Хаим Сутин: картины и хроника жизни. Сутин картины

Хаим Сутин, биография и картины художника Хаима Сутина

Хаим Соломонович Сутин (фр. Chaim Soutine; 13 января 1893, Смиловичи Минской губернии Российской империи — 9 августа 1943, Париж, Франция) — художник, который родился под Минском в бедной еврейской семье и стал одной из самых ярких фигур «Парижской школы».

Особенности творчества художника Хаима Сутина: о любой его картине — портрете, пейзаже, натюрморте — можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом — даже в том случае, если он изображает селедку. Его кисть порывиста, независимо от того, что он пишет — рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Его многочисленные гладиолусы выглядят такими же «освежеванными», как его полотна с тушами и тушками — говяжьими, заячьими, птичьим: все они не простом мертвы (в конце концов, это же натюрморты), они убиты. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности, призывая для этого на помощь динамичную, рвущую холст изнутри композицию, нервный мазок и экспрессию цвета.

Известные картины Хаима Сутина: «Бычья туша», «Мертвые птицы», «Кондитер», «Красные гладиолусы», «Невеста"

Есть легенда, что когда Модильяни впервые увидел, как Сутин пишет, он не смог сдержать крик — нанося краску на холст, Сутин словно вспарывал его. Восхищавший многих современных ему художников, Сутин не примкнул ни к одному из авангардных стилей — а они в то время появлялись чуть ли не ежедневно. Недостижимой вершиной считал Рембрандта, но при всём уважении Сутина к традиции — традиционалиста из него точно не получилось. Странный, очень странный мальчик родился в бедной еврейской семье в белорусском поселке (местечке) Смиловичи, под Минском.

Хаим Сутин был десятым из одиннадцати детей в семье то ли портного, то ли синагогального служки — сведения расходятся. Что такое бедность, он узнал с детства, равно как и понял, что больше всего ему нравится рисовать. За последнее бывал нещадно бит — религией запрещено изображать людей и животных. За попытку нарисовать раввина его избили до полусмерти. По одной из легенд, именно этот раввин снабдил мальчика 25-ю рублями, с которыми он в 10 лет сбежал в Минск. В Смиловичи Сутин больше не вернется. Через три года он поступит в рисовальную школу, а потом в художественное училище в Вильно. Сказать, что из себя представляют ранние рисунки Сутина, сегодня не представляется возможным, они не сохранились. Он и с поздними-то особо не церемонился, уничтожая при малейшем недовольстве.

Перебиваясь всеми доступными способами, Хаим Сутин в 1913 году получает возможность уехать в Париж. По одним сведениям, скопил на дорогу, подрабатывая помощником у виленского адвоката Рубинлихта, по другим — адвокат этот отправил нескладного юношу в Париж за собственные средства. Обитель европейского искусства может быть суровой к тому, у кого пустой кошелек, в чем Сутин неоднократно убедился.

Поэт Марк Талов, которому довелось пожить некоторое время в квартире с Сутиным, вспоминает, как постоянно недоедающий художник приносил из лавки снедь, и, страдая от голода, сначала рисовал ее и лишь потом ел. «Он становился бесноватым, слюни текли у него при мысли о предстоящем «королевском обеде»», — вспоминал Талов. Может, потому и рыбы кажутся терзаемыми адскими муками на его натюрмортах?

Сутин записался в Школе изящных искусств в мастерскую Фернана Кормона, а поселился в основанном меценатом Альфредом Буше комплексе для бедных художников «Улей». В «Улье» Сутин знакомится с Марком Шагалом, Фернаном Леже, Робером Делоне.

Чтобы платить за учебу, он подрабатывал на заводе «Рено», был грузчиком на вокзале. Впрочем, довольно скоро Сутин разочаровался в академической манере преподавания и «своими университетами» мог бы назвать Лувр и другие парижские музеи, в которых пропадал целыми днями.

Постоянное недоедание спровоцировало язву желудка, а лицо Сутина, по воспоминаниям современников, выражало постоянную боль. В богемной среде он выделялся нескладностью, неловкостью, напряженностью, которые исчезали, лишь когда он с кистью подходил к холсту. Он совершенно не умел налаживать связи, общаться, «вращаться», знакомиться с галеристами и заниматься «самопиаром».

Земляк Сутина Осип Цадкин вспоминал, как познакомил его с Модильяни. Цадкин рассказал знаменитому экспрессионисту о «странном Сутине». Амадео Модильяни загорелся немедленно идти знакомиться. Они приоткрыли дверь мастерской, увидели художника перед чистым холстом. Он долго смотрел, затем взял кисть и нанес несколько мазков — казалось, что из холста хлынула кровь, Модильяни даже вскрикнул.

Впоследствии они с Амадео Модильяни стали близкими друзьями, итальянец постоянно подбрасывал Сутину немного денег, знакомил с нужными людьми, приводил натурщиц (Сутин всю жизнь писал исключительно с натуры), оставил нам портреты друга (1, 2). Модильяни же свел его с польским торговцем Леопольдом Зборовским, который приобретал картины «странного Сутина», помогал ему с жильем и деньгами. Когда Модильяни уже был тяжело болен, он говорил Збровскому: «Не беспокойтесь, в лице Сутина я оставляю вам гения».

Из современников Сутину были близки Курбе и Сезанн. Влияние Сезанна особенно заметно в ранних натюрмортах: схематичное изображение предметов, приглушенный тон, выпуклая фактура.

Позже в его работах появятся отголоски Шардена, Ван Гога, Кирхнера. Хорошо зная многих современных художников лично, сам Сутин говорил, что ему созвучны только Вюйар, Боннар и Руо. Искусствовед Михаил Герман отмечает, что при этом отыскать цитаты современников у Сутина не получится: «уроки, но не заимствования» — таков подход живописца.

В 1918 году Хаим Соломонович уехал на юг Франции, в Верне, где прожил семь лет, время от времени отлучаясь в Париж на выставки. На юге в его живопись полновластно входит цвет. Единственный раз он покинет Францию, чтобы съездить в Амстердам и бродить по Рейксмузеуму, замирая подле картин Рембрандта, который всегда оставался для Хаима Сутина главной вершиной в искусстве.

В 1922 году Сутин привозит в Париж около 200 картин — натюрморты, пейзажи, портреты — он всю жизнь работал только в этих трех жанрах. Их увидел американский коллекционер Альберт Барнс и был потрясен. Он приобрел 50 картин. «Сутин — более великий художник, чем Ван Гог», — безапелляционно заявил Барнс, отнюдь не профан в искусстве. Особенно его поразил «Маленький кондитер».

Этот момент можно считать одним из ключевых в биографии художника: такие поступки коллекционеров незамедлительно вызывают резонанс. Наконец Париж улыбнулся Хаиму Сутину — теперь все хотят его картины, он становится популярным, приходят деньги.

В 1925 году художник возвращается в Париж, на этот раз уже не в «Улей», а в собственное просторное ателье, где пишет знаменитые «мясные» картины (1, 2).

О его личной жизни мало что известно. С очевидностью можно сказать, что ни любимцем женщин, ни ловеласом Сутин не был. Успех не отменил его нескладность, напряженность и неуверенность. В 1925 году он заключил гражданский брак с виленской знакомой Деборой Мельник, у нее родилась дочь, которую Сутин не признал своей.

Вскоре художник познакомился с историком искусства Эли Фором, написавшим первую монографию о Сутине. Фор говорил, что «со времен Веласкеса не было глаза более чувствительного». Со стороны художника была предпринята неудавшаяся попытка породниться — Сутина очаровала дочь Фора, но она ответила отказом на его предложение.

Эли Фор настаивал на том, что Сутин недооценен современниками. Впрочем, свою лепту в это вносил и нелюдимый характер Сутина. Даже став популярным и востребованным, он крайне неохотно соглашался выставлять свои картины и участвовать в вернисажах. Первая персональная выставка Сутина состоялась в 1927 году, и по некоторым сведениям, сам он на нее не явился.

Успех позволил Сутину перестать голодать, но разумно распоряжаться доходами отнюдь не научил. Поэтому друг за другом следовали машина с личным шофером и состояние «деньги опять кончились». Збровский снял большой дом в Ле Бран, в котором поселил выставлявшихся у него художников, там жил и Сутин.

В 1937 году Хаим Сутин познакомился с немкой Гердой Грот. Дочь магдебурского меховщика скрывалась в Париже от нацистского режима. Герда рассказывала, что в личном общении Сутин был очень скрытным, недоверчивым и подозрительным. В мае 1940-го года Герду Грот депортировали в лагерь для интернированных в Пиренеях. Еврей Сутин тоже оказался в опасности. На тот момент у него был шанс уехать в США, но он заявил: «В Америке нет деревьев, которые можно было бы рисовать!». Позже вопрос деревьев станет не столь актуальным, как вопрос спасения жизни, но возможность уже утеряна.

В 1941 году Сутин возвращается в Париж, знакомится с Мари-Бертой Оранш, бывшей женой художника Макса Эрнста, которая становится его спутницей. В течение двух лет они шесть раз меняют место жительства, но попытки бегства в тех условиях обречены на провал. Он очень много пишет, краски на его холстах не перестают кричать, в жизни же его мучают постоянные боли в желудке. В августе 1943 года его оперирует на тот момент лучший в Париже хирург, но сделать уже ничего нельзя. В последний пусть «странного Сутина» в оккупированном Париже провожали Мари Оранш и художники Пабло Пикассо, Жан Кокто и Макс Жакоб.

Картины талантливого мастера вы найдете в каталоге виртуальной галереи Артхива.

Автор: Алена Эсаулова

artchive.ru

картины и хроника жизни: philologist

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 2

Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917. Фрагмент. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Source

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» проходит в ГМИИ им. Пушкина. В данной записи – Картины Сутина с этой экспозиции. На выставке работы сгруппированы по жанрам, а здесь, частично, не всё – в примерной хронологической последовательности.

Хаим Сутин. Хроника жизни и творчества

1893 (или 1894)

По одним сведениям, 9 июня, по другим – 13 января Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи, входившем до 1917 года в состав Российской империи (ныне – Республика Беларусь). Десятый из одиннадцати детей Сары и Залмана Сутиных.

1903-1909

Поступает в Академию Крюгера.

