Музей ЧерномырдинаВенский Музей истории искусства. Картины. Картины вена
Вена. Музей истории искусств. Голландцы, испанцы и другие.
В этот раз зашел ненадолго посмотреть картины любимых мной голландцев и испанцев. Кроме того, в музее проходила выставка картин из коллекции Карла IV, ее тоже осмотрел. Часть картин, которые будут здесь, я уже показывал. Выкладываю их повторно, поскольку в этот раз использовал объектив со стабилизацией и получилось лучше качество.
Итак голландцы.Начнем с Брейгелей.В который раз напомню для незнающих родословную Брейгелей. Художников носивших фамилию Брейгель было четверо.Первый, Брейгель Старший (1525-1569) по прозвищу Мужицкий (Крестьянский) - отец.Второй, старший сын Питера Брейгеля Старшего, - Питер Брейгель Младший (1564-1638), во многом подражавший отцу и сделавший много копий картин отца. Получил прозвище Адский за свое увлечения сюжетами сцен страшного суда, изображением ада, демонов и ведьм.Третий, младший сын Питера Брейгеля Старшего - Ян Брейгель Старший(1568-1625), прозванный Бархотным за особую мягкую манеру письма.Четвертый, сын Яна Брейгеля Старшего, внук Питера Старшего- Ян Брейгель Младший (1601-1678). Писал в похожей на отца манере, но в худшем качестве. Делал копии отцовских картин и продавал их за его подписью.
В венском музее представлены картины только первых двух Брейгелей. Картины Яна Брейгеля Старшего Бархотного можно посмотреть в Будапештском музее изобразительных искусств и в мадридском Прадо. Картин Яна Брейгеля младшего мне пока увидеть не удалось ни в одном музее.
Питер Брейгель старший.Картины из серии Времена года. Охотники на снегу (зима). 1565 г.
Возвращение стад (осень). 1565 г.
Вавилонская башня. 1563.
Крестьянская свадьба. 1565.
Крестьянский танец. 1568.
Обращение Павла. 1567.
Шествие на Голгофу. 1564.
Питер Брейгель Младший. Избиение младенцев. Копия с одноименной картины отца, написанной в 1566 году.
Питер Артсен.Рыночная сцена. 1563.
Крестьянский праздник. 1550.
Ян Вермеер. Мастерская художника. 1670.
Ян Стэн. Кавардак. 1663.
Испанцы.
Антонио Переда. Аллегория бренности. 1634.
Диего Веласкес.
Портреты Инфанты Маргариты в разном возрасте.Трехлетней. 1654.
Пятилетней. 1656.
Восьмилетней. 1659.
Инфанта Мария Терезия.1653.
Инфант Филипп Проспер. Сын короля Филиппа IV. 1659.
Сам Филипп IV испанский. 1653.
Королева Изабелла испанская.
Алонсо Санчос Коэльо.
Анна Австрийская. 1571.
И еще выборочно немцы.
Лукас Кранах старший.Рай. 1530.
Охота на оленей курфюрста Фредерика. 1529.
Альбрехт Альтдорфер.
Лот и его дочери. 1537.
Альбрехт Дюрер.
Богоматерь с младенцем. 1512.
Леонард Бек.
Битва Св. Георгия с драконом. 1515.
Продолжение
Еще о Вене.
Вена. Императорская Сокровищница. Светская часть. Начало.Вена. Императорская Сокровищница. Светская часть. Окончание.Вена. Императорская Сокровищница. Церковная часть. Вена. Серебряная кладовая. Начало.Вена. Серебряная кладовая. Окончание.Вена. Главный зал Австрийской национальной библиотеки. Вена. Музей естественной истории. Часть 1.Вена. Музей естественной истории. Часть 2.Вена. Музей естественной истории. Часть 3.
reshell.livejournal.com
Самостоятельно по Вене: Музей Истории Искусств. ( Часть 3.)
