Музей ЧерномырдинаОписание картины Густава Климта «Древо Жизни». Дерево жизни картина
Описание картины Густава Климта «Древо Жизни»
Создание этого полотна связано с именем магната Адольфа Стокве, который в 1904 году принял решение о постройке огромного семейного. В то время была мода рисовать картины на зданиях и внутри них, поэтому венский промышленник пригласил нескольких художников (в числе которых был Густав Климт), предложив им контракт.
Промышленник увлекался японским искусством, поэтому Климт решил нарисовать соответствующую картину, которая бы дополнила общий дизайн. В результате и появилось знаменитое «Дерево Жизни», состоящее из трёх элементов – ожидания, упоения и самого древа жизни.
Название несёт в себе символический смысл и побуждает зрителя к размышлению: возможно, художник пытался изобразить библейское древо разума или проиллюстрировать генеалогическое дерево всего человечества. Ветки дерева можно отнести к символу бесконечности – ветви встречаются и переплетаются друг с другом, создавая настоящий лабиринт из листьев и необычных декораций.
Более внимательные зрители могут обнаружить большое количество треугольников, квадратов и овалов. Специалисты утверждают, что эти символы у японцев считаются мужским и женским началом. У европейцев эти символы ассоциируются с работами Зигмунда Фрейда (стоит отметить, что Климт читал его работы). Кто знает, может, это великий Фрейд вдохновил художника на создание такой необычной картины.
Климт провёл более 6 лет в своей мастерской, работая над золотым деревом – центральным символом картины. Художник не зря обратился к золотому цвету, символизирующего жизнь. Это основной цвет картины, остальные исполняют роль придатков к золотому дереву. Вообще, о символизме картины можно написать не отдельную статью, а целую книгу, поэтому мы ограничились центральными символами. Да и единственно правильного объяснения к картине нет, каждый её понимает по-своему.
Картина из янтаря: «Древо жизни» Климт
- История картины «Древо жизни»
- «Дерево жизни» символ на полотне
- Картина из янтаря Густава Климта
Имя австралийского скандального художника-модерниста знает каждый, кто хоть немного близок к искусству. От его ярких картин просто невозможно оторвать глаз. Хотя, некоторые из них до сегодняшнего дня подлежат обсуждению и спорам. Одним из таких произведений является картина «Древо жизни» (Дерево жизни).
Панно для столовой дворца Стокле: Ожидание - Древо жизни - Упоение. 1905-1909 Австрийский музей прикладного искусства, Вена
История картины «Древо жизни»
|
|
| Дворец Стокле. Брюссель |
Величайшую картину мир не смог бы увидеть без Адольфа Стокве. В 1904 г. он захотел построить огромный особняк в Брюсселе. Декорировать дом велели художникам. Одним из них оказался Густав. Так как супруги имели огромную коллекцию предметов японского стиля, Климт старался приблизить стилизацию своих картин к общему интерьеру и декору. В результате у него получилась очень красивая и сложная композиция. Она состояла из 9 элементов. Центром изображения выступает триптих (три картины, объединенные по смыслу или сюжету) «Ожидание - Дерево жизни - Упоение». Рассматривать центральные картины без общей задумки картины невозможно.
«Дерево жизни» символ на полотне
Название картины будит в сознании людей различные ассоциации. Здесь встречаются и библейское Древо познаний, которое включает мировую мудрость и генеалогическое, будто иллюстрирующего происхождение единого человека. Просматривается множество спирально завитых веточек, обозначающих вечность и бесконечность.
 |
| Австрийский музей прикладного искусства, Вена |
Присмотревшись к картине, можно обнаружить многие другие элементы: треугольники, круги, квадраты. Некоторые критики видят в них олицетворение женского и мужского начала. Они сопоставляют изображение с работами Зигмунда Фрейда, именно он оказал большое влияние на творчество и жизнь Густава Климта. Считается, что эти линии и завитки представляют собой длинную дорогу каждого из нас – то есть жизненный путь. Практически на каждом шагу тут встречаются камни, олицетворяющие проблемы. Ведь истинный путь к цели не может быть прямым и легким.
