Музей ЧерномырдинаЖенщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан). Поцелуй картина моне
— Самые известные картины
Понятно, что если они самые известные, то автоматически становятся и самыми дорогими. Но речь сейчас именно об известности. В нашей статье собраны Моне, Ван Гог, Дали, да Винчи и другие художники, вернее, произведения этих художников. Если вы ищете, какую бы репродукцию повесить себе на стену, просмотрите эту подборку, возможно, что-то и выберете.
"Из озера" - Джорджия О'Киф
Эта картина принадлежит перу художницы Джорджии О'Киф, которая проводила целые дни, наблюдая за озером Джордж, что в Нью-Йорке. Картину Джорджия написала в начале 20-го века, и на ней изображены мягкие волны и рябь озера. Кстати, многие картины Джорджии также посвящены этому озеру.
Постоянство памяти - Сальвадор Дали
Вероятно, одна из наиболее известных картин этого известнейшего художника. Создана картина "Постоянство памяти" в 1931 году, и сейчас демонстрируется в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Кроме часов, вы можете также видеть фигуру человека в центре картины.
Мечта - Пабло Пикассо
Эта картина в жанре "кубизм" является ярким примером творчества Пикассо. Как вы знаете, Пикассо признан одним из наиболее значимых художников 20-го века.
Уголок сада в Монжероне - Клод Моне
Эта очень известная картина создана Моне в 1877 году. Моне известен как классический импрессионист. А вот "Уголок сада" - яркий пример его творчества, где Моне верно смог уловить динамику света, тени и цвета в саду.
Терраса кафе ночью - Ван Гог
На этой картине Ван Гог показывается кафе в Арле, вернее, терраса этого кафе. Кафе существует и сегодня, только называется оно уже "Кафе ван Гог". Картина создана в характерном для Ван Гога стиле - теплые цвета и глубокая перспектива.
Девушка с жемчужной серьгой - Ян Вермер
Портрет девушки, вероятно, перед ее свадьборй. Отсутствие всякого фона отлично подчеркивает красоту жемчужной серьги этой девушки.
Завтрак гребцов - Пьер Огюст Ренуар
Здесь группа друзей наслаждается завтраком, находясь на террасе открытого кафе в нескольких километрах от Парижа. Это место, где обычно встречались представители высшего общества, поэты, актеры. Правда, здесь любили перекусить и просто любители гребли. Эта картина не только показывает атмосферу оживления и радости, но и перекликается по содержанию с картинами старых мастеров, где были изображены застолья.
Поцелуй - Густав Климт
Эту картину мастер создал в 1907 году. Картина насыщена яркими цветами и орнаментом, что подчеркивает центральный элемент картины - сам поцелуй.
Звездная Ночь - Винсент Ван Гог
Это одна из наиболее известных картин современности. Картина довольно эмоциональна, если так можно выразиться, и на ней, как вы можете видеть, показано звездное небо с яркими звездами, плюс водная гладь с дорожками света от ярких огней города.
Мона Лиза - Леонардо Да Винчи
Это, вероятно, самая известная картина гения. Сейчас она принадлежит французскому правительству, демонстрируясь в Лувре, Париж. Сотни людей сошли с ума в буквальном смысле, пытаясь понять, улыбается ли Мона Лиза или нет.
xage.ru
Импрессионизм | ArtSalon.biz
Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression — впечатление) — художественный стиль в искусстве последней трети XIX — начала XX вв., оказавший огромное влияние на все последующее искусство. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, изменчивые состояния природы живописными средствами.
Импрессионизм зародился в 1860-х годах во Франции, когда Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерны изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой. Революционные преобразования произошли в пейзажной живописи, когда художники К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей разработали законченную систему пленэра. Они вышли писать свои картины на открытый воздух и получили возможность запечатлевать, как простой будничный мотив преображается в лучах сверкающего солнца, объемные формы как бы растворяются в вибрации света и воздуха.
Импрессионисты стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной изменчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы. Импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками с таким расчетом, чтобы при восприятии зрителем картины издали происходило оптическое смещение этих цветов.
Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Игра разнообразных мазков, пастообразных и жидких, придавала красочному слою трепетность и реальность, ощущение незаконченности, эскизности произведения. Таким образом, происходило слияние нескольких стадий работы художника в единый процесс, как бы замена картины этюдом.
artsalon.biz
Клод Моне - интересные факты о жизни и работах мастера
Самый известный из художников-импрессионистов прожил долгую и насыщенную жизнь, пережил на десятки лет своих единомышленников в вопросах техники живописания, оставил богатое наследие из впечатляющих полотен, став в один ряд с легендарными личностями - авторами революций в мире искусства. Это то, что известно если не всем, то большинству. Заглянув по ту сторону холстов, мы нашли удивительные факты из биографии Клода Моне. Давайте удивляться вместе!
Оскар Клод Моне начинал свой творческий путь с карикатур. Когда-то молодому автору саркастичных шаржей и самому сложно было бы поверить в то, что через десятилетия его мастерской станет природа, антураж для пейзажей он будет создавать сам, совершая удивительные вещи: от выращивания сказочной красоты сада до создания пруда.
Позже, путешествуя по окрестностям Парижа и за его пределами, отправляясь в другие страны, он на все смотрел жадным глазом художника, восторгающегося красотами окружающего мира, стремясь запечатлеть все удивляющие пейзажи. Вот что он сам пишет о времени проведенном в Онфлере:
«Каждый день я совершаю новые открытия, и каждое из них прекраснее предыдущего. С ума можно сойти, до чего мне хочется работать, просто голова кругом идет!»
Почти однофамильцы: Моне и Мане. Фамилии художников часто путают. И началось это еще с первой выставки, на которой Моне ожидал успех. Лестные отзывы о маринах Моне лились в уши Мане, что очень разозлило последнего. Но вскоре путаница улеглась и в газетах появилось имя будущего импрессиониста.
На выставке пейзажи устья Сены Моне соседствовали с "Олимпией" Мане.
Много лет спустя Моне сыграет решающую роль в судьбе "Олимпии" Мане. Моне целиком отдался хлопотам об «Олимпии» Эдуара Мане. "Эта картина, которую безмозглая критика называла в свое время «портретом мерзкой одалиски с желтым животом, подобранной на помойке», должна висеть в Лувре!" И в 1907 году Клод Моне добился справедливости – картина заняла свое место в главном музее страны.
Кто завтракал на траве?
Клод Моне позаимствовал название скандального полотна Эдуара Мане и написал свой "Завтрак на траве", где изобразил Фредерика Базиля, импрессиониста, с которым его связывала тесная дружба. Завтрак вышел монументальным: высотой 4 метра 60 сантиметров и более 6 метров шириной.
Импрессионисты и кино
В 2006 году вышел 4-серийный фильм "Импрессионисты" из которого можно узнать о том, с чего началась история "впечатляющей" живописи, о перипетиях и творчестве четырех друзей – Моне, Базиля, Ренуара, Дега и, конечно же, лицезреть хоть и не вживую так на голубом экране, виды, запечатленные на миллионных полотнах.
Психиатрическая лечебница для Клода Моне
Это сегодня мы восторгаемся красочными, воздушными полотнами, это сегодня существует тысячное, а то и миллионное поколение молодых художников, взявших за идеал творческую манеру импрессионистов, а когда-то группу художников, стремящихся ухватить кончиком кисти солнечный свет и перенести его на холст, современники называли безумцами. Главным образом нелестные высказывания критиков и газетчиков относились к Моне. И только Эдуард Мане называл своего почти однофамильца "подлинным Рафаэлем воды".
Вот какие заявления читал о себе Моне:
«Как нам стало известно, на улице Ле-Пелетье открылась психиатрическая лечебница, своего рода филиал клиники доктора Бланша. Принимают сюда в основном художников. Безумие их неопасно: они просто макают кисти в самые кричащие и не совместимые друг с другом краски и водят, как бог на душу положит, ими по белому холсту, чтобы затем, не считаясь с затратами, заключить готовый труд в великолепную раму"
Главной героиней женских портретов была первая жена художника
Картины «Дама в зеленом», «Женщина в саду», «Японка», «Камилла с собачкой» были написаны с жены художника Камиллы, которая умерла в 32 года, предположительно от рака. Не в силах себя контролировать, Клод пишет ее портрет на смертном одре.
