Музей ЧерномырдинаКартина "Ожидание". Фрагмент Древа жизни. Густав Климт. Картина ожидание
Описание картины Константина Васильева «Ожидание»
Из творческого наследия Константина Васильева в числе более 400 картин, полотно «Ожидание» справедливо выделяется по силе воздействия на чувства зрителя. Художественная работа была выполнена в 1976 году.
Нашему взору предстает вытянутой формы холст, обрамленный деревянной рамой узкого окна. Достоверно повторенный узор древесины намекает на реалистичный жанр картины. Зима засыпала снегом подоконник с внешней стороны жилища, разрисовала ветвистыми белыми узорами стекло. Огонь свечи озаряет лицо юной красивой девушки.
В глубине комнаты виднеется лишь непроглядная темнота. Надежда – во взоре молодой, душа ее томится от ожидания судьбоносной встречи с любимым. Где он сейчас – можно только догадываться: ушел на войну или поехал на заработки, возможно, что вовсе еще не встречен на жизненном пути. Девушка покинула родных и подруг, все дела по хозяйству сделаны и наскучили, лучом света свечи она растопила заледенелое окно и всматривается в даль в ожидании женского счастья. Взгляд печален, тревожен, она боится так и не дождаться его, умоляюще глядит она прекрасными светлыми глазами.
Васильев использовал контрастные сочетания красок. Светлое – снег и лед, длинная коса героини, яркий огонь, темное – комната позади и оконная рама. Мастерски изображено горение свечи с исходящим от нее сильным светом на окне и на облике ожидающей.
Художник Васильев заслужил славу как мастер писать фольклорные полотна. Изучением древних былин и сказок он наполнил собственную душу знанием славянских корней, их небывалой силы духа. Эта мощная энергия таится теперь во всех его картинах, заставляя людей услышать потаенные струны своего сердца и всколыхнуть в памяти смутные знания об исторической родине.
«Ожидание» рисует чистый образ русской красавицы, с преданной верой ждущей свою любовь.
золотой шедевр Густава Климта – Ярмарка Мастеров
Танец девушки нам представляетЛевая часть фриза «Ожидание»И нисколько не напоминает«Женщин роковых», что были ранее.Можно встретить множество деталей,Символов и представлений ВечностиВ виде круто завитЫх спиралей,Что уводят взгляды к Бесконечности...«Древо жизни» нам напоминаетО библейском Дереве Познания.Ветви древа олицетворяютНевозможность истинного знания –Как пути, возникли перед нами,Разными камнями нашпигованы,А среди них преогромный камень –Ворон, как опасность, нарисованный!..Справа символом земного раяПредстаёт пред нами «Упоение»,Где, любовь в объятиях вбирая,Пара ощущает наслаждение!
Иван Есаулков
История этого шедевра связана с именем Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке своего особняка в Брюсселе. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников в числе которых был Густав Климт, предложив им контракт. Адольф Стокве увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополняла общий дизайн особняка. В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение».
Название несет в себе символический смысл и заставляет нас задуматься о многом.
Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. Ветви древа можно отнести к символу бесконечности, так как они встречаются и переплетаются друг с другом, создавая лабиринт из листьев и необычных узоров. Большое количество треугольников, квадратов и овалов кому-то покажутся лишь геометрическими фигурами. Но это не так. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. А по мнению европейцев, может быть, великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Древо представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, сплошь и рядом усыпанных камнями, ведь путь ведущий к истинной цели, не может быть легким и прямым. Здесь мне хочется вспомнить высказывание великого Омара Хайяма:
Дорогу истинной любви
Мостят из плоти и крови.
И если ты по ней пошел,
То должен приподнять подол.
Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Но, пожалуй, самый важный элемент картины — это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. И именно такое единство делает гармоничным их существование
Густав Климт бросает вызов черному ворону, делая акцент на золотом дереве и его символическом предназначение, оно покровительствует любви и жизни. Таков лейтмотив «Упоения», изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй», или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза».
Густав Климт провел долгие годы в своей мастерской, работая над золотым деревом — центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символу жизни. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль дополнительных оттенков к золотому дереву.
Создание фриза пришлось на золотой период, наступивший у Густава Климта после поездки в Италию, и его можно назвать «золотым» во многих отношениях: картины приобрели художественную ценность благородного металла, так как мастер не жалел золота для своих шедевров. В творческой карьере Густава Климта это был последний крупный заказ.
У каждого из нас свой Густав Климт, и каждый видит его по-своему. Продолжайте любить и восхищаться творениями этого поистине «золотого» мастера.
www.livemaster.ru
Описание картины Юрия Пименова «Ожидание»
1959 г.
