Музей ЧерномырдинаАндрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины. Чикачев андрей картины
Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины
Сегодня, 9 ноября, глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность за вклад в развитие культуры и искусства Андрею Чикачеву. Для художника это событие стало приятной неожиданностью. На днях он готовится представить очередную выставку картин «Ottoku oluk algwha» (Оттоку олук алгыhа).
«Для меня благодарность главы — большая и приятная неожиданность. Я очень рад. Значит, не зря работал», – поделился с ЯСИА впечатлениями Андрей Чикачёв.
Еще одно знаменательное событие в уходящем году для художника — персональная выставка, которая откроется 16 ноября в выставочном зале Национального художественного музея Якутии (здание Комдрагметалл). Продлится она до 15 декабря.
Название выставки «Ottoku oluk algwha» написано архаично и латиницей намеренно. Это слова Алексея Кулаковского, которые не стали переправлять. Смысл изречения объяснил сам живописец: «Для меня это символ нового жизненного этапа творчества, ведь мне исполнилось 50 лет. В таком возрасте ты размышляешь, чего достиг за это время, что дал этому миру, что сделал полезного? Думаю, мои картины будут понятны и взрослым, и молодым, ведь в них нет сложного философского подтекста».
Сюжеты работ Чикачева якутяне очень часто воспроизводят в фотографиях, в панно, в рисунках и даже в кондитерских изделиях. А как сам художник относится к этому факту? «Творческие работы, которые вдохновлены моими картинами, меня только радуют. Но надо помнить и о защите авторских прав: одно дело, когда делают для себя, а другое – на продажу».
Предлагаем вашему вниманию фотоподборку работ жителей республики, которые повторяют работы известного художника:
ysia.ru
Андрей Чикачев: "Мои картины - мои дети"
Один из самых знаменитых и востребованных художников нашей республики Андрей Чикачёв на днях был удостоен премии имени П.А. Ойунского за "выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства Якутии, активную общественную и плодотворную творческую деятельность". Кроме того, 19 ноября во дворце детского творчества Якутска состоялось открытие скульптурной композиции "Одуванчики. Три грации" по известной картине художника. Так что поводов для беседы с ним предостаточно.
***
Живопись для меня - это способ самовыражения, как банально бы это не звучало. Да и просто мой хлеб.
Какой феномен Чикачева, о чем речь? Слишком громко сказано!
Я рисую сколько себя помню. Мой отец сельский учитель, был очень талантлив, ему нравилось рисовать, всегда хотел стать художником, но не сложилось. Отец всегда говорил: "Вот я не стал художником, но я хочу чтобы мои дети стали". И у нас в принципе все рисовали, кроме Лены моей двойняшки. Брат хорошо рисует, даже лучше чем я.
Помню в Сунтаре при музыкальной школе открыли художественный класс, мой первый учитель Валерий Павлов. Я особо и не хотел быть художником. Мама повела меня, поговаривая: "Вот папа у нас художник и хочет чтобы вы рисовали". С раннего детства шло такое зомбирование. Да и потом я не сильно хорошо учился, был средним "троечником", куда еще деваться.
Если бы я не стал художником, не знаю даже кем бы был. Никогда не задумывался над этим. Хотя в детстве я много лепил из пластилина, может быть из меня получился бы неплохой скульптор.
Мои дети, слава Богу, не рисуют. Я даже в свое время карандаши, кисти у них отбирал. Не хочу, чтобы они становились художниками. Очень сложно быть художником, если у тебя нет мощного рвения. У них другие интересы - компьютер, спорт. Я хочу, чтобы мои дети занимались любимым делом, чтобы им нравилось и они постоянно развивались. Хочу, чтобы они много путешествовали, повидали мир.
Какой своей работой я больше всего горжусь? Такой нет. Я всегда недоволен результатом. Есть какие-то нюансы, которые ты вовремя не заметил, всегда думаешь - вот в этом месте могло бы быть по-другому.
Премию Ойунского я получил 11 ноября. Честно скажу, не ожидал. Для меня это очень серьезная, солидная, важная премия, которая меня стимулирует к работе.
