Музей ЧерномырдинаХудожник Иван Васильевич Суриков — казак из Красноярска. Суриков в картины
Художник Суриков Василий Иванович: сообщение о знаменитом передвижнике
Здравствуйте, дорогие любители русского искусства. Сегодня герой нашего сообщения – художник Суриков. Его работы связаны с яркими историческими периодами России. При помощи холста он затрагивает церковные реформы 17-го века и реформаторство Петра I. Его главный герой для художественной кисти - весь русский народ, его самобытность и мужественный характер.
Казак из Красноярска
Биография русского казака, как сам себя называл Василий Иванович, поистине гордясь своим происхождением, начинается в небольшом сибирском городке Красноярске в 1848 году.
Его предки по отцу пришли с Дона вместе с Ермаком, а мать была происхождением из старинного казачьего рода. Потому совсем неудивительно, что знаменитый художник писал про себя, что он со всех сторон казак с более чем 200-летней историей.
Творческие таланты родителей передались и младшему Сурикову. У отца были музыкальные данные, он играл на гитаре и славился лучшим красноярским певцом. У матери отлично получалось вышивать, она обладала врождённым художественным вкусом.
Как вспоминает художник в своих мемуарах, ему было всего шесть, когда он рисовал Петра I с гравюры, при этом «мундир синькой, а отвороты – брусникой». Будучи учеником красноярского приходского училища с 8 лет, маленький Суриков был отмечен учителем рисования.
Мальчик у него научился тонкостям живописи, по заданию педагога копируя картины мастеров живописного искусства. Это был его первый наставник, который дал дорогу будущему русскому художнику. Понятие красоты в Сурикове воспитала суровая Сибирь с её жестокими нравами, мужественными людьми, народными играми и величественной природой.
Поле смерти отца 11-летний Вася Суриков устроился в канцелярию писцом, но не оставлял надежду поступить учиться на художника. Он рисовал всё, в том числе разукрашивал пасхальные яйца «по три рубля за сотню». Среди заказов даже была икона.
Ранние суриковские рисунки были замечены красноярским губернатором, который и походатайствовал о приёме его в училище.
Провалившись в петербургской академии художеств на вступительном экзамене по рисованию с гипса, Суриков идёт в школу союза поощрения художеств, чтобы не терять драгоценное время, где за три месяца осваивает трёхгодичный курс. И уже подготовленный, без труда становится студентом художественной академии.
Начало плодотворной работы
Студент Василий Суриков в академии начинает навёрстывать то, что пропустил и о чём мечтал, создавая работы и получая за них медали и материальные премии. Первой серьёзной работой будущего художника стала написанная через год обучения в академии картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади».
Переехав в Москву, он начинает расписывать фрески в храме Христа Спасителя и одновременно создаёт ставший знаменитым холст «Утро стрелецкой казни», впервые описывая трагическую историю русского народа. Картина стала толчком для вступления художника в ряды товарищества передвижников, где он выставил на суд широкой общественности созданные работы.
Для справки. Товарищество передвижников – это группа художников, стремящихся сделать искусство средством социального воспитания народа. Они организовывали передвижные выставки по всей России, чтобы показать творчество простым людям, ведя просветительскую деятельность, прививая любовь к искусству заурядных обывателей и заодно продавая свои произведения. За годы своего существования передвижники провели 47 выставок.
Триумфы Василия Сурикова
Заряжённый желанием писать картины о русской истории и его народе, Василий Иванович создаёт свои основные шедевральные работы.
- Портрет Меньшикова стал демонстрацией сильного характера. Через личную драму художник пытался показать российскую трагедию судеб отдельных её людей. Суриковский Меньшиков – сильный и властный фаворит Петра I, отправленный в ссылку, достоин других масштабов, ему тесно в избёнке с низкими потолками и крохотным оконцем.
