Музей ЧерномырдинаКартинки экология и здоровье, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения экология и здоровье | Depositphotos®. Картина экология
14 художников, борющихся за экологическое благополучие
Искусство для планеты
Природа воодушевляла деятелей искусств многие столетия, и ее красота запечатлена в пейзажах, скульптурах, фотографиях и большим количеством других средств. Но некоторые художники делают еще один шаг в развитии взаимоотношений между искусством и окружающей средой, создавая работы из самой природы или творя произведения искусства, которые подчеркнуто выражают идею о мире природы и о следе, оставляемом человечеством на нем. Вот список из 14 талантливых эко-художников, которые передают отношения искусства с Матерью Природой.
Художник-фотограф Крис Джордан фотографирует обычные предметы, как крышки бутылок, лампочки и алюминиевые банки и превращает их в искусство, программными методами перестраивая их для создания одного центрального образа. Однако его произведения такие поразительные и экологически ценные благодаря именно маленьким частям, создающим единое произведение искусства. Например, его работа «Пластиковые крышки» (сверху), созданная в 2008 году, изображает 1 миллион пластиковых крышечек для бутылок. Именно такое количество крышек используется в США каждые шесть часов во время авиарейсов.
Джордан недавно описал свою работу таким образом: «На расстоянии образы выражают что-то другое, это могут быть совершенно скучные произведения современного искусства. При ближайшем рассмотрении у посетителя появляется почти неприятное ощущение по отношению к работе. Это почти волшебство – приглашать людей к разговору, который они сначала не хотели вести».
Посмотрите ближе на «Пластиковые крышки».
Энрике Оливейра (Henrique Oliveira)
Бразильский художник Энерике Оливейра искал способы включить текстуры в свои произведения, и ему удалось воплотить задуманное в бытность студентом в Университете Сан-Паулу. Он заметил, что фанерный забор за окном начал ветшать, проявляя слои цвета. Когда забор был демонтирован, Оливейра собрал древесину и использовал ее для создания своей первой работы. Использование изношенной погодными условиями древесины для «пробуждения» мазков кисти стало визитной карточкой Оливейры, и он называет свои крупные конструкции «трехмерными», так как его искусство объединяет в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Сегодня для создания шедевров он использует отходы древесины и переработанные материалы. (Оливейра также использует древесину в качестве названия многих своих крупногабаритных работ, включая и изображенную выше.)
Неле Азеведо (Nele Azevedo)
Художница Неле Азеведо широко известна благодаря своей серии художественных инсталляций «Тающие люди», которую она демонстрирует по всему миру. Азеведо вырезает тысячи небольших фигурок и располагает их на городских памятниках, где собираются зрители, чтобы посмотреть на них. Ледяные скульптуры предназначены для того, чтобы поставить под вопрос необходимость наличия памятников в городах, но Азеведо рада, что ее искусство также затрагивает актуальные проблемы, угрожающие нашему существованию на планете. Хотя она и говорит, что не является активистом за борьбу с изменениями климата, в 2009 году Азеведо совместно с Всемирным фондом защиты дикой природы расположила 1 тысячу ледяных фигурок на ступеньках на площади Жандарменмаркт в Берлине, чтобы подчеркнуть влияние изменений климата. Инсталляция проходила во время выпуска отчета фонда о потеплении в Арктике.
Агнес Дене (Agnes Denes)
Агнес Дене является одной из первых в экологическом и концептуальном искусстве и широко известна благодаря проекту «Пшеничное поле – Конфронтация». В мае 1982 года Дене вырастила поле пшеницы площадью более 8 тыс. м2 (0,8 га) в самом центре Манхеттена, лишь в двух кварталах от Уолл Стрит. Земля была вручную очищена от камней и мусора, было завезено около 200 грузовиков почвы. Дене возделывала поле четыре месяца, пока не был собран урожай в 450 кг пшеницы. Затем собранное зерно было отправлено в 28 городов на планете для показа в рамках «Международной художественной выставки за окончание мирового голода», и семена были высажены по всему миру.
Высаживание пшеницы около Статуи Свободы на городской земле стоимостью 4,5 миллиарда долларов США создало значительный парадокс, который, как надеется Дене, привлечет внимание к нашим ложным приоритетам. Она говорит, что ее работы предназначены для помощи окружающей среде и будущим поколениям.
Бернар Прас (Bernard Pras)
В своей работе французский художник Бернар Прас использует технику, известную как анаморфоз – искусство приклеивания предметов на холст, чтобы придать работе текстуру и объемность. В своих произведениях Прас использует только найденные предметы и буквально превращает мусор в сокровище. Посмотрите вблизи на эти предметы искусства, и вы найдете все от туалетной бумаги до банок из-под лимонада и перьев птиц. Прас часто дает новое толкование известным фотографиям и картинам. Выше можно увидеть воссозданную при помощи анаморфоза известную «Большую волну» Кацусика Хокусай.
Джон Фекнер (John Fekner)
Джон Фекнер известен в уличном искусстве, он создал более 300 концептуальных работ, в основном, на улицах Нью-Йорка. Как правило, искусство Фекнера состоит из слов или символов, указывающих на социальные или экологические проблемы, которые наносятся краской на стены, здания и другие строения. Делая знаки на старых билбордах или разрушающихся строениях, Фекнер привлекает внимание к проблемам и призывает к действиям и рядовых граждан, и городских чиновников.