В 1886 году Моне написал двух "Женщин с зонтиками", моделью для которых послужила Сюзанна Ошеде, приемная дочь художника. Вдохновением послужило сходство последней с уже покойной на тот момент Камиллой Моне, изображенной ранее в похожей композиции с зонтом.
Почему изобретение Томаса Эдисона не помогло Моне?
Томас Эдисон изобрел лампу накаливания, чем, несомненно, оказал неоценимую услугу многим живописцам, ведь теперь время творчества не ограничивалось временем суток. Но к "человеку солнца" это никаким образом не относилось. Клод Моне никогда не писал при электрическом освещении. В любую пору года его жизненный ритм был синхронизирован с солнечным. Летом и зимой он вставал с первым лучами солнца и засыпал после заката. Друг художника, Саша Гитри, вспоминает: " Когда солнце скрывалось за горизонтом, он ужинал и шел спать. Он часто повторял: если солнце спит, что мне еще делать?"
Слава и успехи Клода Моне
Первый успех Моне принесла картина "Дама в зеленом платье", на ней изображена Камилла Донсье, подруга и возлюбленная художника, ставшая его женой.
На выставке в 1886 году его ожидал грандиозный успех: были оценены все представленные картины. Живописные виды Живерни, марины, поля тюльпанов, которые он писал в Голландии - эти пейзажи, выполненные в его авторской, импрессионистской манере, оставили критиков, друзей и других посетителей Салона в восхищении.
Серии "Тополя" могло и не быть. Как только художник принялся делать наброски, деревья собрались срубить. На тот момент Моне не испытывал стесненности в средствах и перекупил тополя, чтоб закончить картины на пленере.
Из воспоминаний очевидцев известно, что "В день он мог работать над пятнадцатью картинами!" Мы можем видеть на них серый стог раннего утра, розовый шестичасовой стог, желтый одиннадцатичасовой, голубой в два часа дня, фиолетовый — в четыре, красный в восемь вечера, и так далее"
«Мой главный шедевр — это мой сад!»art-holst.com.ua
Клод Моне Женщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан): Описание произведения
Клод Моне честно признавался, что кроме живописи и садоводства ни на что больше не годен. И пожалуй, хуже всего ему удавалась роль мужа, особенно в первый раз.Камилла Моне оказалась одной из самых несчастных и печальных женщин во всей истории живописных героинь и жен художников. 18-летняя натурщица Камилла Донсье, дочь торговца, позировала юному красавчику Моне для картины «Женщина в зеленом», одной из самых успешных и стремительно прославившихся. Картину не просто приняли в Салоне, но и удостоили нескольких лестных отзывов. Камилле приятно, Моне счастлив, они молоды, влюблены и им кажется, что все прекрасное в их жизни только начинается.
Следующие несколько отчаянных лет Камилла и Клод живут в сырых, холодных комнатах, часто без света и отопления и очень часто без еды. Бывает, что Ренуар приезжает к ним в гости, чтобы писать вместе с Клодом (в том числе - и Камиллу), и привозит немного хлеба – на несколько дней хватает. Иногда среди ночи они собирают вещи и бегут из очередного сельского домика, зная, что наутро не смогут заплатить хозяину долг за несколько месяцев. Клод работает с утра до вечера, как одержимый, не получая ни одобрения в официальном Салоне, ни признания среди заказчиков. Его картины не покупают. Хотя бы за 30, за 50 франков – он готов получить любые копейки. Когда Камилле придет время рожать, Моне уедет искать вдохновения – не очень-то похоже на безумную любовь.
Издалека он будет в письмах умолять Фредерика Базиля выслать голодной Камилле денег, взывая к его человеколюбию, а вернувшись ненадолго, почти с удивлением обнаружит, что ребенок его по-настоящему радует. Отец и тетка Моне, узнав о его любовнице, отказывают в содержании и требуют бросить и возлюбленную, и новорожденного сына.