Что может вдохновить человека, который рос в деревне? Все мы выходцы из деревень. Я всегда возвращаюсь к тому времени, остались теплые воспоминания из детства. Мы выросли, вокруг рутина, работа и всегда хочется вернуться в эти светлые моменты. В моих картинах не всегда конкретные люди, это зачастую собирательные образы. Вот это те моменты, когда хочется вырваться туда в детство, стать чуточку добрее, лучше. Забыть всю эту грязь, уйти, очиститься. Когда пишешь детей - никогда о плохом не думаешь. Хочется позитива в себе. Делая такие композиции, ты духовно очищаешься. Для меня ехать за тридевять земель писать Турецкие пейзажи не интересно, думаю, зачем? Вот недавно собрали тюркоязычных художников, отправили в Турцию, все начали рисовать город, где они находятся, турков, мусульманские темы. А я, наоборот, стал рисовать якутского охотника, они все так удивились. Они ведь не видели этого, им это интересно.
Не все картины у меня позитивные. Например, "Вдова", видели, может? Сидит старая вдова с портретами ушедшей молодости. Однажды, на выставку пришла женщина, села возле картины, смотрела на неё и плакала. Меня прям за душу схватило. Значит, что-то есть в этом. Такие картины писать сложновато, но их надо делать. Искусство должно трогать людей.
Не обязательно рисовать детей и стариков, мне нравится деревню писать, природу. Многие старики обижаются, почему ты деревню кривую, косую рисуешь, у нас сейчас в деревне не так, дорогу сделали, а ты рисуешь, как в послевоенные годы. Я иногда немного утрирую, такой собирательный образ остался, из памяти рисую. Мне вот нравится чувство такой деревни: некрашеной, первозданной.
Деревня мне нужна как вдохновение. Очень люблю бывать там. Если я туда перееду, она превратится в рутину. Хотя, возможно, на старости лет и изменю свою позицию.
Свою жену Вику я рисовал всего один раз по студенчеству. Понимаю, что надо больше своих рисовать, дети быстро вырастают, а хочется их маленькими запечатлеть.
Сына рисовал в "орой мэник отчуттар", в "одуванчиках" дочка.
Благодаря творчеству есть возможность познакомиться с интересными людьми, не мало поездил.
Мой главный критик - я сам. Можно сказать, что я самоед. Но также прислушиваюсь к жене и к знакомым художникам.
Как и в любой творческой среде, интриг среди художников не мало, может даже почище, чем где-либо. Художники - сложные люди. Творческий народ весь такой - нервные, вспыльчивые.
Хотелось бы больше работать, нужно время и условия. Не хватает только своей мастерской.
Сколько времени уходит на написание одной картины? Раз на раз не приходится, вот иногда над одной картиной можешь ходить думать целый год и очень быстро написать. Или, наоборот, сидишь холст мараешь в итоге получилась картина, но это бывает крайне редко. Но так, чтобы взял и сделал, никогда не получается.
Если бы передо мной не стояли материальные вопросы, я вообще ничего не продавал бы. Картины мне как дети, тем более, если ты на них своих детей красил. Конечно, жалко продавать. Писал бы в свое удовольствие, что-то дарил бы. Раз в год продавал бы картину в Лувр, Нью-Йорк, Третьяковку (смеется) но пока никто не спрашивает.
Нет богатых художников.
Я, наверное, единственный человек среди своих знакомых, которого нет ни в одних социальных сетях, у меня до сих пор нет даже электронной почты. Только начинаю все осваивать. Раньше, когда это все только началось, я боялся, что все это меня поглотит и не останется свободного времени, теперь я считаю иначе, это необходимые вещи, к которым постепенно приучаюсь.
Елена Алексеева. Фото: Сергей Шарин, News.Ykt.Ru
Источник: News.Ykt.Ru
old.sakha.gov.ru
Якутск | Андрей Чикачев: "Мои картины - мои дети" - БезФормата.Ru
Один из самых знаменитых и востребованных художников нашей республики Андрей Чикачёв на днях был удостоен премии имени П.А. Ойунского за "выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства Якутии, активную общественную и плодотворную творческую деятельность". Кроме того, 19 ноября во дворце детского творчества Якутска состоялось открытие скульптурной композиции "Одуванчики. Три грации" по известной картине художника. Так что поводов для беседы с ним предостаточно .
***
Живопись для меня - это способ самовыражения, как банально бы это не звучало. Да и просто мой хлеб.
Какой феномен Чикачева, о чем речь? Слишком громко сказано!