Энди Голдзуорти (Andy Goldsworthy)
Энди Голдзуорти – британский художник, известный благодаря скульптурам на открытом воздухе, которые он создает из природных материалов, как лепестки, листья, снег, лед, камни и ветки. Его работы часто скоротечны и эфемерны, существуя лишь до момента, когда они таят, смываются или разлагаются, но он делает фотографию каждого произведения сразу после создания. Он замораживал льдинки спиралью вокруг деревьев, сплетал потоками листья и траву, покрывал камни листьями, а потом оставлял свои работы распадаться на части.
«Каменная река» – это грандиозная извилистая скульптура, сделанная из 128 тонн песчаника, одна из долговечных работ Голдзуорти, которую можно увидеть в Стэнфордском университете. Использовался только песчаник, обвалившийся со зданий во время землетрясений в Сан-Франциско в 1906 и 1989 годах.
Родерик Ромеро (Roderick Romero)
Родерик Ромеро строит шалаши на деревьях и создает вдохновленные природой скульптуры из переработанных или собранных материалов. Хотя он известен благодаря строительству домов на деревьях для таких звезд, как Стинг и Джулианна Мур, минималистический стиль Ромеро отражает его уважение к природе и ориентированность на лишь легкое воздействие даже при строительстве затейливых строений на верхушке деревьев. «Я не могу представить строительство на Деревьях, зная, что материалы, которые я использую, внесут свою лепту в тотальную вырубку где-то на планете», – говорит Ромеро.
Дом-фонарик Ромеро находится среди эвкалиптов в Санта Моника, Калифорния, США, и он на 99 процентов построен из утилизированного хлама.
Санди Шимель Голд (Sandhi Schimmel Gold)
Используя технику под названием «акриловый мозаичный сплав», Санди Шимель Голд превращает макулатуру и отходы бумаги в искусство. Голд собирает бумагу, которую большинство других людей выбрасывает – все от почтовых карточек и брошюр до поздравительных открыток и бланков налоговой декларации, и вручную вырезает бумагу для создания мозаичных портретов. Все ее произведения созданы руками, и она использует только нетоксичные краски на водной основе. Мозаики Голд поднимают экологические проблемы, и, по ее словам, их основной задачей является создание прекрасного, но при этом ее образы должны заставлять задуматься.
Саяка Ганц (Sayaka Ganz)
По словам Саяка Ганц, ее воодушевил японский синтоизм – верования, что все предметы имеют дух, и что выброшенные «плачут ночами в мусорных баках». Удерживая в памяти этот яркий образ, она начала собирать выброшенные предметы – кухонную утварь, темные очки, электроприборы, игрушки и т.д. – и превращать их в произведения искусства. Создавая свои уникальные скульптуры, Ганц сортирует предметы по цвету, делает проволочный каркас и скрупулезно прикрепляет каждый предмет к каркасу, пока не создаст форму, которую она представляла, как правило, животное. Показанная выше работа называется «Появление».
Вот что говорит Ганц о своем искусстве: «Моей целью является расширить предназначение предметов, сделав их частью животного или другого организма, кажущегося живым и движущимся. Этот способ переделывания и возрождения освобождает меня как художника».
Нильс-Удо (Nils-Udo)
В 1960-х художник Нильс-Удо обратился к природе и начал создавать характерные для местных условий работы, используя природные материалы, как листья, ягоды, растения и ветки. Его эфемерные произведения являются вдохновленными природой утопиями, принимающими форму разноцветных горстей ягод или гигантских неровных гнезд.
Нильс-Удо интересуется сплетением природы, искусства и реальности, что явно видно в этом не имеющем названия произведении, которое демонстрировалось в рамках Выставки земного искусства, проходившей в Канаде. Покрытые травой тропинки в никуда, исчезающие в деревьях, заставляют зрителей задуматься о взаимоотношениях с миром природы. Нильс-Удо говорит, что, создавая из природы произведение искусства, ему удалось преодолеть разрыв между искусством и жизнью.
Крис Друри (Chris Drury)
Хотя Крис Друри часто создает временные работы, используя только природные найденные материалы, он больше известен своими долговечными пейзажными произведениями и инсталляциями. Некоторые из этих работ включают так называемые камеры наблюдения. Выше представлена одна из них под названием «Камера наблюдения деревьев и неба». В крыше этих строений имеется отверстие, служащее камерой. Когда зрители входят внутрь, они видят образы неба, туч и деревьев, проецируемых на стены и пол.
Фелисити Нове (Felicity Nove)
Для создания своих работ Фелисити Нове выливает краски и дает им смешиваться. Австралийская художница говорит, что то, как образы на ее произведениях перетекают и сталкиваются, во многом похоже на отношения человека и природы, и цель ее искусства – поставить вопрос, как нам жить в согласии с окружающей средой. Нове создает свои шедевры на экологически чистых листах дерева Gessoboard с использованием алюминиевых растяжек только из переработанных материалов. Она объясняет, что заинтересованность в окружающей среде возникла у нее благодаря отцу, художнику и инженеру, проектирующему экологически чистые системы получения энергии.
