Музей ЧерномырдинаКартины Пикассо: розовый период (Picasso). Пикассо картины фото
Самые дорогие картины Пикассо
Сегодня исполняется 135 лет со дня рождения Пабло Пикассо. В честь этой даты FAQinDecor рассказывает о самых значительных и дорогих произведениях самого известного, противоречивого и успешного художника, который изменил искусство.
Пикассо стал популярен еще при жизни, уже тогда его полотна многие покупали за баснословные деньги. Он сейчас продолжает занимать первую строчку в списке самых дорогих художников: аукционная стоимость каждой его работы оценивается в среднем в 9,5 млн. долларов.
Пабло Пикассо
По оценкам экспертов, Пикассо создал около 20 тысяч картин. Но самыми значимыми считаются те, которые испанский художник написал в трудные годы, относящиеся к «голубому» и «розовому» периоду, до своих экспериментов с кубизмом.
«Клод и Палома», 1950.
«Клод и Палома», 1950
На картине художник изобразил своих детей: трехлетнего Клода и девятимесячную Палому от Франсуазы Жило, единственной женщины, которая ушла от художника сама.
Мрачная и темная палитра полотна не случайна — Пикассо отражает послевоенную напряженную атмосферу.
Стоимость: $ 28,165 млн.
«Женщины из Алжира (версия)», 1955.
«Женщины из Алжира (версия)», 1955
Пикассо пишет свою картину по мотивам работы другого французского художника, Эжена Делакруа. В это время он знакомится с Жаклин Рок, которая и стала прототипом для всех персонажей полотна. Всего существует 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О. Разные по композиции, количеству персонажей и колориту, часть из них — в цвете, часть — монохромные. На тринадцати картинах варьируется композиция из четырех женщин, одна из которых сидит, другая — лежит, третья — заваривает чай, а четвертая — курит кальян. Жаклин часто называла Пикассо «Мой господин» или «Солнце», чем напоминала художнику тип восточной женщины.
Стоимость: $31,902 млн.
«Автопортрет. Я - Пикассо», 1901.
«Автопортрет. Я - Пикассо», 1901
Одна из первых работ, представленных на выставке Воллара, во Франции. Выполнена в стиле и манере импрессионистов. Именно в это время Пикассо выслушивает пожелание критиков выработать свой собственный стиль. Через полгода он представит первые работы «голубого периода».
Сам Пикассо видит себя немного надменным молодым человеком, способным покорить своим творчеством всех и все.
Стоимость: $47,850 млн.
«Женщина, сидящая в саду», 1938.
Один из портретов Доры Маар, где ее образ искажают кубистические мотивы. Картина написана за один день, в тяжелое предвоенное время. Несмотря на светлый колорит, уже в этом полотне чувствуются переживания Пикассо.
Стоимость: $49,025 млн.
«Женщина со скрещенными руками», 1901.
«Женщина со скрещенными руками», 1901
Эту картину, как и многие другие полотна художника, сопровождает своя тяжелая история из жизни Пикассо. Молодой художник пока еще не поселился в Париже окончательно, его картины, несмотря на положительные отзывы критиков, не покупают, к тому же советуют выработать свой узнаваемый стиль. В это же время Пабло потрясен самоубийством друга, так наступил «голубой период» творчества — холодные синие краски и несчастные, одинокие персонажи.
Стоимость: $55,006 млн.
«Ребенок с голубем», 1901.
«Ребенок с голубем», 1901
Это одна из первых работ Пикассо, которую относят к «голубому периоду». Здесь проявляется настроение печали и ностальгии. В основе сюжета, возможно, детские воспоминания Пикассо — его отец держал голубятню, где маленький Пабло часто играл с птицами.
Стоимость: $77,000 млн.
«Дора Маар с кошкой», 1941.
«Дора Маар с кошкой», 1941
Дора Маар в течение почти десяти лет была музой, моделью и любовницей Пикассо. Портрет был написан в мастерской художника на улице Великих Августинцев в оккупированном немцами Париже, когда отношения между любовниками уже дали основательную трещину. Позже Пикассо признавался, что Дора стала для него «персонификацией войны», он изображает ее враждебно, неествественно и с искаженным лицом.
Следует сказать, что практически все портреты Доры Маар — это средство, через которое Пикассо выражал свои эмоции и переживания.