Клод пишет Камиллу взахлеб, постоянно – и почти на всех портретах в глазах Камиллы такая бездонная пропасть и такая непоправимая печаль, что опознавать ее среди моделей художника можно именно по этой безнадежности. Она умрет в 32 года, в 1879-м, в страшных мучениях, всю заботу о ней во время тяжелой болезни возьмет на себя другая женщина, Алиса Ошеде, которая к тому времени будет в доме Моне чувствовать себя полноправной хозяйкой.
Пройдет больше 10 лет – и призрак Камиллы с зонтиком Моне случайно увидит, возвращаясь вечером после пленэра в своем саду в Живерни. На насыпи, на фоне огромного неба, стояла его падчерица Сюзанна. «Вылитая Камилла в Аржантее! Завтра придем сюда, ты мне будешь позировать!»
Он ставит Сюзанну в нужную позу, запрещая шевелиться и гонясь за призраком давно ушедшей за горизонт Камиллы. Он в ярости пинает ногами один из двух этюдов (1, 2), рвет холст, Сюзанна теряет сознание от зноя, Моне в отчаянии – у него ничего не получается. У женщины с зонтиком, повернутой влево, и у женщины с зонтиком, повернутой вправо, не видно лица. Критики в один голос заявляют, что это шедевры, по сравнению с первой картиной, написанной в Аржантее, более динамичные, идеально уравновешенные, мастерски исполненные и создающие ощущение живописной целостности. Но когда видишь все три рядом, трудно отделаться от мысли, что безликие, застывшие в правильных позах правая и левая женщины – два неподвижных призрака той легкой, внезапно повернувшейся к художнику, тревожной, еще живой, но уже готовой скрыться за холмом Камиллы.
Автор: Анна Сидельникова
artchive.ru
Интересные факты о Клоде Моне
Путь от любителя-карикатуриста до гения-импрессиониста
Клод Моне. Автопортрет в берете. Фрагмент.
14 ноября 1840 года родился один из самых известных в мире импрессионистов, - узнаваемый по колориту и по тонким, напоенным воздухом и светом пейзажам - Клод Моне. Он стал художником волею судеб – 100 тыс. франков, которые он выиграл в лотерею, позволили ему оставить работу посыльного и посвятить себя живописи. Впрочем, в жизни Клода Моне было много удивительного.
Великий импрессионист начинал с карикатур
Родился Клод Моне в Париже, но через 5 лет его семья переехала в Гавр (Нормандия), где отец будущего художника держал бакалейную лавку. Родители Клода Моне были на редкость скупы, поэтому, чтобы заработать на карманные расходы, Моне в 14 лет начал рисовать карикатуры на друзей и местных жителей. Рисунки, которые юный художник продавал по 15-20 франков, пользовались невероятной популярностью. Несмотря на свою увлечённость карикатурами, в занятиях живописью Моне никогда заинтересован не был, пока не познакомился с Эженом Буденом, своим будущим наставником, который предложил ему писать картины на «открытом воздухе».
Карикатуры Клода Моне
Моне дал рождение термину «импрессионизм»
Термин «импрессионизм» появился благодаря картине Моне «Впечатление. Восходящее солнце», которая была выставлена на первой крупной выставке импрессионистов, в мастерской фотографа Надара весной 1874 года, и получившей название «Выставка мятежников». Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. Стоит отметить, что в то время натюрморты и пейзажи Моне и его соратников обвиняли в мятежных настроениях, аморальности и несостоятельности. Бичуя выставку, малоизвестный журналист Луи Леруа в своём материале в журнале «Le Charivari» пренебрежительно обозвал художников «импрессионистами». Из вызова художники этот эпитет приняли. Со временем он утратил своё первоначальное негативное значение.
Интересно, что лучшим произведением от импрессионизма в живописи считают тоже картину Клода Моне. И это несмотря на то, что к моменту, когда художник начал писать знаменитые «Водяные Лилии», он уже терял зрение.
Впечатление. Восходящее солнце. Клод Моне
На большинстве картин Моне - одна и та же женщина
Если присмотреться к женщинам на картинах Клода Моне, там обязательно будет Камиль Домкьюз – его любимая модель и жена. Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване». Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца ещё до официального вступления в брак). Однако, рождение второго малыша ослабило её здоровье, и, вскоре после вторых родов, она скончалась. Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги.
