Карлос хачатрян картины. Перед трудным выбором : финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012

1970 – окончил живописный факультет Ереванского государственного художественно - театрального института.

1970 – 2002 – на творческой работе в г. Ереване ( Армения).

1977 - член Союза Художников СССР с (с 2005 г. – Союза Художников России).

2003 – после переезда на постоянное место жительства из Армении в Смоленскую область, живет и работает в г. Вязьме.

Участие в выставках

С 1973 по 2003 гг. участник всесоюзных, республиканских, международных художественных выставок.

Достижения

Изображения

Перед трудным выбором : финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012

Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2012 года. Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации. На выставке представлено 60 работ по двум номинациям: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 12 зарубежных стран.

За сутки до открытия финальной выставки конкурса современного искусства ArtPreview 2012 я посетил Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского на Моховой улице (Москва) в качестве корреспондента halloART.ru. В Белом зале музея царил рабочий беспорядок, художники один за другим привозили картины, а устроители выставки обдумывали экспозицию. В полдень из всех картин, которых на выставке будет более шести десятков, лишь единственное полотно занимало место на стене - большая картина "Одиночество" Карлоса Хачатряна, художника из Вязьмы.

Хачатрян Карлос (Россия, г. Вязьма). "Одиночество", 2007, холст, масло, 90х130

Вот почему попытка сфотографировать наиболее интересные конкурсные работы натолкнулась на естественные трудности. Даже пришлось немного поработать в поисках неизвестных шедевров, помогая устроителям конкурса распаковать картины. Под моим натиском упаковка разлеталась в стороны, но в большинстве случаев меня ожидало разочарование. И всё же пару десятков самых разнообразных работ сфотографировать удалось. И правильно! Врял ли стоит полностью разрушать интригу за сутки до открытия выставки. Ливан Урушадзе из Грузии будет представлен тремя картинами, что неудивительно. Его яркие и сочные полотна нравятся многим зрителям. Художник выдвинул на конкурс небольшую картину "Цветы и персики", недостатком которой можно посчитать стандартный сюжет и полную предсказуемость. Лично меня такой выбор удивил, так как намного более пришлась по душе абстрактная Композиция.

Урушадзе Ливан. "Цветы и персики", 2008. х.м. 45 х 35

Неожиданностей на выставке будет много, картины очень разные по стилю и качеству исполнения. Вечером во вторник я должен обязательно посмотреть весь ассортимент, приготовленный вердиктом авторитетного жюри, и задать непростые вопросы о странностях выбора. Интересно, бывают ли конкурсы, когда решениями экспертной комиссии удовлетворены все участники и зрители?! Или хотя бы большинство членов жюри? Критиковать работу других людей - дело нехитрое, но в данном случае мне будет очень легко поставить на место критикуемых экспертов самого себя. Дело в том, что Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ru является партнером конкурса ArtPreview 2012. Один из финалистов получит от нас рекламный пакет стоимостью 40 тысяч рублей, который позволит художнику познакомить со своим творчеством большое количество новых зрителей. И хочешь-не хочешь, мне придётся выбрать, кому же из участников конкурса вручить приз halloART. Дело непростое. Большинство авторов неизвестны, а судить по нескольким фотографиям сомнительного качества о таланте того или иного художника достаточно сложно. Некоторых я знаю хорошо и испытываю к ним давние симпатии : это Карлос Хачатрян, Вячеслав Корольков, Валерий Ярославцев, Владимир Ельчанинов... Но чтобы не слышать укоры и не порождать подозрения в ангажированности собственного выбора, придётся забыть о старых знакомых и поискать новые имена, тем более, что это такое увлекательное занятие!

Ломков Юрий. "Изгой", 2012. бумага, акварель, 55,5 х 75,5

На ком же остановить свой выбор? Быть может, на работах мастера акварели Юрия Ломкова? Конкурсная работа нарисована филигранно, но уж больно простой и непритязательный сюжет выбрал художник. Таким не поразишь наповал, не остановишь на полном ходу вернисажную толпу, стремящуюся к столам с закусками. Хорошо, что помимо выставочного натюрморта в каталоге напечатаны портреты, и даже небольшие репродукции вызывают острое желание посмотреть их в оригинале. Наградить художника по керамике Ирину Чирикову, которая принесла на выставку тяжелое керамическое панно – то ли абстракция, то ли экспрессионизм?

