Музей ЧерномырдинаСвободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс. Картина одуванчики левитан
Репродукция картины "Одуванчики" Исаака Левитана
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Исаака Левитана. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Исаака Левитана на натуральном холсте.
Исаак Ильич Левитан родился в интеллигентной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец тоже закончил раввинское училище, но впоследствии стал преподавателем иностранных языков, работал переводчиком, а также кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Своих детей, а кроме Исаака в семье были еще трое, он обучал сам, а в конце 1860-х годов, несмотря на бедность, сумел перевезти семью в Москву, чтобы дать возможность детям получить достойное образование.
В 1873 году в 13-летнем возрасте увлеченный искусством Исаак вслед за своим старшим братом Авелем поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1875 году в семье Левитанов умерла мать, вслед за нею два года спустя умер отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни. Но любовь к русскому пейзажу, незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры помогли преодолеть все трудности. Большое влияние на формирование Левитана как художника оказал Василий Григорьевич Перов, «тайну мотива» талантливому юноше передал Алексей Кондратьевич Саврасов.
После окончания училища в 1885 году Левитан остался жить в Москве. Работал в различных местах Московской и Тверской областях, в Крыму, на Волге, в 1890-е годы – в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии.
С 1898 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Исаака Левитана не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
Описание картины Исаака Левитана «Одуванчики»
06.07.2015 
Исаак Левитан – один из самых выдающихся русских мастеров холста и кисти. Всем ценителям изобразительного искусства знакома его манера: необычное сочетание простоты и оригинальности изображения действительности. Одна из классических и самых популярных его работ «Одуванчики». Левитан всегда славился своими пейзажами, но и натюрморты удавались ему превосходно. В этой работе можно почувствовать особую нежность, возможно, это связано с тем, что художник писал ее в своем родном городе Плесе. Фон совсем не яркий и не отличается выразительностью. Конечно, так было задумано мастером, чтобы подчеркнуть яркие жизнерадостные цветы в центре композиции. На сером фоне одуванчики выглядят особенно воздушными, нежными и весенними. Хоть на картине и нет никаких дополнительных деталей, но зрителю сразу передается задорное летнее настроение. Белые цветы в сочетании с желтыми наполняют картину свежестью и радостью.
Через скромный букет таких обыденных для многих цветов передаются целые пейзажи и пробуждаются воспоминания. Мечты о теплых днях лета, когда все заботы отходят на второй план, могут переполнить каждого зрителя. Хочется пробежаться по ароматному цветочному лугу, упасть в душистый стог сена или задумчиво бродить по тихим лесным тропкам. Так часто мы проходим мимо этих «замарашек» - а между тем, они неотъемлемая часть нашего лета и нашего детства.Глиняный горшок также отсылает к корням, к русским традициям. В таком горшке можно представить не только букет из одуванчиков, но и вкуснейшее парное молоко. К тому же, на его фоне цветочки выглядят особенно беззащитными и хрупкими. Белые одуванчики уже готовы улететь по ветру, как бы напоминая, что и лето скоро пройдет, да и жизнь быстротечна. Промелькнет и улетит, как одуванчик. Минимализм и кажущаяся простота картины на самом деле вызывает целую гамму эмоций – в этом и заключается истинное мастерство художника.
8-poster.ru
Описание картины Исаака Левитана «Одуванчики» Картины художников
Исаак Левитан – это довольно известный художник, который прославился за счет того, что его картины совмещали в себе простоту стиля и необычность передачи изображения. «Одуванчики» — это, наверное, одна из самых популярных среди всех картин художника. Написана она была в 1889 году. Левитан – настоящий мастер натюрмортов. Картина была им написана в то время, когда он проживал в небольшом городке, расположенном на Волге. Этот город был его родиной, поэтому картина написана с особой нежностью и любовью.
Невыразительный серый фон отлично контрастирует с яркими одуванчиками. Создается впечатление, будто бы автор выполнил его специально для того, чтобы получился такой замечательный контраст. По сравнению с фоном одуванчики кажутся очень нежными, воздушными и ясными. А за счет того, что одуванчики
имеют не только желтые, но и белые шапки, картина приобретает еще большую свежесть.