Через вписанных в картину троих детей талантливый Суриков сумел выразить тонкие человеческие чувства. Замысел о написании работы возник у автора в переломные для России периоды переворотов и самовластия. «Меньшиков» прямо на выставке был куплен Третьяковым. - Боярыню Морозову, как признавался автор, он задумал задолго до Меньшикова. Эскиз картины появился в 1881 году, а к работе художник приступил лишь через три года. Всё потому, что мастер кисти долго не мог подобрать прототипа боярыни, которым стала потом его собственная тётка. И снова на полотне трагическая судьба сильной натуры, которая встала против церковных реформ – историческая сцена из раскола церкви.
Твёрдость духа, мужественность и красота русской души показана здесь Суриковым через цвет, пейзаж и композицию. Высоко поднятая рука героини холста – как жест прощания со старой Русью. В первый раз картину увидели на 15-й выставке передвижников, и публика сразу же оценила её мощь и колорит. - «Взятие снежного городка» появилось в 1891 году как протест художника унынию при возвращении в родной Красноярск после смерти жены. Желая поднять настроение, вспоминая игры из детства, Суриков после трёх серьёзных картин создаёт жизнерадостное полотно, где героями выступили обычные селяне, а снежный городок вырос прямо во дворе его дома.
Полная жизнелюбия работа была с восторгом встречена ценителями искусства и направилась на французскую выставку, где была отмечена именной медалью. - Продолжением серьёзной работы стало «Покорение Сибири Ермаком», написанное при возвращении в Москву. Изображённую на картине битву Суриков сумел при помощи кисти описать как встречу двух стихий.
Вдохновлённый силой духа, привезённой из Сибири, где он наблюдал за жизнью и бытом местных жителей, художник изобразил всё величие подвига русского народа во главе с предводителем. Полностью полотно было закончено в 1895 году. - Историческую тему творчества знаменитого художника продолжила ещё одна работа, посвящённая переходу Суворова через Альпы, продолжающая тему героизма Ермака. Работу над полотном мастер начал, будучи в родном Красноярске, а продолжил после поездки в Швейцарию, где этюды к картине писал уже на месте свершившегося перехода, в горах.
Художник постарался передать зрителю все трудности перехода, проникнуться подвигом суворовских воинов, сделав ставку на главные детали, как считает автор, — движение и храбрость. Творческая работа завершилась как раз к столетию итальянского похода в 1899 году. Выставленный в Петербурге и Москве «Суворовский переход» был приобретён российским императором Николаем II. - «Степан Разин» стал завершающим большим холстом Василия Сурикова. Над ним автор работал несколько лет и даже возвращался к написанию после того, как картина была представлена публике.
Художник всё пытался усилить образ главного героя, даже ездил в Сибирь и на Дон, где родились картинные этюды, чтобы найти нужные прообразы и черты. В результате дума казачьего атамана на холсте подчёркнута природной красотой при помощи перламутровых переливов красок и солнца. Задачей художника было — передать внутренний мир мятежника.
Оставшись навеки в истории
Василий Иванович много путешествовал, побывав помимо Сибири, в Крыму и на Волге с Окой, посетив испанские и итальянские берега, съездив в Швейцарию, Германию и Францию. Во время своих поездок он набирался красоты природы и разнообразия человеческих характеров, знакомился с произведениями известных художников, искал образы.
К нашему сожалению, так и не законченными остались «Красноярский бунт», портреты Пугачёва и княгини Ольги. На протяжении всей своей жизни художник был человеком замкнутым, редко кого впускал в свою мастерскую, предпочитал труд светским вечеринкам. Друзей у него было немного.
К концу своей жизни Суриков часто писал на красноярскую родину письма и ездил в родные края. Он пишет знакомые глазу и сердцу пейзажи и зарисовки, иногда делает портретные рисунки.
С больным сердцем он был отправлен на лечение в Крым, где сумел написать последнюю работу – свой автопортрет.
Знаменитый художник умер в 1916. Похоронен он на московском Ваганьковском кладбище и его память увековечена в нескольких монументах, расположенных в разных российских городах. Нескольким улицам, музеям, художественным школам и даже двум речным судам дано его имя.
Вот такое сообщение вы можете подготовить на школьное выступление про ещё одну выдающую личность России.