- На просторной площади Марии Терезии в Вене, спланированной в 1870 году в рамках устройства Рингштрассе с двух сторон расположены симметрично друг другу два музея -Музей естествознания и Музей истории искусства, построенные в 1872- 1881 годах в стиле итальянского Ренессанса, с балюстрадами, украшенными статуями известгных людей и протяженным фасадом с пелястами.
-
- Одна из главных целей в Вене и был Музей истории искусства, так как он известен как один из наиболее ценных музеев с художественной коллекцией с мировым именем и прежде всего своей картинной галереей.
История галереи практически полностью совпадает с историей Дома Габсбургов, страстных коллекционеров. Уже во время эрцгерцога Леопольда Вильгельма (1614 - 1662) произведения искусств разместились временно в конюшнях императорского замка, достигнув согласно описи 1659 года более 1400 картин и скульптур!
И только при императоре Франце Фердинанде был окончательно решено разместить различные собрания под одной крышей и поэтому был построен этот музей, а вернее Дворец!!!
- Билет обошелся мне в 12 евро +русский аудиогид бесплатно. Музей открыт ежедневно, кроме понедельника с 10.00 до 18.00, в четверг с 10.00 до 21.00.
- От входа я пошел направо по первому этажу, где расположены помещения египетско-ориентальной коллекции.
-
-
-
-
-
-
-Далее залы ассирийской и вавилонской коллекции
-
-
-Залы древнегреческой культуры
0
-
-
-
- И древнеримские залы - бюсты римских императоров.
- Бюст императора Трояна - лучшего императора по мнению самих римлян.
-
- Бюст императора Адриана (117 год нашей эры)
-
-
-
-
-
- Древнеримские перстни и кольца.
- Древнеримский орел.
-
- Осмотрев первый этаж я поднялся по центральной лестнице на второй этаж, где находиться картинная галерея.
-
-
-
-
- Н а втором этаже так же есть кафе с обычными для Вены ценами.
- Изобразительное искусство представлено работами таких прославленных мастеров как Тициан.Веронезе,Тинторетто,Рубенс, Веласкес,Рембрандт, Дюрер, Караваджо и др. Впрочем смотрите сами.
-
- Картины испанского художника Веласкеса (17 век)
-
-
-
- Картина итальянца Караваджо ( конец 16 века)
-
- Картина Андреа Соларио ( начало 16 века)
-
- Внизу картинвы великого Рафаэля ( начала 16 века)
-
-
-Картина итальянского художника Тинторетто ( середина 16 века)
-
- Картина итальянского художника Веронезе (1585 год)
- Картины Тицина (начало 16 века
-
- Картина Тициана
-
-
-
-
-
- А вот пошли картины голландского художника Питера Брейгеля ( середина 16 века)
-
-
- Питер Брейгель. "Вавилонская башня" (1563 год)
-
-
-
-
-
-
-
-
-Знаменитая картина великого фламандского художника Рубенса -"Шубка" (1638-1640 год) на фото внизу.
-
-
-И напоследок картины великого немецкого художника Альбрехта Дюрера (начало 16 века)
-
- Вообщем музей мне очень понравился- это действительно великолепно. Туристов было немного и разрешают фотографировать, австрийцы молодцы! Музей надо обязательно посмотреть, кто будет в Вене.
venividi.ru
Венский Музей истории искусства. Картины.
Сегодня пинакотека занимает весь второй этаж здания музея. Посетители могут увидеть работы ван Эйка, Дюрера, Рубенса, Рембрандта, Рафаэля и многих других художников. Первый же этаж полностью отдан под коллекции древнего искусства: отделы египетского и восточного искусства, отдел скульптуры, отдел прикладного искусства.
