Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Адабашьян, Александр Артёмович. Адабашьян александр картины

Александр Адабашьян (Aleksandr Adabashyan) (Актер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Советский и российский кинодраматург, актер, режиссер, сценарист. Заслуженный художник РСФСР (1983) и заслуженный деятель искусств РФ (2016).

Биография Александра Адабашьяна

Александр Артемович Адабашьян родился 10 августа 1945 года в Москве в обеспеченной армянской семье. Его отец, Артем Адабашьян, был начальником в Министерстве монтажных и строительных работ, а мама, Валентина Бархударова, преподавала немецкий язык. Родители воспитали Александра в русской культуре, мальчик не знал армянского языка. Но он получил хорошее образование: окончил школу, специализирующую на изучении французского, затем со второй попытки поступил в Строгановское училище (позже — Московское высшее художественное училище) на факультет художественной металлообработки, из которого выпустился в 1971-м.

Будучи школьником, посещал действовавший на базе учебного учреждения театральный кружок, в котором ребята принимали участие в постановках на французском языке. Адабашьян выделялся актерским талантом, но больше тяготел к рисованию. Так, за лучшее оформление актового зала к Новому году он получил премию.

Творческий путь Александра Адабашьяна

В кино стал работать с 1971 года. Вместе с Никитой Михалковым написал сценарии фильмов «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1980). Кроме того, на съемках этих же картин Адабашьян был художником-постановщиком — вместе с А. Д. Самулекиным. Как художник участвовал и в создании многих фильмов Никиты Михалкова, в том числе и знаменитого истерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974). Этот тандем при участии Андрона Михалкова-Кончаловского написал сценарий приключенческой ленты «Транссибирский экспресс» (1978).

По сценариям Адабашьяна в Италии поставлены фильмы «Как два крокодила» (номинация на «Золотой Глобус») и Tempo del amore («Время любить», 1999), режиссер обоих фильмов — Джакомо Компиотти. В качестве режиссера в 1992 году Александр поставил во Франции картину «Мадо, до востребования».

Свой режиссерский дебют сам Адабашьян как-то назвал авантюрой. Дело было так: французы предложили ему написать сценарий по роману их соотечественницы-писательницы Симоны Арэз. Александр исполнил заказ, причем сценарий получился весьма непохожим на оригинал. Когда французы прочитали и стали задавать вопросы, сценарист так увлеченно и артистично отстаивал свою версию, что, посовещавшись, продюсеры решили: раз такое дело, пусть этот русский сам фильм и ставит. Картина вышла в 1992 году и получила призы на фестивалях, а Адабашьян, меланхолично заметив, что режиссером себя не считает, ничего не снимал почти десять лет.

За время, прошедшее с работы над «Мадо», Адабашьян успел поставить две оперы — «Бориса Годунова» в Мариинке и «Хованщину» в Ла Скала, написал несколько сценариев для французов и итальянцев, выступил как оформитель ресторана «Обломов», а в ЦДХ устроил выставка своих картин.

В 2002 году увидела свет его следующая режиссерская работа — киноверсия романа-детектива Бориса Акунина с Мариной Александровой и Ильей Носковым в главных ролях «Азазель». По условиям контракта Акунин имел право выбирать режиссера для экранизации своих произведений. На ОРТ ему предложили список таковых. Писатель остановился именно на Адабашьяне, мотивировал это тем, что ему очень понравилась картина «Мадо» и вообще интересно всё, что Александр делал до этого как сценарист и художник.

Исполнительница главной роли в «Азазели» Марина Александрова об Адабашьяне: «Мы ходили к нему в гости. Он рассказывал нам невероятные истории. Мы не заметили, как пролетели четыре часа. Он изысканный, деликатный, аристократичный человек. Мне бы очень хотелось сниматься у него вновь и вновь. Он совершенно не подавляет».

Кино, по мнению Адабашьяна, это единственное из искусств, прочно связанное с техникой, поскольку, например, от таковой не зависит ни живопись, ни литература, ни балет. Ведь если убрать из кино камеру и пленку, синематографа не станет.

Александр Адабашьян: Поэтому изменение носителей информации все меняет. Появление видео не означает конец эпохи кино, просто видоизменяется основной технологический элемент. Вспомним, когда появилось цветное кино, появился звук — каждый раз кино «хоронили», критики утверждали, что настоящее кино кончилось. Но все вокруг развивается, а каждое предыдущее поколение будет пенять последующему, что оно угробило их достижения. А вообще работать на видео проще — сразу понятно, что отснял. Но у меня возникает ощущение, что с появлением видеозаписи и компьютера кино перестало быть документом, как фотография. Ведь при помощи компьютера можно изменить, подправить изображение, а значит, оно теряет абсолютную достоверность.

В последующие годы Александр написал сценарии для чилийской драмы «Фотограф» (2003), французской ленты с участием Марины Александровой «Таяние снегов» (2004), российской детективной драме с Львом Борисовым «Сосед» (2004), итальянской ленте Джакомо Компиотти «Никогда не будет, как раньше» (2005), отечественной мелодраме «Счастье ты мое» (2005) с Николаем Караченцовым, сериалу Авдотьи Смирновой «Отцы и дети» (2008), др. В 2010 году по сценарию Александра Артемовича был снят комедийно-детективный триллер с Юрием Стояновым, Александром Феклистовым и Алёной Бабенко «Смерть в пенсне, или Наш Чехов», а в 2013 году свет увидела мелодрама о взрослении двух детей в 1950-х годах «Собачий рай», где Адабашьян не только исполнил главную партию, но и вновь выступил автором текста. За эту работу кинематографист удостоился специального приза жюри «За современный стиль киномышления» на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге, а также был номинирован на премию «Золотой орел» за лучший сценарий.

В 2016 году Адабашьяну присвоили звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». В то же время Александр завоевал приз имени Станислава и Андрея Ростоцких в рамках XXIV выборгского кинофестиваля «Окно в Европу» как автор сценария, художник и актер картины «Жили-были мы».

В 2018 году художник написал сценарии для российско-чилийской драматической комедии «Оппозиционер» и военной драмы по мотивам реальных событий от режиссера и актера Константина Хабенского «Собибор», после чего продолжил работу над приключенческим проектом Никиты Михалкова о великом русском писателе и дипломате «Грибоедов».

Актерская деятельность Александра Адабашьяна

Начиная с 1974 года, Александр Адабашьян стал сниматься в различных фильмах. Среди его особо удачных и запомнившихся актерских работ стоит выделить роли в «Пяти вечерах» и «Собаке Баскервилей». Достаточно произнести: «Овсянка, сэр!» — и на лице неискушенного зрителя расползется счастливая улыбка узнавания. Потому что много лет назад роль дворецкого Бэрримора в сериале о Шерлоке Холмсе неожиданно стала для Александра Артемовича Адабашьяна визитной карточкой. Кроме того, можно отметить его роли в киноповести «Город принял», драме «Храни меня, мой талисман», фильме-притче «Присутствие».

В 2005 году Александр предстал еще в одном ярком образе — сыграл Берлиоза в фильме Владимира Бортко «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова.

Александр Адабашьян о Берлиозе: «Мне очень нравится этот персонаж. Блестяще образованный, болтун, циник, идеолог просвещенного атеизма. Меня только удивило, что Бортко не стал менять мою внешность. Берлиоз-то, как написано в романе, лыс и носит огромные очки. Меня же только чуть взлохматили».

В последующие годы Адабашьян сыграл Дмитрия Дмитриевича в проекте «9 месяцев» (2006), геодезиста Михалыча в «Заколдованном участке» (2006), судебного пристава в нашумавшей драме Никиты Михалкова «12» (2007), издателя в «Домовом» (2008), строителя-философа в «Человеке с бульвара КапуциноК» (2009), банкира в «Новогоднем детективе» (2010), партаппаратчика в драме «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» (2010), исполнил одну из ключевых партий в комедии «Криминальные обстоятельства» (2011) с Иваном Охлобыстиным и Михаилом Ефремовым, снялся в сериалах «Пётр Лещенко. Всё, что было...» (2013), «Шерлок Холмс» (2013), др.

В 2014 году артист появился в образе фотограф

www.vokrug.tv

Александр Адабашьян: «Никита Михалков считал Юрия Богатырева своим талисманом»

Александр Адабашьян: «Никита Михалков считал Юрия Богатырева своим талисманом»http://7days.ru/stars/privatelife/aleksandr-adabashyan-nikita-mikhalkov-schital-yuriya-bogatyreva-svoim-talismanom.htm

«Обломов» и другие. Олег Басилашвили, Павел Лебешев, Никита Михалков и Александр Адабашьян на съемках фильма «Раба любви». 1975 г. Фото: fotodom.ru

«Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Обломов», другие... Я смотрю наши фильмы, как домашний семейный альбом с фотографиями. И вспоминаю, какую яркую жизнь мы проживали за кадром», — рассказывает художник, сценарист, актер и режиссер Александр Адабашьян.

