Музей ЧерномырдинаОписание картины Сергея Виноградова «Рисует». Виноградова картины
Анна Германовна Виноградова » Перуница
Анна Германовна Виноградова родилась в 1975 году в Краснодаре. С 1978 по 1994 год жила и училась в одном из старейших городов Русского Севера — Вологде. Здесь сохранились в наибольшей чистоте и первозданности многие древние формы традиционной русской народной культуры, что во многом предопределило круг интересов художницы.В 1994 году она поступила в Ярославское художественное училище. Факт сам по себе достаточно интересный, так как Анна практически не имела специальной подготовки. Она не оканчивала художественную школу, что было, вообще-то, необходимым условием для поступления в училище, являющееся базовым для Государственного академического института им. В. И. Сурикова в Москве. Блестяще окончив первый курс, студентка престижного училища Анна Виноградова едет на каникулы в Санкт-Петербург. Здесь, узнав о существовании подготовительных курсов в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, она принимает решение, резко изменившее ее жизнь. Анна уходит из училища и тем же летом 1995 года поступает на подготовительные курсы графического факультета. А уже в следующем году становится студенткой факультета графики и по распределению попадает в мастерскую Ли Клима. Казалось бы, все идет прекрасно. Но уже через два месяца Анна переводится в мастерскую В. Г. Старова.
В 1998 году Анна Виноградова - студентка второго курса — участвует в выставке молодых художников Санкт-Петербурга «Русский Север» в выставочном зале Академии художеств.
В следующем году она получает заказ на разработку эскизов костюмов для ансамбля «Русский балет-XXI век». Балеты-мистерии, исполняемые этим коллективом, создавались в рамках государственной программы «Великий Устюг - Родина Деда Мороза» и включали в себя три спектакля, в основе которых были древнерусские календарные праздники: «Здравствуй Масленица!», «Купальские костры» и «Дед Мороз». Премьера всех трех мистерий состоялась в 2000 году. Посмотрев их, главный балетмейстер Санкт-Петербургского академического театра музыкальной комедии Кирилл Ласкари писал: «древние языческие обряды переданы выразительным языком, зал замирает и рукоплещет. Это яркое и эмоциональное зрелище». Отмечая неординарность этого события, рецензент московского журнала «Мир детского театра» (№ 2, 2000г), пишет: «Надо отдать должное художнику. Со своей задачей Анна справилась блестяще. Об этом свидетельствуют эскизы костюмов и тот успех, который неизменно сопутствует каждому представлению балетов-мистерий „Троян“ („Здравствуй Масленица!“). В этом успехе немалая доля принадлежит художнику, создавшему настоящую феерию красок, орнаментов, ритмов». Это была первая работа Анны Виноградовой для театра.
Оглушительный успех спектаклей вызвал такой общественный резонанс, что в том же 2000 году в Вологодском центре культуры была открыта персональная выставка, «Мистерии Анны Виноградовой», где помимо эскизов костюмов к балетам программы «Троян» были представлены также эскизы костюмов к балету-мистерии «Дети камня» того же коллектива, «Русский балет-XXI век».
Будучи студенткой третьего курса, Анна принимает участие в выставке «Рисунок в академии художеств». Ею была представлена серия иллюстраций к «Повестям Белкина» А. С. Пушкина. Эти тонкие психологические портреты, решенные как рисунок-набросок, впоследствии были выкуплены для передвижных выставок в Китае и вошли в каталог «Russian Canvas».
После окончания третьего курса Института в 1999 году и будучи сложившимся, вполне успешным художником-графиком, Анна Виноградова все более и более осознает, что ее истинное призвание-живопись. И вновь резко меняет все в своей жизни. Она берет академический отпуск и целый год посещает вольнослушателем одну из немногих, сохраняющих традиции русской реалистической живописи мастерских Института им. И. Е. Репина - мастерскую проф. В. И. Рейхета. В 2000 году Анна становится студенткой третьего курса факультета живописи. И хотя в том же году уходит из жизни профессор В.И.Рейхет, традиции мастерской не изменяются. Их продолжают коллеги мастера - В. В. Пименов, Н. Н. Репин, Н. С. Лысак, Н. Д. Блохин.