Ури Элиац (Uri Eliaz)
В студии израильского художника Ури Элиац можно увидеть большое количество причудливых скульптур, которые он создал из предметов, найденных исключительно в океане. Но он не просто скульптор, превращающий мусор в искусство, он также и художник, отказавшийся от обычных дорогих холстов. Вместо них Элиац рисует на пакетах, старых дверях и даже больших крышках канистр.
Источник: MNN
www.facepla.net
Картинки экология и здоровье, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения экология и здоровье
stevanovicigor
3850 x 2557
panaramka.ukr.net
5555 x 2641
Syda_Productions
4879 x 3892
ru.depositphotos.com
14 художников, борющихся за экологическое благополучие
Создано 21.08.2011 11:09 Автор: ЕвгенийИскусство для планеты
Природа воодушевляла деятелей искусств многие столетия, и ее красота запечатлена в пейзажах, скульптурах, фотографиях и большим количеством других средств. Но некоторые художники делают еще один шаг в развитии взаимоотношений между искусством и окружающей средой, создавая работы из самой природы или творя произведения искусства, которые подчеркнуто выражают идею о мире природы и о следе, оставляемом человечеством на нем. Вот список из 14 талантливых эко-художников, которые передают отношения искусства с Матерью Природой.
Крис Джордан (Chris Jordan)
Художник-фотограф Крис Джордан фотографирует обычные предметы, как крышки бутылок, лампочки и алюминиевые банки и превращает их в искусство, программными методами перестраивая их для создания одного центрального образа. Однако его произведения такие поразительные и экологически ценные благодаря именно маленьким частям, создающим единое произведение искусства. Например, его работа «Пластиковые крышки» (сверху), созданная в 2008 году, изображает 1 миллион пластиковых крышечек для бутылок. Именно такое количество крышек используется в США каждые шесть часов во время авиарейсов.
Джордан недавно описал свою работу таким образом: «На расстоянии образы выражают что-то другое, это могут быть совершенно скучные произведения современного искусства. При ближайшем рассмотрении у посетителя появляется почти неприятное ощущение по отношению к работе. Это почти волшебство – приглашать людей к разговору, который они сначала не хотели вести».
Посмотрите ближе на «Пластиковые крышки».
Энрике Оливейра (Henrique Oliveira)
Бразильский художник Энерике Оливейра искал способы включить текстуры в свои произведения, и ему удалось воплотить задуманное в бытность студентом в Университете Сан-Паулу. Он заметил, что фанерный забор за окном начал ветшать, проявляя слои цвета. Когда забор был демонтирован, Оливейра собрал древесину и использовал ее для создания своей первой работы. Использование изношенной погодными условиями древесины для «пробуждения» мазков кисти стало визитной карточкой Оливейры, и он называет свои крупные конструкции «трехмерными», так как его искусство объединяет в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Сегодня для создания шедевров он использует отходы древесины и переработанные материалы. (Оливейра также использует древесину в качестве названия многих своих крупногабаритных работ, включая и изображенную выше.)
Неле Азеведо (Nele Azevedo)
Художница Неле Азеведо широко известна благодаря своей серии художественных инсталляций «Тающие люди», которую она демонстрирует по всему миру. Азеведо вырезает тысячи небольших фигурок и располагает их на городских памятниках, где собираются зрители, чтобы посмотреть на них. Ледяные скульптуры предназначены для того, чтобы поставить под вопрос необходимость наличия памятников в городах, но Азеведо рада, что ее искусство также затрагивает актуальные проблемы, угрожающие нашему существованию на планете. Хотя она и говорит, что не является активистом за борьбу с изменениями климата, в 2009 году Азеведо совместно с Всемирным фондом защиты дикой природы расположила 1 тысячу ледяных фигурок на ступеньках на площади Жандарменмаркт в Берлине, чтобы подчеркнуть влияние изменений климата. Инсталляция проходила во время выпуска отчета фонда о потеплении в Арктике.
Агнес Дене (Agnes Denes)
Агнес Дене является одной из первых в экологическом и концептуальном искусстве и широко известна благодаря проекту «Пшеничное поле – Конфронтация». В мае 1982 года Дене вырастила поле пшеницы площадью более 8 тыс. м2 (0,8 га) в самом центре Манхеттена, лишь в двух кварталах от Уолл Стрит. Земля была вручную очищена от камней и мусора, было завезено около 200 грузовиков почвы. Дене возделывала поле четыре месяца, пока не был собран урожай в 450 кг пшеницы. Затем собранное зерно было отправлено в 28 городов на планете для показа в рамках «Международной художественной выставки за окончание мирового голода», и семена были высажены по всему миру.
Высаживание пшеницы около Статуи Свободы на городской земле стоимостью 4,5 миллиарда долларов США создало значительный парадокс, который, как надеется Дене, привлечет внимание к нашим ложным приоритетам. Она говорит, что ее работы предназначены для помощи окружающей среде и будущим поколениям.