Самым интересным и важным элементом картины выступает черный ворон, сидящий на одной из веток справа. Он символизирует опасность, а иногда, даже смерть. Зрители замирают, глядя на птицу, подыскивая свое личное объяснение Свету и Тьме.
«Дерево жизни» (Древо жизни) стало завершающим монументальным фризом модерниста. Над этим произведением он работал долгих 6 лет с 1904 по 1910 гг. Картина относится к золотому периоду творчества художника. Техника, в которой был написан шедевр, одобрена лучшими критиками. Ее корни можно поискать у отца художника, который был гравировщиком по золоту и, по всей видимости, обучил этому сына.
 | Популярные товары |  |
Картина из янтаря Густава Климта
Оригинальные украшения картин были и остаются востребованными до сегодняшних дней. Инкрустированная янтарем репродукция картины имеет богатую палитру красок. Самоцветы естественно передают золотые оттенки иллюстрации, добавляют краскам загадочной глубины и вдыхают в нее что-то новое и красивое.
Картина из янтаря «Дерево жизни» будет отличным подарком для любого человека, как члена семьи, друга, так и партнера по работе. Панно из янтаря принесет в помещение яркие оттенки света, оригинальность, станет центром внимания в любой комнате.
ukrburshtyn.com
Густав Климт – Дерево жизни. Картины на заказ. Спец-цены. Большой выбор.
Вы всегда можете заказать репродукцию картины Густава Климта — «Дерево жизни» или любой другой картины из галереи Густава Климта на нашем сайте. Так же вы можете заказать фотомонтаж — совмещение любой картины и фотографии, ознакомится более подробно со списком услуг можно на главной странице сайта. Если Вы не нашли интересующую Вас картину в галерее, Вы можете уточнить ее наличие по телефону (812)-923-00-40.
Имя Густава Климта, скандально известного модерниста из Австрии, знакомо каждому ценителю искусства. Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти. Увидев одну из таких, потом можно еще долго бродить в раздумьях по галерее, рассуждая над вопросом, что в действительности хотел передать и донести общественности своей работой художник. Если посетить выставку, объединяющую произведения нескольких художников, то работы Климта можно легко выделить среди остальных. Одной из таких выдающихся картин и является «Дерево жизни».
История создания картины
Густав Климт – Дерево жизни
Чтобы в полной мере проникнуться этой работой, для начала следует разобраться в истории ее появления.
Вряд ли мы бы сейчас обсуждали «Дерево жизни», не будь на то супругов Адольфа и Сюзанны Стокве. В начале XX столетия Адольф, богатый промышленник родом из Вены, затеял строительство роскошного особняка в Брюсселе. И чтобы благоустроить свое новое жилище, мужчина раздал заказы нескольким художникам, среди которых также был и Gustav Klimt.
Стоит отметить, что в семействе Стокве уже имелась неплохая коллекция изделий японского искусства, соответственно, в задачи художника также входило максимальное приближение стилистики новой картины к остальному дизайну дома. Не менее сложно было сохранить гармонию живописи с новаторскими архитектурными решениями.
В результате нелегкого труда был получен всемирно известный Фриз Стокле, представляющий собой сложную композицию, состоящую из девяти элементов. Центральным звеном выступил мозаичный триптих, в который помимо «Дерева жизни» входили две других работы Климта: «Ожидание» и «Упоение». Поэтому проводить анализ одной картины, обособленно от других, просто невозможно.
Всю композицию по сей день можно увидеть во дворце, построенном по заказу австрийского промышленника. Между прочим, сам по себе особняк превратился в целый дом-музей, образец искусства прошлого века, который сумел объединить в себе как черты модерна, так и модернизма. Теперь Дворец Стокле входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Символизм работы Густава Климта
Уже размышляя только о названии картины, на ум приходит масса ассоциаций. «Дерево жизни» напоминает нам и библейское «Древо познания», и более людское генеалогическое древо.
