Будьте всегда в Настроении. Ирисы картина
27 прекрасных работ – Ярмарка Мастеров
Говоря о живописи в целом и об изображении цветов в частности, невозможно обойти вниманием такой эффектный цветок, как ирис. Мы сами недавно практировались в рисовании ириса, поэтому с особенным удовольствием открываем серию публикаций о живописи и цветах рассказом об этом необыкновенном цветке. Что же в нём такого удивительного?
Начнём с того, что своё название он получил от древнегреческого врача Гиппократа, и назван он в честь древнегреческой богини Ириды, покровительницы радуги, которая спускалась с Олимпа к людям в семицветном одеянии.
Ирис был известен людям с очень давних пор. Изображения ириса найдены на Крите среди росписей Кносского дворца, построенного в конце III тысячелетия до нашей эры.Также ирис красовался и на гербе города Флоренции. Римляне назвали город, окруженный плантациями белого ириса Флоренцией, что означает "цветущая".
В Японии ирис защищал дома от всякой скверны. В любой японской семье имеющей сыновей, в традиционный День мальчиков в пятый день пятой луны из цветов ириса и померанца создавали магический талисман "Майский жемчуг". В японском языке одними и теми же иероглифами обозначаются названия ириса и выражение "воинский дух". "Майский жемчуг", по преданию, должен вселить в душу юноши отвагу, ведь даже листья растения очень похожи на мечи.
У христиан ирис символизирует чистоту, но он ещё и символ скорби, причиной чему стали его острые клинообразные листья, которые будто олицетворяли страдания Богоматери. Особенно часто в рядом с изображением Девы мы видим изображение голубого ириса.
Об ирисах слагают легенды. Вот одна из них, связанная с названием цветка: "Когда титан Прометей похитил на Олимпе небесный огонь и подарил его людям, на земле вспыхнула дивным семицветием радуга — так велика была радость всего живого на свете. Уже и закат отгорел, и день угас, и солнце ушло, а радуга по-прежнему светилась над миром, даруя людям надежду. Она не гасла до самого рассвета. И когда утром снова вернулось на свое место солнце, там, где горела и переливалась красками волшебная радуга, расцвели ирисы…"
В России слово "ирис" появилось как ботаническое название растений во второй половине XIX века, а до этого периода пользовались народным названием "касатик", жители Украины называли ирисы "петушок". В Болгарии, Сербии и Хорватии ирис называется Перуника — в честь славянского бога Перун.
Ещё одна особенность цветка в его необычном строении: у них нет чашелистиков и лепестков. Красоту и прелесть цветка ириса составляют 6 лепестковидных листочков околоцветника. Их называют долями околоцветника. Они расположены в 2 яруса: наружные доли приспущены книзу, а внутренние доли находятся в верхнем ярусе, образуя род купола (их называют верхними или стоячими лепестками). Бородки, расположенные на нижних лепестках бородатых ирисов, нередко принимают за тычинки. Настоящие же тычинки с пыльниками находятся внутри цветков под двойной защитой верхних лепестков и своеобразно устроенного пестика, разделенного на три лепестковидных лопасти, имеющих вид желобков.
Такое необычное строение цветка делает его очень привлекательным для художников. Рисовали ирис с самой древности: на острове Крит на фреске, которая находилась на стене Кносского дворца, изображен жрец, окруженный цветущими ирисами. Этой фреске около 4000 лет!
Но и современные художники не обходят своим вниманием великолепный ирис и именно их работы мы сейчас увидим:
Юрий Николаев
Эдуард Джафаров
Светлана Родионова
Олег Тимошин
Олег Буйко
Марина Подгаевская
Любовь Лесохина
Лина Коваленко
Инна Цукахина
Елена Лукьянова
Инна Цукахина
Елена Мартенс
Евгений Кузнецов
Давид Дрюммонд
Геннадий Алехнович
Рамиль Гаппасов
Вячеслав Синкевич
Александр Воронков
Shirley Novak
Roman Reisinger
Paul Jones
Leon Roulette
Jacgueline Gnott
Jose Escofet
He Si, Китай
Jay J. Johnson
Fereshte Shishine
Некоторые авторы из представленных выше достигли таких высот в изображении цветов, что просто необходимо сделать отдельные публикации об их творчестве, что и будет сделано в дальнейшем.