Стоимость: $ 95,216 млн.
«Мальчик с трубкой», 1905.
«Мальчик с трубкой», 1905
Еще один портрет Пикассо, на момент его написания Пабло было 24 года, он жил в общежитии для бедных художников Бато-Лавуар на Монмартре. Картина относится к «розовому периоду», когда Пикассо оставляет темы печали и нищеты «голубого периода» и обращается к светлым и веселым сюжетам, в основном, из мира театра и цирка. В это время в круг знакомых художника входили проститутки, бродячие артисты, уличные торговцы. На картине изображен Луи, уличный мальчишка, который стал приятелем великого испанского художника. Ребенок часто наблюдал за работой мастера и с течением времени сам стал персонажем его полотен.
Стоимость: $104,168 млн.
«Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932.
Здесь также, как и во сне, Пикассо изображает свою молодую возлюбленную Марию-Терезу. В этой картине сочетаются живописные идеи и эмоциональные темы: данный период творчества Пикассо называют самым сексуальным, а полотно — таинственным и загадочным. Мария-Тереза в образе Дафны, ее бюст на втором плане увитый растением и занавес, который, возможно, символизирует тайну отношений художника с любовницей — основные элементы. Здесь есть и фигура самого Пикассо, скрытая на первый взгляд, — он наблюдает и охраняет свою спутницу.
Стоимость: $106,482 млн.
«Сон», 1932.
«Сон», 1932
На знаменитой картине периода сюрреализма — любимая женщина Пикассо — Мария-Тереза Вальтер, которой он посвятил множество работ. Многие искусствоведы и арт-критики считают, что Пикассо больше не писал так ни одну женщину. В портрете прослеживается, насколько художник восхищается возлюбленной: он использует мягкие линии и яркие краски, каждый цвет которой имеет свое значение. Например, красный — цвет страсти, зеленый — цвет спокойствия и умиротворения, желтый — цвет гармонии в отношениях, белый — цвет надежды, голубой — цвет любви и ожидания чуда.
На данный момент картина получила статус самого дорогого полотна, написанного Пикассо, но важна здесь совсем не стоимость, а гармония и блаженство, которое исходит от портрета.
Стоимость: $155 млн.
Источник: ivankrutoyarov.com
- 4 712 просмотров
- комментариев
faqindecor.com
Самые известные картины Пикассо
Пабло Пикассо – признанный гений 20 века, его полотна узнаваемы, а стиль сложно спутать с другими живописцами. Одной из излюбленных тем в творчестве художника стал цирк и его персонажи. Мастер любил повторять, что истинные живописцы – это Рембрандт, Джотто, он же всего лишь клоун. Самые известные картины Пикассо продаются за огромные деньги, но сам художник считал живопись чем-то вроде личного дневника. За свою долгую, почти вековую, жизнь он никогда не переставал творить.
10
Девочка на шаре
«Девочка на шаре», написанная в 1905 году, одна из самых легендарных картин Пикассо относится к началу розового периода творчества художника, совпадающего с его переездом в Париж. В работы мастера приходят новые оттенки: светло-розовые, красные, серовато-жемчужные, воздушные, что отличает новый период от предыдущего (голубого). Настроение также меняется: если раньше темы выбирались печальные, проблемные, то теперь появляются простые мотивы радости, восторга от жизни. Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе. Оба артиста противопоставляются заднему фону: девочка в любой момент сойдет с шара или переместится на нем дальше, в то время, как печальный пейзаж с одинокой лошадью не изменится еще очень долго, а, может быть, совсем никогда.
9
Любительница абсента
«Любительница абсента» — одно из самых нашумевших полотен Пикассо было написано в 1901 году, его темой стал любимый напиток модной богемы – абсент. Хоть впечатление от этого творения весьма тягостное, нельзя не отметить великолепно подобранную цветовую палитру: контрастные цвета выражают внутреннюю борьбу героини, ее борьбу с внешним миром, противоречия, сложности, возникающие на пути. От образа на картине веет одиночеством и покинутостью, он угловат, будто поломан, поза скованна, а слишком большая правая рука будто отгораживает женщину от мира, ищет уединения, защиты. И только легкая саркастичная улыбка на губах персонажа говорит нам о том, что эта дама все еще жива.