Бернар Прас (Bernard Pras)
В своей работе французский художник Бернар Прас использует технику, известную как анаморфоз – искусство приклеивания предметов на холст, чтобы придать работе текстуру и объемность. В своих произведениях Прас использует только найденные предметы и буквально превращает мусор в сокровище. Посмотрите вблизи на эти предметы искусства, и вы найдете все от туалетной бумаги до банок из-под лимонада и перьев птиц. Прас часто дает новое толкование известным фотографиям и картинам. Выше можно увидеть воссозданную при помощи анаморфоза известную «Большую волну» Кацусика Хокусай.
Джон Фекнер (John Fekner)
Джон Фекнер известен в уличном искусстве, он создал более 300 концептуальных работ, в основном, на улицах Нью-Йорка. Как правило, искусство Фекнера состоит из слов или символов, указывающих на социальные или экологические проблемы, которые наносятся краской на стены, здания и другие строения. Делая знаки на старых билбордах или разрушающихся строениях, Фекнер привлекает внимание к проблемам и призывает к действиям и рядовых граждан, и городских чиновников.
Энди Голдзуорти (Andy Goldsworthy)
Энди Голдзуорти – британский художник, известный благодаря скульптурам на открытом воздухе, которые он создает из природных материалов, как лепестки, листья, снег, лед, камни и ветки. Его работы часто скоротечны и эфемерны, существуя лишь до момента, когда они таят, смываются или разлагаются, но он делает фотографию каждого произведения сразу после создания. Он замораживал льдинки спиралью вокруг деревьев, сплетал потоками листья и траву, покрывал камни листьями, а потом оставлял свои работы распадаться на части.
«Каменная река» – это грандиозная извилистая скульптура, сделанная из 128 тонн песчаника, одна из долговечных работ Голдзуорти, которую можно увидеть в Стэнфордском университете. Использовался только песчаник, обвалившийся со зданий во время землетрясений в Сан-Франциско в 1906 и 1989 годах.
Родерик Ромеро (Roderick Romero)
Родерик Ромеро строит шалаши на деревьях и создает вдохновленные природой скульптуры из переработанных или собранных материалов. Хотя он известен благодаря строительству домов на деревьях для таких звезд, как Стинг и Джулианна Мур, минималистический стиль Ромеро отражает его уважение к природе и ориентированность на лишь легкое воздействие даже при строительстве затейливых строений на верхушке деревьев. «Я не могу представить строительство на Деревьях, зная, что материалы, которые я использую, внесут свою лепту в тотальную вырубку где-то на планете», – говорит Ромеро.
Дом-фонарик Ромеро находится среди эвкалиптов в Санта Моника, Калифорния, США, и он на 99 процентов построен из утилизированного хлама.
Санди Шимель Голд (Sandhi Schimmel Gold)
Используя технику под названием «акриловый мозаичный сплав», Санди Шимель Голд превращает макулатуру и отходы бумаги в искусство. Голд собирает бумагу, которую большинство других людей выбрасывает – все от почтовых карточек и брошюр до поздравительных открыток и бланков налоговой декларации, и вручную вырезает бумагу для создания мозаичных портретов. Все ее произведения созданы руками, и она использует только нетоксичные краски на водной основе. Мозаики Голд поднимают экологические проблемы, и, по ее словам, их основной задачей является создание прекрасного, но при этом ее образы должны заставлять задуматься.
Саяка Ганц (Sayaka Ganz)
По словам Саяка Ганц, ее воодушевил японский синтоизм – верования, что все предметы имеют дух, и что выброшенные «плачут ночами в мусорных баках». Удерживая в памяти этот яркий образ, она начала собирать выброшенные предметы – кухонную утварь, темные очки, электроприборы, игрушки и т.д. – и превращать их в произведения искусства. Создавая свои уникальные скульптуры, Ганц сортирует предметы по цвету, делает проволочный каркас и скрупулезно прикрепляет каждый предмет к каркасу, пока не создаст форму, которую она представляла, как правило, животное. Показанная выше работа называется «Появление».
Вот что говорит Ганц о своем искусстве: «Моей целью является расширить предназначение предметов, сделав их частью животного или другого организма, кажущегося живым и движущимся. Этот способ переделывания и возрождения освобождает меня как художника».
Нильс-Удо (Nils-Udo)
В 1960-х художник Нильс-Удо обратился к природе и начал создавать характерные для местных условий работы, используя природные материалы, как листья, ягоды, растения и ветки. Его эфемерные произведения являются вдохновленными природой утопиями, принимающими форму разноцветных горстей ягод или гигантских неровных гнезд.
Нильс-Удо интересуется сплетением природы, искусства и реальности, что явно видно в этом не имеющем названия произведении, которое демонстрировалось в рамках Выставки земного искусства, проходившей в Канаде. Покрытые травой тропинки в никуда, исчезающие в деревьях, заставляют зрителей задуматься о взаимоотношениях с миром природы. Нильс-Удо говорит, что, создавая из природы произведение искусства, ему удалось преодолеть разрыв между искусством и жизнью.
Крис Друри (Chris Drury)
Хотя Крис Друри часто создает временные работы, используя только природные найденные материалы, он больше известен своими долговечными пейзажными произведениями и инсталляциями. Некоторые из этих работ включают так называемые камеры наблюдения. Выше представлена одна из них под названием «Камера наблюдения деревьев и неба». В крыше этих строений имеется отверстие, служащее камерой. Когда зрители входят внутрь, они видят образы неба, туч и деревьев, проецируемых на стены и пол.