Давид Винкбонс - Геркулес, Деянира и кентавр Несс"
Давид Тенирс I - Вертумн и Помона"
Давид Тенирс I - Юнона с Ио, превратившаяся в корову, и Юпитер"
Денис ван Альслот - Лесной пейзаж с Кефалом и Прокридой"
Алессандро Аллори - Христос в доме Марии и Марфы"
Алессандро Аллори - Мария Медичи (1540-1557)"
Аллесандро Аллори - Козимо I Медичи, великий герцог тосканский"
Алонсо Санчес Коэлло - Изабелла де Валуа (1546-1568)"
Алонсо Санчес Коэлло - Эрцгерцогиня Анна Австрийская, королева Испании (1549-1580)"
Альбрехт Альтдорфер - Святое семейство с ангелом"
Альбрехт Альтдорфер - Соломея с головой Иоанна Крестителя"
Адриан Томас Кей, аттр - Маргарита Пармская (1522-86), жена Оттавио Фарнезе"
Адриан ван де Вельде - Вертумн и Помона"
Джованни Беллини - Обнаженная с зеркалом"
Альбрехт Альтдорфер - Лот с дочерьми"
Амбросиус Босхарт II - Натюрморт с тюльпанами"
Амбросиус Босхарт II - Натюрморт с цветами"
Дирк Халс - Прогулка в саду"
Жан-Марк Наттье - Принцесса Мария Изабелла Пармская"
Корнелис де Хем - Натюрморт с цветами, вишнями и часами"
Корнелис де Хем - Натюрморт с завтраком"
Ламберт Сюстрис - Пейзаж с античными руинами и купальщицами"
Лоренцо Липпи - Христос и самаритянка у источника"
Лоренцо Лотто - Мадонна с младенцем со свв Екатериной Александрийской м Иаковом Старшим"
Лука Джордано - Благовещение Иоахиму"
Лука Джордано - Падение мятежных ангелов"
Лука Джордано - Сон Иосифа"
Лукас Кранах I - Прощание Христа с Марией"
Парис Бордоне - Бой гладиаторов"
Парис Бордоне - Венера, Марс и купидон, венчаемые Викторией"
Оттавио Ваннини - Ребекка и Елеазар у колодца"
Пармиджанино - Обращение апостола Павла"
Пауль де Вос - Лисья охота"
Перуджино - Крещение Христа"
Питер Снайерс - Горный пейзаж с замком"
Рубенс - Встреча императора Фердинанда III с кардиналом-инфантом Фердинандом перед битвой у Нор"
Рубенс - Благовещение"
Рубенс - Голова Медузы"
Рубенс - Карл, герцог бургундский"
Рубенс - Праздник Венеры"
Рубенс - Отшельник и спящая Анжелика"
Рубенс - Увенчание победителя"
Рубенс - Четыре континента"
Рубенс и Франс Снейдерс--Кимон и Ифигения"
Руланд Савери - Орфей и животные"
Руланд Савери - Орфей и животные"
Руланд Савери - Пейзаж с птицами"
Салваторе Роза - Богиня справедливости Астрея и крестьяне"
Самуэль ван Хоогстратен - Императорский дворец в Вене"
Себастьян Вранкс и Питер Нефс I - Интерьер иезуитской церкви в Антверпене"
Себастьяно Риччи - Христос на оливковой горе"
Симон Вуэ - Марфа и Мария"
Теодор ван Тюльден - Провинции Брабант, Эно и Фландрия отдаются покровительству Богородицы"
Тициан - Храбрость
Тициан - Христос и грешница"
Тициан, мастерская - Положение во гроб"
Тициан - Лукреция и Тарквиний Коллантин"
Тициан - Марс, Венера и Амур"
Франс Поурбус I - Давид и Авигея"
Франс Франкен II - Танцевальный вечер"
Франческо Бассано - Лето (жертвоприношение Исаака)"
Франческо Бассано - Лето"
Франческо Бассано - Осень (Моисей получает скрижали завета)"
Франческо Бассано - Осень (сбор винограда)"