Чирикова Ирина (Россия, г. Москва). "Цветы", 2010, шамот, эмаль, окислы, 29 х 40 см.

Несколько картин художника с высшим техническим образованием Александра Кабина я видел не столь давно на финальной выставке другого конкурса, посвященного 175-летию железных дорог России. И, если судить по тому, что имя молодого художника запомнилось, самодеятельный живописец из Северодвинска не просто так занял призовое место в номинации «Пейзаж».

Макс Хаазе поражает высоким мастерством и безграничной фантазией художника-сюрреалиста. Рассматривать его работы мне гораздо интереснее, чем картины всемирно известного мастера саморекламы Сальвадора Дали.

Хаазе Макс. "Лестер", 1992. бумага, тушь, ручное тиснение, 60х30

Или же порадовать молодого выпускника Ульяновского госуниверситета Ирину Коробейникову в благодарность за эффектный городской пейзаж из гуаши ?

Коробейникова Ирина. "Город", 2011. бумага, гуашь, 50 х 74

Ладно, утро вечера мудренее... Я и сам пока не знаю, кого предпочту из десятка талантливых претендентов. И если мне удалось вас заинтриговать , приходите на вернисаж финальной выставки конкурса ArtPreview 2012 в Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского вечером 11 декабря 2012 года. Открытие выставки состоится в 18 час, вход бесплатный. Или посетите выставку, которая будет работать до 19 декабря 2012 года по адресу : Россия, Москва, ул. Моховая, д. 11. www.sgm.ru Вход бесплатный.

ссылки по теме: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2012 смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Международный конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012

Перед трудным выбором : финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012

Хачатрян Карлос (Россия, г. Вязьма). "Одиночество", 2007, холст, масло, 90х130

Урушадзе Ливан. "Цветы и персики", 2008. х.м. 45 х 35

Ломков Юрий. "Изгой", 2012. бумага, акварель, 55,5 х 75,5

Чирикова Ирина (Россия, г. Москва). "Цветы", 2010, шамот, эмаль, окислы, 29 х 40 см.

Хаазе Макс. "Лестер", 1992. бумага, тушь, ручное тиснение, 60х30

Коробейникова Ирина. "Город", 2011. бумага, гуашь, 50 х 74

Международный конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012

финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012: iskusstvo

Хачатрян Карлос (Россия, г. Вязьма). "Одиночество", 2007, холст, масло, 90х130

Урушадзе Ливан. "Цветы и персики", 2008. х.м. 45 х 35

Ломков Юрий. "Изгой", 2012. бумага, акварель, 55,5 х 75,5

Чирикова Ирина (Россия, г. Москва). "Цветы", 2010, шамот, эмаль, окислы, 29 х 40 см.

Хаазе Макс. "Лестер", 1992. бумага, тушь, ручное тиснение, 60х30

Международный конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012

XIV Московская художественная ярмарка АРТ в Манеже

Там оказались в моде гранаты, арбузы и Пушкин.На мой взгляд, один из лучших гранатов

"Женская ножка" Гр... (также, увы, не читается имя автора с фото, прошу прощения)

Еще картин 5 мне очень понравилось, но выкладыватьне буду, поскольку на фото эта красота не видна.

Вот долгожданный Анри Матисс, заявленный в рекламе ярмарки

"Конькобежец в движении"Напечатана для альманаха Verve

ХУДОЖНИК, ДОЧЬ ХУДОЖНИКА - golosarmenii.am

"Чтобы выразить то, что невозможно выразить языком символов, Мариам Хачатрян (Моко) использует абстракцию. Она создает фантастические пейзажи, среду, рожденную страстью мысли и способную радовать глаз и сердце. Из уверенной графической линии и сложной многослойной колористической палитры Моко рождаются картины-мечты, в которых присутствуют динамизм и насыщенность. Она сотрудничала с музыкантами, которые переводили созданные ею видимые плоскости в яркий, ритмический звуковой ряд мощного звучания. Ведь работы Моко воздействуют на все человеческие чувства одновременно", - написала искусствовед из Нью-Йорка Кетрин Хиксон о Моко Хачатрян, чья выставка открылась на днях в Российско-Армянском (Славянском) университете.