Многие работы, выполненные художницей на протяжении 2000 г., также были отобраны для передвижных выставок в Китае.
В 2001 году в одном из крупнейших металлургических центров России — городе Череповце, в выставочном зале Череповецкого отделения союза художников России открылась совместная выставка работ Анны Виноградовой и Александра Владимирова, где было представлено около 30 работ художника: портреты, пейзажи, натюрморты, эскизы костюмов, акварели, рисунки. Выставка имела большой успех.
Но, как часто бывает, рядом с радостью идет горе. В 2001 году ушел из жизни отец Анны, который был для нее самым духовно близким человеком-другом, учителем, единомышленником. Завершая последнюю творческую работу отца- построенную по его проекту в Вологде памятную часовню в честь 2000-летия христианства, Анна Виноградова совместно с Александром Владимировым выполняет в 2001 году мозаику «Богоматерь Владимирская». Часовня и мозаичное изображение богоматери, прижимающей к себе младенца, стали одной из культовых достопримечательностей Вологды. Сюда приходят молодожены, положить цветы на счастье, больные с просьбами о выздоровлении, студенты перед экзаменами.
В 2002 году Анна Виноградова стала матерью. С рождением сына она на долгое время выбыла из учебного и творческого процесса. Но когда через два года Анна вернулась в Институт, именно ее работы были выбраны для экспонирования на выставке «Лучшие рисунки академии 2004 года» и получили вторую премию.
Начиная с 2004 года Анна Виноградова вновь возвращается к теме «Масленицы», первое обращение к которой относится к 1998 году, когда создавались эскизы костюмов к балетам-мистериям «Троян» («Здравствуй, Масленица!»). Она работает над моделями женской одежды, в которых использует элементы традиционного северного русского женского народного костюма. В 2005 году, участвуя в конкурсе «Гипермода», проходившем в Санкт-Петербурге под эгидой международной научно-общественной организации «Северная традиция», получает за свои костюмы премию «Золотая игла».
Именно в 2004 году появляются варианты композиции на тему «Шествие масленичного поезда», в которых впервые в русской живописи Масленица предстает не просто веселым праздником, а сложным обрядовым комплексом со своей внутренней, очень архаической структурой. Один из эскизов композиции, вместе с другими живописными работами художницы, экспонировался на рождественской выставке-продаже студенческих работ в Академии художеств. Практически все они были приобретены В. А. Мерзляковым и впоследствии вызвали бурный интерес на передвижных выставках «Галереи живописи 20 века» в Китае.
Шествие масленичного поезда
С этого момента начинается активное сотрудничество А. Г. Виноградовой и В. А. Мерзлякова. Она постоянно участвует во всех выставках «Галереи живописи 20 века». Среди почитателей ее таланта известные политики, коллекционеры, бизнесмены Китая.
Работа над темой Масленицы завершилась в 2006 году, когда художница блестяще завершила дипломную работу-многофигурную композицию «Шествие масленичного поезда». Яркая, ликующая живопись, сложнейшие ракурсы, глубокий внутренний смысл и ясное понимание семантики обряда, живые и глубоко народные образы - все это в полной мере присутствует в этом прекрасном произведении русского реалистического искусства.
Дети - фрагменты картины
Практически сразу после окончания института Анна Виноградова была приглашена в США, где ее избрали членом Американской ассоциации портретистов. Работы художницы были высоко оценены галереями Америки и, начиная с 2006 года, они успешно продаются в Калифорнии, Нью-Мехико, Флориде и Чикаго.
В 2007 году работы Анны Виноградовой приняли участие в «Большом Октябрьском фестивале» в Амстердаме.