У Климта дерево представляет собой не просто центральный элемент фриза, а вовсе заполняет собой всю композицию, плавно простираясь на соседние детали. Ветви его изображены в виде изящно завитых спиралей, которые, согласно древним традициям, символизируют собой целую вечность.
Внимательно присмотревшись, можно обнаружить и множество других мелких деталей. Среди них чаще всего можно встретить квадраты, треугольники и круги. Согласно мнению большинства критиков, эти фигуры олицетворяют мужское и женское начало. А пошло это еще из противоречивых работ Зигмунда Фрейда, который в значительной степени повлиял на творчество Густава Климта.
Но на фоне всей этой геометрии четко выделяется главный герой полотна – ворон. Черная нахохленная птица умиротворенно восседает на одной из ветвей необычного растения. Художник изобразил его, как бы напоминая каждому из нас, что жизнь и смерть всегда будут неразделимы между собой. В этом и заключается своеобразное диалектическое единство, делающее гармоничным существование обоих вещей.
Над своей картиной, «Деревом жизни» австриец проработал долгие шесть лет (1905-1911 годы), и весьма символичен тот факт, что именно эта композиция, воплощающая в себе жизнь и смерть, стало последней монументальной работой великого художника.
Как сделать заказ?
Вы всегда можете сделать заказ в по телефонам: Наш офис открыт для Вас - понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
- суббота-воскресенье - выходной
или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.
Картины часто заказываемые после просмотра этой галереи:
www.reprodukciikartin.ru
«Древо жизни». Метафорическая медитативная картина
Древо жизни – это метафорическая картина, символизирующая наш внутренний мир и наше отношение с миром внешним. Это своеобразный психологический и художественный тест, а также наш психологичекий портрет.
В природе деревья близки человеку по своей энергетике. В картине дерево символически отражает нашу деятельность во внешнем мире – это крона, а также наш внутренний мир, устойчивость, укорененность, связь с землей – это корни и нижняя часть картины. Ствол – это опора и основа всей нашей жизни. Пространство вокруг дерева – это внешний мир.По тому, как мы рисуем дерево, какие используем цвета, как заполняем пространство, насколько сбалансированы верх и низ, можно судить о нашем характере и жизненных стратегиях.Картину “Древо жизни” можно сопоставить не только с человеком, но и с событием, фирмой, коллективом. Можно нарисовать “Древо жизни” на определенное событие, можно нарисовать его и в коллективе.Схема картины «Древо жизни» очень проста, а создается она из элементарных форм, штрихов и мазков кисти. Поэтому создать такую картину может любой человек независимо от опыта рисования. Такое занятие хороший повод начать рисовать для начинающих, но и опытным рисовальщикам будет интересно создать свое дерево.На моих занятиях участниками нарисовано около 100 самых разнообразных картин на тему «Древо жизни». 80 из этих картин представлены на фото в начале статьи.В более крупном размере их можно увидеть в видеоролике в конце статьи.Провожу занятия по этой теме в Киеве и онлайн.
Слайдшоу по картинам “Древо жизни” с моих мастерклассов
© Дмитрий РыбинИсточник статьи, мой блог: http://master-2010.livejournal.com
В избранноеmeditation-portal.com
Дерево жизни картина
Густав Климт – Дерево жизни
Вы всегда можете заказать репродукцию картины Густава Климта — «Дерево жизни» или любой другой картины из галереи Густава Климта на нашем сайте. Так же вы можете заказать фотомонтаж — совмещение любой картины и фотографии, ознакомится более подробно со списком услуг можно на главной странице сайта. Если Вы не нашли интересующую Вас картину в галерее, Вы можете уточнить ее наличие по телефону (812)-923-00-40.
Имя Густава Климта, скандально известного модерниста из Австрии, знакомо каждому ценителю искусства. Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти. Увидев одну из таких, потом можно еще долго бродить в раздумьях по галерее, рассуждая над вопросом, что в действительности хотел передать и донести общественности своей работой художник. Если посетить выставку, объединяющую произведения нескольких художников, то работы Климта можно легко выделить среди остальных. Одной из таких выдающихся картин и является «Дерево жизни».