В Славянском университете открылась выставка Моко ХАЧАТРЯН

ВЕРНИСАЖИ В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "АКВАРИУМ" РАУ – ДОБРАЯ ТРАДИЦИЯ, заложенная и лелеемая заведующей кафедрой мировой литературы и культурологии Лилит Меликсетян. Но нынешняя выставка, кажется, несколько вырвалась за рамки традиции. "Это жест художника по отношению к нашему небольшому выставочному залу, и это надежда по отношению к студентам", - говорит Лилит Суреновна. Если быть совсем уж точной, этот вернисаж не вырвался за рамки, а ворвался в показавшийся сразу хрупким стеклянный "Аквариум".

Торнадо принято называть женскими именами. Моко Хачатрян – одна из них. Это женщина с зарядом в 100 000 вольт, по темпераменту. Человеческому, артистическому, художническому. То, что называют passion of living, пульсирует в каждом ее жесте, слове, мощным потоком обрушивается на зрителя с ее полотен. Темное, многослойное пространство вспыхивает световыми всполохами – светом, направленным не на человека, а от человека, создавая ощущение солнечного дня в зените, вырвавшегося из мрака. На миг заставляя остро почувствовать красоту жизни и ее ранимость.

"На девяносто процентов я не придумываю картину – я ее чувствую. Но толчком к работе может быть что угодно. Даже случайно услышанная на улице фраза может привести меня к какой-то трансформации. Когда я стою перед холстом, я не думаю, о чем рисую, что-то руководит мной. Мной вообще всегда что-то руководит. В процессе бывают вещи, которые я понимаю – надо сделать так-то и так-то. Но начало и конец работы всегда бывают для меня загадкой", - говорит художник.

Именно художник. Художник – дочь художника. Потрясающего, уникального мастера Рудольфа Хачатряна. Чтобы осмелиться стать на путь его продолжателя и последователя, нужна незаурядная смелость. Моко ею явно обладала. Так же, как осознанным или интуитивным выбором другого, своего пути в искусстве. Ведь только таким образом можно оставаться собой, а значит, повторить отца в главном. Значит, быть носителем его высокой фамилии, что для дочери Рудольфа Хачатряна крайне важно.

"В ДЕТСТВЕ Я ОЧЕНЬ ХОТЕЛА БЫТЬ АКТРИСОЙ. НО РИСОВАТЬ НАЧАЛА С ДВУХ ЛЕТ. Я даже нашла письмо папы, адресованное моей сестре, которая намного меня старше. Это письмо меня поразило. Он писал: "Не пускай Моко подолгу играть во дворе". Чувствовал, что даже в самом раннем детстве мне не стоило растрачивать энергию, знал, что у меня другое предназначение. У меня вообще все от папы – эмоциональность, способность меняться по нескольку раз на дню, доброта, человечность и даже болезни. Я унаследовала многие качества, которые были в папе и которые мне иногда даже мешают. А главное, что нас роднит, – это чувство света. Такое 3D, которое для меня очень важно", - говорит Моко Хачатрян.

Она блестяще окончила Художественное училище им. Терлемезяна и поступила на отделение живописи в институт, в котором проучилась до четвертого курса. А потом однажды повернулась и ушла – чтобы мастера соцреализма не "ставили ей руку". Признаться отцу в "акте гражданского неповиновения" было страшно. А он только сказал: "Я бы удивился, если бы моя дочь осталась". Это был акт безоговорочного уважения и доверия. Это доверие к дочери как профессионалу все росло – великий Рудольф Хачатрян, страдающий дальтонизмом и не различающий многих цветов, отдавал дочери свои скульптуры делать на них живопись. Это доверие, кажется, было для нее самым ценным в жизни.

"Когда я только начинала, еще в училище, меня называли исключительно дочкой Рудольфа Хачатряна. Потом стали называть женой Ваана Ромеляна – мой муж достаточно сильный абстракционист. А теперь уже он иногда злится, когда его называют мужем Моко. Мне удалось это преодоление – ведь очень тяжело найти свой путь, когда за тобой такая личность, какой был мой отец. Или вообще не надо идти по его стопам", - считает Моко.

Но не идти по стопам у нее, кажется, не было шансов. Так дышали почва и судьба. Ведь кроме отца-классика еще при жизни была мать, прекрасно рисовавшая в молодости, закончившая Петербургскую академию художеств им. Репина, но ставшая искусствоведом. А вот сыну Моко удалось уйти от семейной традиции. Он учится в Америке, и главная его страсть – читать рэп. Хотя живопись, говорят, он чувствует прекрасно. Это, наверное, здорово – жить в лучах света, которые излучают картины собственной матери.