С Никитой Михалковым мы познакомились, когда нам было лет по 12—13. Одноклассник Леша Шашков пригласил меня на дачу на Николину Гору, а там дружная компания: Никита, Володя Грамматиков (Никитин сосед по лестничной площадке в Москве), Ваня Дыховичный... Устраивались всякие шутки и безобразия. Допустим, на Николиной Горе бытовала традиция, которую еще предыдущее поколение подростков завело: в определенный день августа одному гражданину снимали калитку. Это была месть. Его дача выходила на центральную площадь, где вечерами собиралась молодежь, чтобы поплясать и попеть. Ему это соседство не нравилось, и он это дело каким-то образом прикрыл.

В тот же вечер раздосадованные граждане сняли у него калитку и утопили в реке. И потом делали так из года в год. Уж что этот человек только не предпринимал: ставил специальные петли, развернутые в разные стороны, чтобы ни вверх, ни вниз калитку снять было невозможно, вешал какие-то хитрые замки, нанимал сторожа, а то и сам садился сторожить. Но ничего ему не помогало. Вся наша компания обязательно съезжалась на Николину Гору к этому дню. Мы распределяли обязанности, сидели до ночи в засаде, дожидаясь, когда сторож отойдет на минуту или просто потеряет бдительность. И всякий раз калитку снимали. А однажды в назначенный день хозяин сам ее снял и куда-то припрятал, а на ее месте, закрывая вход на свой участок, навалил кучу земли. Но у одного из наших ребят имелся самодельный грузовичок, переделанный из самодвижущейся инвалидной коляски, с огромным кузовом из фанеры — в этот кузов мы погрузили землю и увезли.

«Михалков женился во время съемок на Кавказе. Местные недоумевали: «Ваш режиссер с ума сошел?» Таня была худенькой, далекой от их идеалов красоты» Фото: Фото из личного архива Татьяны Михалковой

Мы постоянно хохотали, рассказывали какие-то анекдоты, придумывали истории, играли в шарады. Никита и я в этих шарадах особенно отличались. А еще мы разговаривали о своем будущем. Никита еще лет с 14 хотел стать артистом, а я — художником. Так и получилось. Он поступил в Щукинское училище, а я в Строгановское. Учился я на кафедре художественной обработки металлов. Отслужил в армии два года и, вернувшись, занялся художественным конструированием (впоследствии нас переименовали в дизайнеров). Потому что кто-то сказал Никите Сергеевичу Хрущеву, что если все покрасить в зеленый цвет, то вырастает производительность труда на 25 процентов, вот он и решил на всех предприятиях завести отделы художественного конструирования.

Иностранное слово «дизайн» до этого вообще не употреблялось. Наш декан его произносил «дизигн», когда хотел щегольнуть осведомленностью и профессионализмом. И вот после института я занимался «дизигном» этим, когда Никита меня позвал декоратором на фильм «Свой среди чужих...». Как молодого специалиста, меня, естественно, не отпускали.

«Я много где снимался, но узнают меня в основном по двум ролям. Одна из них — дворецкий Бэрримор»

Более того, мне поручили спроектировать пульт главного диспетчера для цехов завода «Москвич». 10 дней провел на заводе и за это время вник во все тонкости. Во-первых, по-другому нужно было расположить все датчики и системы управления. Во-вторых, диспетчеры — всегда женщины, из поколения в поколение. В-третьих, они же еще и сборщицы профсоюзных взносов. Значит, в пульт нужно вмонтировать зеркало и какое-то пространство для документов и денег, и место, чтобы зимой, переобувшись в туфли, куда-то сапоги деть... Я пришел к директору своего института и все это объяснил, прибавив еще, что из-за переделки технического задания придется задержать сдачу проекта на месяц. И тогда он со мной согласился, что мне лучше идти куда подальше.

«Однажды абсолютно неспортивный Богатырев спас жизнь Райкину. Снимали сцену на горной реке, и их понесло по течению со страшной скоростью. Тут в Юре откуда ни возьмись проснулась недюжинная сила, и он вытащил захлебывающегося Костю» Фото: МОСФИЛЬМ-ИНФО

Так я влился в кинематографическую группу Никиты. А он подбирал людей так, будто хотел с ними прожить всю свою жизнь. Много лет мы снимали фильмы одной компанией — Михалков, оператор Павел Лебешев, художники Саша Самулекин и я, композитор Эдуард Артемьев, артисты Елена Соловей, Юрий Богатырев и другие. Не менялись даже водитель и кладовщик. Была такая общность, почти семья. Потом ходили слухи, будто это мы с оператором Лебешевым играли роль мозгового центра на всех михалковских съемках и якобы это благодаря нам удавались фильмы. Я понимаю, откуда это шло. Никиту недолюбливали. За отца, за деда, за прадеда и за то, что сам он еще школьником стал успешным и любимым артистом — публика его Колю из фильма «Я шагаю по Москве» обожала. И многим хотелось доказать, что тут что-то нечисто, что Никита — дутая фигура. Увы им. Никита прежде всего настоящий лидер, каким и должен быть режиссер.

Ну а Павел Лебешев был среди нас старшим по возрасту. Помню, как мы с Никитой впервые поехали к нему знакомиться и уговаривать поработать вместе на картине «Свой среди чужих...». Паша к этому времени числился уже признанным мэтром, снял несколько удачных полнометражных картин, в том числе и легендарный «Белорусский вокзал». И вот мы приехали к нему в трехкомнатную квартиру на улицу Удальцова. Лебешев накрыл хороший стол с шикарной закуской и умеренной выпивкой. Сам вид имел солидный, разговаривал о сценарии. Мы с Никитой даже робели. И когда он дал согласие, были счастливы. Очень скоро все вместе поехали на выбор натуры. И тут-то, я бы сказал, «просиял» Пашин характер. Он оказался абсолютно безбашенным и очень веселым персонажем. Помню, в Крыму мы нашли довольно красивое пустынное место, посередине — огромный холм. Паша, который отрицал физические упражнения, не приносящие материальных плодов, сказал: «Я туда не полезу. Скука смертная, все плоское, одинаковое». И остался с водителем ждать нас внизу. Полезли мы с Никитой. Вскарабкались, посмотрели и поняли: действительно ничего особенного, плосковато. Но когда спустились, нашли Пашу в буйном оживлении: «Снимать нужно тут! Здесь вообще всю картину можно сделать!

Никита Михалков с женой Татьяной, дочкой Аней и сыном Артемом. Конец 70-х гг. Фото из личного архива Татьяны Михалковой

А такую-то сцену нужно переписать, ее вообще только на этом холме и можно снять». Никита понял, что у такого творческого озарения должно быть материалистическое объяснение. Стал пытать водителя: что происходило в наше отсутствие? Оказалось, пока мы лазали по холму, по дороге проехала машина, Паша ее остановил, так как машина везла мясо с мясокомбината, который находился совсем рядом. Мясо — свежайшее. И у Паши мгновенно возникла идея, как завязать творческие отношения с мясокомбинатом. Еда для него была важным аспектом жизни. В экспедиции Пашка не отправлялся без специального кофра, который возили осветители. Это была его кухня, укомплектованная на все случаи жизни: с аэрогрилем, разными плитками, кипятильниками всевозможных размеров, скороварками, духовкой, котлами и таганом, подставкой под них. Я уже не говорю про посуду. Благодаря Пашке в группах Никиты на самом высшем уровне было организовано все, что касается еды.

Помню, как много лет спустя Паша лежал в больнице после операции на сердце. Навестить друга в его немощи пришел Саша Абдулов. И Саша рассказывал: «Поднялся на нужный этаж. Подхожу к посту дежурной — никого нет. В ординаторской — тоже. Я там прыгаю, жду. Наконец в коридоре показалась медсестра, я к ней: «Где все?» А она: «Все у Лебешева на консилиуме». Иду к Лебешеву в палату, а там дым коромыслом: накрыт стол, виски, что-то там жарится, парится. И весь медперсонал там, и Паша в центре, с сигаретой».

Другая Пашина особенность — матерился он как сапожник. Ничто, даже присутствие маленьких детей, не могло его остановить. Однажды Михалков решил с этим бороться. И стал штрафовать Лебешева за каждое нецензурное слово. Прошло несколько дней, и Паша вообще замолчал. Деньги закончились, а иначе общаться он не мог. Тогда Никита махнул рукой на эту свою затею — перевоспитать Лебешева. В конце концов, для кинооператора — небольшой грех. Главное в Паше было другое. Ведь у нас операторов еще в институте учат, что люди ходят в кино для того, чтобы смотреть, как поставлен свет. И хорошее кино будет тогда, когда из восьми часов работы семь уйдет на то, чтобы поставить свет, а один — чтобы снимать, но желательно без артистов, потому что от них появляются тени. Примерно то же самое объясняют и художникам: что люди ходят в кино, чтобы смотреть на декорации. Поэтому всякое зло типа режиссеров, операторов и актеров нужно как-то минимизировать, чтобы не портили и не заслоняли декорации. В нашей команде все было не так. Мы все работали на Никиту, на его замысел, на общий результат.?