В 2008 году ею был выполнен цикл работ, посвященных, одному из древнейших календарныхо брядов-празднику Ивана Купала. Это «Прогулка», «Девушка вплетающая папоротник в венок», «Гаданье на венках», «Пляшущие», «Молодая хозяйка», «Переходящая брод» , а также серия рисунков. Логическим завершением этого цикла стала многофигурная композиция «Плетение венков», о которой в книге отзывов писал один из посетителей: «Что-то очень дремучее, красивое, таинственно-лесное, славянское, сказачное, древесно-растительное, душевно-лирическое и чуть театрально-русское, давно забытое и почти утраченное. Спасибо за возвращение!»
Гадание на венках
Плетение венков
Пляшущие
В том же 2008 году Анной Виноградовой был создан ряд портретов, среди которых хотелось бы отметить очень живописный, тонкий и чрезвычайно лиричный «Портрет сына с фолклорными игрушками» , а также портрет выдающегося фльклориста, прфессора Санкт-Петербургской консерватории А.М. Мехнецова - «Гусляр». Все эти работы были представлены на персональной выставке художника, прошедшей в октябре 2008 года в «Голубой гостиной» Санкт-Петербугского отделения союза художников России. Нужно отметить что выставка прошла с большим успехом и в начале 2009-го года Анна Виноградова была принята в союз художников России.
Гусляр
Сегодня Анна Виноградова - молодой, яркий, своеобразный живописец, обладающий своей собственной, неповторимой творческой манерой, прекрасный мастер рисунка, автор изысканных и тонких акварелей, работы которой находятся во многих частных коллекциях России и далеко за ее пределами.
Светлана ЖарниковаИскусствовед, кандидат исторических наук
Натюрморт с самоваром
Лежащая в папоротниках
В поле
Гадание на углях
Великий полоз
Шексна 2
Петрушка
Маша
Серебряное копытце
Утро папоротников
Лошадки
Девушка с алой лентой
Прогулка
Переходящая брод
Молодая хозяйка
Русалка
Вышивальщица
Портрет сына Олега
Российский художник Герман Виноградов: биография и фото
Герман Виноградов, фото которого вы видите в статье, является очень эпатажной личностью, которой интересуются многие. Как сложилась жизнь этого человека? Каким был его путь к славе? Именно об этом замечательном человеке и пойдет речь в статье.
Биография
Кто такой Герман Виноградов? Дата рождения этого человека – 19 декабря 1957 года, родной город – Москва. Назван в честь главного героя произведения «Пиковая Дама». Герман Виноградов – российский художник, музыкант, поэт, создатель и родоначальник мистериального искусства. В 1976 году поступает в Московский институт инженеров землеустройства. Там он учится на архитектурном факультете. После вуза идет работать дворником-охранником в районе Китай-города. Сейчас, как говорит сам Герман, этот район стал его излюбленным местом для прогулок с женой и дочкой.
В числе объектов, которые охраняет Герман, находится Ивановский монастырь, на территории которого в 1929 году размещался концлагерь. Владимир Сорокин, настоятель Князь-Владимирского собора в Петербурге, рассказал Герману, что прадед, когда-то служивший в соборе, был отправлен именно в этот концлагерь на каторжные работы.
Музыка. БИКАПО
1984 году зарождается первый манифест БИКАПО. Герман отмечает, что такая тяга к металлическому звучанию, скорее всего, генетическая. Его крестила бабушка, когда он был еще ребенком, в одном из храмов Казани. С детства Герман был частым гостем в церкви, поэтому звучание колоколов и молитвенные песнопения всегда прельщали и тянули к себе молодого человека. Сам Виноградов вспоминает, что самыми яркими моментами детства были виды икон, церковная архитектура, перезвоны. Именно на сочетании звуков органа и колокола строится вся его бикапония.