Автор картины уделил внимание каждой ее детали. Только взглянув на эти замечательные одуванчики, сразу же вспоминается лето с его теплыми и ясными днями. Невольно вспоминается и манящий запах лугов, полевых цветов. Эти родные и близкие каждому сердцу цветы вызовут в душе у каждого человека различные эмоции.
Хрупкость и нежность одуванчиков больше подчеркивается еще одним использованным автором приемом – он их поместил в глиняный горшок. На первый взгляд, кажется, что выглядит он довольно просто, но на самом деле кувшин напоминает о родном крае, народе и его традициях. Тонкие стебли полевых растений выглядят очень грациозно.
Одуванчики с желтыми шляпками невероятно смотрятся на фоне белых одуванчиков, которые уже готовы улететь. Они напоминают о быстротечности жизни, которая также быстро промелькнув, исчезает.
Прислал: Fluffy . 2017-10-08 21:41:50
opisanie-kartin.iusite.ru
Сочинение по картине Левитана Одуванчики 7 класс описание
Настолько простая и милая картина! Она похожа даже просто на упражнение в художественной школе, но настолько симпатично всё. Плюс – очень натурально. Так и кажется, что эти одуванчики настоящие, а ещё кувшин…
И эти цветы очень хороши, хоть и не розы, не орхидеи. То есть одуванчики, вообще, сорняками считаются. Они растут безо всякого ухода – везде. На них наступают, их срывают – никакого уважения. А какую-нибудь лилию растят в теплице, дрожат над ней… Удобрения, условия, селекция! Но иногда мне ближе одуванчики, чем покупные цветы. Одуванчики – естественные.
А ещё мне нравится, что они такие разные. Они ведь полностью меняются – от желтых и гладких к белым и пушистым. И как здорово на них дуть! И вот тут в букете тоже они разные. Стебли кривые – разной длины. И это здорово!
Сам кувшин без ручки глиняный. (Мне так кажется.) он тоже не идеален. Тут вот отбит немножко. Горлышко у этой вазы более гладкое и блестящее.
Букет неровный, он как бы тянется одной стороной к солнцу. Очень красиво! За такую естественность дизайнеры сейчас бы отдали много денег. То есть они пытаются всё делать «натурально».
Фон сероватый, но на нём как раз очень хорошо смотрятся бело-желтые цветы. Кстати, а я вот никогда не видела, как одуванчик переходит из желтого в белый. И есть ли «средний вариант».
Я тоже собираю букеты одуванчиков, хотя маме они не нравятся. Понятно, что я беру только желтые, а то от белых было б много пуха по всему дому. А вот художника это не испугало… У меня ещё одуванчики вызывают мысли о первых месяцах лета, о дворе, где можно гулять на каникулах, сколько захочешь… Даже жаль, что одуванчики не выводят и не продают зимой. Хотя это было б не в их «характере». Нужно ждать настоящего июня или июля, чтоб их увидеть.
Говорят, что из этих цветов можно что-то варить и вино делать. В общем, они очень полезные!
И хорошо, что нарисовали такую картину. Она и веселая, и солнечная, и весенняя.
7 класс
Описание настроения картины Одуванчики
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Серова Портрет М.К. Олив
На данном полотне художник изобразил Мари Константиновна Олив. Данная дама известная в широких кругах населения меценатка. Она была родственницей Мамонтова. Мари Константиновна приходилась ему двоюродной племянницей.
- Айвазовский
Имя Ивана Константиновича Айвазовского у каждого из нас в первую очередь ассоциируется с картинами моря. Айвазовский изображал морскую пучину то грозной и бушующей, то спокойной и умиротворённой
- Сочинение по картине Золотая осень в Карелии Мешкова 8 класс
Одним из самых живописных уголков России является Республика Карелия. Именно эти края вдохновили советского художника Василия Васильевича Мешкова на написание картины «Золотая осень в Карелии» в 1950 году.
- Сочинение по картине Саврасова Оттепель. Ранняя Весна
В русском искусстве есть большое количество художников, которые работали в жанре пейзаж. Особое внимание хотелось бы уделить талантливому мастеру своего дела Саврасову Алексею Кондратьевичу.