А пока хочется отметить, что ирис одинаково прекрасен и на живописных работах, выполненных в реалистичной манере, так и написанный несколькими смелыми мазками.
Команда DzivaisAkmens
www.livemaster.ru
Картина Ирисы Ван Гога: описание, где находится оригинал
"Ирисы" Винсента Ван Гога - один из самых известных и запоминающихся сюжетов великого нидерландского живописца. Написанные за год до смерти художника, "Ирисы" стали словно отдушиной в его творчестве, поражающие своей живостью, нежной передачей цвета и общим умиротворением сюжета.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/441691-1528405215.jpg)
История создания
Сам художник отзывался об этой картине как о "громоотводе своей болезни", так как она была написана во время лечения в больнице при монастыре Сен-Реми де Прованс, "Ирисы" Ван Гога действительно положительно повлияли на общее психологическое состояние художника. Винсент страдал от биполярного расстройства личности, но лечение в Сен-Реми как будто и впрямь шло ему на пользу. В письмах к брату художник писал, что его вдохновляли деревенские пейзажи, юные жизнерадостные селянки и цветы, пышными клумбами раскинувшиеся по всей территории лечебницы. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/566478-1528405216.jpg)
Также представляем вашему вниманию Сен-Реми де Прованс на картине Ван Гога. Эта работа стала достаточно знаменитой.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/197144-1528405216.jpg)
Во время написания "Ирисов" художник почувствовал, что может сдерживать приступы болезни во время работы. Это осознание, наверное, и придало картине такое непреодолимое ощущение жажды жизни и тяги к прекрасному. К сожалению, эта картина стала не отправной точкой, а завершающей - после нее сюжеты стали напряженнее и экспрессивнее, пока не достигли высшего накала в картине "Пшеничное поле с воронами", ставшей последней в жизни художника. "Ирисы" Ван Гог будто создал в последнем приступе жизнелюбивой гармонии, написав их за год до своей смерти.
Также мир увидел такое произведение, как "Пшеничное Поле с Воронами" (1890). Его вы можете увидеть ниже.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/474489-1528405217.jpg)
"Ирисы" Ван Гога - описание картины
Данное полотно содержит в себе все черты, характерные стилистике живописца: быстрые, изогнутые мазки, придающие написанному иллюзию движения, жизни. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Так же и в "Ирисах" - они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Но есть нечто, что все-таки отличает картину от других: во-первых, это ракурс - художник будто лежит на земле, глядя на цветы прямо перед собой, даже слегка снизу вверх.
Горизонта не видно, и центр картины визуально смещается вправо - здесь букет ирисов наиболее четко и выразительно прописан, в то время как слева и в глубине цветы слегка размыты и отдалены. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Яркие, жизнерадостные ирисы, закрывающие горизонт, позволяют зрителю буквально погрузиться в цветник. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными, изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).
Японская гравюра с изображением ирисов передает всю красоту этих цветов.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/749913-1528405218.jpg)
Где находится оригинал?