Один из прекрасных натюрмортов этого необычного, широко мыслящего художника. Картина относится к циклу «Вещи людей» и изображает отполированный стол перед окном, на котором одиноко стоит высокий черный телефон. Трубка телефона снята и лежит рядом с ним. И телефон, и трубку опоясывает змеевидный извитой черный шнур. На заднем фоне изображено окно, за которым серая, беспроглядная сырость, идет дождь. Струи воды стекают по стеклу, делая изображение в окне неузнаваемым, размытым.
Все внимание в картине приковано к телефону. Он олицетворяет собой ожидание. Ожидание.… Но чего? Быть может, это важный разговор, в ходе которого решается чья-то судьба? Или это была ссора двух влюбленных сердец, после которой трубка была со злостью брошена, чтобы хоть как-то выместить свою внутреннюю обиду и горечь? А возможно, наоборот, состоялся разговор, из которого кто-то узнал настолько приятные известия, что от радости бросил трубку, забыв положить ее на место. Вариантов множество, автор картины создал настолько многогранный сюжет, что каждый человек, смотрящий на натюрморт, может принять этот сюжет на свой счет и узнать в нем свою ситуацию.
Однако серые и черно-белые тона картины все-таки заставляют немного грустить. Еще и дождь дополняет общую тоскливость изображения. Он кажется совсем нескончаемым, ведь за окном даже намека на прояснение неба не предвидится. От этого одиноко лежащая трубка телефона наводит мысли о чем-то тяжелом, тоскливом и грустном.
Художник очень четко прорисовал все блики, отражающиеся в поверхности полированного стола. Эта блестящая, будто мокрая крышка стола очень гармонично сочетается с мокрым пейзажем за окном, создавая общую и целостную картину. Нужно сказать, что натюрморт получился таким, по которому можно написать не одно сочинение и эссе. Потому что каждый будет видеть в нем свое понимание происходящего.
Картины Константина Васильева. Стихи к картинам "Ожидание", "У колодца"
***Тянет с окон холодом, ознобом подбирается.По двору позёмкою мороз не наиграется.Тоненькая свечечка, как искорка от пламени,Замерло сердечко так как будто стало каменным.Плакали-то обе, только свечечка растаяла,Но сердечко девичье надеяться заставила.А позёмка по полю наигравшись стелется...У окошка до ночи ждёт кого-то девица...N.
Картины Константина Васильева это откуда-то из детства...чуточку ностальгия...и... не надо другого.Здесь два варианта его картины "У колодца", сам художник писал стихи к своим картинам, в данном случае именно к той, где из замёрзшего окошка наблюдают внимательно и как-то недобро, оттого и красавица не улыбается, а так бы хотелось,чтобы она улыбнулась.Мне хочется, чтобы картина была чуточку более радостной.(авторский вариант дан ниже - стихи Константина Васильева )
***На ветру румянец ярче.Поцелуй украдкой жарче.Расплескалась под ноги вода.До неё всего шажочек,А ему б один глоточекТой воды из полного ведра.N.
*** Непогодится. Дело к осени.Рыжим всполохом отблеск хлеба.Гнали тучи прочь, да вдруг бросили,Ветры, словно устав от бега.Колос к колосу, к земле кло́нятся,Словно кланяются - дождались.Да с кормилицей, землёй-матушкой,Золотым зерном рассчитались. N.
*** Васильки заплелись веночком,От реки тянет ветерочком,А в полях девицы устали,Жали хлеб да снопы вязали.Колоски, колоски ржаные,У одной глаза голубые.Эх, судьба, судьба что берёзка,Белый ствол, чёрная полоска.Расплелись косы, растрепались,Так давно с милым не видались... N.
***Ожидание,ожидание...Чудо русое у плеча.Неизведанное желание.Оплывающая свеча.
И не грезится,И не чудится,А природой заведено:Невидимкою стужа трудится,Разрисовывает окно.
А в оттепленную проталину-Поднебесная бирюза:Две распахнутые печалины,Ожидающие глаза.
Скоро, скоро ли час свидания?Дума девичья горяча.Ожидание, ожидание...Оплывающая свеча. (с) К. Васильев
***Авторский вариант к картине "У колодца":
Исконно русская картина:Она - божественна! А он -Известный ухарством детинаВ нее прекрасную влюблен.
Обнять, обжечь сухие губы,Освободить и дух, и плоть.В одну лишь ночь, хотя б в одну бы,Всю жизнь свою перемолоть.