Густав Климт – Дерево жизни
Чтобы в полной мере проникнуться этой работой, для начала следует разобраться в истории ее появления.
Вряд ли мы бы сейчас обсуждали «Дерево жизни», не будь на то супругов Адольфа и Сюзанны Стокве. В начале XX столетия Адольф, богатый промышленник родом из Вены, затеял строительство роскошного особняка в Брюсселе. И чтобы благоустроить свое новое жилище, мужчина раздал заказы нескольким художникам, среди которых также был и Gustav Klimt.
Стоит отметить, что в семействе Стокве уже имелась неплохая коллекция изделий японского искусства, соответственно, в задачи художника также входило максимальное приближение стилистики новой картины к остальному дизайну дома. Не менее сложно было сохранить гармонию живописи с новаторскими архитектурными решениями.
В результате нелегкого труда был получен всемирно известный Фриз Стокле, представляющий собой сложную композицию, состоящую из девяти элементов. Центральным звеном выступил мозаичный триптих, в который помимо «Дерева жизни» входили две других работы Климта: «Ожидание» и «Упоение». Поэтому проводить анализ одной картины, обособленно от других, просто невозможно.
Всю композицию по сей день можно увидеть во дворце, построенном по заказу австрийского промышленника. Между прочим, сам по себе особняк превратился в целый дом-музей, образец искусства прошлого века, который сумел объединить в себе как черты модерна, так и модернизма. Теперь Дворец Стокле входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Уже размышляя только о названии картины, на ум приходит масса ассоциаций. «Дерево жизни» напоминает нам и библейское «Древо познания», и более людское генеалогическое древо.
У Климта дерево представляет собой не просто центральный элемент фриза, а вовсе заполняет собой всю композицию, плавно простираясь на соседние детали. Ветви его изображены в виде изящно завитых спиралей, которые, согласно древним традициям, символизируют собой целую вечность.
Внимательно присмотревшись, можно обнаружить и множество других мелких деталей. Среди них чаще всего можно встретить квадраты, треугольники и круги. Согласно мнению большинства критиков, эти фигуры олицетворяют мужское и женское начало. А пошло это еще из противоречивых работ Зигмунда Фрейда, который в значительной степени повлиял на творчество Густава Климта.
Но на фоне всей этой геометрии четко выделяется главный герой полотна – ворон. Черная нахохленная птица умиротворенно восседает на одной из ветвей необычного растения. Художник изобразил его, как бы напоминая каждому из нас, что жизнь и смерть всегда будут неразделимы между собой. В этом и заключается своеобразное диалектическое единство, делающее гармоничным существование обоих вещей.
Над своей картиной, «Деревом жизни» австриец проработал долгие шесть лет (1905-1911 годы), и весьма символичен тот факт, что именно эта композиция, воплощающая в себе жизнь и смерть, стало последней монументальной работой великого художника.
или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.
Источник: Густав Климт – Дерево жизниГустав Климт – Дерево жизни. Большой выбор, спец-цены. Печать на холсте и ручная работа, Офис в центре СПб. Доставка по РФ! Качество!http://www.reprodukciikartin.ru/gustav-klimt-derevo-zhizni/
Густав Климт «Ожидание — Древо жизни — Свершение»
Густав Климт «Ожидание — Древо жизни — Свершение». Описание
Работа над фризом, заказанным Климту для обеденного зала дворца Стокле в Брюсселе, потребовала от художника применения всех своих творческих возможностей, предоставив шанс на практике защитить идеи Сецессиона, для которого разделение искусства на «чистое» и «функциональное», считалось неприемлемым.