Полотно, которое искренне любил Ван Гог - "Ирисы", музей Гетти выставляет с 1990 года. Это одна из немногих картин художника, выставленная на показ при его жизни. Стараниями брата художника - Тео Ван Гога - картина была представлена в "Салоне независимых художников" в Париже, в сентябре 1889 года. Через год после смерти художника, в 1891 году, "Ирисы" приобрел Октав Мирбо - французский писатель и ценитель искусства. Фото его представлено ниже.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/357823-1528405218.jpg)
Он купил ее не одну, а вместе с другой известной картиной Ван Гога - "Подсолнухи". За две картины он заплатил 600 франков.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/876211-1528405219.jpg)
В 1987 году оригинал картины Ван Гога "Ирисы" был продан с аукциона за рекордную на тот момент сумму - 53,9 млн долларов. Покупателем был бизнесмен и криминальный авторитет Алан Бонд, однако у него неожиданно не хватило денег для завершения сделки. Картина была снята с торгов, и только в 1990 году "Ирисы" Ван Гога приобрел музей Гетти в Лос-Анджелесе.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/617094-1528405220.jpg)
Этот музей был основан нефтяным магнатом Жаном Полом Гетти и по сей день является самым крупным музеем искусств на всем западном побережье США. Оригинал "Ирисов" Ван Гога - единственное полотно этого художника, представленное в музее.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/458777-1528405220.jpg)
Другие Ирисы
"Ирисы" 1889 года являются не единственной картиной художника, изображающей эти красивые весенние цветы. Годом ранее им было написано "Поле ирисов близ Арле". Эта картина является классическим пейзажем в стиле Ван Гога: яркое небо, поле, цветы, деревья и верхушки зданий вдали. В картине преобладают любимые желтые и голубые цвета живописца. Создается ощущение, будто ирисы являются фрагментом данной картины, однако здесь цветы прописаны более небрежно, они - всего лишь часть большого пейзажа.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/339883-1528405221.jpg)
Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Первая так и называется - "Букет ирисов". Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Эта картина все еще производит приятное впечатление за счет яркости цвета и прежнего сочетания японизма и импрессионизма. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Возможно, выпавшими из вазы ирисами художник хотел подчеркнуть свое печальное настроение - он чувствует себя "выпавшим" из общества, лишним, чужим.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/178138-1528405222.jpg)
Другая картина хоть и повторяет название "Ирисы", но производит совсем противоположный эффект чем первая и предыдущая. На этот раз цветов не так много, они хорошо вмещаются и не выпадают; букет помещен в белый кувшин для воды. Четко очерченная зеленая скатерть и белая стена, занимающая большую часть фона, производят удручающее впечатление - они ассоциируются с больницей, нежилым помещением. Сами цветы также не столь ярки и слегка помяты - они будто уже увядающие, от них исходит ощущение смерти. Четкие черные контуры стеблей и лепестков - выразительно декоративные, опять намекающие на японское искусство. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Возможно, художник хотел подчеркнуть, что даже любимые цветы перестали вдохновлять его - теперь они всего-навсего часть безжизненной картины.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/88324-1528405222.jpg)
Художественные особенности творчества Ван Гога
По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Одни его ненавидят, другие боготворят. Но нельзя не признать, что свежесть его картин, неординарность цвета и сюжетов делают его одним из самых влиятельных и актуальных в современном мире. "Ирисы" - одна из самых ярких картин великого голландского живописца. В ней настолько выразительна уникальность и самобытность художника, что даже зрители, далекие от импрессионизма и не признающие гениальности "Звездной ночи" или красочных портретов и автопортретов, непременно будут очарованы ею. В ней будто слились воедино все творческие находки, выработанные Ван Гогом в течение творческого пути.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/657517-1528405223.jpg)
"Ирисы" Ван Гога в современном мире
В наше время мало кто покупает репродукции известных картин для украшения интерьера - пыльные картины в массивных рамах подходят для музеев, но не для современного жилья. Однако творчество Ван Гога сопровождает современного человека другими способами, ведь его актуальность сейчас как никогда популярна. Например, картина Ван Гога "Ирисы" была использована в качестве принта в коллекции Ив Сен Лорана в 1989 году.
![Картина](/800/600/https/www.nastroy.net/pic/images/post/411669-1528405224.jpg)
Также актуальны и другие дизайнерские решения с использованием сюжета "Ирисов" - они могут стать репродукцией на всю стену или складываться в виде мозаики из витражных стекол (например, в ванне или на кухне). Или они могут быть использованы как принты на футболках, чехлах для телефонов, серьгах, сумках и многом другом. Многим известны "Ирисы" Ван Гога. Оригинал в музее или репродукция на майке - не важно, главное - прикоснуться к душе великого художника.
www.nastroy.net
Ирисы в живописи - Peace
Бальтасар Ван дер Ваарт 1883 г.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Ирисы.Ван Гог
Ирисы.Ван Гог
Ирисы.Ван Гог
Ван Гог Одинокий ирис.