Фелисити Нове (Felicity Nove)
Для создания своих работ Фелисити Нове выливает краски и дает им смешиваться. Австралийская художница говорит, что то, как образы на ее произведениях перетекают и сталкиваются, во многом похоже на отношения человека и природы, и цель ее искусства – поставить вопрос, как нам жить в согласии с окружающей средой. Нове создает свои шедевры на экологически чистых листах дерева Gessoboard с использованием алюминиевых растяжек только из переработанных материалов. Она объясняет, что заинтересованность в окружающей среде возникла у нее благодаря отцу, художнику и инженеру, проектирующему экологически чистые системы получения энергии.
Ури Элиац (Uri Eliaz)
В студии израильского художника Ури Элиац можно увидеть большое количество причудливых скульптур, которые он создал из предметов, найденных исключительно в океане. Но он не просто скульптор, превращающий мусор в искусство, он также и художник, отказавшийся от обычных дорогих холстов. Вместо них Элиац рисует на пакетах, старых дверях и даже больших крышках канистр.
Источник: MNN
www.facepla.net
14 художников, борющихся за экологическое благополучие
Создано 21.08.2011 11:09 Автор: ЕвгенийИскусство для планеты
Природа воодушевляла деятелей искусств многие столетия, и ее красота запечатлена в пейзажах, скульптурах, фотографиях и большим количеством других средств. Но некоторые художники делают еще один шаг в развитии взаимоотношений между искусством и окружающей средой, создавая работы из самой природы или творя произведения искусства, которые подчеркнуто выражают идею о мире природы и о следе, оставляемом человечеством на нем. Вот список из 14 талантливых эко-художников, которые передают отношения искусства с Матерью Природой.
Крис Джордан (Chris Jordan)
Художник-фотограф Крис Джордан фотографирует обычные предметы, как крышки бутылок, лампочки и алюминиевые банки и превращает их в искусство, программными методами перестраивая их для создания одного центрального образа. Однако его произведения такие поразительные и экологически ценные благодаря именно маленьким частям, создающим единое произведение искусства. Например, его работа «Пластиковые крышки» (сверху), созданная в 2008 году, изображает 1 миллион пластиковых крышечек для бутылок. Именно такое количество крышек используется в США каждые шесть часов во время авиарейсов.
Джордан недавно описал свою работу таким образом: «На расстоянии образы выражают что-то другое, это могут быть совершенно скучные произведения современного искусства. При ближайшем рассмотрении у посетителя появляется почти неприятное ощущение по отношению к работе. Это почти волшебство – приглашать людей к разговору, который они сначала не хотели вести».
Посмотрите ближе на «Пластиковые крышки».
Энрике Оливейра (Henrique Oliveira)
Бразильский художник Энерике Оливейра искал способы включить текстуры в свои произведения, и ему удалось воплотить задуманное в бытность студентом в Университете Сан-Паулу. Он заметил, что фанерный забор за окном начал ветшать, проявляя слои цвета. Когда забор был демонтирован, Оливейра собрал древесину и использовал ее для создания своей первой работы. Использование изношенной погодными условиями древесины для «пробуждения» мазков кисти стало визитной карточкой Оливейры, и он называет свои крупные конструкции «трехмерными», так как его искусство объединяет в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Сегодня для создания шедевров он использует отходы древесины и переработанные материалы. (Оливейра также использует древесину в качестве названия многих своих крупногабаритных работ, включая и изображенную выше.)
Неле Азеведо (Nele Azevedo)
Художница Неле Азеведо широко известна благодаря своей серии художественных инсталляций «Тающие люди», которую она демонстрирует по всему миру. Азеведо вырезает тысячи небольших фигурок и располагает их на городских памятниках, где собираются зрители, чтобы посмотреть на них. Ледяные скульптуры предназначены для того, чтобы поставить под вопрос необходимость наличия памятников в городах, но Азеведо рада, что ее искусство также затрагивает актуальные проблемы, угрожающие нашему существованию на планете. Хотя она и говорит, что не является активистом за борьбу с изменениями климата, в 2009 году Азеведо совместно с Всемирным фондом защиты дикой природы расположила 1 тысячу ледяных фигурок на ступеньках на площади Жандарменмаркт в Берлине, чтобы подчеркнуть влияние изменений климата. Инсталляция проходила во время выпуска отчета фонда о потеплении в Арктике.
Агнес Дене (Agnes Denes)
Агнес Дене является одной из первых в экологическом и концептуальном искусстве и широко известна благодаря проекту «Пшеничное поле – Конфронтация». В мае 1982 года Дене вырастила поле пшеницы площадью более 8 тыс. м2 (0,8 га) в самом центре Манхеттена, лишь в двух кварталах от Уолл Стрит. Земля была вручную очищена от камней и мусора, было завезено около 200 грузовиков почвы. Дене возделывала поле четыре месяца, пока не был собран урожай в 450 кг пшеницы. Затем собранное зерно было отправлено в 28 городов на планете для показа в рамках «Международной художественной выставки за окончание мирового голода», и семена были высажены по всему миру.