Эта идея состоит в игре на своеобразных инструментах, которые основаны на свободной вибрации. БИКАПО – это соединение энергии звука, огня и вибраций. Как правило, это металлические трубки различного диаметра и длины, подвешенные определенным образом. Все свои музыкальные инструменты Герман создает в основном из отходов строительной и авиационной промышленности. Все находки Виноградов приносит домой, а живет он, кстати, на Садовом кольце. По заверению самого основателя мистерий, квартира является для него храмом звучания, в котором проходят его мистериальные концерты. Именно эта мастерская получает приз XVII Молодежной выставки за лучшую «Лабораторию».
Первые проекты Г. Виноградова
Параллельно пробует себя в разных группах, таких как «Суффикс ЧК» под началом Б. Юхананова с 1984 по 1987 год. Именно в этот год Герман создает второй манифест БИКАПО. А в 1989 году берется за создание собственной группы «Вино и хлеб», где он мистагогирует вместе с Натальей Пшеничниковой.
В этом году его приглашают в свободную академию Москвы профессором по классу БИКАПО. В 1990 году Герман создает третий манифест.
В 1994-ом появляется новый проект KWAKUUM, в состав которого входит известный фотограф Вилли Мельников, Алексей Кравченко – гитарист, играющий в то время в известном клубе «Перекресток», и вокалистка Вера Сажина, выступавшая когда-то на Петровском бульваре.
Продолжение музыкальной карьеры
В 1995 году Герман Виноградов и Вера Сажина создают следующий проект под названием «Вино и Сажа» и каждое воскресение дают концерты в мастерской музыканта, тем самым продвигая жанр городского мистицизма и бикапонии.
Итак, с 1986 года Герман проводит около 1500 мистерий. Он славится своей эксцентричностью, экстравагантностью поведения и завоевывает признание с помощью своей бикапонии. С выступлениями Герман побывал в странах Европы, Канаде, Украине и США. 2004 году основывает группу «Виноградов и Алексей» совместно с гитаристом А. Бортничуком.
Сейчас Виноградов является участником двух музыкальных групп. В одной, «Отзвуки МУ», он вместе с Александром Липницким и Алексеем Бортничуком перепевает песни известного всем Петра Мамонова и его группы «Звуки МУ». Второй проект называется «Гроздья виноградовы». Здесь группа поет песни, автором которых является сам Герман.
Видео-АРТ
Одной из первых видеоработ Германа стала запись 1993 года с немецкой актрисой Катариной Шпиринг. Фильм носил название «Ц+Ц». Дальше были такие короткометражные фильмы, как «Калейдоскоп TV», Body, «Волшебный огурец» и многие другие.
Герман разработал собственную арт-терапевтическую методику для детей с ограниченными возможностями и выступил с ней на фестивале «Зона терапии» в 2001 году. С 2005 года он является кавалером ордена «Свободы» музея и общественного центра имени Сахарова.
Также Герман Виноградов, биография которого представлена вашему вниманию в статье, участвует в съемках чужих фильмов. В 1987 году снимается в независимой картине своего приятеля Геннадия Климова «БИКАПО». В 1988 году принимает участие в съемках фильма братьев Таланкиных «Осень. Чертаново». В 90-х годах активно занимается видеоартом и шаманством, участвует в постановках спектаклей и показательных акциях. Организовывает выставки и устраивает перформансы.
Авангардное искусство Виноградова
Инструментом для перформанса Герман всегда выбирает свое тело. Виноградов устраивает поэтические концерты в проруби, где читает свои стихи. Такие представления длятся, максимум по 20 минут и включают в себя работу с водой и огнем, игру на металле и чтение собственных произведений.
Устраивает обливание на небоскребе «Федерация» в Москва-Сити, попадает в новостную ленту и долго обсуждается. Участвует в выставках, выставляя свое тело напоказ. В этом он видит определенный смысл, каждый раз новый. На выставке «АРТ-Москва» голого Германа таскают по залам. Здесь перформансист желает показать противопоставление коммерческой среде.