Мария Воробьёва-Стебельская, псевдоним – Маревна:

«Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин… Когда Сутину исполнилось шестнадцать… его вместе с Михаилом Кикоином… отправили учиться у настоящего художника Крюгера, который за два месяца обещал сделать из них настоящих художников».

2.Около 1919. Ребенок с игрушкой. Фонд Оберштег (Фонд Има Оберштега), Художественный музей Базеля, Швейцария / Chaïm Soutine. L'enfant au jouet, um 1919 /Kind mit Spielzeug /Child with a Toy. Öl auf Leinwand. 81 x 64.5 cm. Inv. Im 1521. Im Obersteg Foundation, Kunstmuseum Basel. Source. Original (4856 x 6136)

1910

Переезжает в Вильно и поступает на трехлетний курс в Виленскую рисовальную школу И.П. Трутнева, признанную в 1904 году лучшей в России.

Маревна:

«Сутину не нравились занятия копированием (он не был в этом силен), он не любил делать эскизы и вообще рисовать по общепринятым правилам художественных школ того времени».

3.Около 1919. Стол. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Table. Vers 1919. Huile sur toile. 91 x 100. RF 1963 82. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1911-1913

Покидает Вильно и вместе с Михаилом Кикоиным отправляется в Париж. Данные о дате приезда разнятся. Согласно первой прижизненной монографии о Сутине Вальдемара Жоржа, художник приехал в Париж в 1911 году. Самый скрупулезный исследователь жизни мастера Мишель ЛеБрен-Францароли, ссылаясь на архивы полиции, пишет, что он оказался там 9 июня 1913. По воспоминаниям Михаила Кикоина, они с Сутиным прибыли 14 июля 1912 года и первым их порывом было отправиться в Оперу Гарнье слушать «Аиду».

4.Хаим Сутин. Монастырь ордена капуцинов в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / The Capuchin Convent at Céret Chaim Soutine circa 1920. via. В раме на выставке Christie's

Сутин обосновывается в колонии художников «Улей». Его соседями становятся недолюбливавший земляка Марк Шагал, а также Хана Орлова и Жак Липшиц, считавшие своим долгом помогать и поддерживать художника.

5.

Хаим Сутин. Платаны в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / Chaïm Soutine (1893-1943). Les platanes à Céret. Oil on canvas. 53.5 x 72.5 cm. Painted circa 1920. Sotheby's. Estimate 600,000 = 800,000 GBP. Lot Sold. 941,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium). Source

Поступает в мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств.

6.Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917 / Amedeo Modigliani (1884-1920). Chaim Soutine. 1917. Oil on canvas. 91.7 × 59.7 cm. Chester Dale Collection. Accession number 1963.10.47. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Source, via. Original (2577 x 4000). Этой работы на выставке нет

1915

Скульптор Жак Липшиц знакомит Сутина с Амедео Модильяни, они становятся близкими товарищами.

7.Портрет Сутина, исполненный Амедео Модильяни на двери. 1917. Частная коллекция. Портрет можно видеть на двери за Леопольдом Зборовским на фотографии ниже / Amadeo Modigliani (1884-1920) Portrait de Chaïm Soutine. 1917. Huile sur panneau. H. 79 L. 54. Collection Marlene et Spencer Hays. © Droits réservés. Source. Этой работы на выставке нет

Маревна:

«Благодаря глубоким знаниям итальянского искусства он [Модильяни] был великолепным гидом по Лувру и познакомил Сутина с итальянскими примитивистами, художниками quattrocento, с Джотто, Боттичелли и Тинторетто, со всеми шедеврами, которыми восхищался сам. Он ввел Сутина в круг блестящих молодых художников-живописцев Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба».

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята) / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via. Фотографии на выставке нет

1916-1919

Модильяни знакомит Сутина с маршанами Жоржем Шероном и Леопольдом Зборовским. Зборовский уступает уговорам Модильяни и становится официальным агентом Сутина.

9.Около 1920-1921. Большое синее дерево. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Gros Arbre bleu. Vers 1920-1921. Huile sur toile. 83 x 80. RF 1963-85. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

Художник совершает краткие поездки на юг Франции в Ванс и Кань-сюр-Мер. При поддержке Зборовского он уезжает в Сере и проводит там почти три года в напряженной работе, лишь изредка выезжая в Париж.

Создание серии «Кондитер».

10.Около 1922-1923. Пейзвж. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage. Vers 1922-1923. Huile sur toile. 92 x 65. RF 1963-84. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1920

Двадцать четвертого января умирает ближайший друг Сутина Амедео Модильяни.

11.1923-1924. Портрет сульптора Оскара Мещанинова. Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Portrait du sculpteur Oscar Miestchaninoff. 1923-1924. Huile sur toile. 83 x 65 cm. Numéro d'inventaire: AM 1972-30. Le Centre Pompidou. Source

Девятого июня Леон Замарон, комиссар полиции и один из первых коллекционеров произведений Утрилло, Модильяни, Сутина и других монпарнасцев, выставляет свою коллекцию в Друо.

Эти торги становятся первой публичной продажей полотен художника.

12.Хаим Сутин. Большая шляпа. 1923-1924. Холст, масло. Частная коллекция. Source

1923

Поворотный год в жизни Сутина.

13.Около 1923-1924. Женщина в красном. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. La femme en rouge. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 92 x 65 cm. Inv. : AMVP 1135. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Source

Галерист и коллекционер Поль Гийом, консультант Альберта Барнса, успешного американского фармацевта, разбогатевшего на одном из запатентованных им средств, показывает коллекционеру произведения Сутина.

14.1924. Хаим Сутин. Улица в Кань. Холст, масло. 55.5 × 46.4 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

У Зборовского Барнс покупает 52 работы художника.

15.Около 1923-1924. Индейка и томаты. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Dindon et tomates. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 81 x 49. RF 1963-89. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Franck Raux. Source

В январе – феврале Поль Гийом организует выставку картин, приобретенных Барнсом в Париже, на которой представлены и полотна Сутина.

16.Около 1923-1924. Натюрморт с фазаном. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Nature morte au faisan. Vers 1924. Huile sur toile. 64.5 x 92. RF 1963-83. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В журнале «Les Arts à Paris» выходит первая статья о живописце.

17.Около 1924. Женщина в синем платье. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Femme à la robe bleue. Vers 1924. Huile sur toile. 81 x 60 cm. S.B.DR.: Soutine. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953. Inv. : AMVP 1137. MAM Ville de Paris. Source

В апреле Альберт Барнс представляет его работы на выставке «Современная европейская скульптура и живопись» в Академии изящных искусств Пенсильвании.

18.Около 1924-1925. Шафер. Холст, масло. Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Музей Оранжери, Париж / Chaïm Soutine. Garçon d’honneur. Vers 1924-1925. Huile sur toile. 100 x 81. RF 1960-48. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1925

Благодаря Барнсу к Сутину приходят всеобщее признание и материальное благополучие. Он переезжает в просторное ателье и отдельно снимает благоустроенную квартиру. Совершает первое путешествие в Амстердам и посещает Рейксмузеум, где открывает для себя «Еврейскую невесту» (ныне – «Исаак и Ревекка») Рембрандта. Эта картина не просто произвела огромное впечатление на художника, а стала для него эталоном.

«“Еврейская невеста”, наверное, лучшая из существующих картин, с детально проработанными одеждами и такими прекрасными руками», – цитирует живописца в своем знаменитом дневнике антиквар и коллекционер Рене Жемпель. Сутин, который всю жизнь сопротивлялся копированию, приводя в гнев и отчаяние своих учителей, на этот раз безуспешно пытается воспроизвести картину голландского мастера.

19.1925. Служка (в полный рост). Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Le grand enfant de choeur. 1925. Huile sur toile. 100 x 55,9 cm. Numéro d'inventaire: AM 1995-207. Le Centre Pompidou. Source

1927

В июне в Галерее Анри Бинга, на самой престижной артистической улице Парижа того времени Боэси, где располагались Галерея Поля Розенберга (представлявшего работы Матисса, Брака, Леже, Пикассо), ателье самого Пабло Пикассо, одна из самых статусных антикварных галерей Вильденштейнов и один из лучших концертных залов Гаво, открывается первая монографическая выставка Сутина. Каталог к ней не издавался, однако биограф Сутина Мишель ЛеБрен-Францароли полагает, что было представлено около 20 работ, в том числе один из вариантов «Туши теленка» и «Натюрморт со скатом».Сутин живет в городке Блан, в доме, специально снятом для него Зборовским, и пишет серию знаменитых натюрмортов с тушками индеек, зайцев, утками, петухами, фазанами.

20.Около 1925. Туша и голова теленка. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Bœuf et tête de veau. Vers 1925 ? Huile sur toile. 92 x 73. RF 1963-86. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1928

Произведения Сутина занимают прочное место в собраниях всех главных коллекционеров того времени: кроме Альберта Барнса и Поля Гийома обладателями картин становятся Йонас Неттер, Анри Бинг, Жак Дусе, чета Кастен.

Художник вновь встречается с четой коллекционеров и меценатов Мадлен и Марселеном Кастен. Начинается их тесная многолетняя дружба. К этому моменту Кастены владеют тремя картинами Сутина. Мадлен Кастен, чья коллекция была хорошо известна в Париже – в ней уже хранились работы Модильяни, Руо, Пикассо, Гриса, Леже, по-настоящему понимает и оценивает творчество Сутина сразу после выставки Барнса и начинает настоящую охоту за его картинами. Супруг разделяет страсть жены, и вскоре за 800 франков они приобретают «Портрет старухи». Зборовский, узнав про энтузиазм, с которым коллекционеры разыскивают работы Сутина, предлагает им картину «Мальчик из хора». Маршан оценил ее в колоссальную сумму – 30 тысяч франков, но Мадлен убеждает Марселена в необходимости приобрести это полотно.

В издательстве «Треугольник» в серии «Еврейские художники» выходит первая монография о Сутине известного историка искусства Вальдемара Жоржа. Художник отправляется в Лондон, чтобы увидеть «Купальщицу» Рембрандта.

21.Хаим Сутин. Маленькая городская площадь, Ванс. Около 1929. Холст, масло. 70,8×45,7. Музей Искусства Авангарда, Москва

1929-1932

Начало Великой депрессии. Экономический кризис подрывает дела Зборовского и приводит его к разорению. Он умирает после сердечного приступа. Вскоре после этого Мадлен Кастен берет на себя все заботы о художнике.