Высаживание пшеницы около Статуи Свободы на городской земле стоимостью 4,5 миллиарда долларов США создало значительный парадокс, который, как надеется Дене, привлечет внимание к нашим ложным приоритетам. Она говорит, что ее работы предназначены для помощи окружающей среде и будущим поколениям.
Бернар Прас (Bernard Pras)
В своей работе французский художник Бернар Прас использует технику, известную как анаморфоз – искусство приклеивания предметов на холст, чтобы придать работе текстуру и объемность. В своих произведениях Прас использует только найденные предметы и буквально превращает мусор в сокровище. Посмотрите вблизи на эти предметы искусства, и вы найдете все от туалетной бумаги до банок из-под лимонада и перьев птиц. Прас часто дает новое толкование известным фотографиям и картинам. Выше можно увидеть воссозданную при помощи анаморфоза известную «Большую волну» Кацусика Хокусай.
Джон Фекнер (John Fekner)
Джон Фекнер известен в уличном искусстве, он создал более 300 концептуальных работ, в основном, на улицах Нью-Йорка. Как правило, искусство Фекнера состоит из слов или символов, указывающих на социальные или экологические проблемы, которые наносятся краской на стены, здания и другие строения. Делая знаки на старых билбордах или разрушающихся строениях, Фекнер привлекает внимание к проблемам и призывает к действиям и рядовых граждан, и городских чиновников.
Энди Голдзуорти (Andy Goldsworthy)
Энди Голдзуорти – британский художник, известный благодаря скульптурам на открытом воздухе, которые он создает из природных материалов, как лепестки, листья, снег, лед, камни и ветки. Его работы часто скоротечны и эфемерны, существуя лишь до момента, когда они таят, смываются или разлагаются, но он делает фотографию каждого произведения сразу после создания. Он замораживал льдинки спиралью вокруг деревьев, сплетал потоками листья и траву, покрывал камни листьями, а потом оставлял свои работы распадаться на части.
«Каменная река» – это грандиозная извилистая скульптура, сделанная из 128 тонн песчаника, одна из долговечных работ Голдзуорти, которую можно увидеть в Стэнфордском университете. Использовался только песчаник, обвалившийся со зданий во время землетрясений в Сан-Франциско в 1906 и 1989 годах.
Родерик Ромеро (Roderick Romero)
Родерик Ромеро строит шалаши на деревьях и создает вдохновленные природой скульптуры из переработанных или собранных материалов. Хотя он известен благодаря строительству домов на деревьях для таких звезд, как Стинг и Джулианна Мур, минималистический стиль Ромеро отражает его уважение к природе и ориентированность на лишь легкое воздействие даже при строительстве затейливых строений на верхушке деревьев. «Я не могу представить строительство на Деревьях, зная, что материалы, которые я использую, внесут свою лепту в тотальную вырубку где-то на планете», – говорит Ромеро.
Дом-фонарик Ромеро находится среди эвкалиптов в Санта Моника, Калифорния, США, и он на 99 процентов построен из утилизированного хлама.
Санди Шимель Голд (Sandhi Schimmel Gold)
Используя технику под названием «акриловый мозаичный сплав», Санди Шимель Голд превращает макулатуру и отходы бумаги в искусство. Голд собирает бумагу, которую большинство других людей выбрасывает – все от почтовых карточек и брошюр до поздравительных открыток и бланков налоговой декларации, и вручную вырезает бумагу для создания мозаичных портретов. Все ее произведения созданы руками, и она использует только нетоксичные краски на водной основе. Мозаики Голд поднимают экологические проблемы, и, по ее словам, их основной задачей является создание прекрасного, но при этом ее образы должны заставлять задуматься.
Саяка Ганц (Sayaka Ganz)
По словам Саяка Ганц, ее воодушевил японский синтоизм – верования, что все предметы имеют дух, и что выброшенные «плачут ночами в мусорных баках». Удерживая в памяти этот яркий образ, она начала собирать выброшенные предметы – кухонную утварь, темные очки, электроприборы, игрушки и т.д. – и превращать их в произведения искусства. Создавая свои уникальные скульптуры, Ганц сортирует предметы по цвету, делает проволочный каркас и скрупулезно прикрепляет каждый предмет к каркасу, пока не создаст форму, которую она представляла, как правило, животное. Показанная выше работа называется «Появление».
Вот что говорит Ганц о своем искусстве: «Моей целью является расширить предназначение предметов, сделав их частью животного или другого организма, кажущегося живым и движущимся. Этот способ переделывания и возрождения освобождает меня как художника».
Нильс-Удо (Nils-Udo)
В 1960-х художник Нильс-Удо обратился к природе и начал создавать характерные для местных условий работы, используя природные материалы, как листья, ягоды, растения и ветки. Его эфемерные произведения являются вдохновленными природой утопиями, принимающими форму разноцветных горстей ягод или гигантских неровных гнезд.
Нильс-Удо интересуется сплетением природы, искусства и реальности, что явно видно в этом не имеющем названия произведении, которое демонстрировалось в рамках Выставки земного искусства, проходившей в Канаде. Покрытые травой тропинки в никуда, исчезающие в деревьях, заставляют зрителей задуматься о взаимоотношениях с миром природы. Нильс-Удо говорит, что, создавая из природы произведение искусства, ему удалось преодолеть разрыв между искусством и жизнью.