Картины и выставки художника
Говоря о Виноградове как о художнике, стоит отметить, что его искусство началось с Архитектурного института. Сам Герман отмечает этот факт, говоря о том, что все его учебные проекты имели храмовый вид. Своими художественными заслугами Герман также благодарен матери, которая, как отмечает сам художник, всегда поддерживала тягу сына к рисованию. Герман совмещает обучение в институте с занятиями в студии художника Андрея Туканова, которого считает одним из своих духовных учителей, и с 1973 по 1981 год занимается живописью и рисунком. С 1983 года Виноградов является участником художественного объединения «Эрмитаж».
В 1984 году создаёт арт-группу «Детский Сад» вместе с такими художниками, как А. Иванов, Н. Филатов, А. Ройтер, тогда же продает свою первую картину за 25 рублей. В этот год он вступает в членство Горкома графиков. В 1991-ом становится участником Международной Федерации Художников. Основывает и курирует галерею «Грибонд».
Его работы числятся во многих известных собраниях таких культурных домов, как Третьяковская галерея, музей «Другое искусство», Московский музей современного искусства на Петровке и во многих частных коллекциях. Также Герман организовывает и курирует собственные выставки. Сам художник отмечает, что картины он пишет лишь в одиночестве, тогда как для перформанса ему важна публика, которая заряжает его своей энергией.
Поэт Виноградов
Наряду с проведением выставок, мистерий и перформансов Герман Виноградов также пишет стихи. Но его поэтические сборники печатаются ограниченным тиражом. Это 18 ярких по своему наполнению сборников, написанных с 1976 по 1995 год. Свои стихи Герман читает во время собственных перформансов.
На поэтический взгляд Германа повлияли учения и книги Порфирия Корнеевича Иванова о системе оздоровления и духовного совершенствования. Также, как отмечает поэт, сильное влияние на линию его творчества возымели труды Платона, а именно его «Диалоги». Герман использует в своих стихах и поэмах традиционный говор народов и отдельных регионов. Тому примером служит его поэма «Хроники Закозья». В 2004 году вступил в ряды поэтической группы «ДООС», курирует культурный центр «ДОМ» и общероссийское движение «ПЕНЬ».
Герман Виноградов: личная жизнь, деятельность сегодня
Сегодня жизнь Германа Виноградова всё так же насыщена концертами, эпатажными выставками и мистериями. Он продолжает участвовать в акциях и курировать группы как художник, перформансист, поэт и музыкант, основатель множества проектов и создатель совершенно нового направления в искусстве. Женат ли Герман Виноградов? Семья этого эпатажного человека остается в тени. Он тщательно скрывает свою личную жизнь. Ну что ж, в известных, творческих личностях всегда должна быть загадка, которая будет постоянно интриговать поклонников.
Многие любят творчество Виноградова, посещают его мистерии и покупают картины, поддерживают его на перформансах и акциях. Другие пишут отрицательные, полные возмущения отзывы, восклицают, недоумевают. Стоит отметить, что этот «человек-театр» не оставит тех, кто знаком с его творчеством, равнодушными. Вы можете испытывать великий восторг от его бикапонии или же плеваться и морщить нос при виде его картин, но равнодушным не останетесь никогда.
fb.ru
Описание картины Сергея Виноградова «Рисует»
Сергей Арсеньевич Виноградов – талантливый художник-импрессионист. Он не просто писал картины, а выражал в них свои эмоции, чувства. Его работы наполнены светом и воздухом. Он писал картины о красотах природы и жизни простых людей. Художник создавал свои творения как при помощи красок, так и посредством карандашей. Одной из картин, созданных цветными карандашами, является работа под названием "Рисует", созданная в 1910 году.
