещала, сейчас постараюсь подробно описать некоторые тонкости и нюансы этой техники:
- Для начала нужно определиться что Вы будете писать. Будет картина вертикальной или горизонтальной.
- Бумага должна быть не очень плотной и желательно глянцевой — слишком плотную бумагу тяжело пропитать клеем, а обычная газета просто «разразится» в руках. Такую бумагу, которая нам нужна, можно найти в газете «KyivPost». Кстати далеко не во всех киосках Киева она продается 🙂 Я нашла в супермаркете «Сильпо».
- Перед началом работы можно смочить холст водой, чтоб легче расходился клей. Не переживайте, с холстом будет все в порядке, если Вы не станете его мочить под краном с проточной водой (это может испортить подрамник и натяжение холста).
- Не стоит мять бумагу перед тем, как накладывать на холст — это делается в процессе работы.
- акриловый грунт очень хорошо впитывает клей на водной основе, поэтому работать нужно быстро и можно разводить клей водичкой. Клей жалеть не нужно.
- Обязательно нужно оклеить весь холст газетой, если где-то останется не обработанный участок — цвет и фактура краски на нем будет отличаться от той, которую Вы нанесете на бумагу.
- Не стоит переживать из-за того, что при намокании газеты проступает внутренняя сторона, когда бумага высохнет, она снова побелеет.
- Краями газеты которые выступают за холст, нужно его обогнуть, чтоб бумага случайно не оторвалась.
- Чтоб картина в готовом виде смотрелась органично, нужно «мять» не каждую вырезку отдельно, а несколько рядом приклеенных, чтоб «шов» перетекал от одной вырезки на другую.
- Писать картину маслом можно после полного высыхания бумаги, краски будут тусклее чем обычно и сохнуть будут быстрее, поэтому по окончании работы (и высыхании красок) можно вскрыть картину лаком.
- Не бойтесь вставлять крупные заголовки, они очень удачно смотрятся, если Вы выбрали для них хорошее место на картине 🙂
Вот некоторые работы, выполненные при помощи этой техники:
www.artstudia.kiev.ua
Как художники рисуют картины маслом — Масляная живопись
Что используется для создания масляной картины?
Многим людям интересно, как художник рисует картину. Какие инструменты он используется во время создания живописи. В этом материале я постараюсь ничего не опустить, и детально рассказать о том, как рисуют картину маслом.
1. Холст
Вопреки популярному мнению, для рисования используется не только бумага. После неё, по популярности идёт холст. После него уже будут доски, фанеры, металл и т.п. Но детальнее поговорим именно о холсте. Он бывает различных видов и фактур, но большинство картин пишут на ляном холсте мелкой или средней зернистости. Чтобы получить из ткани холст, на неё наносят несколько слоёв желатина и акриловой грунтовки. Потом полотно натягивают на деревянную основу (подрамник) и после этого, можно приступать к процессу рисования. Большинство художников предпочитают покупать готовые холсты, чтобы не тратить время, силы и нервы. К слову, я поступаю так же, и покупаю или заказываю готовый вариант. Хотя во времена учёбы, приходилось участвовать в процессе «сборки» рабочего полотна.
2. Подрамник
Многие люди когда слышат холст на подрамнике, часто задаются вопросом — «Что же это за подрамник?», поэтому есть смысл сказать пару слов и о нём. Он бывает из абсолютно разной древесины, её порода не имеет особого значения для художника, и они редко обращают внимание на это. Сплошной, крепкий, твердый, надёжный — и есть идеальный подрамник. Холст на нём не должен провисать, натяжка должна быть уверенной, по типу эластичности барабана. Холсты крепят скрепками или клеем, вариант со скрепками более правильный и практичный, поэтому важно уметь различать эти вещи. В качественных подрамниках по боках есть специальные отверстия, в которые можно забивать колышки, с их помощью регулируется натяжка холста. Такая подтяжка требуется в тех случаях, когда заводская натяжка выполнена на низком уровне.
3. Грунтовка
Чтобы краски правильно лежали на художественном полотне, на холсте должно быть нанесено несколько слоёв грунтовки. В финальном виде она должна быть гладкой и без пузырьков, ведь они могут мешать рисованию при написании картины в лессированной технике. Но если вы будете создавать картину с помощью мастихина, то идеально гладкая поверхность холста не имеет большого значения, ведь мазки масла будут крупными и покрывать холст с «горкой». Качественная грунтовка выполняется в несколько слоёв, с применением желатина и правильного температурного режима. Честно говоря, что касается грунтованных холстов, то на их качество жаловаться не приходиться, большинство заводов по изготовлению полотен, покупают холсты в Италии — а там качество этого продукта на высочайшем, мировом уровне.
