Музей ЧерномырдинаХудожник Матевосян Георгий Грантович и его философские картины. Философские картины художников
Философия в живописи. Художник Георгий Матевосян.
Звонкое преображение.
Приходящее состояние покоя.
Георгий Матевосян – уникальный современный художник. Каждая его картина имеет философское начало – это неповторимый и многогранный мир чувств, интуиции, иллюзий, вдохновения, фантазии и позитива. В своих произведениях художник изображает тонкие эмоциональные переживания и создает целые ассоциативные цепочки, передающие мудрое понимание бытия, порожденные глубиной его мудрого проникновения в жизненные и исторические ценности, умноженные на мастерство. Георгий Матевосян является Членом Союза Художников России с 1989 года.
Работы художника – часть культурного наследия России, они находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Австрии, Бельгии, Швеции, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии, Канады, Америки и Японии.
Изящество.
Матевосян Георгий Грантович родился в 1948 году, в городе Баку, он сын лауреата Государственной премии СССР, прозаика Гранта Матевосяна. В 1975 год окончил Волгоградский инженерно-строительный институт , по специальности «архитектура». Работал архитектором, дизайнером, занимался ювелирным делом и скульптурой малых форм. В студенческие годы он постоянно делал наброски портретов своих друзей. Но ему захотелось уйти от конкретики, тогда же у Георгия Матевосяна зародилась любовь к живописи, подарившая ему всемирную славу.
Обжигающая страсть.
В начале 80-х гг. ХХ в. на выставки художника выстраивались очереди известных европейских коллекционеров. После выставки в Чехии работы Георгия Матевосяна внесли в список наиболее выдающихся произведений в современной русской культуре. Работы художника отличаются нестандартным подходом в творчестве, картины его уникальны. Мастер обладает индивидуальной техникой живописи, его символизм – современное и оригинальное явление.
Каждый день твоего пробуждения.
В 2008 году Георгий Матевосян стал лауреатом конкурса «Человек года – 2008», который был организован фондом «Царицынская муза».
В феврале 2010 года Волгоградское отделение «Союза художников России» избрало Георгия Матевосяна председателем правления своей организации.
Скульптурная композиция мастера «Детство под прицелом» (бронзовые фигуры малыша и подростка на черном гранитном постаменте в белом мраморном круге, стилизованном под прицел оружия), заняла первое место в городском конкурсе «Дети военного Сталинграда» в апреле 2011 г.
Бесконечность, безграничность, многогранность… так можно охарактеризовать творчество Георгия Матевосяна. Художник никогда не ставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность, созерцающим его творения, свободу для полета воображения и погружения в необъятное. Его картинами хочется любоваться бесконечно и каждый раз открывать для себя что-то новое и интересное.
Манекен.
Последний луч восточного сладострастия.
Рождение света.
Взгляд на историю.
Старый замок дышит жизнью.
Ветер.
Лесная нимфа.
Реверберация.
Дорога.
Соприкосновение.
Саксонский фарфор.
Философия музыки.
Аккорд.
Ностальгия будущего.
Храм любви.
Благодать.
Натюрморт.
Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.
Распахни дверь в сердце.
https://vdohnovenie2.ru/filosofiya-v-zhivopisi-xudozhnik-georgij-matevosyan/
Share this post for your friends:
Friend me:
vdohnovenie2.ru
Философские картины. Художник Татьяна Пальчук.
Видео -продакшн ALIWE – команда профессионалов, которые визуализируют любые ваши идеи. Производство видеороликов на заказ https://aliwe.info 
Татьяна Пальчук – профессиональный латвийский художник, действительный член Академии художеств, Магистр искусств. Она не следует тенденциям моды, темы её картин разнообразны. Художественные произведения Татьяны Пальчук – это огромный, потрясающий труд от воплощения идеи, к шедевру и к красоте.
Каждая картина, как говорит художница, – это моя философия. Если Татьяну Пальчук что-то эмоционально затрагивает и становится интересным, то это служит началом новой идеи в её творчестве, которой она делится со зрителем посредством изобразительного искусства. Ключевым мотивом её творчества является воздействие на наш мир чувств, чтобы создавать эмоции и отклик, предпочтительно положительный.
Будучи преподавателем живописи, рисунка и композиции Татьяна Пальчук старалась передать студентам свои профессиональные навыки в области техники, рисования, композиции и цвета.
Татьяна Пальчук родилась в 1954 году, в Риге. Окончила художественную школу имени Я.Розенталя, затем поступила в Академию художеств, которую с успехом окончила по классу живописи в 1981 году. Потом училась в аспирантуре под руководством знаменитого латвийского живописца, академика АХ СССР Эдуарда Калниньша . Сразу после учебы Татьяна Пальчук начала принимать участие в выставках, как в Латвии, так и за рубежом. Её работы имели успех на выставках в крупных городах России, в Чехии, Монголии, Уругвае, Мексике, Бельгии, Италии, США, они были отмечены многочисленными художественными премиями и наградами. Татьяна Пальчук передает в своих картинах то, что важно для неё духовно и эмоционально. Она ищет интересные формы, состав живописи, а также детально подчеркивает свои удивительные композиции.