Мозаика для обеденного зала в стиле модерн, была бы отличным дополнением к архитектуре дворца, задуманной в соответствии с этим направлением, поэтому заказчики – промышленник Стокле и его супруга, обратились к нескольким художникам, в том числе и к Климту – мастеру, «знающему толк» в современном декорировании. Достижение гармонии между архитектурой здания и помещений, а также фризом для зала, представляло задание не из легких, но было несколько упрощено благодаря тому, что строительство дворца велось параллельно с созданием картин, украсивших зал.
Византийская мозаика, заворожившая в свое время Климта, пригодилась ему очень кстати, и теперь, «вспомнив» о ней, а также о занятиях в Художественно-промышленной школе, художник достойно справился с заданием, причем модернизм и здесь заявил о себе применением экзотических, и дорогих материалов.
Композиция состоит из девяти элементов, с мозаичным триптихом по центру: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение».
В «Ожидании», танцующая девушка уже не имеет ничего общего с роковыми моделями Климта, «дышавшими» ранее превосходством над мужским началом. «Японские» черты этого образа вызваны вкусами и пожеланиями семьи Стокле, во владении которой было много предметов восточного искусства, поэтому для гармонизации помещений такая стилистика картина была выбрана не случайно.
Знаменитое «Древо жизни» – картина, одно название которой порождает массу эмоций, несмотря на любую интерпретацию сюжета: от библейского Древа познания, символизирующего наивысшую мудрость – до «мирского» генеалогического дерева, с которым, уж точно, сталкивался каждый. «Зная» Климта, вернее предположить, что этот центральный элемент фриза следует связать с одним из орнаментально украшенных мифов, взятых из апокалипсического раздела Библии. Дерево представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, сплошь и рядом «нашпигованных» камнями, ведь путь, ведущий к истинной Цели, не может быть легким и прямым. Вечность, в паре с Бесконечностью, символически представлены завитыми спиралями Дерева.
Поклонники «чистого искусства», увидевшие в сюжете круги, треугольники, квадраты, возмутились, разглядев в этих символах всего лишь геометрические фигуры, и даже не желали слышать, что Фрейд олицетворял эти знаки с мужским и женским началом.
Несмотря на то, что сюжет, казалось бы, понятен, и черная птица, восседающая на одной из веток-тропинок символизирует опасность, а то и смерть, зритель не может оторвать от нее взгляд, подыскивая свой вариант ответа на извечный вопрос противостояния Света и Тьмы, и не только во вселенских масштабах, а в первую очередь, в собственной душе. Кроме этого, постоянно повторяющийся мотив климтовских произведений о неразрывности Жизни и Смерти, напоминает об их диалектическом единстве, как условии существования настоящей гармонии.
Акцентируя внимание на Золотом Дереве и его символическом предназначении, художник подчеркивает, что бросив вызов черному ворону, оно покровительствует и Любви. Таков лейтмотив «Упоения», изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное наслаждение. Разделившиеся мнения о том, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй», или то, что застывшая в объятиях пара, перешла сюда из «Бетховенского фриза», вряд ли противоречат друг другу.
Создание фриза пришлось на золотой период, наступивший у Климта после поездки в Италию, и его можно назвать «золотым» во многих отношениях: произведения обрели художественную ценность благородного металла, а мастер не жалел золота для своих шедевров.
В творческой карьере Климта это был последний крупный заказ.
«Ожидание — Древо жизни — Свершение» 1909 г.
Венский музей прикладного искусства, Вена, Австрия
Источник: Густав Климт «Ожидание — Древо жизни — Свершение»Описание работы Густав Климт «Ожидание — Древо жизни — Свершение» 1909 г. Венский музей прикладного искусства, Вена, Австрияhttp://gklimt.ru/gustav-klimt-ozhidanie-drevo-zhizni-svershenie/
Древо жизни
Австрийский музей прикладного искусства, Вена, Австрия
[ Фрагмент декора картона для фриза во дворце Стокле (Брюссель)]
Древо жизни. Эскиз для Фриза Стокле. Ок. 1905-1909 Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд.