Франческо Солимена - Юдифь демонстрирует народу голову Олоферна"
Франческо Солимена и Иоганн Готфрид Ауэрбах - Карл VI и граф Альтан"
Франческо Терцио - Эрцгерцог Фердинанд II в кирасе"
Ханс Боль - Жизнь во фламандской деревне"
Ханс Вредеман де Врис - Дворцовая архитектура с прогуливающимися"
Ханс Вредеман де Врис - Дворцовая архитектура с дворянами"
Ханс Вредеман де Врис - Дворцовая архитектура с музыкантами"
Ханс Мемлинг - Триптих с Богоматерью и Младенцем на престоле"
Хендрик де Клерк - Насыщение пяти тысяч"
Хендрик Тербрюгген - Лютнистка"
Херри мет де Блес - Пейзаж с добрым самаритянином"
Херри мет де Блес - Пейзаж с проповедью Иоанна Крестителя"
Элизабет Луиза Виже-Лебрен - Мария Антуанетта, королева Франции"
Эсайас ван де Вельде - Компания в дворцовом саду"
Якоб Йорданс - Праздник бобового короля"
Якопо Пальма I - Купающиеся нимфы"
Якопо Пальма I - Портрет девушки в зеленом платье"
Портрет девушки с веером в голубом платье"
Ян Брейгель I - Натюрморт с цветами"
Ян Букхорст - Меркурий влюбляется в Герсу"
Ян ван Хейсум -- Букет цветов в парке"
Ян ван Хейсум -- Букет цветов у колонны"
Ян Давидс де Хем - Потир и гостия с гирляндами"
Ян Ливенс - Мужской портрет, обрамленный цветами"
Ян Массейс - Лот с дочерьми"
Мартен ван Хемскерк - Вулкан дает Фетиде щит для Ахиллеса"
Мартен ван Хемскерк - Триумф Силена"
Бартоломеус Спрангер - Без Цереры и Вакха Венера мерзнет"
Бартоломеус Спрангер - Венера в кузнице Вулкана"
Бартоломеус Спрангер - Венера и Адонис"
Бартоломеус Спрангер - Венера и Марс, застигнутые Вулканом"
Бартоломеус Спрангер - Вулкан и Майя"
Бартоломеус Спрангер - Геркулес и Омфала"
Бартоломеус Спрангер - Геркулес, Деянира и кентавр Несс"
Лукас Кранах I - Грехопадение"
Бартоломеус Спрангер - Грехопадение"
Бартоломеус Спрангер - Минерва побеждает Невежество"
Бернардо Беллотто - Дворец Шенбрунн в Вене"
Бернардо Беллотто - Доминиканская церковь в Вене"
Бернардо Беллотто - Шлоссхоф"
Бернардо Беллотто - Конный портрет гусара"
Бернарт ван Орлей - Алтарь свв Фомы и Матфея"
Герард Давид - Алтарь св Михаила со свв Иеронимом и Антонием Падуанским"
Герард Давид - Святая ночь"
Бернарт ван Орлей - Мужской портрет"
Веронезе - Лукреция"
Питер Снайерс - Горный пейзаж с замком"
Рафаэль и Джулио Романо - Св Маргарита"
Рафаэль - Мадонна дель Прато"
Антон Графф - Портрет эрцгерцогини Марии Кристины"
Венцеслас Верлин - Эрцгерцог Леопольд с семьей"
Иоганн Цоффани - Принц Людвиг Пармский с тремя сестрами"
Йозеф Дорфмейстер - Мария-Луиза Неапольская-Сицилийская"
Ян Томас - Император Лепольд в театральном костюме"
Ян Томас - Маргарита Терезия в театральном костюме"
Юстус ван Эгмонд - Людовик XIV в коронационном одеянии"
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Лесной пейзаж. 1605-10
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Отдых на пути в Египет
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Поклонение волхвов. 1598
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Церера и четыре элемента. 1604.
