Музей ЧерномырдинаОписание картины Ивана Айвазовского «Спокойное море». Море айвазовский картина
Картина "Ночь на Черном море" Ивана Константиновича Айвазовского
Море привлекало художника с самого детства. Он любовался им долгое время, тщательно изучая каждую деталь, каждое облачко, камешек на берегу, чтобы потом как можно реалистичнее отобразить это совершенство природы на полотне. Айвазовский родился и вырос в Феодосии, где и встретил свою главную музу – Черное море. Оно фигурирует на большей части работ художника – в самых разных формах и состояниях. При этом живописец старается передать не только натуралистичность природной стихии, но и вкладывает в свои произведения психологический смысл. Каждое полотно маэстро наполнено философией и заставляет задуматься о жизни в том или ином ключе. Все это говорит, прежде всего, об эмоциональной и мечтательной натуре гения.
Картина Айвазовского «Ночь на Черном море» считается одной из самых сильных его работ. На полотне изображена луна, проглядывающая сквозь тучи, чтобы осветить морским путникам дорогу. А беспокойная, выплескивающаяся из берегов вода, буквально наполняется ее свечением. Этот свет пролит и на тучи, благодаря чему морской пейзаж получился более насыщенным. Айвазовский, изображая Черное море, любил играть со светом, задавая тон всему полотну, придавая ему определенного настроения. Этот прием позволяет передавать особенную красоту поверхности воды, очерчивать объем волн, что неспешно перекатываются в водных просторах.
Несмотря на то, что на картине Айвазовского «Ночь на Черном море» изображен небольшой шторм, она вызывает ощущение спокойствия и умиротворения. Корабль плавно рассекает воду в направлении места своего прибытия. Художник изобразил его вдалеке, чтобы придать морскому пространству эффект бесконечности. Луна же служит главным ориентиром для корабля, направляя его движение и сопровождая на протяжении всего путешествия, словно верный спутник.
Лаконичные цвета создают цельный колорит полотна. Живописец избрал небольшую палитру, с помощью которой у него получилось реалистично воссоздать ночной пейзаж и передать состояние природы. Неспокойное море четко очерчено от небесного простора линией горизонта. Темный небосвод по сравнению с ярко освещенной водной поверхностью кажется черной бездной.
Этот пейзаж передает великую мощь и красоту природной стихии, в руках которой маленький кораблик превращается в беззащитную игрушку. Он в любую секунду может стать жертвой всепоглощающего моря. Айвазовский заставляет задуматься над этим, прочувствовать всю силу природы. А если присмотреться внимательнее, то можно даже ощутить, как по коже пробегает легкий ветерок, подгоняющий волны на картине.
artchive.ru
Черное море картина Айвазовского. 1881 г. Ivan Aivazovsky Black sea
Сюжет картины автор задумал довольно простой любимое им море и небо. Бросается в глаза Линия морского горизонта которая делит картину практически пополам, как бы уравновешивая обе стихии – воздуха и воды. Вот и все. Собственно на этом описание этого сюжета можно бы и завершить, предоставив зрителю самостоятельно переживать чувства и эмоции, возникающие при просмотре, если бы не одно обстоятельство. Лишь едва угадываемый силуэт корабля вдали, на самом горизонте, уводящий воображение еще дальше. Но и кораблик замечаешь не с первого взгляда, а после вниательного знакомства , когда взгляд сам по себе удаляется к горизонту, понимая и ощущая удалеющееся пространство.
Картина «Черное море» была создана маринистом И.К.Айвазовским в 1881 году. Размер полотна 149 на 208 см .
Говоря просто, маринист решил показать прекрасное в простом невероятное водное пространство с тяжелыми изумрудными волнами и облачное небо. Но в этом то изюминка и суть самого сюжета. Конечно Иван Айвазовский – уникальный человек в своем роде , непревзойденный талант которого выявился по сути именно в отображении морских живописных видов. Всё другое – корабли, здания, люди на его полотнах служат лишь для создания антуража или в качестве дополнения сюжета, дорисовывая его эмоциональные нюансы.
Но, рисуя море, он остается непревзойденным мастером уже больше сотни лет. Таким образом картина считается одной из самых лучших работ великого художника. Это – заметная ступень в морской энциклопедии К.И. Айвазовского, состоящей из более 4000 видов штормовых и бушующих морских произведений.