«Когда Михалков снимал в «Родне» Крючкову, ее одну на улицу нельзя было выпускать. Она даже в ресторан ходила в сопровождении ребят из нашей группы. Иначе — катастрофа!» Фото: риа новости

«Может, она богатая?» — удивлялись, когда Никита женился на Тане Сейчас я смотрю те наши фильмы, как домашний семейный альбом с фотографиями. И вспоминаю, какую яркую жизнь мы проживали за кадром. Съемки фильма «Свой среди чужих...» — очень счастливое и очень романтичное время. Многие тогда перевлюблялись. А Никита женился на Тане. Они давно уже были гражданскими мужем и женой, но им срочно понадобилось официально зарегистрироваться: без штампа не селили в один гостиничный номер. Конечно, по советским правилам заявление в загс нужно было подавать за несколько месяцев до торжества. Но мы снимали в Чечено-Ингушетии, а на Кавказе многое можно сделать по дружбе. Загс был деревенским, деревянным, туда-сюда шныряли мыши, и Танька то и дело вскрикивала от ужаса. При этом местные мужчины, глядя на нее, Никите бурно сочувствовали: «Ваш режиссер что, с ума сошел? Рехнулся? Может, она какая-нибудь богатая?»

Таня ведь работала манекенщицей и была очень худенькой, абсолютно далекой от их представлений о женской красоте. Зато им всем нравилась помреж — дама в теле, с грудью. Они про нее так и говорили: «У вас тут только одна достойная женщина есть!» В Азербайджане, где снимали часть сцен, про Таню все спрашивали с недоумением: «Это что, Михалкова жена?..» Да, женская красота — понятие субъективное... Зато, помню, когда Никита снимал в фильме «Родня» Свету Крючкову, ее одну на улицу нельзя было выпускать. В украинской гостинице жило полно кавказцев, и она не рискнула остановиться в отдельном номере, попросила, чтобы кого-нибудь к ней подселили. Она даже на улицу или в ресторан выходила в сопровождении двух-трех ребят покрепче из нашей группы. Иначе — катастрофа!

С этими актерами вечно какие-то сложности... Андрей Попов, игравший у нас лакея Захара в «Обломове...», все отказывался бриться налысо, что было необходимо, потому что монтюр — накладная лысина — в кино всегда заметен. А Попов — замечательно красивый, высокий, с благородной сединой, с чудным бархатным голосом, он вечно играл деятелей культуры, профессоров, депутатов Верховного Совета, героев соцтруда... И вдруг такое предложение. Мы думали, что он откажется играть характерную роль, но он с восторгом, как всякий настоящий артист, схватился за новую для себя работу! Вот только бриться не желал. Тогда Никита подбил нас с ассистентом по актерам Сережей Артамоновым на авантюру. Велел гримерше Ире взять тайком с собой машинку для стрижки волос и бритву. И вот Попов у нее гримируется, и тут открывается дверь, входим мы: Никита, Сережа и я, все трое бритые наголо. Попов нас увидел и тяжело вздохнул. Говорит Ире: «Ладно, пойдем бриться». А она: «Не надо, у меня все с собой». И не успел он опомниться, достала машинку...

«Янковский всегда старался все сделать сам. Известно же, талантливый человек талантлив во всем. Так вот Янковский оказался абсолютно гениален в своей немузыкальности» Фото из личного архива Александра Адабашьяна

Мы обожали «стоять на хвосте» — валять дурака. В «Рабе любви» переснялась вся группа. Я играл режиссера. Осветители играли осветителей. Второй оператор — оператора. В общем, все совершенно спокойно с утра наряжались в исторические костюмы, так что, если кто-то лишний случайно попадал в кадр, сцену переснимать не было нужды… Легкость, которая в картине есть, она и на площадке присутствовала. Даже сейчас, когда смотрю этот фильм, через экран ощущаю, насколько прекрасную жизнь мы проживали за кадром. Причем снимали со страшной скоростью: нужно было уложиться в очень сжатые сроки. В спешке забыли снять кадр в Ботаническом саду, где героиня Лены Соловей на крупном плане говорит про персонажа Родиона Нахапетова: «А Виктор Иванович у нас с самого утра на пруду рыбу ловил». Реплику снимали в последний съемочный день. С тех пор, как мы снимали в Ботаническом саду, прошел месяц, и как раз начались занятия в Одесском университете. И вот девочки-первокурсницы с биологического факультета проходили первую практику в Ботаническом саду. В жаркий осенний одесский день они стояли в купальничках, с грабельками, травку причесывали и находили то ленточку какую-то, то заколочку. А им объясняли: «Здесь кино снималось. Артисты были всякие-разные: Калягин, Басилашвили…» И вдруг распахиваются ворота, и в Ботанический сад влетают киношные машины — камерваген, лихтваген, пирваген.

А за ними три наших игровых ретроавтомобиля — старинные, красивые, и в них актеры и массовка в костюмах — офицеры, дамы в шляпах. Все выпрыгивают быстро. Привычно занимают свои места. Ставят камеру. Лена Соловей произносит фразу: «А Виктор Иванович у нас с самого утра на пруду рыбу ловил». Все! Никита кричит: «Стоп! Снято!» Пиротехники начинают палить в воздух, администрация тащит шампанское, все выпивают, целуются, обнимаются. Это же последний съемочный день! Потом мы снова запрыгиваем в машины и уезжаем куда-то в голубую даль. Точнее, в гостиницу, продолжать банкет. В Ботаническом саду мы провели минут сорок, не больше. И все это время девочки в купальниках с грабельками стояли и смотрели на нас буквально открыв рты. Мы потом смеялись, представляя, как через год в Одессу на встречу со зрителями приедет какой-нибудь артист и будет рассказывать, какой же у него тяжкий труд, а одна из этих девочек будет сидеть в зале и ухмыляться: «Ага, ага! Видела я ваш «тяжкий труд»!»

«Актерство — жуткая и зависимая профессия. Марчелло Мастроянни мне признавался: «Никогда не покидает ощущение, что я вот-вот вылечу из обоймы» Фото: риа новости

С теми съемками связан и трагический момент. Когда я теперь смотрю «Рабу любви» — сцену, где к Елене Соловей сбегаются поклонники за автографами, мне всякий раз заново становится жутко. Я точно знаю, что когда ее снимали, умерла моя первая жена Марина. У нее случилось заражение крови, но никто и не подозревал, что дело может кончиться так... Марина была сестрой Паши Лебешева. Пашке о случившемся сообщили, и он ушел с площадки. А мне соврали: «Лебешев срочно должен позвонить в лабораторию, где проявляют пленку». Сцену снимал Никита и второй оператор. А я был не в курсе, носился по съемочной площадке, что-то поправлял, шутил. Потом уже вспоминаю, что все были немножко странные, и Лена Соловей, и Никита, и Саша Самулекин…

«Я — приживал», — представлялся Богатырев Юра был частью нашей команды. Никита обожал снимать Богатырева. Он начал снимать того еще студентом и считал, можно сказать, своим талисманом. Ну а мы с Юрой сдружились на почве изобразительного искусства, поскольку он проучился полтора года в Московском художественно-промышленном училище имени Калинина, следовательно, был человеком понимающим. Ну а заканчивая Щукинское училище, полтора года Юра прожил у меня дома (а до этого постоянно ночевал у своего однокурсника Кости Райкина). Сам Богатырев был прописан в подмосковном Красногорске, и поэтому общежитие ему не полагалось. А в Щукинском, как и в других театральных вузах, студенты пропадали с раннего утра до глубокой ночи, и уехать на общественном транспорте домой было невозможно. На счастье, мой дом находился метрах в пятистах от Щукинского училища, и Юра как-то очень хорошо у нас прижился. С моей мамой у него сложились чудесные отношения. Хотя он и переживал, что кого-то может стеснить.