Сегодня картины художницы находятся в государственных и частных коллекциях в Латвии, Европе и США. Картины написаны художницей в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, фигуративные полотна. Прослеживается разнообразие тем: сцены охоты, жизнь животных, а в последнее время – музыка.
«На мой взгляд, музыка – высочайшее из искусств. Это самая абстрактная из всех его форм, которая существует только во время исполнения и прекращается с последней нотой. Музыка как никакое другое искусство зависит от исполнителя, его прочтения, ощущения и видения. Живопись и музыка сходятся в чувствах и эмоциях, которые они способны вызвать в человеке. Поэтому как каждому музыкальному произведению необходим талантливый исполнитель, так и каждой художественной работе необходим талантливый зритель», – считает Татьяна Пальчук-Рикане.
В студии Татьяны Пальчук чувствуется душа художницы. Кисти рассказывают о тонком, элегантном и философском искусстве. В работах легкость, эмоции которые живут в душе художника, когда она пишет свои работы…
Share this post for your friends:
Friend me:
vdohnovenie2.ru
Две философские картины
И.Н.Крамской «Христос в пустыне» . Вся боль произведения.
Взглянув на картину, уже не можешь оторваться и пытаешься понять всю печаль Христа. Почему он сидит один? Почему в пустыне? Почему мы видим столько грусти во всей картине?
Художник четко изобразил всю опустошенность этого великого человека. Мы видим усталость Христа и незнание того, что будет дальше. Его не слышат и даже не хотят попытаться услышать. Но почему? Люди боятся неизвестного, им лучше жить так, как живется сейчас, чем пойти наперекор всем и идти в неизвестность.
Христос босиком, среди камней, в балахоне, разве ему нужна какая-то выгода? Ему нужна лишь вера людей, ведь только он может рассказать им всю правду. Но как он может решить столь трудную проблему в одиночку?
Все краски на картине серые, мрачные – ни одного яркого момента. Камни могут ассоциироваться с тяжестью страданий главного героя. Он хочет помочь, он знает: что и как. Но его не хотят слушать.
Все эти страдания ему суждено перенести на себе – разве это не подвиг? Сколько мук он вынес, но не отрекся от своих слов, был верен себе. На его лице вся жизнь – трудная и неизвестная, может быть, он думает, что делать дальше, но пока не может найти выход.
Но все же где-то вдалеке мы видим светлое небо, и тусклый желтый свет солнца. Это надежда, надежда на лучшее будущее. Надежда, которая никогда не должна угасать. Надежда, которая дается всем без исключения. И в эту светлую надежду должен верить каждый
«Апофеоз войны» Верещагин. Гуманность правителей.
Когда правители государств идут на войну, о чем они думают? Они думают о том, что они прославят свою страну и, конечно же, себя, повысят свой международный авторитет, и расширят свои территории, чтобы государство было независимым и могучим. Но думают ли правители о простых людях?
Говоря о победе в войне, в первую очередь учитывают короля или царя. Но что они делали в этой войне? Были на поле боя в разгар военных действий? Не доедали, мерзли, недосыпали, но все равно шли в бой с врагом?
Были готовы рисковать своей жизнью? Нет. Правители находятся далеко от мест сражений, и им неведомо: сколько человек погибает в день, как глупо иногда они умирают не по своей воле, а по воле правителей, которые захотели чего-то большего для себя. Правильно ли это?
Картина нам описывает всю суть войны. На войне смерть – дело обычное. Но на войне тоже люди. Люди, которые хотят жить и быть счастливыми. Так почему они должны лишать себя этого? О многих подвигах мы даже не слышали, потому что их было много, разве бы героев не похоронили бы?
Этих людей даже не хоронят. Потому что некому, потому что никто и никогда и не узнает их имен. Правители идут по головам таких вот людей. Почему они не задумываются об этом? Ведь для правителя главным должны быть – население его страны, и чтобы все население было счастливым.
Автор сочинения: Вадик Гладышев
Похожие записи
design-kmv.ru
Painting by Roger Suraud - Галерея современного искусства
Автор - Ludiko. Это цитата этого сообщенияФилософия и музыка живописи Роже Сюро
Французская современная школа живописи
От его картин исходит мистическое сияние, которое заполняет просторы, невозможные пространства, в которых галеоны садятся на мель, где стаи диких лошадей бродят, как ночные кошмары, где сирены печально блуждают среди старинных колон, где художники, философы и музы - преследуются и живут одновременно в вечности.Роджер поглощенный музыкой художник, его картины часто изображают музыкальные инструменты. Оркестры, музыканты, танцоры - все исчезает в друг друга и переплетаются так, словно тают и утекают, и вновь возвращаются. Они светятся необыкновенным светом, кажется, что картины действительно можно слушать, и это особая музыка, вы когда-либо слышали такое! Как музыка Грига (первый фортепианный концерт), где романтический порыв чувств - переплетается со светлой лирикой, буйством звуков, красотой и утверждением волевого начала.....