Он ее написал уже в творческой зрелости ему было 64 г. В этот период у Айвазовского сливается изобразительный талант и жизненная мудрость с осознанием истинного смысла бытия. Именно такой смысл содержится в обыкновенном и простом на первый взгляд творении Черного моря. Холст повествует зрителю о начинающемся шторме, всю поверхность моря охватила судорожная рябь. Волны, покрываясь пенными гребнями, начинают вырываться из темной непроглядной бездны.
Они уже в поисках себе подобных, чтобы, объединившись, вытянутся ввысь, прикоснуться к тяжелым грозовым облакам, что вот-вот, и затянут весь небосвод с одного фронта до другого. Но это будет возможно потом, а сейчас, вырванные ветром из пучины, и потому изумрудно-прозрачные в еще пронизывающем их свете, волны еще резвятся в предвкушении скорого спокойствя.
Мгновение назад здесь возможно был полный штиль, а в следующее мгновение здесь будет шторм, но ни то, ни другое состояние не раскрывает этого особенного чувства – радостного предвосхищения неизбежной страсти, повлиять на которую не в мощи кому либо. Об этом говорит и угадываемый корабль на горизонте - одним небрежным мазком на холсте шириной в 2 метра художник определил возможности человека в противостоянии со стихией. При создании, название картины было другим – «На Черном море начинает разыгрываться буря», но потом Айвазовский решил сократить название, убрав все подробности своего замысла.
Картина «Черное море» - это наивысшее проявление мастерства художника, и прежде всего, это изображение прозрачной, «мокрой» воды, вызывающее ощущение некой реальности окружающего нас. Это фирменный стиль Айвазовского, определенная последовательность нескольких слоев полупрозрачных мазков, завершающаяся слоем белил, повторить который не могут многие живописцы любители этого мастера и матерые копиисты в наше время.
Эта картина стала пушечным выстрелом по претензиям критиков по поводу устаревшего и однообразного романтизма художника. Публичная демонстрация «Черного моря» сделала совершенно неуместными все сомнения в таланте Айвазовского. При этом даже один из самых ярых и ревностных критиков его творчества, И.Н. Крамской, был восхищен этим полотном, что он даже использовал сей сюжет в качестве декораций в своей картине «Неутешное горе». Впоследствии суровый противник отзывался о картине, как об одном из самых непревзойденных художественных произведений.
Картина «Черное море» демонстрируется в Третьяковской галерее.
www.art-portrets.ru
Картина "Утро на море" Ивана Константиновича Айвазовского
Картина Айвазовского «Утро на море» относится к позднему периоду творчества живописца – она написана в 1883 году. Это время отмечено рядом масштабных полотен, на которых изображено бушующее море. Но одновременно автор пишет и совершенно спокойные по цветовой гамме и настроению полотна, по которым можно судить о том, насколько преуспел Айвазовский в мастерстве изображения морской и воздушной стихии.
Долгие годы творческой деятельности сказались на самой технике живописца. Речь идет о подготовительном этапе, в ходе которого Айвазовский создавал несколько предварительных рисунков. В раннем периоде творчества маринист много рисовал с натуры, бывая в разных живописных местах и пытаясь передать свои впечатления от красоты этих мест зрителю.
В последние десятилетия жизни он начинал свою работу с создания эскизов будущего полотна, набрасываемых не с натуры, а исключительно за счет богатого воображения автора. К этому времени им было накоплено огромное количество сюжетов, навеянных его насыщенной событиями жизнью. Их он и воплощал в своих картинах, каждый раз поражая зрителей все более отточенным стилем и манерой письма.По картине Айвазовского «Утро на море» можно увидеть, какого уровня мастерства удалось достичь великому маринисту за несколько десятилетий активных поисков в выражении своего преклонения перед морем. Изображенный рукой гения утренний морской пейзаж поражает воображение натуралистичностью, тщательной прорисовкой мельчайших деталей.
Море, подернутое утренней розоватой дымкой, объемные облака, гористые выступы – это главные действующие персонажи этого полотна. Картина Айвазовского «Утро на море» является очередным подтверждением самозабвенной любви художника к природным стихиям, выражая которую, он всегда отводит людям скорее роль декораций.