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Скалистый пейзаж с искушением Христа. 1605-10
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Распятие. ок1595
Брейгель, Ян Старший (1568-1625) -- Эней и Сивилла в аду
Nella solneshkoЦитата сообщения EIVA26Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!Венский Музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum)
art.mirtesen.ru
Изобразительное искусство Австрии | Австрийские художники
Австрия веками сохраняла за собой звездный статус культурного центра, притягивающего на свои орбиты деятелей искусств поистине планетарного масштаба. Сегодня австрийский художественный рынок продолжает оставаться одним из богатейших в Европе.
Расцвет Австрии как центра искусств начался в XVIII веке и происходил под покровительством императорского дома Габсбургов. В эпоху расцвета империи доминировало барокко, известными представителями которого были Йоханн Михаэль Роттмайр и Франц Антон Маульберч, отличавшийся весьма своеобразной, с точки зрения его современников, небрежной манерой. Эти художники, цены на работы которых достигают 200 000 — 300 000 долларов, нечастые гости как на аукционах, так и в галереях. Роттмайр иногда встречается в Вене, а Маульберч — больше в Лондоне и Германии.
Такой же редкостью в Вене, да и во всем мире, является поразительные для своего времени произведения Франца Ксавера Мессершмидта. Изначально работавший в стиле классицизма, скульптор по мере развития у него психического расстройства стал создавать так называемые «характерные головы» — бюсты с изломанной, причудливой мимикой. Именно эти «головы» и оказались наиболее известной частью наследия Мессершмидта. Рекорд на его работы был установлен в 2005 году на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке — 4 300 000 долларов.Зато творения Иоганна Баптиста Лампи Старшего, талантливого портретиста, высоко почитавшегося при дворе российских императоров, в Вене выставляется довольно часто. Лампи был весьма трудолюбив и оставил после себя большое количество великолепных портретов аристократических особ Австрии, Италии, Польши и России. При этом цены на его полотна приятно удивят любителей искусства с ограниченным бюджетом: на данный момент аукционный рекорд составляет 103 000 долларов.
Будучи в Вене, стоит обратить внимание на большой портрет императора Иосифа II в Венской академии художеств.
По следам бидермейера
В первой половине XIX века широкую популярность в Европе получил бидермейер. Этот художественный стиль развивался в рамках романтизма, который пришел на смену ампира. В бидермейере ампирные формы перерабатывались, обретая интимность и служа созданию уюта в бюргерском доме. Для подобной живописи характерно тщательное изображение деталей интерьера, природы и быта. Среди австрийских художников этого направления выделяется известный своими фресками, в частности росписью Венской оперы, Мориц фон Швинд, практически не встречающийся на аукционах, и Фердинанд Вальдмюллер — частый гость на торговой площадке. Его аукционный рекорд — около миллиона евро.
Особняком стоит фигура художника-академиста, представителя исторического жанра и портретиста Ханса Макарта. В истории искусств он известен своим влиянием на Густава Климта, а его впечатляющая студия благодаря обилию предметов музейной ценности была центром культурной жизни Вены своего времени. Хотя работы художника часто появляются на аукционных площадках Вены, его рекорд на уровне 155 000 фунтов стерлингов был установлен в Лондоне.
Модерн и экспрессионизм
Всемирную известность австрийское изобразительное искусство получило на рубеже XX века, когда Вена стала центром двух важных направлений: модерна (более привычно для нас называемого югендстилем) и экспрессионизма. Одной из центральных фигур во всем европейском модерне и уж, бесспорно, центральной в австрийском модерне был Густав Климт. Откровенный эротизм его творчества привносил долю скандала в жизнь художника. Однако художественный бомонд и многие состоятельные покровители пылали страстной любовью к этому гению ар-нуво. Поэтому мастер мог позволить себе выбирать заказчиков и пестовать свою неодолимую тягу к женскому телу, невзирая на возню в лагере ограниченных ханжей.
В 2006 году одна из наиболее известных и значительных картин в мире искусства — портрет Адели Блох-Бауэр — была приобретена по умопомрачительной цене в 135 миллионов долларов Рональдом Лаудером для Новой галереи в Нью-Йорке. Эта сумма являлась не только стоимостным рекордом для произведении художника, но и вообще мировым рекордом для живописного произведения на момент продажи.