Крис Друри (Chris Drury)
Хотя Крис Друри часто создает временные работы, используя только природные найденные материалы, он больше известен своими долговечными пейзажными произведениями и инсталляциями. Некоторые из этих работ включают так называемые камеры наблюдения. Выше представлена одна из них под названием «Камера наблюдения деревьев и неба». В крыше этих строений имеется отверстие, служащее камерой. Когда зрители входят внутрь, они видят образы неба, туч и деревьев, проецируемых на стены и пол.
Фелисити Нове (Felicity Nove)
Для создания своих работ Фелисити Нове выливает краски и дает им смешиваться. Австралийская художница говорит, что то, как образы на ее произведениях перетекают и сталкиваются, во многом похоже на отношения человека и природы, и цель ее искусства – поставить вопрос, как нам жить в согласии с окружающей средой. Нове создает свои шедевры на экологически чистых листах дерева Gessoboard с использованием алюминиевых растяжек только из переработанных материалов. Она объясняет, что заинтересованность в окружающей среде возникла у нее благодаря отцу, художнику и инженеру, проектирующему экологически чистые системы получения энергии.
Ури Элиац (Uri Eliaz)
В студии израильского художника Ури Элиац можно увидеть большое количество причудливых скульптур, которые он создал из предметов, найденных исключительно в океане. Но он не просто скульптор, превращающий мусор в искусство, он также и художник, отказавшийся от обычных дорогих холстов. Вместо них Элиац рисует на пакетах, старых дверях и даже больших крышках канистр.
Источник: MNN
www.facepla.net
Картинки экология завод фабрика, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения экология завод фабрика
EpicStockMedia
3620 x 2469
Patryk_Kosmider
4501 x 3000
ru.depositphotos.com
Тема экологии в искусстве
Тема моего исследования - экология в изобразительном искусстве. Я полагаю, что данная тема еще недостаточно изучена и мало освещена в существующей литературе.
В одном из интервью Главы Республика Кирсаном Николаевичем Илюмжиновым были сказаны такие слова: "Я хочу, чтобы больше было добра, чтобы чаша добра перевешивала чашу зла. Тогда у нас меньше будет цунами, землетрясений, вулканов. Человек и Земля - это одно целое, это один живой организм, Земля реагирует на происходящее ней. Зло, горе - все это уходит в землю и земля не выдерживает. "
Эти слова послужили толчком для моей работы. Я думаю, что моя работа выполнена в свете этой.
Бережное отношение и любовь к природе начинаются с вое приятия красоты, с восхищения перед Родиной наших предков-степняков. Чтобы во всей полноте увидеть красоту родной земли, надо на ней родиться, вырасти полюбить всем сердцем. А передать неповторимый облик своей Родины поведать людям о своих чувствах можно в том случае, если любовь помножена на талант.
Этим талантом и обладал заслуженный художник РСФСР, один из основоположников калмыцкой живописи - Ким Менгенович Ольдаев. Ему бесконечно близка была наша степная природа. Идеалы Добра и Красоты - именно это утверждал Ким Ольдаев своим творчеством. Глядя на его пейзажи я ощущаю неразрывное единство с природой, ощущаю себя частицей, составной частью природы. Степь представляется художником то в тюльпаном, то в разливах степного ковыля /"Степные- просторы","Степь ковыльная", "Ветряные мельницы"/ Искренний голос художника напоминает о чем-то важном и дорогом - о любви и внимании к природе, о необходимости у нее учиться, ей следовать, прислушиваться к. ее умудренно-бессловесному языку. Таковы работы: "В степи", "Тюльпаны", "Весеннее дыхание"".
Пейзажи художника в достаточной степени обобщены, даже символичны, несут в себе определенный строй мыслей, переживаний, они очень эмоциональны. Часто пейзаж перерастает в композиционную картину. Анализируя творчество художника, можно отметить, что художник стремился соединить в своем творчестве единство человека и природы. Эта линия прослеживается в ряде работ: "Хозяин степи", "Семья чабана", "Поэзия дружбы". В них и переживание пожилого умудренного жизнью человека и любовь к прекрасной привольной земле.
Визитной карточкой художника можно считать полотно "Хозяин степи". Огромную эмоциональную роль играет в этой картине пейзаж, олицетворяющий Родину. Прекрасны цветущие тюльпаны, яркий солнечный свет, необозримы степные просторы. Эта картина будит патриотические чувства, и не может не волновать душу. Художник писал степь в разные времена года, в разных состояниях. Вспомним калмыцкую степь в полотнах художника: освещенные солнцем верблюды, праздник в хотоне, словно вихрь скачки на конях, моление о дожде. В пейзажах художника речь идет о душе природы, о ее неразрывной связи с человеком.
Человек с чистой душой, с просветленным разумом не нарушит величественных законов Природы, не навредит ей, напротив он живет в согласии с природой и стремится помочь ей. Вспомним остроносую обувь у монгольских народов, чтобы мягче, бережнее ступать по земле. И вовсе не случайно в книге Кирсана Николаевича Илюмжинова "Калмыкия-земля духа :национальная идея", сказаны такие слова:"Обратиться к жизни предков, значит, обратиться лицом к природе. Согласно буддизму человек давшей быть скромным, осторожным в своих движениях, дабы не навредить, не приостановить жизнь маленького невидимого существа, обитающего радом с человеком в невидимом, сокрытом от обычного глаза мире.