22.Хаим Сутин. Женщина, входящая в воду. Около 1931. Холст, масло. 114×72. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В период с 1930 по 1935 год Сутин проводит летнее время в доме Кастенов в имении Лев под Шартром. Здесь он пишет «Женщину, входящую в воду» (по мотивам «Купальщицы» Рембрандта), «Сиесту», «Ребенка в синем», «Лестницу в Шартре», «Шартрский собор». В эти годы в творчестве художника особенно проявляется влияние Рембрандта, Коро и Курбе.

23.Около 1918-1919 (1933?). Пейзаж с фигурой. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage avec personnages. Vers 1918-1919 [1933 ?]. Huile sur toile. 60 x 80. RF 1963-87. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1935

Первая персональная выставка Сутина в США. В декабре Чикагский художественный клуб представляет 20 полотен художника, к выставке издан каталог. В это же время 15 картин Сутина участвуют в выставке «Художники интуиции. Рождение экспрессионизма в Париже».

24.Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Huile sur toile. 73.5 x 92. RF 1963-88. Non signé. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Original (5123 x 4096)

1936-1938

В кафе «Dome» Хаим Сутин знакомится с немецкой беженкой Гердой Грот. Художник впервые обретает нечто похожее на налаженную семейную жизнь.

25.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Мадмуазель Гард описывала свою жизнь с художником:

«Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Он скрючивался и катался по полу. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть. <…>

26.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Интерьер меблированной квартиры вызывал тоску. Здесь не было ничего, что говорило бы о личности жильца. Позже я поняла, что Сутин совершенно не умел создавать вокруг себя атмосферу. Он поселялся в квартире и не изменял в ней ни единой детали, как будто собирался прожить в ней несколько дней».

27.Фрагмент: облака. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Картины Сутина представлены на нескольких выставках: в Пти Пале в Париже, в одной лондонской и трех нью-йоркских галереях.

1939-1942

В начале августа по совету Удо Эйнсильда, коллекционера и маршана, Сутин и Герда Грот поселяются в маленьком городке Йонна, где их застает начало войны. Здесь он пишет знаменитое полотно «Ветреный день в Оксере». После вступления Франции в войну Сутин и Герда оказываются «арестованными» в йоннской деревне и не могут вернуться в Париж.

28.1941-1942. Свиньи. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Les porcs. 1941-1942. Huile sur toile. 45 x 56 cm. Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAM Ville de Paris). Source

В апреле 1940 года Сутин и Герда приезжают в Париж. В мае Мадмуазель Гард отправлена в лагерь для интернированных немцев. В августе Мадлен Кастен и Макс Закс знакомят Сутина с Мари-Берт Оранш, она становится последней спутницей художника.

29.Хаим Сутин. via. Фотографии на выставке нет

1943

Состояние здоровья Сутина ухудшается. В августе Мари-Берт тайно перевозит его в Париж. На рассвете 9 августа, после многочасовой операции он умирает. Художника похоронили на кладбище Монпарнас, на церемонии кроме Мари-Берт Оранш присутствовали Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

30.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Фрагмент. Около 1920-1921. Холст, масло. 54,0 x 30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Государственный Эрмитаж. Source

В ГМИИ им. Пушкина с 24 октября 2017 по 21 января 2018 проходит выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Фотографировать запрещено.

Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах. Их произведения – в другой раз.

Еще одна Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018

Источник для текста:Хроника жизни и творчества Хаима Сутина // ГМИИ

Ссылки:Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставке

Начало:Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

philologist.livejournal.com

картины и хроника жизни: gorbutovich

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 2

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917. Фрагмент. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Source

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» проходит в ГМИИ им. Пушкина. В данной записи – Картины Сутина с этой экспозиции. На выставке работы сгруппированы по жанрам, а здесь, частично, не всё – в примерной хронологической последовательности.

Хаим Сутин. Хроника жизни и творчества

1893 (или 1894)

По одним сведениям, 9 июня, по другим – 13 января Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи, входившем до 1917 года в состав Российской империи (ныне – Республика Беларусь). Десятый из одиннадцати детей Сары и Залмана Сутиных.

1903-1909

Поступает в Академию Крюгера.

Мария Воробьёва-Стебельская, псевдоним – Маревна:

«Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин… Когда Сутину исполнилось шестнадцать… его вместе с Михаилом Кикоином… отправили учиться у настоящего художника Крюгера, который за два месяца обещал сделать из них настоящих художников».

2.Около 1919. Ребенок с игрушкой. Фонд Оберштег (Фонд Има Оберштега), Художественный музей Базеля, Швейцария / Chaïm Soutine. L'enfant au jouet, um 1919 /Kind mit Spielzeug /Child with a Toy. Öl auf Leinwand. 81 x 64.5 cm. Inv. Im 1521. Im Obersteg Foundation, Kunstmuseum Basel. Source. Original (4856 x 6136)

1910

Переезжает в Вильно и поступает на трехлетний курс в Виленскую рисовальную школу И.П. Трутнева, признанную в 1904 году лучшей в России.

Маревна:

«Сутину не нравились занятия копированием (он не был в этом силен), он не любил делать эскизы и вообще рисовать по общепринятым правилам художественных школ того времени».

3.Около 1919. Стол. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Table. Vers 1919. Huile sur toile. 91 x 100. RF 1963 82. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1911-1913

Покидает Вильно и вместе с Михаилом Кикоиным отправляется в Париж. Данные о дате приезда разнятся. Согласно первой прижизненной монографии о Сутине Вальдемара Жоржа, художник приехал в Париж в 1911 году. Самый скрупулезный исследователь жизни мастера Мишель ЛеБрен-Францароли, ссылаясь на архивы полиции, пишет, что он оказался там 9 июня 1913. По воспоминаниям Михаила Кикоина, они с Сутиным прибыли 14 июля 1912 года и первым их порывом было отправиться в Оперу Гарнье слушать «Аиду».

4.Хаим Сутин. Монастырь ордена капуцинов в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / The Capuchin Convent at Céret Chaim Soutine circa 1920. via. В раме на выставке Christie's

Сутин обосновывается в колонии художников «Улей». Его соседями становятся недолюбливавший земляка Марк Шагал, а также Хана Орлова и Жак Липшиц, считавшие своим долгом помогать и поддерживать художника.

5.Хаим Сутин. Платаны в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / Chaïm Soutine (1893-1943). Les platanes à Céret. Oil on canvas. 53.5 x 72.5 cm. Painted circa 1920. Sotheby's. Estimate 600,000 = 800,000 GBP. Lot Sold. 941,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium). Source

Поступает в мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств.

6.Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917 / Amedeo Modigliani (1884-1920). Chaim Soutine. 1917. Oil on canvas. 91.7 × 59.7 cm. Chester Dale Collection. Accession number 1963.10.47. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Source, via. Original (2577 x 4000). Этой работы на выставке нет

1915

Скульптор Жак Липшиц знакомит Сутина с Амедео Модильяни, они становятся близкими товарищами.

7.Портрет Сутина, исполненный Амедео Модильяни на двери. 1917. Частная коллекция. Портрет можно видеть на двери за Леопольдом Зборовским на фотографии ниже / Amadeo Modigliani (1884-1920) Portrait de Chaïm Soutine. 1917. Huile sur panneau. H. 79 L. 54. Collection Marlene et Spencer Hays. © Droits réservés. Source. Этой работы на выставке нет

Маревна:

«Благодаря глубоким знаниям итальянского искусства он [Модильяни] был великолепным гидом по Лувру и познакомил Сутина с итальянскими примитивистами, художниками quattrocento, с Джотто, Боттичелли и Тинторетто, со всеми шедеврами, которыми восхищался сам. Он ввел Сутина в круг блестящих молодых художников-живописцев Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба».

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята) / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via. Фотографии на выставке нет

1916-1919

Модильяни знакомит Сутина с маршанами Жоржем Шероном и Леопольдом Зборовским. Зборовский уступает уговорам Модильяни и становится официальным агентом Сутина.

9.Около 1920-1921. Большое синее дерево. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Gros Arbre bleu. Vers 1920-1921. Huile sur toile. 83 x 80. RF 1963-85. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

Художник совершает краткие поездки на юг Франции в Ванс и Кань-сюр-Мер. При поддержке Зборовского он уезжает в Сере и проводит там почти три года в напряженной работе, лишь изредка выезжая в Париж.

Создание серии «Кондитер».

10.Около 1922-1923. Пейзвж. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage. Vers 1922-1923. Huile sur toile. 92 x 65. RF 1963-84. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1920

Двадцать четвертого января умирает ближайший друг Сутина Амедео Модильяни.

11.1923-1924. Портрет сульптора Оскара Мещанинова. Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Portrait du sculpteur Oscar Miestchaninoff. 1923-1924. Huile sur toile. 83 x 65 cm. Numéro d'inventaire: AM 1972-30. Le Centre Pompidou. Source

Девятого июня Леон Замарон, комиссар полиции и один из первых коллекционеров произведений Утрилло, Модильяни, Сутина и других монпарнасцев, выставляет свою коллекцию в Друо.

Эти торги становятся первой публичной продажей полотен художника.

12.Хаим Сутин. Большая шляпа. 1923-1924. Холст, масло. Частная коллекция. Source

1923

Поворотный год в жизни Сутина.

13.Около 1923-1924. Женщина в красном. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. La femme en rouge. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 92 x 65 cm. Inv. : AMVP 1135. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Source

Галерист и коллекционер Поль Гийом, консультант Альберта Барнса, успешного американского фармацевта, разбогатевшего на одном из запатентованных им средств, показывает коллекционеру произведения Сутина.

14.1924. Хаим Сутин. Улица в Кань. Холст, масло. 55.5 × 46.4 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

У Зборовского Барнс покупает 52 работы художника.

15.Около 1923-1924. Индейка и томаты. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Dindon et tomates. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 81 x 49. RF 1963-89. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Franck Raux. Source

В январе – феврале Поль Гийом организует выставку картин, приобретенных Барнсом в Париже, на которой представлены и полотна Сутина.

16.Около 1923-1924. Натюрморт с фазаном. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Nature morte au faisan. Vers 1924. Huile sur toile. 64.5 x 92. RF 1963-83. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В журнале «Les Arts à Paris» выходит первая статья о живописце.