"Ирисы" 1889 г. Малибу, музей Жан Поля Гети - Ирисы. Сен- РЕми
Эту картину Ван Гог написал в 1889-ом, за год до своей смерти, так и не получив признания. В 1987-ом, «Ирисы» стали самой дорогой картиной в мире. Её купил Алан Бонд за 54 миллиона долларов, перепродав её позднее музею Гетти.
Ирисы в прованском кувшине.
Винсент Ван Гог. Вид Арля c ирисами.
Эдуард Панов.Ирисы у окна
Zeng Xiao Lian. Ирисы
Японская живопись конца 19-го века.
А.Волков.
"Ирисы", Ведешина
Художник Alberto Guillen ирисы.
Jacgueline Gnott.
Ирис художницы HeSi.
He Si, Китай.
Неизвестен
А. Волков. Март.
?
?
?
"Ирисы", Ведешина
|
Ведешина Зинаида " Ирисы "
Римма Вьюгова.
Китайская живопись
Японская живопись Андо Хиросигэ " Ирисы в Хорикири "
Эдуард Панов. Ирисы
Дюрер Альбрехт
Серия сообщений "Ирисы в живописи":Часть 1 - Ирисы в живописи
modina.livejournal.com
Ирисы в живописи - Творческий дневник
Прекрасный цветок волновал художников. Но волновал такими разными аспектами.Вот современная картина и очень чувственный и таинственный, бурлящий и космический ирис. Таким он очень меня трогает. Это мое "Ах!"
А еще есть ирисы Моне. Они другие. Они очень таинственные. Немного жутковатые. В зарослях травы.
А у Ваг-Гога кажется ирис воплощение бурления жизни.
От этого очень страшная и мертвая вот эта:
Мне очень нравиться изображения ирисов в стиле японской миниатюры. А там совсем другие смыслы. Для японцев - ирис символ воинского духа. Лепестки - мечи. Это мужской цветок.
(сама миниатюра)
Акварельные ирисы:
Живописные ирисы (масло):
Очень сказочные вот эти. (не знаю, как называется стиль. Я его для себя называю - фейри) Совсем другие, сказочные миры.
Очень красиво смотрятся ирисы в технике батика:
А вот и драмма ириса. Чувствуется здесь что-то барочное.
Вот барокко!
А вот тут намеки на барокко. Все же ирис больше романтический цветок. Драмы же много.
И вот уж совсем, фильм ужасов. И такое я нашла в пространстве интернета:
И последнее и самое сложное. Я пыталась найти образы девушек, напоминающие именно цветок ириса. И это оказалось наиболее сложное!
Как мне кажется, у Альфонса Мухи они подходят. Но это опять же живопись.
А вот и современные образы:
(Это фото с сайта Елены Любимовой)
Ресурсы картинок:
http://www.liveinternet.ru/community/2214271/post97439033/http://lekartrav.narod.ru/iris.htmlhttp://flower.onego.ru/other/iris.htmlhttp://fotocvetov.ru/irisi.htmlhttp://www.gardenia.ru/pages/iris_001.htmhttp://hiero.ru/http://www.supersadovnik.ru/plant.aspx?id=1339http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%80%D0%B8%D1%81_(%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5http://clubs.ya.ru/4611686018427411541/replies.xml?item_no=315http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1470264/
irisinlove.livejournal.com
«Ирисы» Ван Гога. О цветочном шедевре художника
![Картина Винсента Ван Гога «Ирисы» Ван Гог Ирисы](/800/600/https/i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/6AFCA35D-1939-4F5C-9DD9-EB059F73CEE5.jpeg%2C552)
Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес
«Ирисы» Ван Гог создал в сложный момент своей жизни. Находясь в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми (юго-восток Франции).
