Музей ЧерномырдинаИгорь Чолария – мастер контрастной, яркой живописи. Чолария игорь картины
Игорь Чолария – мастер контрастной, яркой живописи — Look At Me
Игорь Чолария– один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке.Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Последняя громкое достижение Игоря – победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера Queen Mary-II.
Цвет – главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками - постимпрессионистами.Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись – виртуозное самовыражение в цвете.
Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. В двенадцать лет семья обнаружила в нем талант рисовальщика, и мальчика отправили в художественную школу в Сухуми. Затем было Высшее художественное училище имени Мухиной в Ленинграде. Игоря Чолария необычайно вдохновили французские импрессионисты, а так же Пикассо и Модильяни, не особенно приветствуемые официальным советским искусством. В конце концов Игорю пришлось покинуть академические стены, напоминавшие застенки, и заняться поисками своих собственных путей в живописи. Лишь с началом Перестройки Горбачева стало легче жить советским художникам андеграунда. Игоря Чолария заметили европейские галереи и любители искусства. Его выставки прошли в Италии,Финляндии и Нидерландах. Британские документалисты сняли фильм о жизни Игоря.
Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски – эта полуигровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.
Lizabeth.
The godness of the wind.
Девушка.
Портрет.
Look from the darkness.
Цветы.
Dance in France.
Солнце.
Serenade of the rising sun.
His first love.
The night orchestra.
Официальный сайт художника - http://www.tcholaria.com/
www.lookatme.ru
Ностальгия по настоящему. Игорь Чолария
Красота глазами Игорь Чолария – это, наверно, красота повседневности, и красота праздника… Портреты молодых девушек (тонкое напоминание о Модильяни) сразу покоряют лиризмом, мечтательностью и светящейся фарфоровой кожей молодости. Эффект контраста узорчатого фона и гладкого лица, ярких, кричащих цветов и мягких тонов – основа обаятельности работ художника. Цвет – главное в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой.
Вторая тема, сразу за портретом – цирк. Чолария говорит, что цирк – не вторая, а самая любимая тема… И это чувствуется. Цирк Чолария – лица актеров, обведенные сажей глаза, смотрят на вас из-под уплощенных шляп, и белые юбки вздыматься вокруг стройных ног. Картины кажутся слегка декадентскими: костюм циркачей в стиле модерн и бурлеска.
сайт биография
tanjand.livejournal.com
Игорь Чолария. (Igor Tcholaria)
Чолария ИгорьИгорь Чолария (род 1959 г.) – очень популярный и успешный современный художник. В его творчестве соединилось внимание к наследию великих постимпрессионистов (П. Пикассо, А. Модильяни) и самобытность грузинской живописи. Мастер смело использует открытую палитру красок, создавая красочные и яркие полотна. Персонажи многих работ художника, - герои итальянской комедии дель-арте: коломбины, арлекины и пьеро. Мастер создает на своих полотнах декоративный, театральный мир, полный загадки и фантазии.
Картины автора находятся во многих частных коллекциях в разных странах, в том числе в собраниях известных представителей культуры, бизнеса, политики.
Последние персональные выставки:
1997 "M.P. Visser". Хьюсден, Нидерланды.1997 "Classic V Kortrik". Бельгия.1997 Lineart. Гент, Бельгия.1997 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.1998 Roy Miles Gallery. London, England.1998 Lineart. Гент, Бельгия.1999 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.1999 Lineart. Гент, Бельгия.2000 M.P. Visser. Хьюсден, Нидерланды.2000 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.2000 Lineart. Гент, Бельгия.2000 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.2000 Bloxham Gallery. Лондон, Великобритания.2001 Галерея Аллы Булянской. ЦДХ, Москва. Россия.2001 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.2001 "ART-LONDON-2001". Лондон, Великобритания
Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете.
Легкость и кажущаяся беззаботной фантазия в картинах Чолария — тоже лишь внешний слой достаточно сложного, серьезного искусства. Он — сложившийся мастер, его карнавалы точно выверены и построены, его персонажи движутся словно ведомые волей опытного хореографа.
Более подробно ознакомиться с творчеством Игоря Чоларии вы можете в нашей галерее.
Официальный сайт художника тут
Посмотреть его картины в сообществе можно тут
mt-smi.ru
Volvo C70 Игоря Чолария. Автомобиль-картина
На фестивале автомобильной живописи «Аэрограф 2008», который пройдет в Москве 28 июня, компания Volvo представит купе-кабриолет С70 с аэрографией, созданной по мотивам картины художника Игоря Чолария
28 июня 2008 года, в Москве, на Ходынском поле пройдет фестиваль автомобильной живописи «Аэрограф 2008». Главная цель фестиваля – выявить лучшие работы в технике аэрографии. Жюри, в состав которого входят заслуженные деятели искусств, ежегодно выбирает и награждает как автомобили с самым оригинальным художественным рисунком, так и художников, работавших над реализацией проекта.