8
Авиньонские девицы
«Авиньонские девицы», написанная в 1907 году картина относится к самым типичным примерам кубизма. Казалось бы, кубизм совершенно не уместен там, где нужно изобразить гибкие женские тела, но Пикассо удается сделать это так, что никакого диссонанса при взгляде на холст не чувствуется. Несмотря на то, что колени, лица, груди девушек изображены угловатыми, мы понимаем, что перед нами – жрицы любви. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено.
7
Три музыканта
Общеизвестная картина Пикассо «Три музыканта» написана в стиле кубизма. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина, безусловно, является выдающимся произведением искусства.
6
Голубая обнаженная
«Голубая обнаженная» — эту картину можно отнести к самым общеизвестным холстам Пикассо, несмотря на то, что она является одним из ранних его полотен (1902 год). «Голубая обнаженная», как можно легко догадаться уже по названию и одному взгляду на нее, относится к голубому периоду творчества мастера. Сложно сказать, что хотел донести этой работой автор, хотел ли вообще: фигура женщины в позе эмбриона сидит к зрителю спиной. Лишь по цвету и позе можно уловить оттенок отчаяния, безысходности, одиночества, обнаженности не только в прямом, но и переносном смысле.
5
Дора Маар с кошкой
«Дора Маар с кошкой». У художника с Дорой Маар сложились яркие, страстные отношения длиной в десять лет, она была его музой неоднократно. Дору нельзя назвать нежной и хрупкой, ее женственность заключается в загадочности, силе, необычайной энергии. Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от нее веет независимостью, непокорным нравом. Лицо, изображенное одновременно и в профиль, и анфас с деформированными носом, ртом и глазами, нельзя назвать красивым, но сложно забыть. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар.
4
Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер
«Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер» — одно из самых известных полотен Пикассо вдохновлено другой музой – Марией Терезой Вальтер. Женская фигура занимает собой почти все полотно, ее очертания грузны, грубы и угловаты. Лицо обнаженной женщины выражает глубокую задумчивость. Пикассо стремится показать многогранность женской натуры, при этом намеренно забывая об анатомии и реалистичности изображения человеческого тела.
3
Герника
«Герника» — это практически самая узнаваемая картина Пикассо, главным образом из-за политического смысла. Этим полотном мастер не только говорит слово против нацистских бомбардировок Герники (Испания) во время гражданской войны, но и изображает образ войны вообще, со всеми трагедиями и страданиями. От холста веет физической болью, чувством потери, разрушениями, смертью. При всей схематичности образов людей, каждый из них наделен сильной эмоциональностью.
2
Девушка перед зеркалом
«Девушка перед зеркалом» — еще одно весьма популярное произведение Пикассо вдохновлено уже знакомой нам Марией Терезой Вальтер. Основная идея картины – девушка видит в зеркале не совсем свое отражение, а нечто потустороннее, иное. Яркие контрастные цвета подчеркивают неоднозначность натуры. Мария Тереза будто видит в зеркале свою истинную натуру, деформированную, искаженную, окрашенную в яркие оттенки, отыскивает новые грани самой себя.
1
Старый гитарист
«Старый гитарист». Самые узнаваемые произведения Пикассо – по большей части, те, что написаны в голубой период творчества. Данная картина является ярчайшим тому примером. Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса. Холодный синий цвет выражает тоску, фрустрацию, уход в себя, фигура гитариста сгорблена и сжата, обхватывает большую коричневую гитару. Размер инструмента и его цвет символично говорят о том, что музыка – способ уйти от проблем жестокого мира и забыть о бедности и даже слепоте.
top10a.ru
Картины Пикассо голубого периода (Picasso)
"Голубой период" Пабло Пикассо
Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. Но это далеко не единственная особенность.
В это время молодой Пикассо находит свой собственный художественный язык, впервые ярко проявляется индивидуальность мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной индивидуальности художника. В первых картинах, созданных Пикассо в Париже, отмечаются черты импрессионизма, постимпрессионизма, академизма. Сейчас же Пикассо создает нечто принципиально новое. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния. В картинах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. «Голубой – это цвет всех цветов» - любил говорить Пикассо.