- Сочинение по картине Васнецова Богатырский скок 4 класс
Большинство картин В.М. Васнецова пронизаны чувством патриотизма, величия русской земли и её защитников. Так и на картине «Богатырский скок» мы можем увидеть статного, сильного, мужественного и серьёзного богатыря
sochinimka.ru
Описание картины Левитана «Одуванчики» | Свободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс
Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам».
Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел запечатлеть в созданной им обстановке, усилив их пронзительный образ. Довольно однообразный, даже мрачноватый, фон картины только усиливает впечатление от пышущих жизнью цветов. Он как будто сливается со столом, на котором расположен горшок с букетом, подчеркивая исключительную для художника важность изображенных одуванчиков. Они одухотворены и практически осязаемы, любовь к ним автора картины очевидна. В «Одуванчиках» воплощено понимание художником духовной, истинной красоты. Для серых обывателей эти цветы не имеют никакой ценности, так как растут повсюду и лишены экзотичности. Для Левитана — это символ той красоты, что окружает с детства. Красоты скромной и жизнеутверждающей.
Простота композиции вовсе не говорит о тривиальности картины. Я уверен, что эта черта — тоже следствие идеи, которую преследовал в своем творчестве Исаак Левитан. Если главной задачей для него как художника было изображение одухотворенности природы, то и композиция должна была передать ощущение естественности и изящной безмятежности. Занимая учительскую должность, Левитан часто и увлекательно рассказывал своим ученикам о его страсти к цветам, пытаясь передать свои впечатления от их художественного совершенства. Он говорил им об умении писать цветы, воплощая в картине их жизнелюбивость. Так и его одуванчики пронизаны светом, тянутся к нему, словно находятся в поле, а не в четырех стенах.
Из написанных Левитаном Натюрмортов, пожалуй, именно «Одуванчики» — самый незамысловатый. В этом и есть притягательная сила картины. Одуванчик для каждого из нас — неприметный цветок, на который нет смысла обращать внимание. Художник же переворачивает представление зрителя о красоте этих цветов, он выставляет их лиричность на передний план. Нам открывается нежная, теплая сущность хрупких созданий природы. На мой взгляд, этим и подчеркнута «солнечность» одуванчиков, которую так часто видел во всех цветах Левитан. Мне кажется, этот букет полевых цветов являлся для художника символом самой Жизни. Его идея заключалась в противопоставлении светлой силы созидания природы скучному быту и серой рутине повседневности. Свидетельствует об этом и бедность, пережитая автором картины в школьные годы. Остается гадать, но наверняка работа над натюрмортом была вдохновенным порывом, благодаря которому Левитану и удалось так метко и эмоционально передать свое непосредственное восприятие незатейливой красоты.
Посмотрите эти сочинения
- «Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
- Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
- Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
- Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда» Станислав Юлианович Жуковский - известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ - "Осень. Веранда". Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года - осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
- Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе» Первый вариант Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов. Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром […]
- Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
- «Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей - одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
- Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение "Не дай мне бог сойти с ума…", и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
- Судьбы людей в революции в романе «Белая гвардия» «Роман этот я люблю больше всех моих вещей», — писал М. Булгаков о романе «Белая гвардия». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает очень важное место в литературном наследии М. Булгакова. Это роман исторический, строгое и печальное повествование о великом переломе революции и трагедии гражданской войны, о судьбах людей в эти трудные времена.Словно с высоты времени озирает писатель эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась.« Велик […]
- Сила и слабость нигилизма Евгения Базарова Действие романа И.С. Тургенева "Отцы и дети" разворачивается летом 1859 года, накануне отмены крепостного права. В то время в России остро стоял вопрос: кто же может возглавить общество? С одной стороны, на ведущую социальную роль претендовало дворянство, которое состояло как из достаточно вольномыслящих либералов, так и из аристократов, думающих так же, как и в начале века. На другом полюсе общества находились революционеры — демократы, большинство среди которых составляли разночинцы. Главный герой романа […]
- Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова Николай Васильевич Гоголь отмечал, что основной темой «Мертвых душ» стала современная ему Россия. Автор считал, что «нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости». Именно поэтому в поэме представлена сатира на поместное дворянство, чиновничество и другие социальные группы. Композиция произведения подчинена этой задаче автора. Образ Чичикова, путешествующего по стране в поисках нужных связей и богатства, позволяет Н. В. Гоголю […]