За несколько месяцев до этого он отрезал себе бритвой мочку уха, испытав сильнейший нервный срыв. С тех пор где-то раз в месяц с ним случались припадки. Он впадал в забытье на несколько часов.
Принято считать, что после этого случая Ван Гог потерял рассудок. А значит «Ирисы» написаны безумцем.
«Ирисы» созданы сумасшедшим?
Никто не знает, какая болезнь поразила художника. Возможно, он страдал эпилепсией (как его дядя и сестра). Но это значит, что между припадками он был абсолютно вменяем.
А может это были панические атаки. Но когда они проходят, то человек также вполне адекватен.
В любом случае, достаточно посмотреть на его «Ирисы», чтобы убедиться, что это написал человек в здравом уме.
Более того, человек, который всеми фибрами души хотел выздороветь и продолжить работать.
![Автопортрет Винсента Ван Гога с отрезанным ухом и трубкой Ван Гог автопортрету с отрезанным ухом и трубкой](/800/600/https/i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/05/IMG_3779.jpg%2C787)
Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org
Ведь у Ван Гога была мечта. Он хотел изменить живопись и доказать другим, что его метод работы имеет право на жизнь.
В конце концов, он хотел продавать свои работы, чтобы получить материальную независимость и расплатиться с братом Тео (тот выплачивал ему ежемесячное содержание).
Когда Ван Гог создавал «Ирисы», все эти надежды ещё теплились в нем. Он был уверен, что живопись поможет ему преодолеть недуг.
Поэтому картина такая светлая, позитивная. В ней отражается настрой художника на лучшее.
В чем особенность «Ирисов» Ван Гога?
На картине мы видим цветочный ковёр. Нет горизонта и неба. Ван Гог сделал так, чтобы внимание зрителя было приковано только к цветам. Это очень необычный ракурс, который до него почти не встречался в западной живописи.
Но не Ван Гог придумал так писать. Такой ракурс часто встречается у японских мастеров. Когда художник очень близко приближает зрителя к объекту. А фон при этом нейтральный. Так работал знаменитый Кацусика Хакусай.
![Рисунок Хацусики Хакусая «Ирисы и кузнечик» Кацусика Хакусай Ирисы и кузнечик](/800/600/https/i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/D79EB33F-38B6-47C5-A4E5-610DCDFB393A.jpeg%2C487)
Кацусика Хакусай. Ирисы и кузнечик. 1820-е гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
А вот после Ван Гога такая техника встречается чаще.
Клод Моне напишет не одну подобную картину. В том числе с ирисами.
![Картина Клода Моне «Ирисы и кувшинки» Моне Ирисы и кувшинки](/800/600/https/i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/32C3E472-ED6A-4E22-A3F2-A0DF13AF2373.jpeg%2C459)
Клод Моне. Ирисы и кувшинки. 1914-1917 гг. Частная коллекция
Эту же идею подхватят и представители модерна. Среди которых самым ярким был Густав Климт.
![Картина Густава Климта «Цветущий сад» Климт цветущий сад](/800/600/https/i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/10/DE1E295C-7207-4B99-AE43-68364ECA6D2C.jpeg%2C728)
Густав Климт. Цветущий сад. 1907 г. Фонд Ро для стран третьего мира, Цюрих
Но «Ирисы» Ван Гога интересны не только ракурсом.
Если их сравнивать с работой Моне, то сразу бросается в глаза разница в изображении цветов.
У Моне цветы написаны нечетко, в импрессионистской манере. Лишь сочный, почти светящийся цвет выделяет их в пространстве.
У Ван Гога цветы более реалистичные и правдоподобные.