После занятий он никогда с пустыми руками не приходил, приносил хотя бы калорийную булочку за 10 копеек. А когда к родителям приходили гости и моя мама его представляла: «Знакомьтесь, Юра Богатырев», он всегда продолжал: «Приживал». Он боялся, что будет нам в обузу, и очень хотел быть чем-то полезным. Из-за этого придумал, что обожает мыть посуду, и всем об этом сообщал. Когда у родителей были гости и мы с Юркой, возвращаясь, заставали маму за мытьем посуды, он устраивал целый концерт: «Что вы, Валентина Никитична, делаете, зачем? Вы же знали, что я приду. А я мечтал, как я буду эту посуду мыть! Я ведь знал, что гостей много, и, значит, будет много посуды! Вот мы с Сашей шли, и я говорил ему, как я рад этому!» Конечно, это была игра. Но Юра и сам искренне верил, когда играл.

«Даже сейчас, когда смотрю этот фильм, через экран ощущаю легкость, которая присутствовала и на съемочной площадке» Фото: риа новости

У него было совершенно поразительное свойство, которого я не замечал ни у кого из других актеров. В зависимости от той роли, которую он играл, он физически менялся. Юра был высокий, большой, рыхлый, бело-розовый. С 49-м размером ноги и огромными руками, настолько большими, что мы называли их «Юрины верхние ноги». При этом весь обтекаемый, без ярко выраженной мускулатуры. Но когда начались съемки картины «Свой среди чужих...», Юра походил немножечко в спортзал, немного позанимался на лошади — и стал жилистым и спортивным. В седле уж точно держался как профессионал. В одной руке уздечка, вторая болтается свободно, даже местные чеченцы были восхищены его мастерством. И этот же абсолютно неспортивный Юра спас жизнь Косте Райкину. Снимали сцену, когда их несет по горной реке.

Наш каскадер, которого помреж прозвала «консультант по панике», предупреждал, что проплыть в этой реке невозможно, что течение дикое и артистов убьет, утопит. Но Костя и Юра решили, что тот, как всегда, преувеличивает. Вот только понесло их действительно со страшной скоростью. Тут в Юре откуда ни возьмись проснулась недюжинная природная сила. А Костя, захлебываясь, держался за него, как за надувной матрас... В фильме «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» Юра неожиданно для всех переродился в абсолютного своего антипода Штольца. Он стал и говорить, и двигаться по-другому. В нем появилась какая-то резкость даже в повседневной жизни… Но самое большое затруднение у него было: как играть в «Родне» зятя героини Мордюковой. Юра долго примеривался к своему персонажу. А потом радостно сообщил: «Слушайте, я придумал, как его играть. Я понял, кто это такой. Он — хмырь!» После этого все у него покатилось...

А как Юра умел увлекаться! В основном он увлекался людьми. У него был период, когда он обожал Галину Волчек, и от этого человеческого восхищения все время хотел делать ей приятное — и ежедневно по доброй воле мыл ее машину. Но он мог с таким же успехом восхититься каким-нибудь монтировщиком и с ним подружиться, потому что дело было уж точно не в служебном положении. Одно время Юра влюбился в Ию Саввину, очень сложную барышню. Про которую Гафт написал замечательную эпиграмму «Глазки серо-голубые, каждый — добрый, вместе — злые». А Юра восхищался ее талантом. Так же платонически, на расстоянии он был влюблен в Ольгу Яковлеву.

Олег Табаков, Елена Соловей и Юрий Богатырев на съемках фильма «Несколько дней из жизни И.И. Обломова». 1979 г. Фото: Е.КОРЖЕНКОВ/ТАСС

Еще когда он был студентом, а она работала в Театре на Малой Бронной, он ей звонил и, не представляясь, очень долго объяснялся в любви. Он моментально очаровывался людьми и с такой же скоростью абсолютно по-детски разочаровывался. Бывало, и на меня обижался, когда, допустим, я долго не звонил. Или он звонил, а я был занят, не мог разговаривать, он тут же делал вывод, что я что-то дурное о нем подумал. И тогда он на какое-то время пропадал, а когда я ему звонил, он был очень сух. Но стоило только сказать: «Юрочка, я видел тебя вчера в спектакле. Потрясающе». — «Да? Действительно? Нет, слушай, тебе действительно понравилось?» Наверное, он цену себе знал. Но актерство — жуткая и зависимая профессия. Вот встретился я во Франции с Омаром Шарифом.

«Саша был неугомонный. Не понимаю, когда он вообще спал. Такое ощущение, что он заранее знал, что запрограммирован на не очень длинную жизнь и нужно в короткий срок впихнуть лет 90» Фото: риа новости

Был у него в роскошной квартире в Париже. По ней сновало много слуг. Один подавал кофе, другой пиджак, третий открывал дверь. Мы разместились в гостиной, увешанной парадными фото со всякими принцами, королями, премьер-министрами...

А в углу стояла стеклянная витрина с призами. И призы эти к кинофестивалям отношения не имели. Они — за бридж, в который Омар Шариф играл профессионально. Говорил: «Это мое спасение. Понимаете, когда ты снялся где-то, а потом у тебя в течение месяца не звонит телефон, то это очень тяжело переносить. Если бы не бридж, то я мог бы, наверное, с ума сойти. Ощущение, что время твое прошло». Меня это поразило, потому что это произносила звезда международного уровня! Что уж тогда говорить о других. И Марчелло Мастроянни, с которым мы работали на картине «Очи черные», тоже признавался: «Меня никогда не покидает ощущение, что я вот-вот вылечу из обоймы».

У Саши Абдулова было прозвище — Цунами «Очи черные» стали тем фильмом, на котором наша команда распалась. Там ведь работали итальянский оператор и итальянский композитор. Наверное, это естественный процесс, когда творческий союз разрушается. У нас была одна большая жизнь вместе, а потом мы стали отдаляться. Нам уже так не работалось, «на хвосте» особо не стоялось, и даже совместное пьянство перестало казаться таким уж увлекательным и веселым.

С Олегом Басилашвили и Владом Галкиным на съемках фильма «Мастер и Маргарита». 2004 г. Фото: photoxpress.ru

Но было множество других картин и интересных людей. Я работал, например, с замечательными Сашей Абдуловым и Олегом Янковским. Мне кажется, в кино Олегу повезло больше. А Саша не попал на свой материал. Он бы, наверное, замечательно сыграл д’Артаньяна, и он сам этого очень хотел. Саша же фехтованием занимался в молодости, да и вообще по своему дикому темпераменту, по умению дружить наотмашь очень походил на этот литературный образ. Он был неугомонный. Не знаю, когда он вообще спал. Такое ощущение, что он заранее знал, что запрограммирован на не очень длинную жизнь и нужно в короткий срок впихнуть лет 90. Всякая банальность и монотонность Абдулова угнетали. Поэтому жить размеренной жизнью: утром кофе или чай, потом пробежка, гимнастика — это совершенно не его. Он в этом не выживал. В Киеве у Саши было прозвище — Цунами.

Как-то мы пересеклись там на съемках. Он работал на одной картине, я — на другой. После съемок зашли в гости в замечательное общежитие Студии Довженко. Развеселое место, в котором жили все разведенные мужья и жены артистов, люди, которые давно не имели права там жить, такая «Воронья слободка» с круглосуточным баром внизу, который был всегда битком набит. Мы задержались надолго. Транспорт уже не ходил, и пришлось ловить машину. Но не получалось. Вдруг Саша куда-то исчез, потом мы услышали его крик: «Все, не надо никакой машины!» — он поймал троллейбус. Я не знаю, сколько Саша сунул денег водителю, но тот был готов на все. Выскакивал на поворотах и переставлял «рога», чтобы доехать туда, куда нам нужно. При этом очень боялся, что мы уйдем, и постоянно нас успокаивал: «Ребята, довезу, не волнуйтесь, довезу».

В картине «Чичерин» главную роль играл Леня Филатов. Снималась сцена, где хоронят Баумана: за грузовиком, на котором стоит гроб, идет оркестр, а за ним — толпа, во главе которой, сняв шляпу, скорбно шагает Филатов — как положено, в гриме и костюме. Съемки проходили возле «Ленкома». Улицу перекрыли. Мотор. Заиграл оркестр. Все пошли. И вдруг на третьем этаже «Ленкома» открывается окно, высовывается Абдулов и громким шепотом зовет: «Леня! Леня, Филатов!» Леня не обращает внимания, идет. «Филатов, Леня!» Тот скосил глаза. Тогда Абдулов радостно сообщает: «Лень, тебя в кино снимают!» Ну, тут уж раскололась вся массовка, заржал даже покойник… И режиссер Зархи кричал на Абдулова, а Саша оправдывался: «Александр Григорьевич, я как лучше хотел, вдруг он не знал!..» Саша был человек-оркестр. Симфонический и джазовый одновременно. Он и бизнесом занимался, и режиссурой.