17.Около 1924. Женщина в синем платье. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Femme à la robe bleue. Vers 1924. Huile sur toile. 81 x 60 cm. S.B.DR.: Soutine. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953. Inv. : AMVP 1137. MAM Ville de Paris. Source

В апреле Альберт Барнс представляет его работы на выставке «Современная европейская скульптура и живопись» в Академии изящных искусств Пенсильвании.

18.Около 1924-1925. Шафер. Холст, масло. Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Музей Оранжери, Париж / Chaïm Soutine. Garçon d’honneur. Vers 1924-1925. Huile sur toile. 100 x 81. RF 1960-48. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1925

Благодаря Барнсу к Сутину приходят всеобщее признание и материальное благополучие. Он переезжает в просторное ателье и отдельно снимает благоустроенную квартиру. Совершает первое путешествие в Амстердам и посещает Рейксмузеум, где открывает для себя «Еврейскую невесту» (ныне – «Исаак и Ревекка») Рембрандта. Эта картина не просто произвела огромное впечатление на художника, а стала для него эталоном.

«“Еврейская невеста”, наверное, лучшая из существующих картин, с детально проработанными одеждами и такими прекрасными руками», – цитирует живописца в своем знаменитом дневнике антиквар и коллекционер Рене Жемпель. Сутин, который всю жизнь сопротивлялся копированию, приводя в гнев и отчаяние своих учителей, на этот раз безуспешно пытается воспроизвести картину голландского мастера.

19.1925. Служка (в полный рост). Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Le grand enfant de choeur. 1925. Huile sur toile. 100 x 55,9 cm. Numéro d'inventaire: AM 1995-207. Le Centre Pompidou. Source

1927

В июне в Галерее Анри Бинга, на самой престижной артистической улице Парижа того времени Боэси, где располагались Галерея Поля Розенберга (представлявшего работы Матисса, Брака, Леже, Пикассо), ателье самого Пабло Пикассо, одна из самых статусных антикварных галерей Вильденштейнов и один из лучших концертных залов Гаво, открывается первая монографическая выставка Сутина. Каталог к ней не издавался, однако биограф Сутина Мишель ЛеБрен-Францароли полагает, что было представлено около 20 работ, в том числе один из вариантов «Туши теленка» и «Натюрморт со скатом».Сутин живет в городке Блан, в доме, специально снятом для него Зборовским, и пишет серию знаменитых натюрмортов с тушками индеек, зайцев, утками, петухами, фазанами.

20.Около 1925. Туша и голова теленка. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Bœuf et tête de veau. Vers 1925 ? Huile sur toile. 92 x 73. RF 1963-86. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1928

Произведения Сутина занимают прочное место в собраниях всех главных коллекционеров того времени: кроме Альберта Барнса и Поля Гийома обладателями картин становятся Йонас Неттер, Анри Бинг, Жак Дусе, чета Кастен.

Художник вновь встречается с четой коллекционеров и меценатов Мадлен и Марселеном Кастен. Начинается их тесная многолетняя дружба. К этому моменту Кастены владеют тремя картинами Сутина. Мадлен Кастен, чья коллекция была хорошо известна в Париже – в ней уже хранились работы Модильяни, Руо, Пикассо, Гриса, Леже, по-настоящему понимает и оценивает творчество Сутина сразу после выставки Барнса и начинает настоящую охоту за его картинами. Супруг разделяет страсть жены, и вскоре за 800 франков они приобретают «Портрет старухи». Зборовский, узнав про энтузиазм, с которым коллекционеры разыскивают работы Сутина, предлагает им картину «Мальчик из хора». Маршан оценил ее в колоссальную сумму – 30 тысяч франков, но Мадлен убеждает Марселена в необходимости приобрести это полотно.

В издательстве «Треугольник» в серии «Еврейские художники» выходит первая монография о Сутине известного историка искусства Вальдемара Жоржа. Художник отправляется в Лондон, чтобы увидеть «Купальщицу» Рембрандта.

21.Хаим Сутин. Маленькая городская площадь, Ванс. Около 1929. Холст, масло. 70,8×45,7. Музей Искусства Авангарда, Москва

1929-1932

Начало Великой депрессии. Экономический кризис подрывает дела Зборовского и приводит его к разорению. Он умирает после сердечного приступа. Вскоре после этого Мадлен Кастен берет на себя все заботы о художнике.

22.Хаим Сутин. Женщина, входящая в воду. Около 1931. Холст, масло. 114×72. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В период с 1930 по 1935 год Сутин проводит летнее время в доме Кастенов в имении Лев под Шартром. Здесь он пишет «Женщину, входящую в воду» (по мотивам «Купальщицы» Рембрандта), «Сиесту», «Ребенка в синем», «Лестницу в Шартре», «Шартрский собор». В эти годы в творчестве художника особенно проявляется влияние Рембрандта, Коро и Курбе.

23.Около 1918-1919 (1933?). Пейзаж с фигурой. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage avec personnages. Vers 1918-1919 [1933 ?]. Huile sur toile. 60 x 80. RF 1963-87. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1935

Первая персональная выставка Сутина в США. В декабре Чикагский художественный клуб представляет 20 полотен художника, к выставке издан каталог. В это же время 15 картин Сутина участвуют в выставке «Художники интуиции. Рождение экспрессионизма в Париже».

24.Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Huile sur toile. 73.5 x 92. RF 1963-88. Non signé. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Original (5123 x 4096)

1936-1938

В кафе «Dome» Хаим Сутин знакомится с немецкой беженкой Гердой Грот. Художник впервые обретает нечто похожее на налаженную семейную жизнь.

25.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Мадмуазель Гард описывала свою жизнь с художником:

«Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Он скрючивался и катался по полу. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть. <…>

26.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Интерьер меблированной квартиры вызывал тоску. Здесь не было ничего, что говорило бы о личности жильца. Позже я поняла, что Сутин совершенно не умел создавать вокруг себя атмосферу. Он поселялся в квартире и не изменял в ней ни единой детали, как будто собирался прожить в ней несколько дней».

27.Фрагмент: облака. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Картины Сутина представлены на нескольких выставках: в Пти Пале в Париже, в одной лондонской и трех нью-йоркских галереях.

1939-1942

В начале августа по совету Удо Эйнсильда, коллекционера и маршана, Сутин и Герда Грот поселяются в маленьком городке Йонна, где их застает начало войны. Здесь он пишет знаменитое полотно «Ветреный день в Оксере». После вступления Франции в войну Сутин и Герда оказываются «арестованными» в йоннской деревне и не могут вернуться в Париж.

28.1941-1942. Свиньи. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Les porcs. 1941-1942. Huile sur toile. 45 x 56 cm. Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAM Ville de Paris). Source

В апреле 1940 года Сутин и Герда приезжают в Париж. В мае Мадмуазель Гард отправлена в лагерь для интернированных немцев. В августе Мадлен Кастен и Макс Закс знакомят Сутина с Мари-Берт Оранш, она становится последней спутницей художника.

29.Хаим Сутин. via. Фотографии на выставке нет

1943

Состояние здоровья Сутина ухудшается. В августе Мари-Берт тайно перевозит его в Париж. На рассвете 9 августа, после многочасовой операции он умирает. Художника похоронили на кладбище Монпарнас, на церемонии кроме Мари-Берт Оранш присутствовали Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

30.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Фрагмент. Около 1920-1921. Холст, масло. 54,0 x 30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Государственный Эрмитаж. Source

В ГМИИ им. Пушкина с 24 октября 2017 по 21 января 2018 проходит выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Фотографировать запрещено.

Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах. Их произведения – в другой раз.

Еще одна Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018

Источник для текста:Хроника жизни и творчества Хаима Сутина // ГМИИ

Ссылки:Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставке

Начало:Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

gorbutovich.livejournal.com

Хаим Сутин: картины, биография

Художник Хаим Сутин Хаим Сутин (1893—1943) — фран­цузский художник. Родился в Смиловичах (Бело­руссия ). Сын портного. Очень недолго учился жи­вописи в Минске у Крюгера, в Вильно — в Акаде­мии изящных искусств. В 1912 году уехал из России в Париж. Там поучился в студии академического живописца Кормона (учителя Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Бернара). Принадлежал к так называемой «парижской», или «еврейской школе». Самые знаменитые картины: «Поваренок», «Натюрморт с фазаном», «девочка у причастия», «Сидящий мальчик из церковного хора», «Женщина в красном», «Пейзаж в Кань», «Мальчик в голубом», «Кролик», «Говяжья туша». Для работ Сутина характерны искажения форм и энергичные цвета. В середине 20-х Сутин привлек к себе внимание картинами с изображением забитого скота. Видео презентация картин Сутина  Биография Сутина Хаим Сутин, точная дата рождения которого неизвестна, был десятым (из одиннадцати) ребенком в семье еврейского портного, проживавшей в Смиловиче под Минском. Ранний интерес Хаима Сутина к искусству подавлялся его родителями - ортодоксальными иудаистами. Они придерживались религиозных предписаний, запрещавших изображение человека на рисунках и картинах. 1913: Переезд в Париж. В1910 Хаим Сутин поступил на трехлетние курсы живописи в Вильно (Литва). В 1913 он уехал в Париж, где перебивался случайными заработками. Некоторое время спустя он нашел приют в известном доме художников "Ла Рюш" в квартале Монпарнас, где жили, в частности, его соотечественники Александр Архипенко, Марк Шагал, Жак Липшиц и Осип Задкин. Сутин учился в Школе изящных искусств и вызывал там неприятие своей импульсивной живописью. Из ранних работ Хаима Сутина сохранилось лишь несколько натюрмортов и картин с изображением цветов, так как, сомневаясь в своих способностях, художник часто уничтожал собственные творения. 1919: Апокалиптические ландшафты. Среди парижских живописцев Хаим Сутин довольно скоро снискал сомнительную репутацию человека, совершенно не следящего за своим внешним видом. В 1916 благодаря итальянцу Амедео Модильяни Сутин познакомился с владельцем художественной галереи Леопольдом Зборовским, которому впоследствии доверил ведение своих дел. В течение последующих трех лет у Сутина сформировался выразительный художественный язык. Он работал с агрессивными цветами (преимущественно ярко-красным) и "перекошенной" перспективой. Его "Автопортрет" (1918) основан на той автономии цвета, которая будет характерна для его более поздних работ. В 1919 Зборовский устроил художнику поездку в Сере. На фоне горных массивов, окружавших этот пиренейский поселок, за три года Хаим Сутин создал около двухсот картин, среди которых были апокалиптические ландшафты, напоминавшие работы немецкого экспрессиониста Людвига Майднера: опрокинутые на бок дома, поверженные, будто ураганом, леса ("Суковатые деревья", 1921; "Улица в Канье", 1922-1923). Изображая людей, Сутин демонстрировал их уродства и аномалии. Для написания этих картин, как и картин-ландшафтов, он применял экстатические краски и искаженные формы (например, "Старая скрипачка", 1921). 1925: Убитые животные. Работы, появившиеся в 1923/1924 в Канье-сюр-Мер (юг Франции), отличались скорее не эмоциональным настроем, а (в определенной степени) большим пространственным охватом. Сильное влияние на творчество Сутана оказывали работы старых мастеров, прежде всего Рембрандта. Его картина "Забитые быки" вдохновила Сутина в середине 20-х на создание серии картин с изображениями мертвых тел. Он купил на бойне тушу быка, подвесил ее в мастерской и писал ее в различных перспективах. В противоположность Рембрандту, он не стремился к анатомически точному изображению деталей. Он скорее создавал некую цветовую оргию, исходящую от жестикуляционного направления кисти. Помощница Сутина Паулетта Журден многократно вкачивала в мертвое животное свежую кровь, чтобы художник мог добиться на холсте именно того эффекта, какой создает яркий красный цвет. Серией "Забитые быки" завершается ряд картин с изображениями убитых животных: сюда входит также серия "Битая птица" ("Курица", 1925, и "Петух", ок. 1926). В Париже мастерскую художника очень скоро окрестили "Бойней Сутина". Конец 20-х: Лирический период. В1927 в парижской галерее Анри Бинга была организована первая персональная выставка картин Сутина, мгновенно принесшая известность художнику. Он мог не задумываясь предаться своей слабости, которую питал к серым шляпам,- что и сделал, закупив дюжину экземпляров одинаковых формы и размера. Во второй половине 20-х Сутин отказался от экспрессивной манеры живописи и пришел к сдержанному лирическому стилю. Особенно сильное влияние оказали на него работы художника Постава Курбе (например, "Сиеста", 1932). Однако в конце 30-х Хаим Сутин вернулся к своему экспрессивному стилю. На фоне набиравшего силу антисемитизма он создавал картины, в которых отражал страдания людей, их оторванность от родных корней. В 1940 спутница жизни Сутина, немка Герда Грот, была угнана в концлагерь. После этого Сутин скрывался в сельской местности, опасаясь преследований. В 1943 он умер в Париже от внутреннего кровотечения. Галерея картин Сутина   Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info