В работах "голубого периода" Пикассо ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди . Их бледные, отчасти удлиненные тела в некоторых произведениях напоминают работы испанского художника Эль Греко. Депрессивные мотивы возникли в творчестве Пикассо после самоубийства его друга – художника Карлоса Касагемаса. Весной 1901 г. Пабло Пикассо второй раз в своей жизни приехал в Париж, где все напоминало о Касагемасе, с которым он совсем недавно открывал для себя французскую столицу. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел роман с Жермен, из-за которой тот покончил с собой. В то время на него давили горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти... - это и послужило психологической подоплёкой «голубого периода». Позже Пикассо говорил: "Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв".
По возращению в Париж из Испании, где он провёл 14 томительных месяцев и где было написано большинство картин «голубого периода» , его новые ощущения, новые интересы, новая муза приводят Пабло к новому рубежу творческого развития. Картины Пикассо приобретают иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. Одним из самых ярким произведений переходного периода от «голубого» к «розовому» считается картина Пикассо «Девочка на шаре».
Смотрите о Пикассо: PicassoLive.ru Пабло Пикассо онлайн, галерея работ, жизнь и творчество, биография по годам, картины, каталог фото и видео
Автопортрет Пикассо
Автопортрет Пикассо
Склонившийся Арлекин
Трагедия
Старый еврей
Старый гитарист
Жизнь
Аскет
Женщина с шиньоном
Смерть Касагемаса
Портрет Солера
Завтрак слепого
Женщина с вороной
Гладильщица
Гурман
Любительница абсента
Любительница абсента
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
www.artcontext.info
5 самых дорогих картин Пабло Пикассо — Miraman.ru
Газета The Times в 2009 году признала его лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Полотна Пикассо занимают первое место по «популярности» среди похитителей и бьют все рекорды по продаже на аукционах. Кстати, совсем недавно, в мае этого года, одна из его картин снова возглавила список самых дорогих произведений искусства – она была продана за беспрецедентные 179,3 миллиона долларов!
Алжирские женщины, 1955 год
Продана за $179.3 млн. 11.05.2015
Пикассо создал серию картин АЛЖИРСКИЕ ЖЕНЩИНЫ по мотивам знаменитой картины Эжена Делакруа 1834 года. Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О. В 1956 году, через год после написания, всю её за $212 тыс., купил Виктор Ганц, знаменитый коллекционер современного искусства. Одиннадцать работ из серии Алжирских женщин были проданы Салли и Виктором Ганцами ещё при жизни последнего - в музеи и в частные руки, а оставшиеся четыре работы, в том числе и итоговая Version O, были проданы уже после смерти обоих Ганцев. В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за $32 млн. В мае 2015 картина вновь была выставлена на аукцион Кристис, и на этот раз она побила все рекорды - была продана за $179 млн, став самой дорогой картиной Пикассо, а также самым дорогим в мире произведением искусства, когда-либо проданным на аукционных торгах.
Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 год
продана за $106.5 млн. 05.05.2010
Одна из знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых Пабло Пикассо затейливо преобразил свою новую возлюбленную Мари-Терез Вальтер.
Серия портретов спящей Мари-Терез как богини секса и желания была выполнена художником в тайне от жены, Ольги Хохловой, во время пребывания с подругой в Буажелу под Парижем.
В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский дилер Поль Розенберг, после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди.
После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.
Мальчик с трубкой, 1905 год
продана за $104.1 млн. 04.05.2004
Картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо в 1905 году, в так называемый розовый период его творчества. Она изображает неизвестного мальчика в венке из роз, держащего в левой руке трубку.
Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» был продан на аукционе «Сотбис» за рекордную на тот момент цену в 104 миллионов долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога.
Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года.
Дора Маар с кошкой 1941 год
Продана за $95.2 млн. 03.05.2006
Доры Маар, которая в течение почти десяти лет была музой художника, моделью и любовницей. Портрет написан в 1941 году в мастерской Пикассо на улице Великих Августинцев в оккупированном немцами Париже, когда отношения между любовниками уже дали основательную трещину. Пикассо использовал этот исполненный в абстрактных формах портрет как средство выражения своих внутренних переживаний. Позже художник признался, что в период написания картины Дора стала для него «персонификацией войны».