«К счастью, у меня по-прежнему есть работа в кино. Недавно снялся в фильме с рабочим названием «Музыка во льду» Фото: Martynas Sirusas/Продюсерский центр «Синема Продакшн»

Очень его понимаю… Мне тоже скучно заниматься чем-то одним. Так получилось, что в кино я был не только художником, но и сценаристом, и актером. Я много где снимался, но узнают меня в основном по двум ролям — Бэрримора из «Собаки Баскервилей» и Берлиоза в «Мастере и Маргарите». А еще я сам снял фильм во Франции — «Мадо, до востребования». Случайно. Сначала написал сценарий экранизации, а потом продюсерам так понравилось мое авторское видение истории, что они предложили снять картину мне самому. Главную мужскую роль в фильме сыграл Олег Янковский. Тоже случайно. Тогда как раз с большим шумом прошла премьера «Ностальгии» Тарковского. Олег оказался в Париже на премьере. Продюсерам нужно было громкое имя, и я предложил им Янковского. А его имя как раз гремело, даже на фото они всегда были вдвоем — Тарковский и Янковский.

Съемки начались спустя несколько лет. И все бы хорошо, если бы не одна проблема: Олег не знал французского. И хотя он был суперпрофессионалом, днем и ночью зубрил текст, но... Известно же, талантливый человек талантлив во всем. И Янковский оказался абсолютно гениален в своей немузыкальности. Надежда была только на озвучание. Вся съемочная группа его очень любила и пошла навстречу — разрешили озвучивать ему по два-три слова. И всем даже показалось, будто что-то стало выходить. Но потом решили проверить. Позвали из соседней монтажной девчонку-француженку, которая никакого отношения к картине не имела. Показали ей кусок центрального монолога, когда Олег говорит: «Все, моя жизнь кончена!» — и спрашиваем: «Мадемуазель, что он сказал?» — «Я точно не поняла, но что-то о своем отце».

«Сейчас я смотрю наши фильмы и вспоминаю, какую яркую жизнь мы проживали за кадром. Мы обожали «стоять на хвосте», валять дурака. Счастливое и очень романтичное время...» Фото: Михаил Клюев

И тут Олег, который так старался все сделать сам, сдался: «Все, ребята, не мучаемся больше, закрываем лавочку». Янковского переозвучили. Фильм этот потом стал победителем на разных фестивалях, даже получил приз «Перспектива» в Каннах. Работу Олега отмечали, но не награждали. По фестивальным правилам, если артист не сам говорит за героя, это не считается стопроцентно авторской работой и не может претендовать на призы. Жаль, это была прекрасная роль прекрасного актера…

Себя же я считаю человеком средних возможностей. К счастью, у меня по-прежнему есть работа в кино. Недавно я снялся в фильме с рабочим названием «Музыка во льду». Эта история весьма занятная: про любовь, которая просуществовала несколько поколений. Я играю эмигранта-француза. У меня прекрасные партнеры: Света Иванова, Дима Билан, Саша Балуев. Я очень рад, что музыку к картине писал Леша Артемьев (композитора Эдуарда Артемьева друзья зовут Леша. — Прим. ред.). Он ведь тоже человек нашей прежней команды, он ко всем лучшим фильмам Михалкова музыку писал. И пусть тогда Леша активно не участвовал в съемочном процессе (его работа начиналась в тот момент, когда съемки уже заканчивались), но он приезжал к нам, участвовал во всяческих шумных застольях и, вообще, был совершенно органичной частью всего нашего коллектива. Отличная у нас все-таки была компания!

Записала Наталья Николайчик

maxpark.com

Собачий рай Александра Адабашьяна - Вокруг ТВ.

Александр Адабашьян – актер, режиссер, сценарист и мудрец – знает всё не только о человеческой душе, но и о… собачьей.

– Александр Артемович, вам не кажется, что наше общество сегодня слишком политизировано?

– Сейчас все зациклены на гражданской позиции, даже кино смотрят исключительно с этой точки зрения. Согласитесь, отвратительная ситуация, когда имя режиссера изначально определяет отношение к картине. Я в интернете читал рецензии на «Солнечный удар» – Михалкова в чем только не обвиняли! Причем оппонентам, как я понимаю, не нравится ни царская, ни большевистская, ни современная Россия. У меня возникает вопрос: им хоть что-то симпатично, как они говорят, «в этой стране»? Нельзя же орать «Долой!» по любому поводу.

– А сами вы посмотрели «Солнечный удар»?

– Да, но я не могу претендовать на объективность, поскольку имел отношение к сценарию. Могу сказать одно: фильм мне нравится. Я и на съемки приезжал. Любопытный момент: для фильма нужны были колесные пароходы – кинулись искать, а не тут-то было…

– А как же «Ласточка» из «Жестокого романса»?

– Да ее уже давно распилили. В итоге пароходы нашли только в Швейцарии.

– Вы с Никитой Михалковым уже давно работаете над фильмом о Грибоедове. Он когда-нибудь будет снят?

– Бог его знает. Когда мы только начали работу над сценарием, еще можно было поехать в Тегеран. Теперь об этом и думать нечего. Кроме того, снимать нужно и в Грузии, Армении, Петербурге, Москве. Сегодня это очень непросто. Но работа над сценарием была истинным наслаждением. Целый год мы потратили на подготовку и в английском архиве обнаружили английские «уши» убийства Грибоедова. Даже имена известны!

– Вы скучаете по прежним временам, когда над фильмом можно было работать год, а кастинг назывался пробами?

– Конечно. Я отдаю себе отчет, что в этих воспоминаниях много флёра, которым окутано любое прошлое. Но тогда производство было замечательно организовано: прокат в одних руках, денежной цензуры не существовало. Режиссеру неугодной властям картины грозили, уговаривали, в конце концов, изгоняли. Фильм ложился на полку, но продолжал существовать. «Комиссар» Аскольдова пролежал 25 лет, но его все-таки увидел зритель. Сейчас весь процесс занимает 10 минут. Если режиссер упирается, то получает под зад коленом, а из очереди желающих приходит другой и делает то, что велит человек, заказывающий музыку.

– Внуки уже видели вашу последнюю картину «Собачий рай»?

– У меня шестеро внуков, но только трое из них (в силу возраста) способны оценить все прелести картины. Старшим понравилось, но не стоит ждать от них объективности. Когда дедушка бегает по экрану с наклеенной бородой, это само по себе приятно.

– Какое ваше первое детское воспоминание?

– Лирическое. На улице Горького, в районе Камергерского, находился двухэтажный магазин «Сыр». Мама вошла внутрь, а я ждал ее на улице. Рядом остановились девицы, видимо, я привлек их внимание, поскольку был маленький и рыжий. Сейчас понимаю, что им было лет по 15, но тогда они казались мне взрослыми тетками… Летнее прохладное утро, машин мало. Помню, как грузовики гремели цепями, закреплявшими борта. Я, конечно, могу сказать, что уже тогда чувствовал несвободу, а глядя на решетки, думал об узниках. Но, увы, ничего подобного я не испытывал.

– А игрушки свои помните?

– К ужасу родителей, кто-то подарил мне железный грузовик с надписью «СиМ» – «Серп и молот». Железные колеса издавали чудовищный грохот. Естественно, моей главной радостью было таскать его на веревке по всей квартире. Почему-то у детей грохот вызывает восторг. Ребенок моей младшей дочери помешан на машинках. У него есть шикарные экземпляры, но его любимая – деревянная машина, несущаяся с невероятным шумом.

– Главные герои фильма «Собачий рай» – собаки. А вы помните свою первую собаку?

– Это был пес породы дратхаар. Папа увлекался охотой, но со временем, став серьезным начальником, охоту забросил. Ветеринар сказал, что в Москве пес загнется: ему бегать надо. А кто будет это делать? Мы с братом даже удержать его не могли. Пришлось отдать собаку охотникам. Сейчас у нас на даче много живности: пес Гектор, коты, которые периодически появляются и исчезают.

– А откуда такое имя – Гектор?

– Дети придумали. К тому же моя старшая дочь окончила факультет византинистики в МГУ, преподает греческий язык. А младшая, в силу характера, не приемлет всяких мурзиков и пушков. Поэтому они взяли бумажки с кличками, завернули в них по кусочку сыра, и пес выбрал имя Гектор. Это смышленый, веселый беленький вест-хайленд-терьер. Любит смотреть телевизор, причем исключительно передачи про животных. Animal Рlanet он готов смотреть весь день. А вот на людей не реагирует – оживляется только при виде меня.

Беседовала Анна Абакумова

www.vokrug.tv

Александр Адабашьян / Биография и фильмография

Биография

Режиссер, актер, сценарист Александр Адабашьян считает себя прежде всего художником, а потом киношником. "Не могу сказать, что я по профессии режиссер или сценарист, не знаю, есть ли у меня отношение к себе как к кинематографическому объекту", – шутит Александр Артемович.

Коренной москвич, армянин по национальности, воспитанный родителями в традициях русской культуры, он родился в первое послевоенное лето. Мать преподавала немецкий язык, отец сначала работал инженером, а затем возглавлял министерский главк.