"Я рисую в любое время суток – утром, днем, ночью. Не понимаю, когда художники говорят: хороший свет, плохой свет. Для меня подобного не существует, - говорит Моко. - Я рисую при любом свете и на следующий день вижу картину такой, какой ее задумала. Рисовать можно и в темноте, если видишь внутренним светом. Потому что все изнутри и цвет - тоже. Сначала в моих работах доминировала фигуративность, потом появилась фигуративная абстракция, ушли все линии - они стали мне мешать. Сейчас это чистая абстракция. Все меняется, ничто не стоит на месте. А что буду делать завтра, еще не знаю".

"ДРУГОЕ ИСКУССТВО" МОКО ХАЧАТРЯН, ДА И ОНА САМА, НАДЕЖНО ВПИСАНЫ в современный арт-контекст. Долгие годы она жила в Москве, находилась в эпицентрах арт-событий. География ее выставок широка – от Парижа и Лондона до Нью-Йорка и Кувейта. "На Западе меня ценят намного больше, чем здесь. Они умеют более открыто выражать свои эмоции, свое восхищение" - говорит художник. Среди вернисажей Моко, состоявшихся в Ереване, один стоит особняком. Проект, осуществленный совместно с пианистом и композитором Айком Меликяном в Музее современного искусства в те годы, когда был холод нетопленого зала и когда были свет и тепло, рождающиеся из синтеза живописи и музыки, когда звук обретал цвет, а цвет - звук.

"Обстоятельства сложились так, что сейчас я вернулась в Армению, но не думаю, что осяду здесь надолго, - признается Моко. - К сожалению, не вижу здесь развития. Мне очень жаль здешних художников, музыкантов – артистов в широком смысле. За ними не стоит ничего, что способно облегчить их жизнь. И я имею в виду не только материальную сторону. Мне кажется, здесь никого ничто не интересует в плане искусства. А с другой стороны, думаю, что, если бы я не приехала в Армению, осталась в Москве, всего этого нового периода в моем творчестве не было бы. Это парадокс, но факт. И чем это объяснить, не знаю. Смерть папы была для меня страшным стрессом. Даже удивляюсь, как я из него вышла. Мы с ним были очень близки, особенно в последние годы, так больно осознавать, что именно тогда, когда я, кажется, окончательно доросла до его понимания, стала так остро в нем нуждаться, его не стало. И теперь я знаю, что должна все время говорить о нем, высоко держать планку его имени. Я хочу, чтобы его не забывали. К сожалению, молодежь сегодня мало кого знает. И это трагично".

"Высоко держать планку имени Рудольфа Хачатряна"… Для Моко Хачатрян этот завет проявляется не только в воспоминаниях об отце. И даже не только в собственном творчестве. Сегодня она работает над проектом, который должен будет реализоваться в Центре современного искусства "Гафесчян". Совместная выставка Моко Хачатрян, Ваана Ромеляна и… Рудольфа Хачатряна. Чтобы увидели, почувствовали всю разность и единство династии. Чтобы помнили.

Религия и фэнтези в цифровых картинах Карлоса E. Кеведо

Профессиональный цифровой художник Карлос E. Кеведо (Carlos E Quevedo) из Венесуэлы в течение более трёх лет проработал в рекламном агентстве, из которого ушёл и стал внештатным художником. Его творчество тесно связано с религией и личными убеждениями.

Художник создал серию цифровых изображений в стиле фэнтези с различными персонажами, чтобы проиллюстрировать мир или историю.

Карлос E. Кеведо вдохновляется богословием, технологиями, символизмом, металлами и механизмами. Его потрясающие цифровые иллюстрации можно посмотреть ниже и на deviantART.

Хачатрян Карлос Карапетович

Дата рождения:	18.02.1946
Место рождения:	Ереван, Армения
Краткая информация:Художник

Религия и фэнтези в цифровых картинах Карлоса E. Кеведо. Карлос хачатрян картины

Хачатрян Карлос Карапетович — Энциклопедия фонда «Хайазг»

Участие в выставках

Достижения

Изображения

Перед трудным выбором : финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012

Перед трудным выбором : финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012

финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012: iskusstvo

XIV Московская художественная ярмарка АРТ в Манеже

ХУДОЖНИК, ДОЧЬ ХУДОЖНИКА - golosarmenii.am

Религия и фэнтези в цифровых картинах Карлоса E. Кеведо