Безумец и гений. Двенадцать фактов про Хаима Сутина

«Модильяни не выдержал: «Тебе нужна девушка, Хаим, иначе ты пропадешь!» Голым Сутин рисовал всегда. Не потому что эксгибиционист - не было денег на одежду. Во время работы он снимал вещи, чтобы они не снашивались», - Хаим Сутин родился в деревне Смиловичи, уехал в Вильно и затем в Париж, чтобы стать гениальным художником. Прочитав о жизни земляка, попробуйте выиграть пригласительные на «Ночь музеев» и увидеть интерактивную инсталляцию работ Хаима Сутина, созданную KYKY при поддержке компании Velcom.

Почему Сутин стеснялся поселка Смиловичи

Долгое время в музее Метрополитен в Нью-Йорке, где хранится несколько полотен сына портного из Смиловичей, значилось, что Хаим Сутин родом из Литвы. Сейчас эту ошибку исправили, и в музее, и на сайте музея. Но поскольку Метрополитен является институтом авторитетным, ошибка пошла в массы. Откуда вообще пошел миф про Литву, где Сутин жил совсем недолго? Породил его сам художник. История эта напоминает общение отдельных белорусов с иностранцами: «Ты откуда?» — «Из Беларуси» — «Где это?» — «Из России» — «Понятно». Слово Смиловичи парижанам было не понятно, а Вильнюс — знакомо. Стеснительный провинциал таким образом уменьшал количество вопросов в свой адрес по поводу места рождения.

Как Сутин уехал в Вильно

В детстве Сутин воровал из дому столовые приборы и выменивал их на улице на мел и прочую ненужную для бедной семьи художественную ерунду. За это его закрывали в темноте. Может, эти наказания и темнота сформировали десятого сына Хаима (в семье было 13 человек) в известного художника Хаима Сутина? В этом могут разобраться только психологи. Скоро родители отпустили Хаима работать в Минск помощником фотографа в одном из фотоателье. Но в Минске Сутин прожил недолго. После того, как он написал портрет раввина, что в принципе запрещается, сын раввина, мясник, пришел в ярость и избил Хаима так, что тот попал в больницу. По решению суда Хаим Сутин получил в качестве компенсации за телесные повреждения 25 рублей. Этого было вполне достаточно, чтобы уехать из Минска в Вильно, стать помощником адвоката и начать учиться в художественной школе.

Что такое «Улей»

Хаим Сутин. Автопортрет

На юго-западной окраине Парижа было странное место, владел которым Альфред Буше. Ему принадлежало полгектара земли с выстроенной на нем трёхэтажной ротондой. Купил он это сооружение с распродажи известной Всемирной выставки 1900 года (та самая выставка, во время которой в Париже начало работать метро, были построены мост Александра III и Лионский вокзал). Проектрировалось Гюставом Эйфелем это здание сперва как павильон бордосских вин. Вместо винных погребов Альфред открыл в «Улье» 140 ателье-студий и начал сдавать их начинающим художникам и литераторам на месяц за сущие копейки, равные двум недорогим обедам в дешевой забегаловке. Здесь жили Леже, Модильяни, Шагал, Кремень, Аполлинер, Жакоб и наш друг, Хаим Сутин. «Улей» существует и сейчас, он остался жилым комплексом. Сутин провел в «Улье» около семи или восьми лет. Здесь он нашел друзей и единомышленников, здесь он голодал и искал средства к существованию, рисовал свои бычьи туши и селедок. Из-за острой нужды он устраивался работать грузчиком, декоратором, чернорабочим, натурщиком, но его отовсюду выгоняли за полную нетрудоспособность.

Как Сутин писал селедок

Одно время Хаим жил с художником Таловым в одной мастерской. Тот никогда после не мог забыть, как Хаим рисовал при нем натюрморт с селедками: «Прежде, чем съесть принесенную из лавки снедь, он принимался за натюрморт и мучился, разрываемый голодом, пожирая ее лишь глазами, не позволяя себе к ней притронуться, пока не закончит работу. Он становился бесноватым, слюни текли у него при мысли о предстоящем «королевском обеде». В общем, «Улей» при Сутине страдал от невыносимых запахов. Хаим лишь оправдывался тем, что туши быков любил рисовать сам Рембрандт. Конечно, многие могут обвинить Хаима в извращенности, однако в случае Сутина все было как раз наоборот: освежеванная и распятая бычья туша стала для него символом безвинной и насильственной смерти, этот мотив не раз появлялся на его картинах. Похоже, это все отголоски детства, что он подтверждал и сам: маленьким мальчиком он увидел, как соседский мясник отрубает голову петуху. Помнил, что хотел закричать, и не смог. Позже говорил, что все свои работы потому и пишет, чтобы выпустить, наконец, тот самый застрявший сгустком ужаса в горле крик.

Почему Сутина привлекали скотобойни

Хаим Сутин. Туша быка. 1924 год

«Улей» находился неподалеку от знаменитых парижских боен. Хаим Сутин забирался на крышу и наблюдал, как работники волокут упирающихся животных в некое помещение, откуда затем выносят огромные кровавые туши. В то время Сутин делил мастерскую со скульптором Цадкиным. Тот заметил странное увлечение друга и отвел его к Пикассо, страстному ценителю испанских бычьих боев. Хаим был в шоке, он даже представить себе не мог, что человек и бык могут схватиться на равных. После историй Пикассо Сутин решил, что если бы он не смог стать художником, то обязательно стал бы тореадором. Хотя в некоторых случаях он еще говорил, что стал бы боксером.

Зачем Сутин рисовал голым

Как-то раз сидели Хаим с Осипом Цадкиным (впоследствие Цадкин писал мемуары о Сутине, по которым можно предположить, что всю тусовку и друзей вокруг нелюдимого Сутина создал именно он) в кофейне на Монмартре, встретили в стельку пьяного Амедео Модильяни. Тот захотел посмотреть работы «новенького» для Парижа Сутина. И в скором времени пьяные и веселые Цадкин и Модильяни ввалились в подвал Сутина и застыли от изумления. Сутин стоял голый перед холстом и любовно смотрел на него, словно это была девушка. Потом он бережно взял кисть и нанес два-три сильных и ровных мазка на поверхность холста. Показалось, будто на холст попала струя крови. Моди так впечатлился, что закричал. Хаим обозначил вокруг «раны» контуры человеческого тела и водрузил ему на голову нечто несуразное, похожее на цилиндр, который через мгновение превратился в белый колпак поваренка.

Моди не выдержал: «Тебе нужна девушка, Хаим, иначе ты пропадешь!» Кстати, голым Сутин рисовал всегда. Не потому что эксгибиционист, а потому что не было денег на одежду. Поэтому во время работы он снимал вещи, чтобы они не снашивались.

За что жены художников не любили Сутина

После той истории Модильяни притащил Хаима к себе в мастерскую, нарисовал его портрет и предложил перебраться из подвала к его другу Леопольду Зборовскому, который продавал картины Модильяни. Друг был не против и в последующие годы начал продавать также работы Сутина. Жена Зборовского бесилась от присутствия Хаима и запретила приводить его в дом. В отместку Модильяни нарисовал портрет Сутина прямо на двери ее квартиры. Хаим стал легендарной личностью среди обитателей Монпарнаса именно из-за этой двери. От его портрета пытались избавиться, но тщетно, и, в конце концов, дверь сняли с петель и выставили на продажу. Ее купил какой-то сумасшедший мануфактурщик, любитель постимпрессионистов Люсьен Map. А через десять лет продал: она стоила в тысячу раз больше. Новым владельцем двери оказался арабский шейх.