Александр учился в спецшколе с углубленным изучением французского языка. Это было престижное учебное заведение, многие выпускники которого стали дипломатами. В школьные годы Александр охотно занимался в театральной студии и участвовал в спектаклях на французском языке. Но его главной страстью было рисование. Он четко знал, что будет поступать в Строгановское училище. И поступил на факультет художественной обработки металлов. Правда, во время учебы его призвали в армию – 3 года он прослужил в ракетных войсках. После демобилизации Адабашьян продолжил обучение и в 1971 году получил диплом.

Художник-постановщик

В кино Адабашьян начал работать с 1970 года. Был художником-декоратором в дипломном фильме "Спокойный день в конце войны" Никиты Михалкова. Затем в качестве художника-постановщика он принял участие в съемках картины "Петрухина фамилия", а в 1972 году с оператором Павлом Лебешевым участвовал в съемках документального фильма о промышленной кооперации, где освоил специальность ассистента оператора.

В 1974 году стал художником-постановщиком фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих" Никиты Михалкова. В этом качестве работал в картинах "Матерь человеческая" (1975), "Раба любви" (1975), "Пять вечеров" (1978), "Сибириада" (1978), "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1979), "Родня" (1981), "Без свидетелей" (1983), "Очи черные" (1986), "Отцы и дети" (2008), "Смерть в пенсне, или Наш Чехов" (2010), "Собачий рай" (2013) и др.

Сценарист

В 1973 году режиссер и сценарист Андрей Михалков-Кончаловский пригласил Адабашьяна помочь ему в работе над сценарием картины "Дело важнее, чем жизнь". Четырьмя годами позже, совместно с Никитой Михалковым он написал сценарий фильма "Неоконченная пьеса для механического пианино". Потом они вместе создали сценарии картин "Пять вечеров" (1979), "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1980), "Мой любимый клоун" (1986), "Очи черные" (1987), "Одинокий охотник" (1989).

Александр Адабашьян — сценарист кинолент "Рецепт ее молодости" (1983), "Выигрыш одинокого коммерсанта" (1984), "История одной бильярдной команды" (1988), "Испанская актриса для русского министра" (1990), "Настя" (1993), "Дом" (1995), "Время любви" (1999), "Сосед" (2004) и др. Он также написал сценарии к французскому фильму "Домби и сын" (Dombais et fils, 2007), детективу "Смерть в пенсне, или Наш Чехов" (2010), драме "Косухи" (2013), семейному фильму "Собачий рай" (2013). Вместе с Игорем Ахмедовым, Георгием Данелией и Андреем Усачевым написал сценарий к мультфильму "Ку! Кин-дза-дза" (2013).

Вместе с Никитой Михалковым и Владимиром Моисеенко стал сценаристом драмы "Солнечный удар" (2014) по одноименному рассказу и дневникам Ивана Бунина "Окаянные дни". На самом деле, с Никитой Михалковым Александра связывает давняя дружба – они знакомы с 14 лет. Во многом благодаря его влиянию Адабашьян и начал работать в кино.

Режиссер

Александр Адабашьян дебютировал как режиссер во Франции в 1990 году с фильмом "Мадо, до востребования". Этот проект он сам называет большой авантюрой. "Сначала предложили написать сценарий по книжке, мне понравился характер героини. Это был монолог, действия очень мало, и я много дописал, - вспоминает Адабашьян. Авторша, естественно, сразу возненавидела меня. А продюсеры, которым я живописно в лицах представил действо, заинтересовались и сказали: снимай! Режиссура – не профессия, а склад характера. Его видение мира – на данный момент единственно правильное. Это озарение, которого человечеству не хватало". В этой картине Александр был художником, актером, сценаристом и режиссером одновременно. В итоге лента получила призы нескольких кинофестивалей.

Затем в режиссерской карьере Александра Адабашьяна был длинный перерыв. В 2002 году зрители увидели детектив Бориса Акунина "Азазель". Писатель сам выбирал режиссера – из длинного перечня фамилий он выбрал Адабашьяна.

Артист

Александр Адабашьян снимался в небольших ролях в фильмах "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Раба любви", "Пять вечеров", "Сибириада". Зрителям он запомнился в роли Бэрримора в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона". Кто не знает его фирменную "Овсянка, сэр"? Не менее узнаваемой стала роль Берлиоза в фильме Владимира Бортко "Мастер и Маргарита" по роману Михаила Булгакова.

Опера

Александр Адабашьян поставил оперы "Борис Годунов" в Мариинском театре в 1997 году и "Хованщина" в "Ла Скала" в 1998 году.

Преподаватель

Является преподавателем режиссерской мастерской Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.

Дизайнер

Занимался дизайном интерьеров, оформил для ресторатора Антона Табакова рестораны "Обломов", "Антонио", "Грибоедов".

Личная жизнь

Александр Артемович был женат дважды. Его первая супруга Марина – сестра Павла Лебешева, любимейшего оператора Тарковского. Они поженились и счастливо прожили 3 года, до ее смерти. Когда Марина умерла, Адабашьяна не было рядом - он работал на съемочной площадке картины "Раба любви".

Со второй супругой Екатериной Шадриной они поженились в 1979 году и вместе до сих пор. Александр считает себя счастливым отцом и дедом - у него две взрослых дочери и шестеро внуков. Все праздники он проводит в кругу семьи и близких друзей на даче в Загорянке. Говорит, что с его командой не соскучишься. А Загорянку любит потому, что зимой там можно ходить в валенках и жить настоящей жизнью дачника.

Он почти не смотрит телевизор - только спортивные новости и матчи, не читает современную литературу и ему не интересно американское кино, зато с удовольствием перечитывает русскую классику. Александр Адабашьян любит повторять, что отстал от времени, "сошел на промежуточной станции и застрял там".

По материалам сайтов: kino-teatr.ru, kinopoisk.ru, vokrug.tv, glamour.ru, 7 Дней, Uznayvse.ru, Собеседник.ru, РИА "Новости".

Звания и награды

Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1978)

Заслуженный художник РСФСР (1983)

Лауреат премии имени Флайяно "Серебряный пегас" (1991, Италия - за лучший иностранный сценарий)

Премия имени Феллини (1993, за лучший европейский сценарий)

Приз Молодежного жюри МКФ "Европа синема" в Равенне за фильм "Мадо, до востребования" (1991)

Премия имени Феллини за лучший европейский сценарий (1993)

Приз VII Российского фестиваля кинокомедий "Улыбнись, Россия!" — за вклад в комедию (2006)

Специальный приз жюри "За современный стиль киномышления" на кинофестивале "Окно в Европу" в Выборге (фильм "Собачий рай") (2013).

В 2016 году присвоено звание "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации"

Фильмография: Актер

Точки опоры (2017), сериал
Музыка во льду (2015)
Солнечный удар (2014)
Шерлок Холмс (2013), сериал
Человек с бульвара КапуциноК (2009)
Однажды я проснусь (2009)
Львы, орлы и куропатки (2009)
В России идет снег (2009)
Большой вальс (2009)
Плюс один (2008)
Золото Трои (2008)
Домовой (2008)
Игра слов: Переводчица олигарха (2008)
Ночные посетители (2007)
Джоконда на асфальте (2007)
12 (2007)
Заколдованный участок (2006), сериал
Вы не оставите меня (2006)
9 месяцев (2006), сериал
Счастье ты мое (2005)
Мастер и Маргарита (2005), сериал
Я тебя люблю (2004), сериал
О любви в любую погоду (2004)
Год лошади - созвездие Скорпиона (2004)
Александр Пушкин (2002)
Азазель (2001)
Клеопатра (2001) (в составе киноальманаха "Черная комната")
Бременские музыканты и Co (2000)
Президент и его внучка (2000)
Московские каникулы (1995)
Настя (1993)
Присутствие (1992)
Реквием по филею (1988)
Храни меня, мой талисман (1986)
Обвиняется свадьба (1986)
Два гусара (1984)
Поцелуй (1983)
Полеты во сне и наяву (1982)
Собака Баскервилей (1981)
Родня (1981)
Город принял (1979)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей (1979)
Пять вечеров (1978)
Раба любви (1976)
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)
"24-25" не возвращается (1968)

Фильмография: Сценарист

Солнечный удар (2014)
Собачий рай (2013)
Ку! Кин-дза-дза (2013)
Косухи (2013)
Смерть в пенсне, или Наш Чехов (2010)
Отцы и дети (2008)
Домби и сын (2007)
Счастье ты мое (2005)
Сосед (2004)
Фотограф (2002) Шрам. Покушение на Пиночета (1996)
Дом (1995)
Как два крокодила (1994) /Come due coccodrilli/
Настя (1993)
Агенты КГБ тоже влюбляются (1991)
Испанская актриса для русского министра (1990)
Мадо: До востребования (1990)
Одинокий охотник (1989)
История одной бильярдной команды (1988)
Очи черные (1987) /Oci ciornie/
Мой любимый клоун (1986)
Выигрыш одинокого коммерсанта (1984)
Воскресные прогулки (1984)
Рецепт ее молодости (1983)
Несколько дней из жизни И.И.Обломова (1979)
Пять вечеров (1978)
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)
Транссибирский экспресс (1977)

Фильмография: Режиссер

Азазель (2002)
Мадо: До востребования (1990)

Фильмография: Художник

Собачий рай (2013)
Смерть в пенсне, или Наш Чехов (2010)
Отцы и дети (2008)
Родня (1981)
Очи черные (1987) /Oci ciornie/
Без свидетелей (1983)
Избранные (1983)
Несколько дней из жизни И.И.Обломова (1979)
Пять вечеров (1978)
Сибириада (1978)
Матерь человеческая (1975)
Раба любви (1975)
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

russia.tv

Адабашьян, Александр Артёмович — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Адабашьян.