Гладя на картину "Друзья. Отрочество" мне вспоминаются строки из поэмы нашего земляка поэта Велимира Хлебникова, о конях, о копытах коня::
О люди ! так разрешите вас назвать !
Жгите меня,
Но так приятно целовать
Копыто у коня:
Они на нас так не похожи,
Они и строже, и умней,
И белоснежны? холод кожи,
И поступь твердая камней.
Только рожденный в степи, мог так проникновенно, с такой любовью написать картину о дружбе мальчика с конем и название картины не случайно: "Друзья. Отрочество. " Друзья -значит равные. Речь идет о близости человека и природы.
А вот другая картина художника. "Красный жеребенок", на ней красный жеребенок и кобылица-мать, с тревогой за свое дитя и надеждой смотрящая в глаза зрителю.
Любовь к природе у Кима Ольдаева переходит в сострадание к ней, так возникают картины, посвященные темам экологии. В триптихе «Раздумье. Калмыцкая степь» художник говорит о страдающей душе природы и скорбящей душе человека. Полна безысходности и печали левая часть триптиха "Степная быль". Художника волнует состояние сегодняшней степи - ее будущее. Раскаленные пески наступают на степь. Ветер кружит столбы пыли. Нет воды. Пустыня властно наваливается на степь и красными языками слизывает остатки растительности.
В центральной части триптиха появляются ноты надежды. Веришь, что эти люда, тонко чувствующие душу природы, не останутся к ней безучастны и просто не смогут не помочь ей. Так, на картине не видно лица мальчика, но можно предположить, что оно сосредоточенно и задумчиво. Этот ребенок скорбит о природе вместе со взрослыми, ответственность за будущее природы легла и на его юные плечи. В раздумье сидят пожилые люди. Как жить? Безлюдные дороги, заброшенные кошары, одинокий вой собаки, у засыпанного песком, покинутого колодца. Вопрошают: какая же участь может постичь степняков в будущем? Правая часть триптиха называется "Поющие пески", здесь мы видим остов лошадиной головы и каменную бабу Каменная баба - название половецких каменных изваяний. В нашем крае каменные бабы представляют монументальную скульптуру средненевековья юга России. Кружение песка, вокруг каменного изваяния - каменной бабы чем-то напоминает мелодию, мелодию степной печали. Начинается песчаная буря. Колорит картины, оставляет в сердце печаль и тревогу. Одна из самых удачных работ художника, посвященная вопросам экологии - "Моление о дожде". Вот как сам художник говорил об этой картине: "Меня всегда привлекала красота родной природы, но вместе с тем волнует и ее сегодняшнее состояние. Цветущая степь всегда радует и вдохновляет художника, но сейчас окружающая нас природа резко изменилась - идет опустынивание степи, и я чувствую, что должен сказать слово в ее защиту. Помню в Кетченеровском районе видел как во время продолжительной засухи, изнурившей степь, старушки-калмычки по древнему обычаю пришли на место высохшего ручья и, поставив зажженную лампадку -зул, молились о дожде. То был крик души: "Природа мать, не забудь о своих сынах-людях!" И я понял смысл этого, доведшего до нас их глубины веков обычая, судьба и жизнь людей, детей степи, в руках природы! Это меня потрясло. Свои чувства я постарался выразить в картине "Моление о дожде".
И все же свой реферат я хочу закончить на описании картины, которая вселяет надежду, эта картине, называется "Жизнь". На этой картине изображены дети в цветущей, но еще, изрытой воронками степи: девочка не срывает тюльпан, а как бы поддерживает его хрупкий стебелек. Мысль художника ясна: надо сберечь природу, ее красоту. Сберечь жизнь вот в чем великая миссия человека.
- На уроках, посвящённых экологии, использовать следует шире использовать наглядные материалы – картины художников, посвящённые вопросам экологии. Ведь искусство воздействует не только на разум, но и на душу.
- Следует обратить внимание и на возможность издания иллюстраций работ калмыцких художников, посвящённых вопросам экологии.
www.microanswers.ru
экология Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
#65296117 - Ecology tree vector 
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#41100610 - Wind farm in green fields among trees. Ecology environmental.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#42536699 - Flat Designed Banners Concept of Eco energy an Eco friendly.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#44249342 - Vertical Banners Set with Icons of Ecology, Environment, Green.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#40878271 - ECO FRIENDLY. Ecology concept with tree background. Vector illustration. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#40501908 - Ecological problems: pollution of water earth air deforestation.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#48776374 - Vector organic and natural emblem and logo design template -.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50911249 - Thin line icons set of recycling, waste management, environmental.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#44852859 - Earth day concept. Human hands holding floating globe in space... Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#45980332 - ECO FRIENDLY. Ecology concept with Green Eco Earth and Trees... Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#38661976 - Environment and ecology banner with flat icons. Technology and.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#40501910 - Ecology. Environmental protection. Nature and Pollution. Vector.. Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#51079995 - concept of eco with family.paper cut style Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#32363668 - leaf icon Вектор
ru.123rf.com
