Музей ЧерномырдинаОписание картины Тимофея Неффа «Мечтание». Картина мечтательность
Описание картины Тимофея Неффа «Мечтание»
Известный художник Нефф представил миру утонченную красоту барышень той эпохи, которые демонстрировали и позировали художнику. Жанровая тематика Неффа – изображения красавиц. Если рассмотреть его творчество, то можно найти много работ, на которых красуются прекрасные и юные девицы. Однако, работа «Мечтание» занимает особое место в художественном искусстве.
Изображенная прекрасная девушка на картине задумывается о светлом, и по ее взгляду можно заметить мечтательность. Картина написана в светлых и очень теплых тонах, например, если посмотреть на картину, то можно заметить отеннки цветов, которые соответствуют закату. Именно в этот период, человек получает возможность задуматься и помечтать. Девушка, которая изображена на картине, представляется зрителю нежной и хрупкой, ведь она может быть чьей-то неосуществленной мечтой. Сам образ прекрасной девушки романтичный и мечтательный – платье с интересными рукавами соответствует ее мечтаниям. Именно на этой картине, художник изобразил юную девушку, оставшейся самой собой и мечтавшей о тех вещах, о которых ей будет стыдно говорить вслух. Однако, мечты и грезы совершенно чистые и ясные, ведь это можно увидеть на выражении ее лица.
Для художника, образ барышни и ее мысли являются неотъемлемой часть. Творческого процесса художника. Сам Нефф в период работы над этой картиной мечтал узнать о настоящих грезах модели, ее скрытых желаниях. Нефф получил возможность присутствовать в этом процессе и стать неотъемлемой частью мечтания красивой и изящной барышни.
Прославленный художник, в своей работе попытался донести до зрителя, что красота бывает не только внешняя, но и внутренняя. Человек, на самом деле, не знает каким он счастливым бывает в момент мечтания и, если приложить усилия, то можно достичь своей мечты.
opisanie-kartin.com
Репродукция картины "Мечтательность" Вильгельма Котарбинского
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Василия Котарбинского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Василия Котарбинского на натуральном холсте.
Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский родился в городе Неборов Люблинской губернии в дворянской семье. По личным воспоминаниям, художником он захотел стать в 19-летнем возрасте, когда влюбился в свою кузину. «И то и другое отец не одобрял: жениться на кузине не разрешала римско-католическая церковь, а быть художником, писать вывески, красить полы и заборы — было, по мнению моего отца, „не шляхетское дело“. Убедить его не было никакой возможности».
Несмотря на неудовольствие отца, Вильгельм решил стать художником. Четыре года учился живописи в Варшавской рисовальной школе, а с 1871 года в течение трех лет - в Академии Святого Луки в Риме. Успехи были отмечены серебряной медалью и званием «Первый Римский рисовальщик»
Котарбинский получил известность как автор талантливо написанных композиций «Вулкан приковывает Прометея к скале», за которую награжден малой золотой медалью, и «Больной князь Пожарский принимает посланцев Москвы», за которую признан классным художником 1 степени.
Мастерской для талантливого художника служила маленькая комнатушка, в которой он жил. Мебель составляли стул, стол и поломанный манекен...Привязанная к ножкам перевернутого стола простынь ночью заменяла кровать. Постоянно недоедая, Котарбинский заболел тифом. Русские художники братья Александр и Павел Сведомские, жившие в Риме, спасли его от гибели, пригласили разделить с ними их мастерскую, затем помогли снять собственную.
После многих лет, проведенных в Италии, по рекомендации Сведомских, Котарбинский В 1887 году приехал в Киев работать над росписями Владимирского собора.
Имя Вильгельма (Василия) Котарбинского вошло в число самых известных художников Российской империи. Он был награждён орденом Станислава 2-й степени, а в 1905 году Петербургская академия художеств «за известность на художественном поприще признает и почитает Котарбинского своим академиком»
В Киеве им выполнен ряд заказов по украшению частных домов известных киевлян. Умер художник в Киеве в 1921 году.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Василия Котарбинского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
Репродукция картины "Мечтательность" Вильяма Бугро
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Вильяма Бугро. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Вильяма Бугро на натуральном холсте.
Адо́льф Вилья́м Бугро́ известен как автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.
Родился в семье, которая занималась торговлей вином и оливками. Но стать продолжателем семейного дела ему было не суждено. Его дядя, священник, увлек его библейскими сюжетами, определил учиться в среднюю школу, где обнаружился художественный талант мальчика. Родителей убедили устроить сына в школу изящных искусств в Бордо.
За изображение святого Роха Бугро получил первую премию.
В 1846 году продолжил обучение в Риме, затем учился в Парижской школе изящных искусств.
В 1850 году удостоился Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса».
В 1856 году Адольф получил почетную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса»
В личной жизни пережил немало трагедий: в 1866 году в пятилетнем возрасте умирает его вторая дочь Джейн, в 1875 году в 16-летнем возрасте умер сын Жорж, в 1877 году от осложнений после беременности после рождения третьего сына Мориса умирает его жена Мари-Нелли Моншаблон, в том же году умирает и восьмимесячный сын Морис.
В возрасте 52 лет Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер. Она была его ученицей, впоследствии стала его женой. Несмотря на то, что браку противились и старшая дочь художника, и его мать, Адольф Вильям и Элизабет Джейн тайно поженились в мае 1879 года.
В последние 20 лет жизни Бугро в большей степени занимается организационными делами: он в 1883 году был избран президентом ассоциации, занимающейся поддержкой нуждающихся художников.
Картины Бугро на мифологические сюжеты были весьма популярны во Франции в XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Несмотря на высокие цены, картины быстро раскупались, особенно богатыми американцами.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Вильяма Бугро не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