Алекса́ндр Артёмович Адабашья́н (род. 10 августа 1945, Москва) — советский и российский кинодраматург, художник, киноактёр, кинорежиссёр, сценарист. Заслуженный художник РСФСР (1983)[2], заслуженный деятель искусств РФ (2016)[3][4].

Биография

Александр Адабашьян родился в Москве в семье армян Артёма Адабашьяна и Валентины Бархударовой[5]. Воспитывался в русской культуре, армянским языком не владеет[6].

В 1962 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское)[5]. В 1964 году был призван на службу в армию[7]. Отслужив три года, вернулся в училище. В 1971 году окончил факультет художественной обработки металлов.

В 1970 году во время летней практики работал на съёмках дипломной работы своего друга Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны» как декоратор (под руководством художника-постановщика И. В. Шретер)[8]. В качестве художника-постановщика (совместно с Алексеем Родионовым) принял участие в съёмках режиссёрского дебюта Сергея Никоненко — короткометражного фильма «Петрухина фамилия»[5].

Творческое сотрудничество с Никитой Михалковым продолжилось на съёмках картины «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви» (художник-постановщик), а в следующих фильмах Михалкова Александр Адабашьян выступил также как сценарист («Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни Обломова», «Очи чёрные»).

Кроме этого, Александр Адабашьян сыграл более сорока эпизодических ролей, создав на экране яркие запоминающиеся образы, такие, как: инженер Тимофеев в «Пяти вечерах», дворецкий Бэрримор в «Собаке Баскервилей», Берлиоз в телесериале «Мастер и Маргарита».

В 1990 году дебютировал в качестве режиссёра, сняв французский фильм «Мадо, до востребования», включённый на Каннском фестивале в программу «Перспективы французского кино» и получивший в ней главный приз[9].

В 2002 году Адабашьян экранизировал роман Б. Акунина «Азазель». На конечной стадии съёмок возникли разногласия с продюсерами «Первого канала», режиссёр не смог отстоять собственную концепцию фильма и снял свою фамилию из титров[5][10].

В 1997 году поставил в Мариинском театре оперу «Борис Годунов»[2], а в 1998 — «Хованщину» в театре Ла Скала[5].

Занимался дизайном интерьеров, оформил для ресторатора Антона Табакова рестораны «Обломов», «Антонио», «Грибоедов»[10].

11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму[11].

Видео по теме

Семья

Отец — Артём Карпович Адабашьян, инженер, начальник Главка в Министерстве монтажных и строительных работ.
Мать — Валентина Никитична Бархударова, преподаватель немецкого языка.[5]
Первая жена — Марина Лебешева, сестра Павла Лебешева.
Вторая жена — Екатерина Шадрина.[12]
- Дочь — Александра. Окончила греко-византийское отделение филологического факультета МГУ.
- Дочь — Екатерина.

Признание и награды

1978 — Лауреат Государственной премии Казахской ССР им. К. Байсеитовой
1983 — Заслуженный художник РСФСР[13]
1990 — Приз Молодёжного жюри МКФ «Европа чинема» в Равенне за фильм «Мадо, до востребования»[14]
1991 — номинация на премию «Сезар» за лучшую дебютную работу (фильм «Мадо, до востребования»)[15]
1991 — Премия имени Флайяно «Серебряный пегас» (Италия — за лучший иностранный сценарий)
1993 — Премия имени Феллини за лучший европейский сценарий[13]
2006 — Приз VII Российского фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Россия!» — за вклад в комедию[16]
2013 — Специальный приз жюри «За современный стиль киномышления» на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге (фильм «Собачий рай»)[17].
2014 — номинация на премию «Золотой орёл» За лучший сценарий (фильм «Собачий рай»).
2016 — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
2016 — Приз им. Станислава и Андрея Ростоцких на XXIV кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге (автору сценария, художнику и актеру фильма «Жили-были мы»)
2017 — номинация на премию «Золотой орёл» за лучшую работу художника-постановщика (фильм «Жили-были мы»)

Фильмография

Актёрские работы

1968 — 24-25 не возвращается — сотрудник бакинской милиции
1974 — Свой среди чужих, чужой среди своих — информатор Брылова
1975 — Раба любви — режиссёр немого кино
1978 — Сибириада — продавец
1979 — Пять вечеров — Тимофеев
1979 — Город принял — Марчелло
1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей — дворецкий Джон Бэрримор
1981 — Родня — официант Саня / стекольщик на перроне
1982 — Полёты во сне и наяву — скульптор
1983 — Поцелуй — Сергей фон Раббек
1984 — Два гусара — купец
1986 — Храни меня, мой талисман — мсье Дардье
1986 — Обвиняется свадьба — Борис Горин, тамада
1987 — Очи чёрные — медперсонал в санатории
1992 — Присутствие — эколог
1993 — Настя — представитель министерства культуры
1995 — Московские каникулы — алкоголик
1999 — Президент и его внучка — доктор
2000 — Чёрная комната — муж (новелла «Клеопатра»)
2000 — Бременские музыканты & Co — Осёл-старший
2002 — Александр Пушкин (телеспектакль)
2002 — Только раз... — эпизод
2004 — Год Лошади: Созвездие скорпиона
2004 — О любви в любую погоду — бомж
2004 — Я тебя люблю — фотограф Тарас
2005 — Мастер и Маргарита — Михаил Александрович Берлиоз, председатель правления МАССОЛИТа
2005 — Счастье ты моё — драматург, муж Верки
2006 — Заколдованный участок — геодезист Михалыч
2006 — Вы не оставите меня — «актив района»
2006 — Девять месяцев
2007 — Игра слов. Переводчица олигарха — отец Ирины
2007 — 12 — судебный пристав
2007 — Джоконда на асфальте — синьор Ванутти
2008 — Домовой — издатель
2008 — Золото Трои — Умберто Фантоцци
2008 — Плюс один — мужчина у ларька
2009 — Однажды я проснусь
2010 — Утомлённые солнцем 2: Предстояние — партийный функционер
2010 — Человек с бульвара Капуцинок — строитель-философ
2010 — Лиговка — "Филателист", старый уголовник
2010 — Новогодний детектив — Пал Палыч
2010 — Слон
2010 — Поцелуй сквозь стену — Ярило Ольгович Карташов, маг-шарлатан, шеф и двоюродный дядя Кеши
2010 — Смерть в пенсне, или Наш Чехов — Хорхе
2011 — Криминальные обстоятельства
2011 — Московский декамерон — художник по костюмам
2013 — Ку! Кин-дза-дза — робот Абрадокс (озвучивание)
2013 — Косухи — Илья Артёмович
2013 — Пётр Лещенко. Всё, что было… — бармен Поль
2013 — Шерлок Холмс — редактор
2013 — Собачий рай — Борис
2014 — Солнечный удар — фотограф
2015 — Без границ — фотограф
2015 — Точки опоры — Яков Моисеевич
2016 — Герой — Чиж
2016 — Бедные люди — издатель
2016 — Жили-были мы
2018 — Дипломат
2018 — Оппозиционер

Режиссёрские работы

1990 — Мадо, до востребования (номинация на премию «Сезар», Франция)
2002 — Азазель