В 1946 году первым обладателем портрета «Доры Маар с кошкой» стает влиятельный парижский дилер Пьер Колле. В 1947 году ведущие коллекционеры из Чикаго Ли и Мери Блок покупают портрет у Пьера Колле. Согласно устным высказываниям Блока, он заплатил $15 000. С 1 июля 1963 года владельцами стает другая пара из Чикаго Адель и Уиллард Джидвиц. После этого картина не показывалась на публику около 40 лет. И вот 3 мая 2006 года аукционный дом Cотбис выставляет портрет на продажу с оценочной стоимостью в $50 — $70 млн. Превысив все ожидания, портрет «Доры Маар с кошкой» ушел с молотка за $95,216,000. Счастливчиком оказался грузинский политический и государственный деятель Бидзина Григорьевич Иванишвили.
Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 год
продана за $67.4 млн. 11.05.2015
Этот очень яркий и красочный портрет Доры Маар написан Пикассо в самый разгар их отношений в Париже 12 января 1938 года.
Реакция Пикассо на ее нервенный характер наложилась на общее ощущение художника от эпохи нарастания предвоенных настроений, а потом и кошмаров войны - и в истории искусств появился такой феномен, как изломанные, искореженные образы Доры.
Историю жизни картины найти не удалось. Известно только, что она была продана на аукционе в Нью-Йорке в мае этого года более чем за 67 миллионов долларов.
miraman.ru
Картины Пабло Пикассо / Проекты / Лучшие фотографии
Пабло Пикассо непременно остался бы доволен такими “репродукциями” своих картин. Проект Ирины Лесик и Андрея Шушвалюка так и называется “Картины Пабло Пикассо”. Здесь реальные люди, которые одеты и раскрашены в точности, как на картинах великого художника. Работы выполнены без использования графического редактора.
Автор: © Ирина Лесик, Андрей Шушвалюк
prophotos.ru
Pablo Picasso - Вспомнить, подумать...
"Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой,по-моему ощущению это должно быть сказано". Пабло Пикассо.
Когда он родился, акушерка думала, что он мертворожденный.Пикассо спас его дядя. «Врачи в то время курили большие сигары, и мой дядяне был исключением Когда он увидел меня лежащим без движения ,он выпустил дым мне в лицо На что я ,с гримасой , издал рев ярости ".Вверху: Пабло Пикассо в ИспанииФото: LP / Роже-Виолле / Rex Features
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузскойпровинции Испании.При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де ПаулаХуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла СантисимаТринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой именпочитаемых святых и родственников семейства.Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отцаказалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис,сам был художником.Вверху: художник Пабло Пикассо в Мужен, Франция в 1971 году,за два года до его смерти.Фото: AFP / Getty Images
Первое слово Пикассо было "Пиз" - которые является сокращением от "La piz",что означает карандаш, на испанском языке.
Первая картина Пикассо была названа "Пикадор",человек верхом на лошади в корриде.Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему было 13,в задней комнате магазина зонтиков.В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил вБарселонскую Академию художеств.Но в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид,для занятий в Школе искусств.
"Первое причастие". 1896 г Картина была создана 15-летним Пикассо
"Автопортрет". 1896 гТехника: Холст, масло.Коллекция: Барселона, Музей Пикассо
"Знание и милосердие". 1897 г Картина написана 16 летним Пабло Пикассо.
Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал:"В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь,чтобы научиться рисовать как они".
Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году,когда художнику было всего 20 лет.
Пикассо один раз был допрошен полицией на то, что он украл Мону Лизу.После того, как картина пропала из Лувра в Париже в 1911 году, поэт и "друг"Гийом Аполлинера указал пальцем на Пикассо.Ребёнок и голубь, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)currently on display as part of the Courtauld Gallery's Becoming Picasso exhibition.Picture: Private collection.
Пикассо сжёг несколько своих картин, когда был начинающим художником в Париже,для того чтобы согреться.Вверху: Любительница абсента 1901 года. Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки.Фото: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Пабло Пикассо.Гладильщица.1904гЯкобы в этой работе замаскированный автопортрет Пикассо!
Сестра Пикассо Кончита умерла от дифтерии в 1895 году.
Пикассо встретил французского художника Анри Матисса в 1905 годув доме писательницы Гертруды Стайн.Вверху: Гном-Dancer, 1901 Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Курто галереиСтать Пикассо выставки.Фото: Музей Пикассо, Барселона (gasull Fotografia)
Пабло Пикассо.Женщина с вороной.1904г
У Пикассо было много любовниц.Женщины Пикассо - Фернанда Оливье, Марсель Умбер, Ольга Хохлова,Мария Тереза Вальтер, Франсуаза Жило, Дора Маар, Жаклин Рок...