На морской глади, не тронутой дуновением ветра, художник сделал световой акцент в виде отражения солнца. Это центральная часть картины, от которой зритель отталкивается, знакомясь с этим произведением. По неспешным волнам плывет парусник, кажется, что уже совсем скоро он причалит к берегу.
На заднем фоне картины Айвазовского «Утро на море» мы видим еще один корабль. А на берегу стоят две фигуры, которые с нетерпением выглядывают, когда же суда пришвартуются. Это мать и дочка. Глядя на тихую гладь, зритель так же, как мама с дочкой, замирают в ожидании прибытия парусника.
Все полотно пронизано лирическими чувствами. Оно вызывает ощущение легкости, беззаботности. Тот, кто хотя бы раз бывал на море ранним утром, знает это ощущение – начинается новый день, ветра почти нет, на воде штиль с легкой рябью, а теплый воздух пахнет морской солью.
Хотя Айвазовский стал известен в первую очередь благодаря картинам, на которых изображено бушующее море, неспокойная стихия, он не переставал писать такие лирические, нежные полотна, которые задевают в душе тонкую струнку. Пастельные тона картины, большое обилие золотых оттенков придают умиротворенности и беззаботности всему пейзажу.
artchive.ru
Описание картины Ивана Айвазовского «Спокойное море»
Айвазовский на пике своей художественной деятельности смог создать одну из самых своих прекрасных картин, под названием «Спокойное море».
Естественно, все картины художника объединяет исключительно морская тематика, но при этом, данная картина существенно отличается от похожих работ автора, именно тем, что она имеет некую духовную зрелость и эмоциональную уравновешенность, несмотря на то, что период написания картины припадает на момент переосмысления своей жизни.
Ни для кого не секрет, что маринист изображал натуральную красоту моря, именно поэтому и данная картина выполнена на морском берегу. Картина написана маслом и имеет несколько необычную палитру цветов. Несмотря на то, что оттенки выбраны именно те, которыми постоянно пользуется мастер, сам пейзаж предоставлен несколько необычно.
Картина прекрасно показывает удивительную игру света, вместе с нежными переливами морской воды. Благодаря уникальной технике, благодаря которой мастеру удалось рассеявши свет по воде, легко и ненавязчиво переводит зрительский взгляд на корабль, который стоит недалеко от берега.
В том случае, если бы художник не добавил в общую картину этого желтоватого оттенка идущего от солнца, то скорее всего корабль стал бы основным образом на полотне, но благодаря этому мастер сумел придать полотну совершенно другой образ.
Таким образом, не корабль становится основой картины, а вся морская гладь, а корабль выступает лишь дополнением, так сказать неотъемлемой его частью. Картина способна вызвать у зрителя исключительно светлые эмоции, не малую роль играет в этом и само название. А суетливые люди, которые находятся неподалеку, прекрасно уравновешивают спокойное море. Мастер прекрасно акцентировал то, что необходимо выдвинуть на первый план и размыть то, что является второстепенным.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Айвазовского «Корабль среди бурного моря»
Картина была создана в 1887 году, маслом на холсте. На ней художник демонстрирует величие природной стихии, которой он поклонялся всю жизнь. Айвазовский был влюблён в море и восхищался всеми его состояниями: от полного штиля до всеразрушающего шторма. Бушующее море художник видел не раз: как с берега, так и с корабля, но он никогда не писал картины с натуры, так как считал невозможным передать истинную красоту природы.
На картине изображён одинокий корабль посередине бушующей стихии. Его окружают большие волны и тёмное небо. Шторм уже нанёс ощутимый вред судну: оно накренилось в одну сторону, канаты запутались и безвольно повисли среди мачт. Утомлённый борьбой с бурей, корабль уже с трудом держится на водной поверхности, жестокие волны уверенно ломают его сопротивление и стараются утянуть на дно. Любая очередная волна может оказаться для него роковой.
Люди в спешке спасаются с тонущего судна: рассаживаются по шлюпкам и гребут в сторону. Удастся ли им достичь берега? Подберёт ли их другой корабль? Или они трагически погибнут в бушующем море? Трагизм ситуации подчёркивают останки ранее затонувших кораблей, которые можно увидеть в углу холста.