Сценарные работы

1973 — Поклонник
1977 — Неоконченная пьеса для механического пианино (по мотивам произведений А. П. Чехова)
1978 — Транссибирский экспресс
1979 — Пять вечеров (по пьесе А. М. Володина)
1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова (по роману И. А. Гончарова)
1983 — Рецепт её молодости
1984 — Воскресные прогулки
1984 — Выигрыш одинокого коммерсанта
1986 — Мой любимый клоун
1987 — Очи чёрные (по А. П. Чехову)
1988 — История одной бильярдной команды (в соавторстве с С. Аларконом)
1989 — Одинокий охотник
1990 — Испанская актриса для русского министра
1990 — Мадо, до востребования (Франция)
1991 — Агенты КГБ тоже влюбляются
1993 — Настя
1994 — Как два крокодила[en] (итал. Come due coccodrilli, Италия)[13]
1995 — Дом
1996 — Шрам. Покушение на Пиночета (Россия — Чили) (соавтор сценария)
2002 — Фотограф (исп. El Fotógrafo, Чили), в соавторстве с С. Аларконом
2008 — Отцы и дети
2010 — Смерть в пенсне, или Наш Чехов
2013 — Ку! Кин-дза-дза (соавтор сценария)
2013 — Собачий рай
2014 — Солнечный удар
2016 — Жили-были мы
2017 — Собибор (в соавторстве с Анной Чернаковой)

Художник

1970 — Спокойный день в конце войны (с И. В. Шретер)
1971 — Петрухина фамилия (с А. Б. Родионовым)
1974 — Свой среди чужих, чужой среди своих (с И. В. Шретер)
1975 — Раба любви
1976 — Матерь человеческая
1977 — Неоконченная пьеса для механического пианино
1978 — Сибириада
1979 — Пять вечеров
1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова
1981 — Родня
1982 — Избранные
1983 — Без свидетелей
1987 — Очи чёрные
2008 — Отцы и дети
2013 — Собачий рай
2016 — Жили-были мы

Интересные факты

Примечания

Ссылки

wikipedia.green

Александр Адабашьян - Биография и интересные факты

Окончил Московское высшее художественное училище (бывшее Строгановское).

В кино работает с 1974 года. Вместе с Никитой Михалковым Адабашьян написал сценарии фильмов "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977), "Пять вечеров" (1979), "Несколько дней из жизни И.И.Обломова" (1980). Кроме того, на съемках этих же фильмов он был художником-постановщиком - вместе с А.Д.Самулекиным, также как художник участвовал в создании многих фильмов Н.Михалкова, в том числе и знаменитого "истерна" "Свой среди чужих, чужой среди своих". Он, вместе с Никитой Михалковым и при участии Андрона Михалкова-Кончаловского, написал сценарий приключенческой ленты "Транссибирский экспресс" (1978).

Кроме того, Александр Адабашьян снялся в ряде фильмов, среди его особо удачных и запомнившихся актерских работ стоит выделить роли в "Пяти вечерах" и в "Собаке Баскервилей". В качестве режиссера в 1992 году он поставил во Франции картину "Мадо, до востребования". !»

Как ни странно, но общепризнанный режиссёр сам себя таковым не считает. По этому поводу Адабашьян говорит: «Даже не знаю, есть ли у меня конкретное отношение к себе, как к кинематографическому объекту. Режиссер, на мой взгляд, это не профессия, а склад характера. Я себя режиссером и не считаю. Собственно, я им и не являюсь. Я по профессии художник. Никакого систематического режиссерского образования у меня нет». Однако, при всей скромности юбиляра, работы Адабашьяна отличаются тонким чувством стиля и жанра. А это присуще далеко не каждому режиссёру.

Он овладел самым сложным и самым интересным искусством - руководить эмоциями зрителей. В своих работах Александр Адабашьян не загадывает зрителю ребусы, которые нужно разгадывать, его искусство доступно абсолютно всем. А не в этом ли заключается мастерство режиссёра или сценариста. Александр Адабашьян сегодня представит себя на телеканале «Культура» в программе «Острова», а потом у зрителей есть возможность увидеть его художественный фильм «Избранные» с участием Леонида Филатова и Татьяны Друбич .

Роли в кино :

1. "24-25" не возвращается - 1970 (Детектив)

2. Свой среди чужих, чужой среди своих - 1974 (Боевик)

3. Пять вечеров - 1979 (Мелодрама) ...приятель Ильина

4. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей - 1981 (Детектив) ...Джон Бэрримор

5. Родня - 1981 (Мелодрама)

6. Полеты во сне и наяву - 1982 (Социальная драма)

7. Два гусара - 1984 (Драма)

8. Храни меня, мой талисман - 1986 (Драма)

9. Настя - 1993 (Лирическая комедия)

10. Президент и его внучка - 2000 (Комедия)

11. Бременские музыканты и Co - 2000 (Мьюзикл / музыкальный)

12. Воспоминания о Шерлоке Холмсе - 2000 (Сериал)

13. Я тебя люблю - 2004 (Сериал) ...Тарас

14. Я тебя люблю - 2004 (Сериал) ...фотограф

15. Мастер и Маргарита - 2004 (Сериал) ...Берлиоз

www.kinokopilka.pro

Александр Адабашьян / Биография и фильмография

Биография

Художник-постановщик

Сценарист

Режиссер

Артист

Опера

Преподаватель

Дизайнер

Личная жизнь

По материалам сайтов: kino-teatr.ru, kinopoisk.ru, vokrug.tv, glamour.ru, 7 Дней, Uznayvse.ru, Собеседник.ru, РИА "Новости".

Звания и награды

Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1978)

Заслуженный художник РСФСР (1983)

Лауреат премии имени Флайяно "Серебряный пегас" (1991, Италия - за лучший иностранный сценарий)

Премия имени Феллини (1993, за лучший европейский сценарий)

Приз Молодежного жюри МКФ "Европа синема" в Равенне за фильм "Мадо, до востребования" (1991)

Премия имени Феллини за лучший европейский сценарий (1993)

Приз VII Российского фестиваля кинокомедий "Улыбнись, Россия!" — за вклад в комедию (2006)

В 2016 году присвоено звание "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации"

Фильмография: Актер

Точки опоры (2017), сериал
Музыка во льду (2015)
Солнечный удар (2014)
Шерлок Холмс (2013), сериал
Человек с бульвара КапуциноК (2009)
Однажды я проснусь (2009)
Львы, орлы и куропатки (2009)
В России идет снег (2009)
Большой вальс (2009)
Плюс один (2008)
Золото Трои (2008)
Домовой (2008)
Игра слов: Переводчица олигарха (2008)
Ночные посетители (2007)
Джоконда на асфальте (2007)
12 (2007)
Заколдованный участок (2006), сериал
Вы не оставите меня (2006)
9 месяцев (2006), сериал
Счастье ты мое (2005)
Мастер и Маргарита (2005), сериал
Я тебя люблю (2004), сериал
О любви в любую погоду (2004)
Год лошади - созвездие Скорпиона (2004)
Александр Пушкин (2002)
Азазель (2001)
Клеопатра (2001) (в составе киноальманаха "Черная комната")
Бременские музыканты и Co (2000)
Президент и его внучка (2000)
Московские каникулы (1995)
Настя (1993)
Присутствие (1992)
Реквием по филею (1988)
Храни меня, мой талисман (1986)
Обвиняется свадьба (1986)
Два гусара (1984)
Поцелуй (1983)
Полеты во сне и наяву (1982)
Собака Баскервилей (1981)
Родня (1981)
Город принял (1979)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей (1979)
Пять вечеров (1978)
Раба любви (1976)
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)
"24-25" не возвращается (1968)

Фильмография: Сценарист

Солнечный удар (2014)
Собачий рай (2013)
Ку! Кин-дза-дза (2013)
Косухи (2013)
Смерть в пенсне, или Наш Чехов (2010)
Отцы и дети (2008)
Домби и сын (2007)
Счастье ты мое (2005)
Сосед (2004)
Фотограф (2002) Шрам. Покушение на Пиночета (1996)
Дом (1995)
Как два крокодила (1994) /Come due coccodrilli/
Настя (1993)
Агенты КГБ тоже влюбляются (1991)
Испанская актриса для русского министра (1990)
Мадо: До востребования (1990)
Одинокий охотник (1989)
История одной бильярдной команды (1988)
Очи черные (1987) /Oci ciornie/
Мой любимый клоун (1986)
Выигрыш одинокого коммерсанта (1984)
Воскресные прогулки (1984)
Рецепт ее молодости (1983)
Несколько дней из жизни И.И.Обломова (1979)
Пять вечеров (1978)
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)
Транссибирский экспресс (1977)

Фильмография: Режиссер

Азазель (2002)
Мадо: До востребования (1990)

Фильмография: Художник

Собачий рай (2013)
Смерть в пенсне, или Наш Чехов (2010)
Отцы и дети (2008)
Родня (1981)
Очи черные (1987) /Oci ciornie/
Без свидетелей (1983)
Избранные (1983)
Несколько дней из жизни И.И.Обломова (1979)
Пять вечеров (1978)
Сибириада (1978)
Матерь человеческая (1975)
Раба любви (1975)
Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

2.russia.tv