Я рисую сколько себя помню. Мой отец сельский учитель, был очень талантлив, ему нравилось рисовать, всегда хотел стать художником, но не сложилось. Отец всегда говорил: "Вот я не стал художником, но я хочу чтобы мои дети стали". И у нас в принципе все рисовали, кроме Лены моей двойняшки. Брат хорошо рисует, даже лучше чем я.
Помню в Сунтаре при музыкальной школе открыли художественный класс, мой первый учитель Валерий Павлов. Я особо и не хотел быть художником. Мама повела меня, поговаривая: "Вот папа у нас художник и хочет чтобы вы рисовали". С раннего детства шло такое зомбирование. Да и потом я не сильно хорошо учился, был средним "троечником", куда еще деваться.
Если бы я не стал художником, не знаю даже кем бы был. Никогда не задумывался над этим. Хотя в детстве я много лепил из пластилина, может быть из меня получился бы неплохой скульптор.
Мои дети, слава Богу, не рисуют. Я даже в свое время карандаши, кисти у них отбирал. Не хочу, чтобы они становились художниками. Очень сложно быть художником, если у тебя нет мощного рвения. У них другие интересы - компьютер, спорт. Я хочу, чтобы мои дети занимались любимым делом, чтобы им нравилось и они постоянно развивались. Хочу, чтобы они много путешествовали, повидали мир.
Какой своей работой я больше всего горжусь? Такой нет. Я всегда недоволен результатом. Есть какие-то нюансы, которые ты вовремя не заметил, всегда думаешь - вот в этом месте могло бы быть по-другому.
Премию Ойунского я получил 11 ноября. Честно скажу, не ожидал. Для меня это очень серьезная, солидная, важная премия, которая меня стимулирует к работе.
Что может вдохновить человека, который рос в деревне? Все мы выходцы из деревень. Я всегда возвращаюсь к тому времени, остались теплые воспоминания из детства. Мы выросли, вокруг рутина, работа и всегда хочется вернуться в эти светлые моменты. В моих картинах не всегда конкретные люди, это зачастую собирательные образы. Вот это те моменты, когда хочется вырваться туда в детство, стать чуточку добрее, лучше. Забыть всю эту грязь, уйти, очиститься. Когда пишешь детей - никогда о плохом не думаешь. Хочется позитива в себе. Делая такие композиции, ты духовно очищаешься. Для меня ехать за тридевять земель писать Турецкие пейзажи не интересно, думаю, зачем? Вот недавно собрали тюркоязычных художников, отправили в Турцию, все начали рисовать город, где они находятся, турков, мусульманские темы. А я, наоборот, стал рисовать якутского охотника, они все так удивились. Они ведь не видели этого, им это интересно.
Не все картины у меня позитивные. Например, "Вдова", видели, может? Сидит старая вдова с портретами ушедшей молодости. Однажды, на выставку пришла женщина, села возле картины, смотрела на неё и плакала. Меня прям за душу схватило. Значит, что-то есть в этом. Такие картины писать сложновато, но их надо делать. Искусство должно трогать людей.
Не обязательно рисовать детей и стариков, мне нравится деревню писать, природу. Многие старики обижаются, почему ты деревню кривую, косую рисуешь, у нас сейчас в деревне не так, дорогу сделали, а ты рисуешь, как в послевоенные годы. Я иногда немного утрирую, такой собирательный образ остался, из памяти рисую. Мне вот нравится чувство такой деревни: некрашеной, первозданной.
Деревня мне нужна как вдохновение. Очень люблю бывать там. Если я туда перееду, она превратится в рутину. Хотя, возможно, на старости лет и изменю свою позицию.
Свою жену Вику я рисовал всего один раз по студенчеству. Понимаю, что надо больше своих рисовать, дети быстро вырастают, а хочется их маленькими запечатлеть.
Сына рисовал в "орой мэник отчуттар", в "одуванчиках" дочка.
Благодаря творчеству есть возможность познакомиться с интересными людьми, не мало поездил.
Мой главный критик - я сам. Можно сказать, что я самоед. Но также прислушиваюсь к жене и к знакомым художникам.
Как и в любой творческой среде, интриг среди художников не мало, может даже почище, чем где-либо. Художники - сложные люди. Творческий народ весь такой - нервные, вспыльчивые.
Хотелось бы больше работать, нужно время и условия. Не хватает только своей мастерской.
Сколько времени уходит на написание одной картины? Раз на раз не приходится, вот иногда над одной картиной можешь ходить думать целый год и очень быстро написать. Или, наоборот, сидишь холст мараешь в итоге получилась картина, но это бывает крайне редко. Но так, чтобы взял и сделал, никогда не получается.