Первой женой Пабло Пикассо была русская балерина Ольга Хохлова.Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым,предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету.Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы -Ольгу Хохлову. Дягилев заметив интерес Пикассо к балерине , счел своим долгомпредупредить горячего испанского повесу о том, что русские девушки непростые –на них надобно жениться...Они поженились в 1918 году.Венчание состоялось в Париже православном собореАлександра Невского, среди гостей и свидетелей были Дягилев, Аполлинер, Кокто,Гертруда Стайн, Матисс.Пикассо был убежден, что женится на всю жизнь, и поэтому в его брачный контрактвошла статья о том, что их имущество – общее.В случае развода это подразумевало его раздел поровну, включая все картины. А в 1921-м у них родился сын Поль.Однако жизнь супружеской пары не сложилась...но это была единственная официальная жена Пабло,они не были разведены.
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова.
Пабло Пикассо.Ольга.
Пикассо много ее рисовал в манере сугубо реалистической, на чем настаивала самабалерина, которая не любила непонятные ей эксперименты в живописи.«Я хочу, – говорила она, – узнавать свое лицо».
Пабло Пикассо.Портрет Ольги Хохловой.
Франсуаза Жило.Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои.Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия,но реальность, существующая для свободных и любящих людей.Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника сталиобладателями части его состояния.Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности.В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой.
Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо,не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника,но обрела всемирную известность.
Франсуаза Жило и Пикассо.
С Франсуазой и детьми.
У Пикассо было четверо детей от трех женщин.Вверху: Пабло Пикассо с двумя детьми своей любовницы Франсуазы Жило,Клод Пикассо (слева) и Палома Пикассо.Фото: REX
Дети Пикассо.Клод и Палома.Париж.
Мария-Тереза Вальтер родила ему дочь Майю.
На своей второй жене -Жаклин Рок, он женился, когда ему было 79 (ей 27).
Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним,уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти.
Пикассо .Жаклин со скрещенными руками, 1954
Один из многих муз Пикассо была такса Лумп .(именно так, на немецкий манер. Lump по-немецки – "каналья").Собака принадлежала фотографу Дэвиду Дугласу Дункану.Умерла за неделю до Пикассо.
В творчестве Пабло Пикассо несколько периодов:голубой,розовый,африканский...
К "голубому" (1901-1904)периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг.Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянноприсутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.
«Нищий старик с мальчкиком» (1903 г.) Музей изобразительного искусства .Москва.
"Мать и дитя" (1904, Музей Фогга, Кембридж, штат Массачусетс, США)
Завтрак слепого". 1903 гКоллекция: Нью-Йорк, Музей искусства Метрополитен
"Розовый период" (1904 - 1906) характеризуется более жизнерадостными тонами - охристымии розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами,акробатамиОчарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано;в это время арлекин - любимый персонаж Пикассо.
Пабло Пикассо, два Акробаты с собакой , 1905
Пабло Пикассо , Мальчик с трубкой , 1905
"Африканский" период (1907 - 1909)В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года -долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами.Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу."Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином", -говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой далпоэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считаютее отправной точкой современного искусства.
Королева Изабелла.1908г.кубизм Музей Изобразительных искусств.Москва.
Пикассо также был писателем. Он написал около 300 стихотворений и две пьесы.Вверху: Арлекин и Companion, 1901. Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки.Фото: © Государственный музей А. С. Пушкина, Москва
Акробаты.Мать и сын.1905г
Пабло Пикассо.Влюблённые.1923г
Картина Пикассо "Обнаженная, зеленые листья и бюст", на которой изображена еголюбовница Мари-Терез Вальтер, была продана на аукционе за $ 106,5 миллиона.Этим побив рекорд для картин продающихся на аукционе,который был установлен картиной Мунка "Крик".
Крали картины Пикассо чаще ,чем любого другого художника. 550 его работ числятся пропавшими без вести.Вверху: Плачущая женщина 1937 года Пабло ПикассоФото: Гай Bell / Alamy
Вместе с Жоржем Браком, Пикассо основал кубизм.Также он работал в стилях:Неоклассицизм (1918 - 1925)Сюрреализм (1925 - 1936) и др.