И умереть по воле рока,Испив любовного вина!…Когда б не бдительное окоВ морозном кружеве окна…(с) К.Васильев
n-dank.livejournal.com
Описание картины Юрия Пименова «Ожидание»
27.02.2016Картина написана в 59 году прошлого столетия. Она представляет собой натюрморт, в котором отразилось необычное мышление самого автора. Это продолжение цикла «Вещи людей
Центральное место отведено отполированному столу, расположенному перед окном. На нем, кроме высокого телефона черного цвета, больше ничего нет. Трубку кто-то снял и положил рядом. Вокруг трубки, как змея, лежит закрученный шнур. Задний фон отведен окну, за которым зрители видят промозглый дождливый день. Понять, что точно находится за окном, невозможно, все просто размыто, поскольку само оно в брызгах дождя. Главный герой полотна – телефон. В нем сосредоточилось ожидание чего-то. Возможно, предстоит разговор, который может быть решающим в чьей-то судьбе. А может, влюбленные поссорились, а трубку просто бросили, чтобы наказать того, кто на другом конце провода: пусть он поймет, как бывает горько и обидно. Может быть и другая ситуация: разговор доставил такую радость, что эмоции переполнили слушателя и он, желая скорее поделиться услышанным, просто не задумываясь, положил трубку рядом? Что конкретно произошло, решает каждый зритель самостоятельно: в этом как раз и задумка автора картины. Хотя есть одна особенность полотна – отсутствие ярких, насыщенных тонов, что все-таки, указывает на грустные моменты жизни. Дополнением как раз является нескончаемый дождь, небо, затянутое тучами. Поэтому, скорее всего, трубка, не положенная на место, заставляет думать, что не все благополучно. На полированном столе, который кажется таким же мокрым, как и погода за окном, четко видны блики. Любой человек, остановившийся перед полотном, может стать соавтором художника, написав собственное понимание увиденного. Ведь она вызывает неоднозначное понимание и трактовку.
8-poster.ru
Ожидание | Великие художники
Юрий Иванович Пименов «Ожидание», 1959
Соцреализм, натюрморт
Один из прекрасных натюрмортов этого необычного, широко мыслящего художника. Картина относится к циклу «Вещи людей» и изображает отполированный стол перед окном, на котором одиноко стоит высокий черный телефон. Трубка телефона снята и лежит рядом с ним. И телефон, и трубку опоясывает змеевидный извитой черный шнур. На заднем фоне изображено окно, за которым серая, беспроглядная сырость, идет дождь. Струи воды стекают по стеклу, делая изображение в окне неузнаваемым, размытым.
Все внимание в картине приковано к телефону. Он олицетворяет собой ожидание. Ожидание.… Но чего? Быть может, это важный разговор, в ходе которого решается чья-то судьба? Или это была ссора двух влюбленных сердец, после которой трубка была со злостью брошена, чтобы хоть как-то выместить свою внутреннюю обиду и горечь? А возможно, наоборот, состоялся разговор, из которого кто-то узнал настолько приятные известия, что от радости бросил трубку, забыв положить ее на место. Вариантов множество, автор картины создал настолько многогранный сюжет, что каждый человек, смотрящий на натюрморт, может принять этот сюжет на свой счет и узнать в нем свою ситуацию.
Однако серые и черно-белые тона картины все-таки заставляют немного грустить. Еще и дождь дополняет общую тоскливость изображения. Он кажется совсем нескончаемым, ведь за окном даже намека на прояснение неба не предвидится. От этого одиноко лежащая трубка телефона наводит мысли о чем-то тяжелом, тоскливом и грустном.
Художник очень четко прорисовал все блики, отражающиеся в поверхности полированного стола. Эта блестящая, будто мокрая крышка стола очень гармонично сочетается с мокрым пейзажем за окном, создавая общую и целостную картину. Нужно сказать, что натюрморт получился таким, по которому можно написать не одно сочинение и эссе. Потому что каждый будет видеть в нем свое понимание происходящего.
greatartists.ru
Картина "Ожидание". Фрагмент Древа жизни. Густав Климт – Ярмарка Мастеров
Картина "Ожидание". Фрагмент Древа жизни. Густав КлимтКартина, написанная золотом и солнцем.
http://www.livemaster.ru/item/12718371-kartiny-panno-kartina-ozhidanie-fragment
В "Ожидании" Климта танцующая девушка наделена характерными японскими чертами. Она олицетворяет собой ожидание.Название несёт в себе символический смысл и побуждает к размышлению: художник пытался изобразить библейское древо разума или проиллюстрировать генеалогическое дерево всего человечества. Ветки дерева можно отнести к символу бесконечности – ветви встречаются и переплетаются друг с другом, создавая настоящий лабиринт из листьев и необычных декораций.Картина написана акрилом. В работе также применены разноцветные контуры и контуры с блеском. Добавлена золотая эмаль. Украшена картина золотой и бронзовой поталью двух видов.Фон создает впечатление разлитой золотой реки, текущей, плавной и глубокой. Картина переливается при попадании солнечного света золотым, медным цветом, золотым металликом, бронзой.При разном освещении картина выглядит по-разному: от золотой до насыщенно медной.Картина написана многослойно. Густая золотая краска, на которую нанесены медные узоры. Каждый завиток сверху покрыт золотым напылением с искрящимися золотыми блестками, переливающимися при попадании света.
www.livemaster.ru