В Вене немало мест, где можно увидеть работы Климта. В частности, уже упомянутая галерея Бельведер, где в первую очередь выделяется его картина «Поцелуй».
Говоря об австрийском модерне, невозможно обойти вниманием «Венский Сецессион» — возглавляемое Климтом объединение венских художников в эпоху модерна. В Вене сохранился выставочный павильон с таким же названием, где можно увидеть фриз, выполненный Климтом неустойчивыми красками к одной из выставок.
Из входивших в объединение модернистов, кроме Климта, пожалуй, необходимо отметить Коломана Мозера — одного из наиболее значительных художников Австрии, известного прежде всего тем, что в 1902 году он вместе с художником Йозефом Хоффманом и предпринимателем Фрицем Верндорфером создал весьма успешное предприятие Wiener Werkstatte (для производства промышленного дизайна по примеру Движения искусств и ремесел в Англии). Самое большое художественное собрание Коломана Мозера находится в Музее Леопольда в Вене, а цены на его работы не превышают нескольких сотен тысяч долларов.
Кроме модернистов, в объединение входили представители экспрессионизма, главной тенденцией которого было выражение эмоциональной характеристики образа или эмоционального состояния самого художника. Среди мастеров этого направления в Австрии наиболее значительными фигурами предстают Эгон Шиле и Оскар Кокошка.
В то время как в Европе молодые живописцы первой половины XX века занимались проработкой открытий художников Парижа, чье творчество было обращено вовне, венские художники уходили внутрь пространства человеческого духа и под влиянием идеи Фрейда предавались рефлексии о мощи инстинктов и подсознательного. Кокошка, Шиле и другие нашли собственные изобразительные средства для передачи этих идеи на холсте.
Жизнь Эгона Шиле была коротка, но плодотворна. Его работы были востребованы уже при жизни, а после смерти Климта он с полным правом претендовал на роль ведущего художника Австрии. Сегодня цены на полотна Шиле — по большей части пейзажи и портреты, выполненные в различных техниках, — достигает 20 миллионов долларов, а самые известные эротические рисунки на бумаге могут быть проданы за 10 миллионов долларов.
Наиболее важное собрание работ Шиле, доступное общественности, находится в уже упоминавшемся Музее Леопольда в Вене.
Еще одной крупнейшей фигурой австрийского и мирового экспрессионизма является Оскар Кокошка — художник и писатель чешского происхождения. В ранний период своего творчества Кокошка был увлечен портретным жанром. Его стиль развивался от тонкой линеарной трактовки к яркой пастозной живописи, но трагизм и напряженность не оставляли его полотен. Прожив яркую и долгую жизнь, Кокошка под конец был отодвинут на второй план, но сейчас интерес к его наследию значительно возрос. Соответственно — и цены. Рекорд на живописную работу был установлен в Лондоне в феврале 2011 года — на уровне 1,6 миллиона фунтов. Интересно отметить очень оживленный рынок рисунков художника, где рекорд цены составил около 1 миллиона долларов при средней стоимости работы около 100 тысяч долларов. Картины художника часто появляются именно на венских аукционах.
От фантастического реализма до современности
После Второй мировой воины в изобразительном искусстве Австрии сформировалась близкая к сюрреализму и опиравшаяся на традиции немецкого Возрождения Венская школа фантастического реализма, носившая ярко выраженный мистико-религиозный характер и обращавшаяся к вневременной теме исследования потаенных уголков человеческой души. Ярким ее представителем, а также одним из основателей является Эрнст Фукс. Бурное развитие школы пришлось на начало 60-х годов XX столетия. Оказавшись на одной волне с психоделическими экспериментами, Фукс занимается не только живописью, но и работает в театре и кино, создает архитектурные проекты и скульптуры, пишет стихи и философские эссе. Рекорд цен на произведения художника зафиксирован на уровне 150 тысяч долларов. Крупные музеи не жалуют своим вниманием работы этого направления. Но кто знает, возможно, Фукс когда-нибудь будет цениться так же высоко, как Рерих.