На полотне можно увидеть девочку. Она стоит спиной к зрителю и увлечённо рисует. На девочке просторная бело-голубая сорочка и красные тапочки. Одеяние девочки напоминает невесомое облачко. Создаётся ощущение, будто она только встала с кровати и тут же принялась за рисование. Модель сосредоточена на своей работе. Она наклонила голову, открыв взгляду зрителей тонкую изящную шею. Волосы девочки красиво заплетены и украшены двумя красными цветками.
В левой части картины изображена пышная кровать. Столик, на котором рисует главная героиня полотна, снабжён большим количеством ящичков. На столе разложены карандаши и стоит ваза с цветами. Содержимое вазы выделяется ярким пятном на фоне остальной картины. В ней стоит пышный букет из белых, фиолетовых, жёлтых и синих цветов, окаймлённых ярко-зелёными листьями. Сочная зелень отражается в зеркале, установленным над столом.
Вся картина пронизана детской непосредственностью. Юное создание охвачено музой, старательно изображает что-то на бумаге. Она так увлечена процессом, что не замечает ничего вокруг себя.
При написании полотна Виноградов использовал в основном светлые пастельные тона, благодаря чему картина выглядит лёгкой и воздушной. Она вызывает исключительно положительные эмоции. Видно, с какой теплотой и нежность автор изображал на холсте девочку.
opisanie-kartin.com
Художник С.А.Виноградов (1869-1938). Очень хорошо!
В старом доме.Картины русского художника Виноградова Сергея Арсеньевича (1869-1938)
Женщина в домашней обстановке 1924
На даче летом
В доме. 1910 Калужский областной художественный музей.
В доме. 1912 Государственная Третьяковская галерея.
Барышня в сарафане. 1930Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Алупка. 1917 Нижегородский художественный музей.
Дама на балконе. 1916Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля.
Играет. 1914 Национальный художественный музей Республики Беларусь.
Летний пейзаж. Зофино. 1936 Таганрогская картинная галерея.
В доме. 1914 Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
У К.А.Коровина. 1907 Нижегородский художественный музей.
Летом. 1908 Государственный Русский музей.
В усадьбе. 1910Государственный музей искусств им. А.Кастеева Республики Казахстан.
В усадьбе. 1909 Государственная Третьяковская галерея.
Летний день. 1917 Тюменский музей изобразительных искусств.
Солнечный день. Дама у балюстрады. Около 1908 Государственная Третьяковская галерея.
Наташин ангел. 1900-е Государственная Третьяковская галерея.
Красная дача. 1910-еГосударственный художественный музей Алтайского края.
В усадьбе осенью. 1907 Государственная Третьяковская галерея.
Цветы, купающиеся в лучах солнца
Ожидание Днепропетровский художественный музей.
Усадьба. 1910-е Государственная Третьяковская галерея.
Сад осенью. 1910 Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева.
Озеро в лесу
Пруд. 1913 Астраханская государственная картинная галерея имени П.М.Догадина.
Усадьба. 1918 Государственная Третьяковская галерея.
Крымский пейзаж. 1915 Государственная Третьяковская галерея.
Крым. Цветущий май
Алупка
Купчиха за самоваром. 1936 Государственная Третьяковская галерея.
Женщина в национальном костюме
Утро (И.К.Войцеховская). 1925 Государственный художественный музей Латвии.
Южная ночь. 1915 Чувашский государственный художественный музей.
Ночь
В мастерской. 1900 Музей изобразительных искусств Республики Карелия.
Галинка Нижегородский художественный музей.
Яблоневый цвет
Вид на Печерский монастырь
В церкви. Конец 1890-х Государственная Третьяковская галерея.
У часовни. 1892 Государственная Третьяковская галерея
Весна 1911Государственный Русский музей Санкт-Петербург
Весна идет. 1911Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Овины. 1919Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого.
Деревня. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Московская улочка Таганрогская картинная галерея.
Московский КремльПензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого.
luda2012.livejournal.com