Как неприятно были удивлены и даже шокированы поклонники «чистого искусства», воспитанные на классике, привыкшие к строгой жанровой системе, когда вместо людей, животных и пейзажей, вместо портретов и натюрмортом художники стали предлагать сочетание геометрических фигур или линий, яркие цветовые пятна. «Как, и это картина?!» — с негодованием вопрошали некоторые рафинированные эстеты. Сами же модернисты в оправдание и объяснение собственного новаторства писали целые теоретические труда, да только вот, пожалуй, не сильно преуспели – публике все равно подавай нечто понятное и традиционное.
Одним из основоположников австрийского модернизма, земляком и популяризатором идей небезызвестного психиатра З.Фрейда, был художник Густав Климт. Он прекрасно владел академической манерой письма, но никогда не загонял себя ни в какие условные рамки. Его знаменитое «Древо жизни» отсылает нас к одному из апокалипсических библейских мифов. Сама же интерпретация мифа представлена в орнаменталистском обрамлении. Дерево, конечно, без особого труда угадывается – как-никак, нарисовано оно прямо по центру. Всё оно состоит из своеобразных тропинок, усеянных камнями. Что ж, «дорога жизни», «жизненный путь» – выражения устойчивые. На одной из веток-тропинок восседает черная птица.
Черный цвет – цвет опасности и смерти. Так символически художник передал вечное противостояние всего органического, природного, живого с темным, мрачным началом в душе каждого человека.
Источник: Древо жизниДрево жизни, художник Густав Климт (Австрия ).http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/51/p19_imageid/1589
Картина — Древо жизни
Символизм и описание работы.
Картина «Древо жизни» была написана в 1904 году для одного магната, который решил украсить стены своего дома картинами. Для такой работы он пригласил группу художников, в которую входил Густав Климт.
Заказчик любил японские мотивы. Это сподвигло Климта на создание картины, которая хорошо вписалась бы в общую обстановку дома. Результатом этого стала знаменитая картина «Древо жизни». Она состоит из трех элементов, каждый из которых имеет свое значение. Первый элемент — девушка в массивном ярком одеянии, которая стоит слева от древа. Она олицетворяет собой ожидание. Справа мы видим мужчину и женщину, находящихся в теплых объятиях друг друга, укутанных ярким золотым одеялом. Они олицетворяют упоение. По центру же мы видим само «Древо жизни».
Три возраста женщины. Густав Климт.
Название картины довольно символично. Оно заставляет зрителя задуматься о том, что же именно имел в виду её автор, давая ей такое название. Возможно он хотел изобразить древо разума, упоминающееся в библии, а может это древо всего человеческого рода. Ветви дерева сплетаются в причудливые формы, соединяются друг с другом, создавая из листьев настоящую золотую сетку. Древо можно считать символом бесконечности.
Если внимательно рассмотреть картину, можно заметить на палантине девушки слева множество треугольников. Японцы считают эти фигуры символами мужского и женского начала. Европейцы же соотносят эти фигуры с трудами Фрейда, работами которого интересовался Густав. Нельзя точно утверждать, но, возможно, именно труды Зигмунда Фрейда вдохновили Климта на создание этого замечательного произведения искусства.
Художник создавал само золотое древо около шести лет. Он неспроста выполнил его в золотом цвете, который использовался в большом количестве его картин, период написания которых назвали золотым. Золотой цвет стал основой картины, а остальные цвета использовались для дополнения к древу.
Источник: Картина — Древо жизниКартина "Древо жизни" известного австрийского модерниста Густава Климта. Описание картины, история создания и некоторые детали.https://artrue.ru/style/modern/klimt/drevo-zhizni.html
anekt.ru
Модульная картина "Древо жизни" – Ярмарка Мастеров
Модульная картина "Древо жизни" по Густаву Климту.