Кто лишил Сутина девственности

Хаим Сутин с натурщицей

Благодаря щедрой душе Модильяни, Хаиму позировали прелестные натурщицы. В основном это были: Люния Чековская, Беатрис Хестингс (знаменитая укротительница пьяных художников и эксцентричная мадмуазель своей эпохи) и продавщица цветов с площади Пигаль по имени Руфь. Последняя была толстой и выглядела лет на сорок старше Сутина. Ее Хаим любил особенно. Видимо, потому что была похожа на женщин из его детства и беспрестанно шутила, переиначивая каждое невинное выражение в похабщину. По Парижу ходили слухи, что именно Руфь лишила Хаима невинности. Еще ходили слухи, что Сутин настоящий лунатик.

Моди однажды запер натурщицу Полетт с Хаимом в подвале, подсунув под дверь палитру с красками и три куска картона, на одном из которых было написано: «Либо рисуйте, либо занимайтесь любовью». Бедняжка Сутин, полный смущения, тут же лег на диван и заснул.

Но ночью он разбудил Полетт, велел ей раздеться, разделся сам… и они стали танцевать. Танцевали почти в полной темноте, без единого звука. Полетт рассказывала, что ей казалось, будто Хаим спит.

Как Сутин проучил Коко Шанель

Взбалмошной Коко Шанель всегда хотелось делать все по-своему. Даже в оккупированном фашистами Париже под Рождество ей вздумалось замутить праздник с размахом, богатством и роскошью. Идея была веселиться несколько дней и ходить из гостей в гости, не задерживаясь в каждых больше часу. В этом было нечто соревновательное: кто из хозяев удивит Коко сильнее своей оригинальностью. Когда цвет парижской богемы дошел до дома Хаима Сутина, веселье кончилось. Бесноватая компания ворвалась и обомлела: сквозь полумрак (в доме горело всего пара свечей) гости увидели странную картину. За столом сидели их собственные слуги, которых Хаим рисовал раньше. Служанки, пыльные булочники, заскорузлые старушки в мятых передниках, поварята. В качестве единственного угощения на столе стояли роскошные красные гладиолусы. Среди слуг восседал хозяин дома и улыбался. Несмотря на известность и персональные выставки в Новом свете и Париже, Сутину все равно привычнее было находиться с представителями парижского дна.

Как к Сутину пришла слава

Хаим Сутин. Обнаженная. 1933 год

В 20-х годах изображения огромных окровавленных туш принесли Сутину неожиданное признание. Сам Хаим толком не понимал, что происходит. Его картины стали хорошо продаваться благодаря американским коллекционерам. Он завел собственную студию на площади Клема, откуда открывался удивительный вид на Сену. Он напоминал ему вид на Двину. Кто-то наслаждается лаврами славы, но Сутин стал с ней бороться.

Если одни у себя дома разводят домашних животных, то Хаим ютил у себя старушек. Сплетнями полнился Париж: одни говорили, что он с ними спит, другие — что он их только пишет.

Хаим часто переписывал свои полотна, будучи в постоянном состоянии неудовлетворенности и стремлении к идеальному. Доходило до того, что он выкупал свои уже проданные работы у владельцев и, либо дорабатывал их, либо вовсе уничтожал. По этой причине почти не осталось его ранних работ. Во время войны, чтобы как-то спрятать свои полотна от нацистов, Сутин раздавал их простым фермерам. И это было не его чудачеством. Фашисты действительно охотились именно за его картинами. В 1942 году посольство Германии во Франции обратилось к французским властям с просьбой найти Сутина и конфисковать его работы.

Как Сутин умер

Его смерть произошла в духе мрачных историй Эдгара Аллана По. Из-за плохого питания у художника была язва желудка. Однажды во время оккупации она обострилась. Потребовалась срочная операция. Хаима окольными путями повезли из Нормандии в Париж к хирургу, согласившемуся вопреки запретам властей сделать операцию еврею. Он скончался от перитонита в августе 1943 года, когда его, умирающего, тайно перевозили в Париж, спрятав в траурном катафалке. Сутина похоронили в Париже по фальшивым документам на кладбище Монпарнасс.

Сколько стоят полотна Сутина

Внучатый племянник Хаима Сутина, Кеннет Грогер — американец, преподающий английский язык в японском университете. Он ездит по всему миру и по крупицам собирает историю своего знаменитого и таинственного предка: «Я это называю охотой за сокровищами, веду их и во Франции, и в Литве. Но подробности приберегаю для своего фильма».

У Кеннета есть мечта — снять голливудский фильм о Сутине, где главную роль сыграл бы ДиКаприо.

Работы Хаима Сутина с каждым годом становятся дороже. Они ценятся наравне с полотнами Пикассо, Ван Гога, Моне. Не так давно полотно «Маленький кондитер» ушло с молотка за $18 миллионов и установило мировой рекорд стоимости произведений художника. В 1977 году эта картина продавалась за $180 тысяч, то есть всего за три с половиной десятилетия ценность произведения Хаима Сутина увеличилась в сто раз. Можно долго рассуждать на тему нравится или не нравится нам его творчество. Будто выбирая еду. Такие имена, как Сутин, Шагал, Малевич — ключики, с помощью которых мы, белорусы, можем себя вписать в общемировой контекст.

Заметили ошибку в тексте – выделите её и нажмите Ctrl+Enter

kyky.org

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве: gorbutovich

Must See

Этой картины на выставке нет. Хаим Сутин. Автопортрет. Около 1918. Фрагмент / Chaïm Soutine. Self Portrait. Ca. 1918. Oil on canvas. 54.6 x 45.7 cm. The Henry and Rose Pearlman Foundation, USA. Source

В Пушкинском музее 24 октября 2017 открылась выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах.

Хаим Сутин – важный и яркий представитель так называемой Парижской школы /Ecole de Paris. Родился он в Российской империи, но на родине его имя долгое время было известно не сильно. Относительно фактов биографии Сутина: даты его рождения (1893/1894), времени приезда в Париж (1912/1913) и других существуют различные версии. Исследователи знают о художнике не так уж много. Сутин был интравертом, он не оставил после себя дневников, лишь немного писем. Зачастую данные о жизни художника – легендарные. Его работы сложно датировать, специалисты датируют в основном по стилистике, но это не дает точности.

2.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Около 1920-1921 гг. Холст, масло. 54,0x30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Инвентарный номер: ГЭ-10599. Государственный Эрмитаж. Source

Хаим Соломонович Сутин – из бедной еврейской семьи, он десятый ребенок из одиннадцати, его отец – штопальщик или портной.

3.Ощипанный цыпленок. Около 1925 / Chaïm Soutine. Le Poulet plumé. Vers 1925. Huile sur toile. 67 x 40. RF 1963-93. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Когда Хаим приехал в Париж в возрасте 20 лет у него уже была язва, от которой художник страдал всю жизнь и она же стала причиной его смерти.

4.Chaim Soutine. Still LIfe with Herrings. Circa 1916. Oil on canvas. 64.5 x 48.6 cm. Private collection. Galerie Larock-Granoff, Paris. via

Характер Хаима Сутина – нервный и взрывной. Он часто рвал свои полотна, которыми был недоволен.

5.Рыба и помидоры. Около 1924. Частная коллекции / Chaïm Soutine (1893-1943). Poissons et tomates. Painted circa 1924. Oil on canvas. 61 x 81.3 cm. Estimate 1,200,000 — 1,800,000. GBP. LOT SOLD. 2,729,250 GBP. Sotheby's. Source. Фотография этой работы в экспозиции выставки

С живописью он взаимодействовал буквально физически: краску часто накладывал пальцами. Писал сразу красками, практически всегда без подготовительного рисунка.

6.Хаим Сутин. Гладиолусы. Около 1919. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Glaïeuls. Vers 1919. Huile sur toile. 56 x 46. RF 1963-95. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Хаим Сутин (1893-1943) родился в еврейском местечке Смиловичи близ Минска. Учился в Вильно, а с 1913 года обосновался в Париже, где сначала поселился в знаменитой коммуне художников «Улей». Затем, в 1915, познакомился и сблизился с Амедео Модильяни, который принял активное участие в жизни своего товарища.

7.Служка (Мальчик из хора). Около 1927-1928. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Enfant de chœur. Vers 1927-1928. Huile sur toile. 63.5 x 50. RF 1963-96. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Обосновавшись в Париже, Сутин некоторое время посещал мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств, но потом оставил ее. Главным его учителем стал Лувр, а проводником по Лувру – Модильяни. Жил Сутин в бедности, подрабатывал носильщиком на вокзале, разнорабочим, декоратором на автомобильном салоне.

В 1916 галерист Леопольд Зборовский по настойчивому совету Модильяни стал дилером Сутина. В 1918 Сутин вместе с Модильяни совершил поездку в Ванс и Кань-сюр-Мер, на юге Франции.

8.Мужской портрет (Эмиль Лежён). Около 1922-1923. Оранжери / Chaïm Soutine. Portrait d&rsquo;homme (Émile Lejeune). Vers 1922. Huile sur toile. 55.5 x 46.5. RF 1963-94. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

С 1919 несколько лет жил недалеко от испанской границы в Сере, написал там более двухсот картин. Возвратившись в Париж в 1922, большую их часть уничтожил.

9-10.

9. Хаим Сутин. Заяц. 1923-1924. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Lapin. 1923-1924. Huile sur toile. 73 x 36. RF 1963-90. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

10. Жан Батист Симеон Шарден. Мертвый заяц. Около 1730. Лувр / Jean-Siméon Chardin (1699-1779). Lièvre mort avec poire à poudre et gibecière. Vers 1730. 0,98 x 0,77 m. R.F. 1979-55. Musée du Louvre. Снимок с выставки в ГМИИ: кадрирование фотографии: Максим Стулов, Ведомости. Source. Репродукция Лувра

В 1923-1925 все сильнее увлекался искусством старых мастеров, воспроизводил образы Шардена и Рембрандта, которые видел в Лувре. В 1925 во время посещения Риксмузеума в Амстердаме был очарован «Еврейской невестой» Рембрандта.

11.Этой работы на выставке нет / Chaïm Soutine. Le Petit Pâtissier. 1922-1923. Huile sur toile. 73 x 54. RF 1963-98. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

1923 год стал переломным в жизни Сутина. Филадельфийский коллекционер и меценат Альберт Барнс впервые увидел картины живописца. Под сильнейшим впечатлением от «Портрета кондитера» Барнс воскликнул: «Этого художника я искал всю жизнь!»