* * *
Roger Suraud родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, во Франции. Он сын и внук известных скульпторов, создатель течения философской живописи (hilosopher painting). Творчество этого художника представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов и миров
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
nikole-t.livejournal.com
Художник Матевосян Георгий Грантович и его философские картины
Художник Матевосян Георгий Грантович родился в г. Баку, в 1948 г., в семье известного советского прозаика Гранта Матевосяна.В 1975 году окончил Волгоградский инженерно-строительный институт по специальности «архитектура».
Потом была работа архитектором и дизайнером, занятия ювелирным делом и скульптурой малых форм.
Ещё в студенческие годы он начал писать портреты своих друзей.
В начале 80-х годов прошлого века впервые показал свои картины публике. Это было в Чехословакии.
1.Приходящее состояние покоя
2. Взгляд на историю
3.Каждый день твоего пробуждения
4.Распахнутая даль
5.Воспоминание о будущем
6.Философия музыки
7.Рождение света
8.Рождение деревьев
9.Хрустальный дуэт восходящей тишины
11 Фантазия
12.Саксонский фарфор
13.Манекен
14.Изящество
15.Чаша
16.Силуэт
17. Ветер
18.Соприкосновение
19. Дорога
20.Прикосновение
21.Реверберация
22.В плену желаний
23.Наступит утро
24.Две точки схода
25. Звонкое преображение
26.Ностальгия будущего
27.Одуванчики
Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл.
Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность.
Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!
Источник
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
art.mirtesen.ru
ФИЛОСОФИЯ, ИСКУССТВО И МУЗЫКА В ЖИВОПИСИ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА РОЖЕ СЮРО (ROGER SURAUD): kovlam
Все виды искусства тесно связаны между собой. Многие великие художники свои впечатления о прекрасной музыке воплощали на своих полотнах. Существует много прекрасных живописных полотен, связанных с музыкой. Музыка нас окружает везде - главное уметь видеть и уметь слышать.
Roger Suraud родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, во Франции. Создатель течения философской живописи (hilosopher painting). Творчество этого художника представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов.
Очень изысканная и глубокая живопись Roger Suraud не может никого оставить равнодушным. В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции. Его картины побуждают вновь и вновь к ним возвращаться, и остаются в памяти надолго…
От его картин исходит мистическое сияние, которое заполняет просторы, невозможные пространства, в которых галеоны садятся на мель, где стаи диких лошадей бродят, как ночные кошмары, где сирены печально блуждают среди старинных колон, где художники, философы и музы - преследуются и живут одновременно в вечности.Роже Сюро художник, поглощенный музыкой и балетом. Полотна его картин светятся необыкновенным светом, кажется, что его картины действительно можно слушать, и это особая музыка! Как музыка Грига, где романтический порыв чувств - переплетается со светлой лирикой, буйством звуков, красотой и утверждением волевого начала....
С 1964 год до сегодняшнего дня выставки художника проходят в галереях Парижа, Женевы, Лиона, По, Монте-Карло, Страсбурга, Сен-Тропе, Vallauris, Сен-Поль-де-Ванс, Аннеси...
В настоящее время живет в Ланды, где основал школу живописи в 1986 году.
kovlam.livejournal.com
Антология изобразительных искусств всех времен и народов
Сегодня редкая для сети галерея – душевная. Очень отзвучал на философские картины питерского художника Павла Антипова. Даже слов нет, чтобы вполне выразить. Для нахождения одного такого автора в Интернете, надо просмотреть пару тысяч совсем других галерей. И это без преувеличения. Каждая вторая работа у Павла Антипова – явно выраженная мысль. От многих картин ощущение не просто философских размышлений, но некоторой степени духовности. Трудно объяснить… Уверен, что эти работы не устареют с течением времени и будут всегда востребованы у той категории ценителей искусств, кто ищет в искусстве и жизни вневременное.
Уверен, что работы Павла в реальности гораздо более чисты по цвету. Фотография, в данном случае, очень далека от передачи действительных красок и фактуры.
С первого взгляда картины Павла Антипова напомнили мне иконы. Они также декоративны и наполнены символизмом, очень лаконичны и обращены к надземному. Яркие запоминающиеся метафоры и аллегории.
Павел говорит, что живопись для него есть тот язык, на котором проще и интереснее беседовать со зрителем и собою. В картинах он пробует рассказать о важных для него вопросах жизни, передать свои эмоции, задать большие вопросы. Главная цель его творчества – в простых композициях выразить сложные философские темы. Для творчества Павла Антипова важнейшим элементом является образ, как главнейшая форма выражения, с помощью которой он воплощает основополагающие черты предметов, людей, ситуаций. Образ помогает зрителю прикоснуться к глубинной сути картин. Построение образа – приоритет. Правда, каждый поймет эти самые образы по-своему. Как говорится, у кого чего болит…
Для примера, привожу комментарии самого Павла Антипова к четырем своим картинам. Это поможет понять, в каком направлении мыслит художник…
( Read more...Collapse )
kovlam.livejournal.com