Если бы передо мной не стояли материальные вопросы, я вообще ничего не продавал бы. Картины мне как дети, тем более, если ты на них своих детей красил. Конечно, жалко продавать. Писал бы в свое удовольствие, что-то дарил бы. Раз в год продавал бы картину в Лувр, Нью-Йорк, Третьяковку (смеется) но пока никто не спрашивает.
Нет богатых художников.
Я, наверное, единственный человек среди своих знакомых, которого нет ни в одних социальных сетях, у меня до сих пор нет даже электронной почты. Только начинаю все осваивать. Раньше, когда это все только началось, я боялся, что все это меня поглотит и не останется свободного времени, теперь я считаю иначе, это необходимые вещи, к которым постепенно приучаюсь.
Елена Алексеева. Фото: Сергей Шарин, News.Ykt.Ru
Источник: News.Ykt.Ru
yakutsk.bezformata.ru
Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины | ЯСИА
Сегодня, 9 ноября, глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность за вклад в развитие культуры и искусства Андрею Чикачеву. Для художника это событие стало приятной неожиданностью. На днях он готовится представить очередную выставку картин «Ottoku oluk algwha» (Оттоку олук алгыhа).
«Для меня благодарность главы — большая и приятная неожиданность. Я очень рад. Значит, не зря работал», – поделился с ЯСИА впечатлениями Андрей Чикачёв.
Еще одно знаменательное событие в уходящем году для художника — персональная выставка, которая откроется 16 ноября в выставочном зале Национального художественного музея Якутии (здание Комдрагметалл). Продлится она до 15 декабря.
Название выставки «Ottoku oluk algwha» написано архаично и латиницей намеренно. Это слова Алексея Кулаковского, которые не стали переправлять. Смысл изречения объяснил сам живописец: «Для меня это символ нового жизненного этапа творчества, ведь мне исполнилось 50 лет. В таком возрасте ты размышляешь, чего достиг за это время, что дал этому миру, что сделал полезного? Думаю, мои картины будут понятны и взрослым, и молодым, ведь в них нет сложного философского подтекста».
Сюжеты работ Чикачева якутяне очень часто воспроизводят в фотографиях, в панно, в рисунках и даже в кондитерских изделиях. А как сам художник относится к этому факту? «Творческие работы, которые вдохновлены моими картинами, меня только радуют. Но надо помнить и о защите авторских прав: одно дело, когда делают для себя, а другое – на продажу».
Предлагаем вашему вниманию фотоподборку работ жителей республики, которые повторяют работы известного художника:
archive.ysia.ru
Якутск | Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины - БезФормата.Ru
Сегодня, 9 ноября, глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность за вклад в развитие культуры и искусства Андрею Чикачеву. Для художника это событие стало приятной неожиданностью. На днях он готовится представить очередную выставку картин «Ottoku oluk algwha» (Оттоку олук алгыhа).
«Для меня благодарность главы — большая и приятная неожиданность. Я очень рад. Значит, не зря работал» , – поделился с ЯСИА впечатлениями Андрей Чикачёв .
Еще одно знаменательное событие в уходящем году для художника — персональная выставка, которая откроется 16 ноября в выставочном зале Национального художественного музея Якутии (здание Комдрагметалл). Продлится она до 15 декабря.
Название выставки «Ottoku oluk algwha» написано архаично и латиницей намеренно. Это слова Алексея Кулаковского , которые не стали переправлять. Смысл изречения объяснил сам живописец: «Для меня это символ нового жизненного этапа творчества, ведь мне исполнилось 50 лет. В таком возрасте ты размышляешь, чего достиг за это время, что дал этому миру, что сделал полезного? Думаю, мои картины будут понятны и взрослым, и молодым, ведь в них нет сложного философского подтекста».
Сюжеты работ Чикачева якутяне очень часто воспроизводят в фотографиях, в панно, в рисунках и даже в кондитерских изделиях. А как сам художник относится к этому факту? «Творческие работы, которые вдохновлены моими картинами, меня только радуют. Но надо помнить и о защите авторских прав: одно дело, когда делают для себя, а другое – на продажу» .