- Художественное своеобразие стиля романа Гончарова «Обломов» В романе «Обломов» с полной силой проявилось мастерство Гончарова-прозаика. Горький, назвавший Гончарова «одним из великанов русской литературы», отметил его особенный, пластичный язык. Поэтический язык Гончарова, его талант образного воспроизведения жизни, искусство создания типических характеров, композиционная завершенность и громадная художественная сила представленной в романе картины обломовщины и образа Ильи Ильича – все это способствовало тому, что роман «Обломов» занял достойное место в ряду шедевров […]
- «Обломов» как роман о любви. Авторская позиция и способы ее выражения в романе Есть такой тип книг, где читатель увлекается повествованием не с первых страниц, а постепенно. Я думаю, что “Обломов” — именно такая книга. Читая первую часть романа, я невыразимо скучала и даже не предполагала, что эта леность Обломова приведет его к какому-нибудь возвышенному чувству. Постепенно скука стала уходить, и роман захватывал меня, я читала уже с интересом. Мне всегда нравились книги про любовь, но у Гончарова она получила неизвестную мне интерпретацию. Мне казалось, что скука, однообразие, лень, […]
- Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского "Пpестyпление и наказание" — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
- Шариков и «шариковщина» (сочинение) «...весь ужас в том, что у него уж не собачье, а именно человеческое сердце. И самое паршивое из всех, которые существуют в природе». М. Булгаков Когда в 1925 г. была опубликована повесть «Роковые яйца», один из критиков сказал: «Булгаков хочет стать сатириком нашей эпохи». Теперь, на пороге нового тысячелетия, мы можем сказать — он им стал, хотя и не собирался. Ведь по природе своего дарования он лирик. А сатириком его сделала эпоха. М. Булгакову отвратительны были бюрократические формы управления […]
- «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]
- Образ Петербурга в русской литературе. Петербург Достоевского Тема Петербурга задана в русской литературе Пушкиным. Именно в его "Медном всаднике", в "Пиковой Даме" мы сталкиваемся с двуликим городом: прекрасным, могучим Петербургом, творением Петра, и городом бедного Евгения, городом, само существование которого оборачивается трагедией для маленького человека. Точно так же двулик Петербург Гоголя: блестящий фантастический город подчас враждебен человеку, судьба которого может быть изломана не улицах северной столицы. Печален Петербург Некрасова – Петербург парадных […]
- Нравственный смысл рассказа «Тупейный художник» Произведение имеет подзаголовок: «Рассказ на могиле (Святой памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 г.)». Здесь описан крепостной театр графа Каменского в Орле, однако автор говорит, что не может уточнить, при ком из графов Каменских — при фельдмаршале М. Ф. Каменском или его сыновьях — происходили данные события. Рассказ состоит из девятнадцати глав. В данном произведении звучит тема гибели народных талантов на Руси, а также тема обличения крепостнического строя, и решаются они автором с большим […]
- Поэзия и судьба Фета Литературная судьба Фета не совсем обычна. Его стихи, написанные в 40-х гг. XIX в., были встречены очень благожелательно; их перепечатывали в хрестоматиях, некоторые из них были положены на музыку и сделали имя Фета очень популярным. И действительно, лирические стихи, проникнутые непосредственностью, живостью, искренностью, не могли не привлечь внимания. В начале 50-х гг. Фет печатался в «Современнике». Его стихи высоко ценил редактор журнала Некрасов. Он писал о Фете: «Что-то сильное и свежее,чисто […]
- Анализ эпизода «Смерть Базарова». Споры в критике вокруг романа «Отцы и дети». Каждый писатель, создавая свое произведение, будь то фантастическая новелла или многотомный роман, несет ответственность за судьбы героев. Автор старается не просто рассказать о жизни человека, изобразив наиболее яркие ее моменты, но и показать, как сформировался характер его героя, в каких условиях развивался, какие особенности психологии и мировоззрения того или иного персонажа привели к счастливой либо трагичной развязке. Финал любого произведения, в котором автор проводит своеобразную черту под определенным […]
resoch.ru
описание картины одуванчики левитана - 4u PRO
описание картины одуванчики левитана
- Исаак Левитан. Одуванчики. 1889. Холст, масло. 59 x 42,5. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, Россия. Лето и осень 1889 года Исаак Левитан проводит в Плесе - маленьком городке на Волге. Художник "открыл" никому не ведомый до него уголок. Зачарованный тихой прелестью пейзажей Плеса, художник пишет проникновенные, полные мелодий весны и лета, счастья, надежды холсты. Ему легко дышится на волжском просторе. И он начинал сочинять картины-песни. В середине 1890-х, как и в плсский период, Левитан пишет немало натюрмортов, и в его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен "по образу и подобию солнца" и есть "рассказ о солнце, исполненный выразительной силы". По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворнности натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен. На картине - букет из цветов и шаров одуванчиков в коричневой вазе.