ВЫПОЛНЯЛАСЬ НА ЗАКАЗ
«Древо жизни» – картина, порождающее массу эмоций, несмотря на любую интерпретацию сюжета: от библейского Древа познания, символизирующего наивысшую мудрость – до «мирского» генеалогического дерева. Тема картины взята из апокалипсического раздела Библии. Дерево представляет собой дорогу, состоящую из своеобразных тропинок, на которой встречаются камни, ведь путь, ведущий к истинной Цели, не может быть легким и прямым. Вечность, в паре с Бесконечностью, символически представлены завитыми спиралями Дерева.
Модульная картина "Древо жизни. Густав Климт". Триптих. Символизмhttp://www.livemaster.ru/item/15082813-kartiny-panno-modulnaya-kartina-drevo-zhizni
В "Ожидании" Климта танцующая девушка олицетворяет собой ожидание.Название несёт в себе символический смысл и побуждает к размышлению: художник пытался изобразить библейское древо разума или проиллюстрировать генеалогическое дерево всего человечества. Ветки дерева можно отнести к символу бесконечности – ветви встречаются и переплетаются друг с другом, создавая настоящий лабиринт из листьев и необычных декораций.
Картина написана в смешанной технике. Акрилом и акварелью. Отличительной ее особенностью является то, что она прописана декоративными контурами, создающими объем. Благодаря такой технике красивые завитки дерева и некоторые отдельные элементы получаются слегка выпуклыми.В работе также применены разноцветные объемные контуры. Отдельные элементы подчеркнуты черным, белым, медным, бронзовым и серебряным контуром, что делает их еще объемнее.Украшена картина медной поталью, добавляющей ей свечение и глубину.Фон создает впечатление разлитой золотой реки, текущей, плавной и глубокой. Картина переливается при попадании солнечного света золотым, медным цветом, золотым металликом, бронзой.При разном освещении картина выглядит по-разному: от золотой до насыщенно медной.Картина написана многослойно. Создается ощущение, что картина теплая, и так и хочется к ней прикоснуться.
Размеры: 60 х 80 см одна картина; 180 х 80 см общий размер
www.livemaster.ru
Золотое “Древо Жизни” Густава Климта
Этот наполненный солнцем триптих художника Густава Климта несет в себе не только светлую радость, но и мысль о том, что Жизнь без Смерти невозможна. Подробнее об этой великолепной работе и ее авторе - ниже.
Имя скандального австрийского модерниста Густава Климта (1862-1918) известно каждому, кто хоть немного интересуется искусством. Мимо его ярких (в прямом и переносном смысле) картин невозможно пройти. Но есть среди них работы, которые до сих пор становятся причиной споров и обсуждений. Одна из них – «Древо жизни».
Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд.
Скорее всего, мир не увидел бы этой работы без Адольфа Стокле. В 1904 году этот богатый венский промышленник решил построить в Брюсселе большой особняк и заказал нескольким художникам, в том числе, Густаву Климту, его декорирование. Результатом стал знаменитый фриз Стокле – сложная композиция из девяти элементов, в центре которой мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение». И рассматривать центральный элемент без общей картины невозможно. Над этим фризом Густав #Климт работал долгие шесть лет, с 1905 по 1911 год. Это было его последнее монументальное произведение. Основное тон – золотой, что характерно для его творчества. Остальные цвета только подчеркивают чистое и яркое золото.
Само название картины – «Древо жизни» – будит в сознании любого человека массу ассоциаций. Это и библейское Древо познания, включающее в себя всю мудрость мира, и более приземленное генеалогическое древо, иллюстрирующее происхождение отдельного человека. Именно этот элемент и занимает центральную часть фриза, простираясь и на соседние элементы. Его ветви завиты спиралями – ещё одним древним символом, знаком вечности и бесконечности.
Но, пожалуй, самый важный элемент картины – это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он как бы напоминает, что Жизнь без Смерти невозможна, как и #Смерть без Жизни. И именно такое диалектическое единство делает гармоничным их существование.
Картины по-прежнему хранятся во дворце Стокле в Брюсселе, который стал одним большим произведением искусства, своеобразным водоразделом между периодами модерна и модернизма. В этом качестве он находится в списке Всемирного наследия #ЮНЕСКО.
musei-smerti.ru