На этой картине отчётливо проявляется любовь Айвазовского к морю. Он так старательно прорисовывал каждую волну, виртуозно играя цветом. У самого края картины волны светлые, почти прозрачные, бирюзового цвета с белыми гребешками. Вдали море приобретает грязный серо-зелёный оттенок.
Штормящее море озаряется лучами солнца, которые проблескивают сквозь мрачные тучи. Светлое пятно на небе предрекает окончание шторма, даёт шанс на спасение морякам. Недалеко от тонущего корабля над волнами носятся белые чайки, символизирующие надежду, свободу и жизнь.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Айвазовского «Бурное море»
Картина одного из лучших маринистов всех времен – Ивана Константиновича Айвазовского «Бурное море» была написана в 1844 году. Несмотря на то, что все его полотна всегда удивляют и поражают своей естественностью и реалистичностью, море художник рисовал не с натуры, а в своей мастерской. Он считал, что движение любой стихии: и воды, и молнии и ветра – невозможно запечатлеть сразу же кистью, поэтому настоящий художник должен запомнить их и всегда держать их в своей памяти.
Картина «Бурное море» также написана в мастерской по фотографической памяти русского художника, помнившего раскаты волн в ненастные дни, а также при помощи прекрасно развитого воображения Ивана Константиновича Айвазовского.
На этом полотне русский маринист изобразил корабль, весь перекосившийся, который не может устоять перед морской стихией. Справа на картине – моряки, они готовят шлюпку и хотят помочь людям на корабле вырваться от внезапно настигнувшей их морской пучины.
Это уже привычный сюжет для Айвазовского, достаточно часто он изображает в своих картинах отчаянную борьбу человека и стихии. Все мотивы его картин преимущественно реалистичны, поэтому на некоторых полотнах корабли погибают, теряясь в бескрайнем морском пространстве.
Палитра красок картины Айвазовского «Бурное море» очень холодная, и состоит из: белого, серого, черного и бледно-голубого оттенков. Небо полностью покрыто грозовыми тучами, на нем нет ни одного белого облачка. Айвазовский глубоко постиг искусство изображения не только морской, но воздушной среды, движения туч.
Море бушует со всей силой и мощью, волны непрерывно бьются друг о друга, и кажется, что ясный теплый день уже никогда не наступит. Глядя на картину, возникает чувство тревоги и страха, бессилия маленьких людей перед огромной, безжалостной морской стихией.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Айвазовского «Утро на море»
Полотно выдающегося художника Ивана Константиновича Айвазовского «Утро на море» было выполнено маслеными красками на холсте. Данная работа датирована 1849 годом. Подлинный размер картины 85х101 см. Сейчас полотно размещено в музейном комплексе в Павловске среди других художественных работ.
В живописях принадлежащих кисти Ивану Айвазовскому четко отображается степень его мировосприятия, а также мастерство. Знаменитые работы художника были выполнены под непосредственным влиянием романтических канонов К.П. Брюллова. В целом он оказал действие на восприятие Айвазовским искусства как такового. Также как и Брюллов он поставил для себя цель создавать шедевральные яркие полотна, с помощью которых можно восхвалить великое русское искусство. Можно утверждать, что Айвазовский и Брюллов схожи по своему мастерству исполнения и технике, также им присуща смелость и быстрота действий.
На полотне «Утро на море» перед зрителем предстало прекрасное начало дня. Вокруг все окутано беззаботностью и покоем. Именно таким море и видел в своем воображении молодой художник. Небо, окрашенное в желтый цвет восходящим солнцем, придает ярких красок и словно свидетельствует о приближении теплого дня.
Море удивительно спокойное и только легкий ветерок гонит гребни волн к песчаному побережью. В лучах восходящего солнца виднеется парусник. Кажется, что еще совсем немного и его пассажиры ступят на землю.
Далее на горизонте едва заметено плывет еще одно судно. И только две фигуры на берегу с нетерпением ожидают приближающиеся корабли. Это мать с дочерью. Полотно пронизано глубокими романтическими чувствами.
В живописной картине отобразились мягкие голубые оттенки морской воды, при этом нежная золотая гамма придает общему виду легкости и умиротворенности.
opisanie-kartin.com