Пабло Пикассо.Две читающие девушки.
Пикассо подарил обществу свои скульптуры в г. Чикаго, США в 1967 году.Друзьям он дарил картины неподписанные.Он говорил:иначе вы их продадите,когда я умру.
Ольга Хохлова в последние годы жила в Канне в полном одиночестве.Она долго и мучительно болела и 11 февраля 1955 года скончалась от ракав городской больнице. На похороны пришли только ее сын и несколько друзей.Пикассо в это время в Париже заканчивал картину «Алжирские женщины» и не приехал.
Две любовницы Пикассо- Мари-Терез Вальтер и Жаклин Рок (которая стала его женой)покончили с собой. Мария-Тереза повесилась через четыре года после его смерти.Рок застрелилась в 1986 году, через 13 лет после смерти Пикассо.
Мать Пабло Пикассо говорила: «С моим сыном, который создан только для самого себяи ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина»
Вверху: Сидящий Арлекин, 1901. Пабло Пикассо (1881-1973)в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки.Фото: Музей Метрополитен © Музей Метрополитен / Art Resource / Scala, Флоренция
Согласно пословицы Испания это страна, в которой мужчины презирают секс,но живут ради него. «Утром – церковь, днем – коррида, вечером – бордель» –этого кредо испанских мачо свято придерживался Пикассо.Сам же художник говорил, что искусство и сексуальность это одно и то же.
Пабло Пикассо и Жан Както на корриде в Валлорисе.1955г
Вверху: Герника Пабло Пикассо, Museo Nacional Centro де Arte Reina Sofia в Мадриде.
Картина Пикассо "Герника" (1937). Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года.
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".
В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию).
В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакатеВсемирного конгресса сторонников мира в Париже.
На фото: Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август 1955.
Последними словами Пикассо были «Пейте ради меня, выпейте за мое здоровье,вы знаете, я не могу больше пить."Он умер, когда он и его жена Жаклин Рок, развлекали друзей за ужином.
Пикассо был похоронен в основании замка ,который он купил в 1958 годув Vauvenargues, на юге Франции.Ему был 91 год. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал:«Моя смерть станет кораблекрушением.Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».
Так и произошло. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах,но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом.В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химическойжидкостью. Спасти Паблито не удалось.Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги.
6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо.Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер),Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника.Начались долгие баталии за наследство
Марина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне,живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами.Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей.Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.
«Любовь к детям, – подчеркивает Марина, – я унаследовала от бабушки.Ольга была единственным человеком из всего клана Пикассо, кто относился к нам, внукам,с нежностью и вниманием. И свою книгу «Дети, живущие на краю света» я во многомнаписала для того, чтобы восстановить ее доброе имя.
Источник.ИсточникИсточник
Оригинал взят у
aroundtree ngasanova.livejournal.com
Картины Пикассо: розовый период (Picasso)
Розовый период Пабло Пикассо
Пабло Пикассо (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.) - французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер. Совместно с Жоржем Браком является основоположником кубизма.
В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар; отсюда в многом проистекает настроение его работ тех лет. «Розовый период» — условное название периода в творчестве Пабло Пикассо. Этот период ограничивают 1905—1906 годами. Название возникло по контрасту с определением предыдущего «голубого периода» в творчестве художника (1904— 1905 гг.), когда в его палитре преобладали грустные голубые краски. В "розовый период" художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка и колорит его картин стали определять нежные розовые, охристые, красные тона. Переходной от «голубого» к «розовому» периоду считают знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Для работ «розового периода» массу материала давал цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Путешествие же в Испанию в 1906 году дало новый толчок поискам художника и послужило окончанием "розового периода".
P.S. Смотрите здесь -> картины Пикассо голубого периода.
Акробаты (Мать и сын)
Семейство комедиантов
Автопортрет с палитрой
Девочка с козлом
Мальчик, ведущий лошадь
Портрет Гертруды Стайн
Акробат и молодой Арлекин
Сидящий на красной скамье Арлекин
Дама с веером
Два брата
Стеклянная посуда
Крестьяне. Композиция
Актёр
Два юноши
В кабаре Лапин Агиль или Арлекин с бокалом
Девочка на шаре
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
www.artcontext.info