![Винсент Ван Гог. Ирисы (фрагмент). 1889 г. Ван Гог Ирисы фрагмент](/800/600/https/i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/17FECC1A-92D0-4E9C-A805-CCE00EBAF183.jpeg%2C446&ssl=1)
![Клод Моне. Ирисы и водяные лилии (фрагмент) Моне Ирисы и водяные лилии](/800/600/https/i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/A367A197-3129-4FFC-BF9E-30ED64AF4ACA.jpeg%2C439&ssl=1)
![Ван Гог Ирисы фрагмент](/800/600/https/i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/17FECC1A-92D0-4E9C-A805-CCE00EBAF183.jpeg%2C446&ssl=1)
![Моне Ирисы и водяные лилии](/800/600/https/i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/A367A197-3129-4FFC-BF9E-30ED64AF4ACA.jpeg%2C439&ssl=1)
При этом земля написана совсем в другой технике. Раздельными, разноцветными мазками. В результате у нас создаётся впечатление рыхлости почвы.
Только каких оттенков здесь нет. Пудровый, розовый, красный, желтый, коричневый. И даже местами синий. Такая техника чем-то похожа на пуантилизм.
![Деталь картины Винсента Ван Гога «Ирисы» Ван Гог Ирисы деталь](/800/600/https/i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/11/946D31DC-117D-478C-B040-B92EA2DDA6F5.jpeg%2C325)
Ван Гог. Ирисы (деталь). 1889 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес
Это когда художник рисует отдельными точками или мазками разных цветов. С расчетом, что на расстоянии несмешанные краски соединятся в единую цветовую массу.
Одним из самых знаменитых пуантилистов был Поль Синьяк. Который как раз и познакомил Ван Гога с техникой разделения цвета.
![Картина Поля Синьяка «Красный буй» Синьяк красный буй](/800/600/https/i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-15.jpeg%2C873)
Поль Синьяк. Красный буек. 1895 г. Музей д’Орсе, Париж
Это весьма интересно. До Ван Гога ещё никто не соединял на одном полотне две такие разные техники. Реализм и пуантилизм.
Но он их как бы смягчил. Поэтому ничего не отталкивает. Как будто только так и можно было написать эти ирисы и почву.
Это ещё раз говорит о том, насколько Ван Гог стремился учиться у других. Но при этом все перерабатывал на свой лад. Он сознательно искал новый путь.
Согласитесь, на такое сумасшедший человек вряд ли способен.
Проверьте свои знания, пройдя тест «Знаете ли Вы Ван Гога?»
Есть ли в «Ирисах» зашифрованное послание?
Наверняка вы обратили внимание, что среди синих цветов растёт одинокий белый ирис. Что Ван Гог хотел этим сказать? Нас так и подмывает искать в этом скрытый смысл.
Может художник так обозначает собственное одиночество?
Ведь никто не верил в него. Кроме его брата Тео и его самого.
Вряд ли. Ван Гог не любил символику. Стремился рисовать только реальный мир.
Ему была важнее выразительность. То есть возможность через цвет и форму выразить суть вещей. То, как он ее видел и понимал.
Поэтому он так легко отступал от реалистичности ради этой сути. Яркие цвета («Подсолнухи»). Гипертрофированные черты лиц («Едоки картофеля»).
А вот специально что-то добавлять, чтобы зашифровать некое послание, он не хотел. Поэтому почти всегда писал с натуры, а не по памяти.
Исключением является лишь «Звездная ночь». И то лишь потому, что Ван Гог не мог выйти ночью из лечебницы. И невольно ему пришлось подключать воображение.
Так что белый ирис художник добавил для того, чтобы подчеркнуть природное разнообразие. Не более того. Недаром помимо ирисов на картине есть ещё и бархотки.
История «Ирисов» со смерти Ван Гога до наших дней
Нам очень повезло, что «Ирисы» дошли до нас.
Дело в том, что Ван Гог немало работ, созданных в Сен-Реми, подарил его обитателям. Главному врачу, его сыну и даже некоторым больным.
Судьба многих этих картин весьма печальна. Ведь все думали, что это лишь картинки больного человека. И обращались с ними соответствующе.