- В музее художника Исаака Левитана в городе Плесе музейные работники каждый летний день собирают свежие цветы и ставят их в крынку, тщательно воссоздавая любимый многими натюрморт Одуванчики Но интересно. Что в самом музее этого знаменитого натюрморта нет. Он хранится в отделе русского искусства Чувашского государственного художественного музея.
Вот сама картина. Левитан Исаак Ильич (1860-1900) Одуванчики 1889. Холст, масло. 59 x 42,5
А вот описание из ответа на похожий вопрос. http://otvet.mail.ru/question/32792209/"В центре композиции в коричневом глиняном кувшине (крынке) , горлышко которого облито глазурью, стоит букет из желтых и белых одуванчиков. С левой стороны через край горлышка свисает зеленый лист. Серый фон сливается с плоскостью, на которой стоит кувшин. " Не очень много, но есть от чего оттолкнуться.
4u-pro.ru
Сочинение по картине И.И. Левитана «Одуванчики»
Картины, на которых изображен натюрморт – необычайно красивые. Эта тема часто встречается в работах И.Левитана. На данной картине изображены васильки, сирень, фиалка и одуванчик. Я думаю, что с помощью своей работы, автор хотел показать, насколько наша жизнь быстра, мимолетна. Ведь он изобразил несколько стадий этого цветка: в бутоне, с желтыми цветочками, в образе белого «шара».В своих работах Левитан неоднократно подходил к теме жизни человека, ее краткосрочности. Данная картина – лишнее тому подтверждение. Так написать картину мог человек, который не только видит, но и слышит, понимает природу. В коричневом кувшине из глины изображен скромный букет из полевых цветов. Больше всех в этом букете самых простых цветов – одуванчиков.Несмотря на их простоту, художник постарался показать их удивительную красоту. Эти неприхотливые цветы моментально напоминают зрителю о лете, солнце, лугах и полях, буквально усыпанных сначала ярко-желтыми, а потом белыми цветами. Они являются символом русской природы со многими ее живописными и прекрасными уголками. Каждый одуванчик похож на маленькое солнышко, оттого, глядя на него, на душе становится тепло, светло, радостно и беззаботно. Левитан удивительно точно смог показать их хрупкость и изобразил их именно такими, какими мы их знаем и любим.Художник нарисовал среди одуванчиков лишь некоторые желтые, но в основном — белые, самые хрупкие и уязвимые. Я думаю, что художник не случайно выбрал коричневый, невзрачный цвет для изображения скатерти, на которой стоит букет. Это сделано для того чтобы показать красоту и нежность полевых цветов.Картина «Одуванчики» — очень тонкая работа художника. Надо иметь большую любовь к природе родного края, одухотворенность, чтобы так точно и тонко отразить все чувства на холсте. Картина получилась очень нежной, проникновенной, настоящим гимном весны и лета.
Случайные записи
k-a-r-t-i-n-a.ru