12.Невеста. Около 1923. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Fiancée. Vers 1923. Huile sur toile. 81 x 46. RF 1960-51. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

У Лео Зборовского, работавшего с Сутиным, коллекционер купил 52 работы. В этом же году они были показаны сначала на выставке в Париже, а затем в Академии изящных искусств Пенсильвании. Благодаря Барнсу к Сутину пришли всеобщее признание и материальное благополучие.

13.Хаим Сутин. Зеленое платье /Женщина в зеленом. 1920-1921. Холст, масло. 91,7×60. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В 1927 в галерее Henri Bing в Париже состоялась первая персональная выставка Сутина. В 1928 в издательстве Le Triangle вышла монография о художнике Вальдемара Жоржа.

14.Хаим Соломонович Сутин. Красная лестница в Кань. 1923-1924. Холст, масло. 73 × 54 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source. Original (2630 x 3543)

После смерти Зборовского в 1932 патроном и главным собирателем картин Сутина стали Мадлен и Марселен Кастэн.

15.Белый дом. Около 1918 или 1933(?). Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Maison blanche. Vers 1918 [1933 ?]. Huile sur toile. 65 x 50. RF 1963-92. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В 1930-1935 Сутин проводил с ними лето в Леве, близ Шартра. Писал картины по мотивам работ Рембрандта, Коро, Курбе. Участвовал в выставках русских художников в парижских галереях.

16.Хаим Сутин. Пейзаж в Кань. 1924-1925. Холст, масло. 54 × 65.1 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В 1930 его работы демонстрировались на выставке русского искусства в Белграде, в 1937 – на выставке «Мастера независимого искусства 1895-1937» в парижском Пти Пале. В 1935 персональная выставка состоялась в Arts Club в Чикаго, в 1937 – выставка в Лондоне в галерее в Leicester.

17.Chaïm Soutine. Les Maisons. 1920-1921. Huile sur toile. 58 x 92. RF 1960-49. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Photographie numérique: via. Original (4354 x 2609). Работа на сайте Оранжери

Сутин стал одним из ведущих персонажей европейской художественной сцены 1920-1930-х годов, а его имя упоминалось в одном ряду с Пикассо и Матиссом.

18.Хаим Сутин. Молодая англичанка. 1934. Оранжери / Chaïm Soutine. La Jeune Anglaise. Vers 1934. Huile sur toile. 46 x 55. RF 1963-97. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Photographie numérique: via. Работа на сайте Оранжери

В начале Второй мировой войны пытался уйти добровольцем на фронт, но был отклонен по состоянию здоровья. Приглашением эмигрировать в США не воспользовался, первые месяцы оккупации провел в Париже. В 1941 в Смиловичском гетто погибли родители Сутина.

19.Хаим Сутин. Натюрморт со скатом. 1923-1924. Холст, масло. 91.4 × 81.3 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

С 1941 по поддельным документам Сутин жил у друзей в деревне близ Шинона в зоне Виши. Писал пейзажи, портреты, животных на ферме. Тайно приезжал в Париж.

20.Хаим Сутин. Освежеванная туша. Ок. 1924. Холст, масло. 128.9 × 74.6 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

После приступа язвы желудка, мучившей художника в последние годы, его тайком перевезли в Париж, но дорога была слишком долгой и мучительной. Умер в госпитале от перитонита после операции. 

21.Chaïm Soutine. Le Dindon. Vers 1925. Huile sur toile. 80 x 65. RF 1963-81. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Сохранилась легенда, что за гробом Сутина шел один лишь его коллега и поклонник — Пикассо. Друзьям художника участвовать в процессии было смертельно опасно.

22.Сутин с курицей на фоне кирпичной стены. 1926 / Soutine at Le Blanc, 1926. via Sotheby's. Source

На выставке в ГМИИ им. Пушкина работы:- из французских музеев: Музея Оранжери, Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Лувра, Музея Пикардии;- из собраний Швейцарии – ранняя абстракция Марка Ротко и полотно Фрэнсиса Бэкона 1969 года «Лежащая фигура» – Фонд Бейелер;- Великобритании: картины классика британского современного искусства Франка Ауэрбаха – Тейт;- более 20 работ из российских частных коллекций, в том числе хрестоматийные: «Туша быка» (1924), «Сиеста» (1934), «Женщина, входящая в воду» (около 1931), «Курица на фоне кирпичной стены» (около 1927). На выставке три раздела «Портрет», «Натюрморт» и «Пейзаж»;- из Эрмитажа – автопортрет.

23.Картина: Хаим Сутин. Курица на фоне кирпичной стены. Около 1927. Частная коллекция. На открытии выставки «Хаим Сутин. Ретроспектива». Фотография: Максим Стулов, Ведомости. Source

Кураторы: Клэр Бернарди, куратор-хранитель Музея Орсэ и Сурия Садекова, заведующая отделом образовательно-выставочных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Выставка продлится до 21 января 2018.

Фотографировать на выставке запрещено.

24.Этой картины на выставке нет. Хаим Сутин. Автопортрет. Около 1918 / Chaïm Soutine. Self Portrait. Ca. 1918. Oil on canvas. 54.6 x 45.7 cm. The Henry and Rose Pearlman Foundation, Inc. On long-term loan to the Princeton University Art Museum, USA. Source

Ссылки:

Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставкеХроника жизни и творчества Хаима Сутина

Источники для текста:

Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018 // ГМИИСутин. Биография // Ф.Б. / Музей Искусства Авангарда, МоскваКураторская лекция о выставке «Хаим Сутин. Ретроспектива». Куратор-хранитель Музея Орсэ и сокуратор выставки Клер Бернарди // ГМИИ. 24.10.2017[также]$28,16 млн. Хаим Сутин. Бычья туша (ок. 1923) // Самые дорогие картины русских художников. ARTinvestment.RU. 11 апреля 2008Хаим Сутин обнаружил порядок в хаосе. В Париже показывают полотна выходца из Белоруссии. Алексей Мокроусов // Известия. 25 декабря 2012и прочее

И, конечно, другая Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018.

gorbutovich.livejournal.com

картины и хроника жизни: lilac2012

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 2

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917. Фрагмент. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Source

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» проходит в ГМИИ им. Пушкина. В данной записи – Картины Сутина с этой экспозиции. На выставке работы сгруппированы по жанрам, а здесь, частично, не всё – в примерной хронологической последовательности.

Хаим Сутин. Хроника жизни и творчества

1893 (или 1894)

По одним сведениям, 9 июня, по другим – 13 января Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи, входившем до 1917 года в состав Российской империи (ныне – Республика Беларусь). Десятый из одиннадцати детей Сары и Залмана Сутиных.

1903-1909

Поступает в Академию Крюгера.

Мария Воробьёва-Стебельская, псевдоним – Маревна:

«Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин… Когда Сутину исполнилось шестнадцать… его вместе с Михаилом Кикоином… отправили учиться у настоящего художника Крюгера, который за два месяца обещал сделать из них настоящих художников».

2.Около 1919. Ребенок с игрушкой. Фонд Оберштег (Фонд Има Оберштега), Художественный музей Базеля, Швейцария / Chaïm Soutine. L'enfant au jouet, um 1919 /Kind mit Spielzeug /Child with a Toy. Öl auf Leinwand. 81 x 64.5 cm. Inv. Im 1521. Im Obersteg Foundation, Kunstmuseum Basel. Source. Original (4856 x 6136)

1910

Переезжает в Вильно и поступает на трехлетний курс в Виленскую рисовальную школу И.П. Трутнева, признанную в 1904 году лучшей в России.

Маревна:

«Сутину не нравились занятия копированием (он не был в этом силен), он не любил делать эскизы и вообще рисовать по общепринятым правилам художественных школ того времени».

3.Около 1919. Стол. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Table. Vers 1919. Huile sur toile. 91 x 100. RF 1963 82. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1911-1913

Покидает Вильно и вместе с Михаилом Кикоиным отправляется в Париж. Данные о дате приезда разнятся. Согласно первой прижизненной монографии о Сутине Вальдемара Жоржа, художник приехал в Париж в 1911 году. Самый скрупулезный исследователь жизни мастера Мишель ЛеБрен-Францароли, ссылаясь на архивы полиции, пишет, что он оказался там 9 июня 1913. По воспоминаниям Михаила Кикоина, они с Сутиным прибыли 14 июля 1912 года и первым их порывом было отправиться в Оперу Гарнье слушать «Аиду».

4.Хаим Сутин. Монастырь ордена капуцинов в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / The Capuchin Convent at Céret Chaim Soutine circa 1920. via. В раме на выставке Christie's

Сутин обосновывается в колонии художников «Улей». Его соседями становятся недолюбливавший земляка Марк Шагал, а также Хана Орлова и Жак Липшиц, считавшие своим долгом помогать и поддерживать художника.

5.Хаим Сутин. Платаны в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / Chaïm Soutine (1893-1943). Les platanes à Céret. Oil on canvas. 53.5 x 72.5 cm. Painted circa 1920. Sotheby's. Estimate 600,000 = 800,000 GBP. Lot Sold. 941,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium). Source

Поступает в мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств.

6.Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917 / Amedeo Modigliani (1884-1920). Chaim Soutine. 1917. Oil on canvas. 91.7 × 59.7 cm. Chester Dale Collection. Accession number 1963.10.47. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Source, via. Original (2577 x 4000). Этой работы на выставке нет

1915

Скульптор Жак Липшиц знакомит Сутина с Амедео Модильяни, они становятся близкими товарищами.

7.Портрет Сутина, исполненный Амедео Модильяни на двери. 1917. Частная коллекция. Портрет можно видеть на двери за Леопольдом Зборовским на фотографии ниже / Amadeo Modigliani (1884-1920) Portrait de Chaïm Soutine. 1917. Huile sur panneau. H. 79 L. 54. Collection Marlene et Spencer Hays. © Droits réservés. Source. Этой работы на выставке нет

Маревна:

«Благодаря глубоким знаниям итальянского искусства он [Модильяни] был великолепным гидом по Лувру и познакомил Сутина с итальянскими примитивистами, художниками quattrocento, с Джотто, Боттичелли и Тинторетто, со всеми шедеврами, которыми восхищался сам. Он ввел Сутина в круг блестящих молодых художников-живописцев Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба».

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята) / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via. Фотографии на выставке нет

1916-1919

Модильяни знакомит Сутина с маршанами Жоржем Шероном и Леопольдом Зборовским. Зборовский уступает уговорам Модильяни и становится официальным агентом Сутина.