Так, сын врача использовал картины Ван Гога в качестве мишеней, нещадно их расстреливая. А местный фотограф, увлекающийся живописью, соскоблил краску с десятка картин Ван Гога.
После смерти художника «Ирисы» оказались у его матери. И опять чудо, что они это пережили.
Дело в том, что мать Ван Гога не понимала творчества сына. Когда после смерти мужа она переезжала в другой город, то оставила на чердаке несколько десятков его ранних работ. Они ей были просто не нужны. Их судьба до сих пор неизвестна.
После ее смерти в 1907 году картину купил коллекционер за 300 франков. А уже в 1990 году она досталась музею Гетти (Лос-Анджелес). За … 54 млн. долларов.
Картина уникальна, да и не у каждого найдётся полсотни миллионов долларов, чтобы повесить такую красоту дома. А вот качественную репродукцию «Ирисов» осилит каждый. Заказать можно вот здесь.
Автор: Оксана Копенкина
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Похожее
arts-dnevnik.ru
ИРИСЫ В ЖИВОПИСИ. - Ирисы в искусстве и жизни
Очередная подборка работ наших и зарубежных художников.Натюрморт с ирисами. Художнк Богород.Весенние ирисы. Julie Limberg.
Kathy Anderson.
Elizabeth Langreiter.
Linda Franklin.
Karen Merry.
Lyudmila Agrich.
Jane Freeman. Small iris.
Winona Steunenberg.
E.Crofts Art.
не знаю художника
Wu Jiafu.
Shvezova.
irisi. adamchuk.com.ua
John Newcomb.
Тимченко Галина Фёдоровна.
Marilyn Fuerstenberg.
Мария Щербинина. Ирисы. Меланхолия.
Watercolor-F Chauray.
Kathy Anderson.
Mathias J. Alten
irisy-art.livejournal.com
Картина «Ирисы», Ван Гог. — Artrue
Год создания: 1889.Тип: Холст, масло.Габариты: 71*93 см.Местонахождение: Музей Гетти, Калифорния, США.
Ирисы
Картина «Ирисы» написана известным нидерландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Эта картина была создана за год до смерти великого художника. Когда он писал эту картину, он находился в психиатрической лечебнице, которая находилась рядом с Сен-Реми-де-Прованс, тогда у него уже не было шансов на выздоровление. За ним вели постоянный контроль врачи клиники, так как у него часто случались приступы агрессии.
Описание
Эта картина сильно отличается от тех произведений, которые он создавал до нее. Возможно, причиной такой смене стиля послужила душевная болезнь художника. Это не тот стиль, который все привыкли видеть на картинах Ван Гога. В этом произведении нет напряженности, уныния и мрачных оттенков, которые вгоняли людей в тоску и вызывали нехорошие мысли. Эта картина наоборот содержит в себе свет, легкость и чистота. По стилю эту картину можно отнести к серии японских мотивов, по которым Ван Гог написал несколько картин.
Цветущие ветки миндаля
На картине «Ирисы» изображена небольшая часть луга, на котором растут только цветы. Помимо ирисов здесь есть и другие цветы, но ирисы все же занимают главную позицию, из-за чего картина и получила свое название. Картина изображает растения в необычном ракурсе, цветы заполняют практически все пространство картины. Изображение не выглядит оживленным, оно застыло. Композиция картины заставляет взгляд невольно двигаться в левый верхний угол. В этой картине есть необычная симметрия, земля сочетается с цветами в верхней левой части картины, а светлые ирисы лежат на центральной линии картины.
Техника
В технике, использованной при рисовании ирисов, чувствуется след японской живописи. Тонкие легкие линии, заливка отдельных элементов картины одним цветом. Но не вся картина выполнена в этом стиле, некоторые детали все же можно отнести к импрессионизму. Но смешение этих двух стилей не оказывает негативного влияния на картину, а лишь наоборот делает картину еще прекраснее и необычнее.
artrue.ru