В прошлом году спорт-купе Volvo C30 с аэрографией «Серпантин Чувств» получил золотую премию в номинации «Абстакционизм». В этом году компания Volvo вновь представит автомобиль, созданный по мотивам картины художника Игоря Чолария. В этот раз под руку маэстро попал купе-кабриолет Volvo C70.
Уникальный дизайн автомобиля вдохновил художника Игоря Чолария на новый образ, наполненной чувственностью, экспрессией и жаждой жизни.
«Это удивительный автомобиль, - признается Игорь Чолария. – В нем гармонично сочетаются динамичность и безопасность, роскошь и изящество. Он вдохновляет и соблазняет, открывая новые грани нашей жизни. Для меня, он стал воплощением современной жизни – яркой, красивой, стильной. Жизни, в которой есть чувственность, любовь и ожидание чуда, – все это я постарался передать в своем рисунке. Героями картины стали люди, которых согласно моей фантазии познакомил автомобиль Volvo. Теперь они счастливы!»
Новая работа Игоря Чолария, по сути, является эмоциональным и визуальным продолжением «Серпантина Чувств». Глядя на Volvo С70, создается впечатление, что он находится в окружении счастливых людей, переживающих лучшие мгновения своей жизни.
Наша справка
Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей мировой индустрии моды, эстрады и Голивуда. Одно из важных достижений Игоря - победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для самого большого в мире океанского лайнера Queen Mary-II. Сотрудничество с компанией Volvo – еще одна страница в творчестве Чолария. В Volvo высоко оценили самобытность и экспрессивность работ петербургского маэстро, который в свою очередь был заворожен совершенством скандинавского дизайна. Но как и любой художник Игорь Чолария не устоял от соблазна придать ему несколько ярких штрихов.
5koleso.ru
Ностальгия по настоящему. Игорь Чолария
Оригинал взят у tanjand в Ностальгия по настоящему. Игорь Чолария
Красота глазами Игорь Чолария – это, наверно, красота повседневности, и красота праздника… Портреты молодых девушек (тонкое напоминание о Модильяни) сразу покоряют лиризмом, мечтательностью и светящейся фарфоровой кожей молодости. Эффект контраста узорчатого фона и гладкого лица, ярких, кричащих цветов и мягких тонов – основа обаятельности работ художника. Цвет – главное в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой.
Вторая тема, сразу за портретом – цирк. Чолария говорит, что цирк – не вторая, а самая любимая тема… И это чувствуется. Цирк Чолария – лица актеров, обведенные сажей глаза, смотрят на вас из-под уплощенных шляп, и белые юбки вздыматься вокруг стройных ног. Картины кажутся слегка декадентскими: костюм циркачей в стиле модерн и бурлеска.
Новая выставка Чолария «Ностальгия по настоящему» берет свое название от одноименной поэмы А. Вознесенского. Тяжелая идея, надо понять сначала это знакомое чувство тоски, которое направлено не только на прошлое, но и вбок, в настоящее. Ностальгия по настоящему - это грусть и по любви, не прожитой, незавершенной, мучительной, как неоконченная история.
сайт биография
ariananadia.livejournal.com
Игорь Чолария | Галерея «Александр»
Российская академия художеств,Галерея искусств Зураба Церетелии Арт-галерея Марии СтрогановойПредставляютвыставку произведенийИгоря Чолария«Ностальгия по настоящему. Ретроперспектива».В залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19
Игорь Чолария родился в 1959г. в г. Очамчири. В 1976г. окончил Сухумское художественное училище, продолжил образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Одним из первых в качестве свободного художника он стал писать портреты на улицах, где его талант и оригинальная манера письма были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись первые выставки художника в Италии. В эти годы художник сотрудничает с известной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан. Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха. В последние годы И.Чолария выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна «Queen Mary Two».
Cтановление художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.
Игорь Чолария, художник: «Я сумел синтезировать то, что было у французов и то, что было характерно нашей школе живописи. Я пытаюсь соединить разные традиции. Очень люблю Модильяни, и если посмотреть на мои женские портреты, где я отталкиваюсь от Модильяни, то можно увидеть и грузинскую школу живописи, и русскую, и влияние Японии».
Мария Строганова, организатор выставки: «Вот именно этот синтез художественного образа и цвета — отличительная черта творчества Игоря Чолария. Очень много театрализации в его работах. Санкт-Петербург — город особенный, и искусство художников постмодерна очень театрализована».
«Карнавал» — одна из любимых работ Игоря Чолария. Эскизы к ней сделаны в Италии, под впечатлением от карнавалов. Шуты, коломбины, и Арлекины — персонажи, которые появляются в творчестве художника снова и снова. Главное, — говорит Чолария, — чтобы маски были позитивными.
Из интервью журналиста Ирины Терешковой на вернисаже17 мая 2012 г.
Произведения Игоря Чолария находятся в частных собраниях во многих странах мира, в том числе, в коллекциях многих знаменитостей.В экспозиции представлено около 50 картин художника.
Выставка работает до 17 июня 2012 г.
Телефон: (495) 637-4150 ; 637-2569
Адрес: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д.19
Далееalex-gallery.ru