Предлагаем вашему вниманию фотоподборку работ жителей республики, которые повторяют работы известного художника:
1 из 10
Последние новости Республики Саха (Якутии) по теме:Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины
Андрей Чикачев: Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины - Якутск Сегодня, 9 ноября, глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность за вклад в развитие культуры и искусства Андрею Чикачеву.17:15 09.11.2017 Якутское-Cаха ИА
Андрей Чикачев получил благодарность главы Якутии - Якутск Объявить БЛАГОДАРНОСТЬ ГЛАВЫ РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ) За вклад в развитие культуры и искусства, популяризацию народной хореографии,14:03 09.11.2017 ИА SakhaLife.Ru
Об объявлении благодарности Главы Республики Саха (Якутия) - Якутск Объявить БЛАГОДАРНОСТЬ ГЛАВЫ РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ) За вклад в развитие культуры и искусства, популяризацию народной хореографии,11:58 09.11.2017 Якутское-Cаха ИА
yakutsk.bezformata.ru
Меня радует, что якутян вдохновляют мои картины
Сегодня, 9 ноября, глава Якутии Егор Борисов объявил благодарность за вклад в развитие культуры и искусства Андрею Чикачеву. Для художника это событие стало приятной неожиданностью. На днях он готовится представить очередную выставку картин «Ottoku oluk algwha» (Оттоку олук алгыhа).
«Для меня благодарность главы — большая и приятная неожиданность. Я очень рад. Значит, не зря работал», – поделился с ЯСИА впечатлениями Андрей Чикачёв.
Еще одно знаменательное событие в уходящем году для художника — персональная выставка, которая откроется 16 ноября в выставочном зале Национального художественного музея Якутии (здание Комдрагметалл). Продлится она до 15 декабря.
Название выставки «Ottoku oluk algwha» написано архаично и латиницей намеренно. Это слова Алексея Кулаковского, которые не стали переправлять. Смысл изречения объяснил сам живописец: «Для меня это символ нового жизненного этапа творчества, ведь мне исполнилось 50 лет. В таком возрасте ты размышляешь, чего достиг за это время, что дал этому миру, что сделал полезного? Думаю, мои картины будут понятны и взрослым, и молодым, ведь в них нет сложного философского подтекста».
Сюжеты работ Чикачева якутяне очень часто воспроизводят в фотографиях, в панно, в рисунках и даже в кондитерских изделиях. А как сам художник относится к этому факту? «Творческие работы, которые вдохновлены моими картинами, меня только радуют. Но надо помнить и о защите авторских прав: одно дело, когда делают для себя, а другое – на продажу».
Предлагаем вашему вниманию фотоподборку работ жителей республики, которые повторяют работы известного художника:
sakhatoday.ru
Андрей Чикачев: "Мои картины - мои дети"
Один из самых знаменитых и востребованных художников нашей республики Андрей Чикачёв на днях был удостоен премии имени П.А. Ойунского за "выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства Якутии, активную общественную и плодотворную творческую деятельность". Кроме того, 19 ноября во дворце детского творчества Якутска состоялось открытие скульптурной композиции "Одуванчики. Три грации" по известной картине художника. Так что поводов для беседы с ним предостаточно.
***
Живопись для меня - это способ самовыражения, как банально бы это не звучало. Да и просто мой хлеб.
Какой феномен Чикачева, о чем речь? Слишком громко сказано!
Я рисую сколько себя помню. Мой отец сельский учитель, был очень талантлив, ему нравилось рисовать, всегда хотел стать художником, но не сложилось. Отец всегда говорил: "Вот я не стал художником, но я хочу чтобы мои дети стали". И у нас в принципе все рисовали, кроме Лены моей двойняшки. Брат хорошо рисует, даже лучше чем я.
Помню в Сунтаре при музыкальной школе открыли художественный класс, мой первый учитель Валерий Павлов. Я особо и не хотел быть художником. Мама повела меня, поговаривая: "Вот папа у нас художник и хочет чтобы вы рисовали". С раннего детства шло такое зомбирование. Да и потом я не сильно хорошо учился, был средним "троечником", куда еще деваться.
Если бы я не стал художником, не знаю даже кем бы был. Никогда не задумывался над этим. Хотя в детстве я много лепил из пластилина, может быть из меня получился бы неплохой скульптор.
Мои дети, слава Богу, не рисуют. Я даже в свое время карандаши, кисти у них отбирал. Не хочу, чтобы они становились художниками. Очень сложно быть художником, если у тебя нет мощного рвения. У них другие интересы - компьютер, спорт. Я хочу, чтобы мои дети занимались любимым делом, чтобы им нравилось и они постоянно развивались. Хочу, чтобы они много путешествовали, повидали мир.