4. Масляные краски
Для создания масляной картины, не нужно огромное количество тюбиков краски разных цветов. На самом деле, художники используют всего несколько ключевых цветов, с помощью которых, создают всю остальную гамму. Зачем покупать зеленый цвет, если можно смешать синюю и жёлтую краску? В таком режиме можно очень точно регулировать «зеленость» вашего цвета, добавляя жёлтый и синий по вкусу. Но этот приём может не пройти, если использовать плохие или старые краски. Сейчас на рынке художественных товаров, практически все бренды являются приемлемыми и можно сказать одинаковыми. Только опытный художник сможет найти разницу между ними, и не факт что она будет ощутимой, не говоря уже о критичности. Краски должны быть яркими и густыми, чтобы их можно было смешать с разбавителем (тройник) и при необходимости получить красящее вещество более жидкой консистенции.
5. Кисти
Кисти это наверное самая важная тема в создании картины, без правильных и качественных приборов первой необходимости далеко не заедешь. Их действительно очень много, поэтому стоит рассмотреть только самые важные и часто используемые инструменты:
- Натуральная щетина — эти кисти не чувствительны к растворителям, являются самыми универсальными на все случаи.
- Синтетическая щетина — всё так же как и с натуральной, только в случае применения лакокрасочных материалов, они должны быть на водяной основе.
- Пони, белка и т.п. — натуральные кисти чаще используются в акварели, т.к. в масляной живописи они износятся.
- Плоская кисть — используется для тонких линий, или закрашивания крупных областей одним цветом.
- Веерная кисть — используется для создания специальных эффектов, чаще просто для растушёвки сгустков краски в ненужных местах.
Большой интерес состоит в том, что картину с одним и тем же сюжетом, разными кисточками можно нарисовать совершенно по-разному. Поэтому нужно опытным путём выбирать нужную кисть для нужной области в каждой конкретной картине. Чтобы было легче запоминать нужные инструменты, на их ручке написаны номера. Но со временем, их всех можно запомнить и не копошиться в поисках нужного номера. Кисточка имеют свой срок годности, если можно так выразиться. В среднем, её хватает на 10 картин, дальше работать ею становится очень неудобно, в силу того, что она распушивается и становится неконтролируемой.
6. Мольберт
Классически предмет в живописи, который ассоциируется у людей с художником. Это действительно так, без него очень сложно обойтись во время создания картины. На мольберте можно удобно закрепить полотно, перемещать его ниже или выше, переносить и т.п. Маленькие картины можно писать на столе, для мелких деталей это очень удобно. Но работать с полотнами среднего размера можно только на мольберте, никак иначе. Мы часто можем видеть такую ситуацию, как рисуют картину маслом благодаря мольберту.
7. Этюдник
К сожалению, это приспособление становится всё менее и менее популярным. Оно предназначено для художников, которые рисуют с натуры, то есть, выходят на природу. Но сейчас практически все рисуют по фотографии, и это можно понять. Но во время учёбы, когда мы ходили на пленэры, студенты которые предусмотрительно владели этюдником — были в более выигрышной ситуации, потому что, это действительно удобно. У него острые ножки, которые впиваются в землю, есть много отсеков для красок и кисточек.
8. Лаки
Лак — это жидкость, которая состоит из раствора смолы в скипидаре, спирте или масле. Он способствует улучшению визуального вида готовой картины. Благодаря лакам, картины могут выглядеть более насыщенно, ярко, свежо, чище и т.п. Эта процедура абсолютно необязательная и добровольная, но некоторые художники не представляют своих работ без этого художественного товара.
9. Мастихины
Универсальный предмет для художника, обязателен в одном экземпляре как минимум. С его помощью можно удобно снимать ненужную краску с холста, размешивать краски на палитре, и делать мазки в стиле рывка на картине, когда это необходимо. Я в одно время часто практиковала его для написания картин цветов, лепестки получаются очень живыми и необычными в то же время.
10. Палитра
Тоже очень характерный предмет из обихода художника, без которого нельзя представить мир искусства. На палитре располагаются и смешиваются краски, чтобы каждый раз не выдавливать понемногу из тюбика, художник выдавливает достаточное количество на палитру, и уже с неё берет краску на кисточку. Палитра должна состоять из твердого вещества, дерева, оргстекла и т.п.
www.annaorion.com.ua
Как художник пишет картину маслом
Как художник пишет картину маслом
Я хочу рассказать, как я пишу работу и почему это труд. В видео можно посмотреть сколько времени уходит на то, чтобы написать несколько травинок.
«Тихий причал»
Когда я был у причала, времени на работу было немного, поэтому я решил зафиксировать то, что не мог передать фотоаппарат, а именно, тональность и колорит. Вернувшись в Москву, я решил попытаться сделать картину по этому этюду. Основной идеей стало написать спокойную, размеренную, широкую картину, а колорит этюда этому способствовал. Я решил, что формат картины должен быть широкий, линии должны стремиться к горизонтали и вертикали, колорит должен был быть сближенный, светло-серый, слегка в теплоту, а цветовые оттенки должны были мягко перетекать один в другой.