Среди художников современности нужно упомянуть Готфрида Хельнвайна, Арнульфа Райнера, а в области фотографии выделяется имя Эрнеста Хааса. Широко известно также творчество Фриденсрайха Хундертвассера. Как и Фукс, Хундертвассер, кроме живописи, внес значительный вклад в архитектуру, декорировав в яркие цвета множество самых обыденных зданий, оформив их «естественно», «экологично», «биоморфно». На аукционных площадках рекорд художника составил 240 тысяч фунтов. Его работы можно купить как в Вене, так и на крупнейших мировых аукционных торгах.
В 60-х годах в австрийской столице возникло радикальное и провокационное движение «Венский акционизм». Акции венцев развивались одновременно с другими авангардными течениями в Европе, в частности с движением «Флуксус», но отличались большей радикальностью и склонностью к деструкции и насилию. Работы и перформансы, круто настоянные на памяти о Второй мировой, в каком-то смысле были реакцией на угнетение и социальное лицемерие в Австрии. Участники движения наносили себе увечья и производили манипуляции с продуктами органической жизнедеятельности. Они видели в этих акциях избавление от таящейся в человеке агрессии, проявляющейся в сознании индивида в результате подавления обществом основных инстинктов человека.
Отвлекаясь от ужасов акционизма, обнаруживаем, что среди ныне активно действующих австрийских художников на мировой арене заметен Эрвин Вурм, работающий во многих видах и жанрах, но наибольшим образом известный как скульптор. В 1990-х Вурм создает серию «одноминутных скульптур», которые являются «фирменным блюдом» художника. Эти скульптуры существуют короткий промежуток времени и фиксируются на видео или в виде фотографий. К примеру, человек, становящийся частью скульптуры, балансирует в неудобном положении, принимает сложные, неустойчивые позы. Этот подход можно было бы охарактеризовать как перформанс-скульптуру.
Кроме того, популярны его как бы надувные, с виду «заплывшие жиром» дома, деформированные машины и фигуры людей, которые легко читаются как критика общества потребления. В своих работах художник также иронизирует по поводу антиглобализма. Работы Вурма предлагаются на всех крупных аукционах мира, в значительных галереях и на ярмарках. Увидеть их можно во многих публичных коллекциях мира, в Вене — в галереях Бельведер и Альбертина.
Сердце рынка изобразительного искусства Австрии
Среди аукционных домов Вены наиболее крупным является Palais Dorotheum. Именно здесь бьется сердце австрийского рынка искусства. Созданный в Вене в 1707 году, «Доротеум» является сегодня самым крупным аукционным домом в Центральной Европе. Здесь проводится более 600 аукционов в год. Самые важные события происходят во время четырех главных торговых недель, когда продаются произведения основных направлений и периодов — от старых мастеров до стиля модерн и современного искусства. Отдельные специализированные аукционы посвящены менее объемистым в плане оборота, но не менее популярным областям коллекционирования, например почтовым маркам, книгам, монетам или же предметам международного дизайна. Кроме того, проводятся ежедневные аукционы, где знаток и любитель всегда может отыскать что-либо для себя интересное, особенно сейчас, летом, когда в «Доротеуме» затишье и можно приобрести все, что понравилось, часто по стартовым ценам. «Доротеум» устраивает также и специализированные русские торги, которые были приостановлены на какое-то время, но теперь возобновлены.
Помимо «Доротеума» активны аукционные торги во дворце Кински, в галерее Hassfurther, и, конечно, открыты представительства домов Sotheby’s и Christie’s.
Да, Вена — город, с большим вкусом сочетающий элегантность и имперскую величавость, — предлагает коллекционерам с любым объемом кошелька поистине изысканное путешествие в глубь времен, обеспечивая по пути высочайший класс обслуживания.
samoe-samaya.ru