Какой своей работой я больше всего горжусь? Такой нет. Я всегда недоволен результатом. Есть какие-то нюансы, которые ты вовремя не заметил, всегда думаешь - вот в этом месте могло бы быть по-другому.
Премию Ойунского я получил 11 ноября. Честно скажу, не ожидал. Для меня это очень серьезная, солидная, важная премия, которая меня стимулирует к работе.
Что может вдохновить человека, который рос в деревне? Все мы выходцы из деревень. Я всегда возвращаюсь к тому времени, остались теплые воспоминания из детства. Мы выросли, вокруг рутина, работа и всегда хочется вернуться в эти светлые моменты. В моих картинах не всегда конкретные люди, это зачастую собирательные образы. Вот это те моменты, когда хочется вырваться туда в детство, стать чуточку добрее, лучше. Забыть всю эту грязь, уйти, очиститься. Когда пишешь детей - никогда о плохом не думаешь. Хочется позитива в себе. Делая такие композиции, ты духовно очищаешься. Для меня ехать за тридевять земель писать Турецкие пейзажи не интересно, думаю, зачем? Вот недавно собрали тюркоязычных художников, отправили в Турцию, все начали рисовать город, где они находятся, турков, мусульманские темы. А я, наоборот, стал рисовать якутского охотника, они все так удивились. Они ведь не видели этого, им это интересно.
Не все картины у меня позитивные. Например, "Вдова", видели, может? Сидит старая вдова с портретами ушедшей молодости. Однажды, на выставку пришла женщина, села возле картины, смотрела на неё и плакала. Меня прям за душу схватило. Значит, что-то есть в этом. Такие картины писать сложновато, но их надо делать. Искусство должно трогать людей.
Не обязательно рисовать детей и стариков, мне нравится деревню писать, природу. Многие старики обижаются, почему ты деревню кривую, косую рисуешь, у нас сейчас в деревне не так, дорогу сделали, а ты рисуешь, как в послевоенные годы. Я иногда немного утрирую, такой собирательный образ остался, из памяти рисую. Мне вот нравится чувство такой деревни: некрашеной, первозданной.
Деревня мне нужна как вдохновение. Очень люблю бывать там. Если я туда перееду, она превратится в рутину. Хотя, возможно, на старости лет и изменю свою позицию.
Свою жену Вику я рисовал всего один раз по студенчеству. Понимаю, что надо больше своих рисовать, дети быстро вырастают, а хочется их маленькими запечатлеть.
Сына рисовал в "орой мэник отчуттар", в "одуванчиках" дочка.
Благодаря творчеству есть возможность познакомиться с интересными людьми, не мало поездил.
Мой главный критик - я сам. Можно сказать, что я самоед. Но также прислушиваюсь к жене и к знакомым художникам.
Как и в любой творческой среде, интриг среди художников не мало, может даже почище, чем где-либо. Художники - сложные люди. Творческий народ весь такой - нервные, вспыльчивые.
Хотелось бы больше работать, нужно время и условия. Не хватает только своей мастерской.
Сколько времени уходит на написание одной картины? Раз на раз не приходится, вот иногда над одной картиной можешь ходить думать целый год и очень быстро написать. Или, наоборот, сидишь холст мараешь в итоге получилась картина, но это бывает крайне редко. Но так, чтобы взял и сделал, никогда не получается.
Если бы передо мной не стояли материальные вопросы, я вообще ничего не продавал бы. Картины мне как дети, тем более, если ты на них своих детей красил. Конечно, жалко продавать. Писал бы в свое удовольствие, что-то дарил бы. Раз в год продавал бы картину в Лувр, Нью-Йорк, Третьяковку (смеется) но пока никто не спрашивает.
Нет богатых художников.
Я, наверное, единственный человек среди своих знакомых, которого нет ни в одних социальных сетях, у меня до сих пор нет даже электронной почты. Только начинаю все осваивать. Раньше, когда это все только началось, я боялся, что все это меня поглотит и не останется свободного времени, теперь я считаю иначе, это необходимые вещи, к которым постепенно приучаюсь.
Елена Алексеева. Фото: Сергей Шарин, News.Ykt.Ru
Источник: News.Ykt.Ru
old.sakha.gov.ru