Посмертный портрет Камиль Домкьюз. Клод Моне.
Самая дорогая картина Клода Моне
Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно - «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера. В 2008 году на аукционных торгах Christie`s в Лондоне эта картина была продана за баснословные деньги - $80 миллионов. Сегодня «Пруд с кувшинками» занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах. О том, кто приобрел эту картину и где она находится сейчас – неизвестно. Как правило, частные коллекционеры, приобретая подобные произведения, предпочитают остаться неизвестными.
Пруд с водяными лилиями - самая дорогая картина Клода Моне
Клод Моне входит в топ-3 самых дорогих художников мира
Клод Моне, по итогам открытых аукционов, до 2013 года занимает третью строку рейтинга самых дорогих художников мира. Всего с аукционов было продано 208 его работ на общую сумму $1622,200 млн. Средняя стоимость одной картины Моне - $7,799 млн. Самыми дорогими картинами Моне считают«Водяные лилии» (1905) - $43 млн.«Железнодорожный мост в Аржентее» (1873) - $41 млн.«Водяные лилии» (1904) - $36 млн.«Мост Ватерлоо. Облачно» (1904) - $35 млн.«Тропинка к пруду» (1900) - $32 млн.«Пруд с водяными лилиями» (1917) - $24 млн.«Тополя» (1891) - $22 млн.«Здание парламента. Солнечный свет в тумане» (1904) - $20 млн.«Парламент, закат» (1904) - $14 млн.
Где сегодня хранятся картины великого Моне
Сегодня работы художника «разбросаны» по всему миру. Наиболее крупными странами-владельцами картин Моне считается Россия, США и Великобритания. Впрочем, найти картины художника можно и во многих других музеях, как на территории Европы, так и за ее пределами. Несколько картин Клода Моне находятся даже в музеях Новой Зеландии. Значительная часть работ художника принадлежит частным коллекциям, потому эти картины закрыты для широкой публики. Лишь иногда приобретенные некогда произведения вновь возвращаются из рук коллекционеров в музеи или попадают на аукционы.
Парламент, эффект тумана. Клод Моне. Эрмитаж
В России в ГМИИ им. А.С. Пушкина находятся такие известные картины, как «Сирень на солнце» 1873 года и «Завтрак на траве» 1866. Картина «Парламент, эффект тумана» находится в Санкт-Петербурге в Эрмитаже. Несколько работ Клода Моне хранятся в Париже в музее Музей д'Орсэ. Немало работ находится и в США, в «Метрополитен-Музее» Нью-Йорка, в Музее искусств Нельсона-Аткинса, а также в Музее искусств, расположенном в Филадельфии. В Лондоне картины Моне выставляются в Национальной галерее.
Похищения картин Моне
Картины Клода Моне не раз становились предметами вожделения преступников. Известен факт, когда похититель полотна Моне «Пляж в Пурвилле», которое выставлялось в Национальном музее Польши, посмеялся над сотрудниками, вырезав знаменитый шедевр из рамы, а вместо него вставил плохонькую репродукцию. Заметили подмену 19 сентября, а когда точно произошла кража, так и осталось неизвестным. Преступником оказался 41-летний мужчина, а украденную картину нашли в его доме.
Мост Ватерлоо.Клода Моне. Картина, которая, вероятно, была сожжена похитителем
В октябре 2012 года было совершено ограбление роттердамского музея Кунстель. Было похищено 7 шедевров, среди которых был и известный «Мост Ватерлоо» Клода Моне. Это ограбление оказалось крупнейшим за 20 последних лет. После проведённого расследования эксперты подозревают, что похищенные картины могли быть сожжены.
Клод Моне родился 173 года назад, его картины на гребне популярности и сегодня, а особо ярые и талантливые поклонники импрессионизма посвящают ему свои творения. Примером тому инсталляция «Маковое поле» Клода Кормье, вдохновленная полотнами Клода Моне.
marya-iskysnica.livejournal.com