9.Около 1920-1921. Большое синее дерево. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Gros Arbre bleu. Vers 1920-1921. Huile sur toile. 83 x 80. RF 1963-85. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

Художник совершает краткие поездки на юг Франции в Ванс и Кань-сюр-Мер. При поддержке Зборовского он уезжает в Сере и проводит там почти три года в напряженной работе, лишь изредка выезжая в Париж.

Создание серии «Кондитер».

10.Около 1922-1923. Пейзвж. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage. Vers 1922-1923. Huile sur toile. 92 x 65. RF 1963-84. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1920

Двадцать четвертого января умирает ближайший друг Сутина Амедео Модильяни.

11.1923-1924. Портрет сульптора Оскара Мещанинова. Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Portrait du sculpteur Oscar Miestchaninoff. 1923-1924. Huile sur toile. 83 x 65 cm. Numéro d'inventaire: AM 1972-30. Le Centre Pompidou. Source

Девятого июня Леон Замарон, комиссар полиции и один из первых коллекционеров произведений Утрилло, Модильяни, Сутина и других монпарнасцев, выставляет свою коллекцию в Друо.

Эти торги становятся первой публичной продажей полотен художника.

12.Хаим Сутин. Большая шляпа. 1923-1924. Холст, масло. Частная коллекция. Source

1923

Поворотный год в жизни Сутина.

13.Около 1923-1924. Женщина в красном. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. La femme en rouge. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 92 x 65 cm. Inv. : AMVP 1135. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Source

Галерист и коллекционер Поль Гийом, консультант Альберта Барнса, успешного американского фармацевта, разбогатевшего на одном из запатентованных им средств, показывает коллекционеру произведения Сутина.

14.1924. Хаим Сутин. Улица в Кань. Холст, масло. 55.5 × 46.4 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

У Зборовского Барнс покупает 52 работы художника.

15.Около 1923-1924. Индейка и томаты. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Dindon et tomates. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 81 x 49. RF 1963-89. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Franck Raux. Source

В январе – феврале Поль Гийом организует выставку картин, приобретенных Барнсом в Париже, на которой представлены и полотна Сутина.

16.Около 1923-1924. Натюрморт с фазаном. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Nature morte au faisan. Vers 1924. Huile sur toile. 64.5 x 92. RF 1963-83. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В журнале «Les Arts à Paris» выходит первая статья о живописце.

17.Около 1924. Женщина в синем платье. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Femme à la robe bleue. Vers 1924. Huile sur toile. 81 x 60 cm. S.B.DR.: Soutine. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953. Inv. : AMVP 1137. MAM Ville de Paris. Source

В апреле Альберт Барнс представляет его работы на выставке «Современная европейская скульптура и живопись» в Академии изящных искусств Пенсильвании.

18.Около 1924-1925. Шафер. Холст, масло. Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Музей Оранжери, Париж / Chaïm Soutine. Garçon d’honneur. Vers 1924-1925. Huile sur toile. 100 x 81. RF 1960-48. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1925

Благодаря Барнсу к Сутину приходят всеобщее признание и материальное благополучие. Он переезжает в просторное ателье и отдельно снимает благоустроенную квартиру. Совершает первое путешествие в Амстердам и посещает Рейксмузеум, где открывает для себя «Еврейскую невесту» (ныне – «Исаак и Ревекка») Рембрандта. Эта картина не просто произвела огромное впечатление на художника, а стала для него эталоном.

«“Еврейская невеста”, наверное, лучшая из существующих картин, с детально проработанными одеждами и такими прекрасными руками», – цитирует живописца в своем знаменитом дневнике антиквар и коллекционер Рене Жемпель. Сутин, который всю жизнь сопротивлялся копированию, приводя в гнев и отчаяние своих учителей, на этот раз безуспешно пытается воспроизвести картину голландского мастера.

19.Chaïm Soutine (1894-1943). Le grand enfant de choeur. 1925. Huile sur toile. 100 x 55,9 cm. Numéro d'inventaire: AM 1995-207. Le Centre Pompidou. Source

1927

В июне в Галерее Анри Бинга, на самой престижной артистической улице Парижа того времени Боэси, где располагались Галерея Поля Розенберга (представлявшего работы Матисса, Брака, Леже, Пикассо), ателье самого Пабло Пикассо, одна из самых статусных антикварных галерей Вильденштейнов и один из лучших концертных залов Гаво, открывается первая монографическая выставка Сутина. Каталог к ней не издавался, однако биограф Сутина Мишель ЛеБрен-Францароли полагает, что было представлено около 20 работ, в том числе один из вариантов «Туши теленка» и «Натюрморт со скатом».Сутин живет в городке Блан, в доме, специально снятом для него Зборовским, и пишет серию знаменитых натюрмортов с тушками индеек, зайцев, утками, петухами, фазанами.

20.Около 1925. Туша и голова теленка. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Bœuf et tête de veau. Vers 1925 ? Huile sur toile. 92 x 73. RF 1963-86. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1928

Произведения Сутина занимают прочное место в собраниях всех главных коллекционеров того времени: кроме Альберта Барнса и Поля Гийома обладателями картин становятся Йонас Неттер, Анри Бинг, Жак Дусе, чета Кастен.

Художник вновь встречается с четой коллекционеров и меценатов Мадлен и Марселеном Кастен. Начинается их тесная многолетняя дружба. К этому моменту Кастены владеют тремя картинами Сутина. Мадлен Кастен, чья коллекция была хорошо известна в Париже – в ней уже хранились работы Модильяни, Руо, Пикассо, Гриса, Леже, по-настоящему понимает и оценивает творчество Сутина сразу после выставки Барнса и начинает настоящую охоту за его картинами. Супруг разделяет страсть жены, и вскоре за 800 франков они приобретают «Портрет старухи». Зборовский, узнав про энтузиазм, с которым коллекционеры разыскивают работы Сутина, предлагает им картину «Мальчик из хора». Маршан оценил ее в колоссальную сумму – 30 тысяч франков, но Мадлен убеждает Марселена в необходимости приобрести это полотно.

В издательстве «Треугольник» в серии «Еврейские художники» выходит первая монография о Сутине известного историка искусства Вальдемара Жоржа. Художник отправляется в Лондон, чтобы увидеть «Купальщицу» Рембрандта.

21.Хаим Сутин. Маленькая городская площадь, Ванс. Около 1929. Холст, масло. 70,8×45,7. Музей Искусства Авангарда, Москва

1929-1932

Начало Великой депрессии. Экономический кризис подрывает дела Зборовского и приводит его к разорению. Он умирает после сердечного приступа. Вскоре после этого Мадлен Кастен берет на себя все заботы о художнике.

22.Хаим Сутин. Женщина, входящая в воду. Около 1931. Холст, масло. 114×72. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В период с 1930 по 1935 год Сутин проводит летнее время в доме Кастенов в имении Лев под Шартром. Здесь он пишет «Женщину, входящую в воду» (по мотивам «Купальщицы» Рембрандта), «Сиесту», «Ребенка в синем», «Лестницу в Шартре», «Шартрский собор». В эти годы в творчестве художника особенно проявляется влияние Рембрандта, Коро и Курбе.

23.Около 1918-1919 (1933?). Пейзаж с фигурой. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage avec personnages. Vers 1918-1919 [1933 ?]. Huile sur toile. 60 x 80. RF 1963-87. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1935

Первая персональная выставка Сутина в США. В декабре Чикагский художественный клуб представляет 20 полотен художника, к выставке издан каталог. В это же время 15 картин Сутина участвуют в выставке «Художники интуиции. Рождение экспрессионизма в Париже».

24.Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Huile sur toile. 73.5 x 92. RF 1963-88. Non signé. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Original (5123 x 4096)

1936-1938

В кафе «Dome» Хаим Сутин знакомится с немецкой беженкой Гердой Грот. Художник впервые обретает нечто похожее на налаженную семейную жизнь.

25.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Мадмуазель Гард описывала свою жизнь с художником:

«Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Он скрючивался и катался по полу. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть. <…>

26.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Интерьер меблированной квартиры вызывал тоску. Здесь не было ничего, что говорило бы о личности жильца. Позже я поняла, что Сутин совершенно не умел создавать вокруг себя атмосферу. Он поселялся в квартире и не изменял в ней ни единой детали, как будто собирался прожить в ней несколько дней».

27.Фрагмент: облака. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Картины Сутина представлены на нескольких выставках: в Пти Пале в Париже, в одной лондонской и трех нью-йоркских галереях.

1939-1942

В начале августа по совету Удо Эйнсильда, коллекционера и маршана, Сутин и Герда Грот поселяются в маленьком городке Йонна, где их застает начало войны. Здесь он пишет знаменитое полотно «Ветреный день в Оксере». После вступления Франции в войну Сутин и Герда оказываются «арестованными» в йоннской деревне и не могут вернуться в Париж.

28.1941-1942. Свиньи. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Les porcs. 1941-1942. Huile sur toile. 45 x 56 cm. Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAM Ville de Paris). Source

В апреле 1940 года Сутин и Герда приезжают в Париж. В мае Мадмуазель Гард отправлена в лагерь для интернированных немцев. В августе Мадлен Кастен и Макс Закс знакомят Сутина с Мари-Берт Оранш, она становится последней спутницей художника.

29.Хаим Сутин. via. Фотографии на выставке нет

1943

Состояние здоровья Сутина ухудшается. В августе Мари-Берт тайно перевозит его в Париж. На рассвете 9 августа, после многочасовой операции он умирает. Художника похоронили на кладбище Монпарнас, на церемонии кроме Мари-Берт Оранш присутствовали Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

30.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Фрагмент. Около 1920-1921. Холст, масло. 54,0 x 30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Государственный Эрмитаж. Source

В ГМИИ им. Пушкина с 24 октября 2017 по 21 января 2018 проходит выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Фотографировать запрещено.

Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах. Их произведения – в другой раз.

Еще одна Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018

Источник для текста:Хроника жизни и творчества Хаима Сутина // ГМИИ

Ссылки:Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставке

lilac2012.livejournal.com

---

Смотрите также

• 
  Картины шультце
• 
  Фалька картины
• 
  Картина клоун
• 
  Супер картины
• 
  Геометрия картины
• 
  Пдд картина
• 
  Геометрия картины
• 
  Пдд картина
• 
  Обезьяна картина
• 
  Картина обезьяна
• 
  Обезьяна картина