Осенью я заказал подрамник 75х120 см, натянул холст и начал работу. Для меня это огромный размер, ведь даже на маленький этюдик 20х30 см уходит до недели работы. Перенёс рисунок точно по этюду, сделал подмалёвок, проложил фактурный слой на переднем плане, а когда начал подбирать цвета деревьев, дальнего и ближнего планов, то столкнулся с проблемами: как-то темно получалось, чересчур контрастно. И цвета слишком насыщенные. Ну ничего страшного, потом поправлю! Только когда я взялся за небо, оказалось, что за оставшееся на работу время, я не только не могу верно подобрать цвет этого неба, но не могу даже вообще написать его, хоть как-то. За несколько дней краска высыхала и превращалась в густую кашу. Оттенки уже не вплавлялись друг в друга, а ложились слоями, как в гуаши. Небо я кое-как всё-таки добил, но при попытке написать воду я снова столкнулся с теми же проблемами – не хватало времени. И надо было ещё мягко написать отражения! Я едва успел написать воду, так чтобы краска не высохла, но не отражения. Однако я не терял надежду на то, что ещё смогу их мягко погрузить в воду.
Как же писать отражения тоже стало загадкой. На этюде я их сделал плавно расплывшимися вертикальными линиями, но не написал ни одной отражающейся ветки. На оставшейся у меня фотографии тоже отражались только стволы. Мне повезло: я как раз купил книгу по освещению и узнал из неё, что в такой ряби, как была в тот день на реке, отражаются только стволы и вертикально направленные ветки, а горизонтально направленные ветки — нет!
В итоге я сделал отражения, но результатом был недоволен, мягко вписать их в воду так и не получилось. Да и все отношения в работе вышли какие-то грубые. Этюд был удачнее. К тому же на таком большом формате правая часть поля казалось незаполненной и скучной. Я понял, что если это переделывать, то нужно переделывать почти всё. Уже весной я решил начать работу заново, несмотря на уже потраченное на неё время.
Я и неудачная версия картины 🙂
Я учел ошибки и на этот раз заказал себе подрамник поменьше, чтобы успевать писать большие поверхности по сырому. В конце лета я принялся за работу. Я перекомпоновал деревья, заполнив ими дальний берег. Я ещё раз сделал подмалёвок, проложил густой слой краски, чтобы рельефно изобразить траву и листья на переднем плане. Потом проложил примерный цвет ближнего и дальнего берегов. А основательно работать я начал с неба. Я написал его светлую часть светло-серой, почти белой краской. Это пятно стало камертоном, точкой отсчета для остального тона. Относительно него всё остальное должно было понемногу, едва заметно темнеть. Потом я проложил воду, чуть темнее неба, а уже к воде подбирал остальные тона.Работа над цветом оказалась действительно выматывающей. В этой моей работе, как ни в какой другой чувствовалось, как соседние цвета влияют на восприятие. Добавишь чуть больше зелёного – цвет уже вырывается из колорита. Много пришлось наслаивать на передний план, но меня радовало то, что месиво краски превращалось в листья и травы, которые интересно рассматривать сами по себе. И, наконец, мне удалось написать большие поверхности по сырому.
Удался ли мне образ – решать вам!
К списку уроковwww.daniil-belov.com
Художники свои картины пишут или рисуют?
Принято говорить, что красками пишут. От сюда название вида искусств - живопись.
Живопись может быть масляная, темперная, акварельная, и т.д.
но вот произведения, выполненные в других техниках вполне могут быть нарисованы. Например, портрет нарисован углем. Или карандашом.
Пером и тушью- тоже нарисован.
Может не обижаются, просто это немного режет слух...поэтому поправляют.
Есть такое выражение: Картина написана таким-то художником.
То есть почему-то принято говорить, что картины пишут, хотя по моему мнению это не правильно, так как первоначальное значение слова писать - это писать текст.
А рисовать - это как раз и обозначает то, что делают художники.
Просто возможно профессиональные художники так хотят себя обособить от любителей. Типа любители - рисуют, а профессионалы - пишут.
Кто действительно картины пишет, так это принтер. Хотя он не пишет, а печатает, но это ближе к писанине, так как делается слева направо и сверху вниз.
Вот если художник будет рисовать картину строчками, начиная из верхнего левого угла и двигаясь слева направо и сверху вниз, то тогда точно никто не поспорит с тем, что художник картину пишет.
Все зависит от художника и собственно произведения (или картины), одни написаны. а другие нарисованы (по другому о них не скажешь!)
Как писатель пишет книгу, проживая жизнь своих героев, пропуская их судьбу через свое сердце, так и художник вкладывает в картину свою душу, таким образом ОДУХОТВОРЯЕТ картину, делает ее живой и трогающей потаенные струны души. Рисунок же -это нечто детское, неопытное, плоское, шаблонное, в нем нет жизни и души автора. Поэтому картины не рисуют, а пишут.
Наиболее продвинутые художники считают, что они quot;пишутquot; картины, в то время , как окружающие думают, что художники картины рисуют.
Они сродни морякам, которые говорят, что они quot;ходятquot; в море, а quot;непосвященныеquot; думают что моряки quot;плаваютquot; 🙂
Рисуют дети в садике, а произведения искусства пишут. Хотя сложно сказать что творится в современном искусстве. нарисовали треугольник в квадрате и ищут там скрытый смысл
info-4all.ru