Советую вам также прочитать интересные статьи про композитора Бетховена, ученых Галилео Галилея и Альберта Эйнштейна.
На сегодня урок окончен. Перемена!
Не забудьте подписаться на новости блога, чтобы не пропустить новые интересные статьи!
Ваша Евгения Климкович)
shkolala.ru
Суриков В.И. Портрет княгини С. А. Кропоткиной c гитарой. Описание картины
1882 г. Бумага, акварель. 39,4 x 24,3 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Описание картины Сурикова В.И. Портрет княгини С. А. Кропоткиной c гитарой
Суриков был великолепным портретистом. Значение портрета, как жанра и как способа постичь человека художник отлично понимал. Именно поэтому его этюды к знаменитым картинам представляют собой портреты главных фигур будущих полотен. Великое множество и собственно портретов было создано мастером. Один из них — «Портрет княгини Кропоткиной».
Героиня портрета Софья Августовна Кропоткина (Шаре), сестра художника. В картине видны основные индивидуальные принципы, на которые Суриков ориентировался, создавая свои портреты, а именно: определённая поза, которую задавал сам художник, нейтральный фон, для чего более всех подходил лист бумаги. Ещё одной значимой особенностью Сурикова было то, что окончательное решение всей картины создавалась только в момент работы над ней, то есть финальный замысел созревал не ранее, чем художник непосредственно начинал работать с натурой.
Княгине Кропоткиной художник решил в руки «дать» гитару, а для себя выбрал технику акварели. Невесомый, лёгкий образ создан только благодаря тончайшим цветовым переходам акварельных красок. Филигранные нюансировки создают пластичность, из которой вырастает портрет строгой, задумчивой чуть романтичной женщины. Сам портрет отличается изысканностью и аристократичностью – изящная поза, тонкие длинные кисти рук Софьи Августовны, красивый наряд, сочетающийся с тёмной тонкой шалью, накинутой на голову.Сегодня этот замечательный акварельный портрет можно увидеть в Третьяковской галерее.
Лучшие картины Сурикова В.И.
www.hudojnik-peredvijnik.ru
Суриков картины | Журнал Пробудження
Один из секретов Сурикова … в том, что … он добросовестно писал то, что сам видел собственными глазами, потому что он был действительным современником и Ермака, и Степана Разина, и боярыни Морозовой, и казней Петра. (Максимилиан Волошин)
О жизни Сурикова рассказывать почти нечего. Он происходил из сибирских казаков, родился в Красноярске в 1848 году. В 1874 году он окончил петербургскую Академию художеств, после чего поселился в Москве, где и жил до самой своей смерти, от времени до времени совершая поездки в родную Сибирь или за границу с целью посещения музеев живописи. По характеру своему Суриков был замкнут, суров и прост, перед сильными мира сего — независим, одно время своей жизни — фанатически религиозен. Таков же был его образ жизни. Вся его жизнь была сосредоточена в художественном творчестве. Над каждым своим произведением он работал годами. Пять больших монументальных картин могут быть названы его шедеврами: это — «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1889). Эти картины, в особенности первые три, и послужат основой для характеристики его творчества.
Скажем сперва несколько слов об исторической живописи вообще. Большинство художников-историков понимают область, дающую им сюжеты и образы, как некую противоположность окружающей их живой действительности. Для них задача художественного постижения истории сводится к умению как можно более верно и точно воссоздать старину, воскресить когда-то бывшие живыми, но ныне мертвые лица, события и предметы. При таком понимании, как раз на различии прошлого от настоящего основывается интерес картины с историческим сюжетом и строится психологический расчет художника в целях подчинения себе воображения зрителя и воздействия на его впечатлительность. Такая картина показывает зрителю нечто им еще невиданное, необычайное, даже «диковинное», начиная с костюмов и утвари и кончая действующими лицами и ситуациями. Множество таких картин отвечает антикварному интересу более или менее узкого круга любителей истории. Впрочем, и на почве такого понимания задачи исторической живописи нередко создавались замечательные произведения, особенно в тех случаях, когда сюжетами их становились великие события прошлого, много говорящие патриотическому чувству. Таковы произведения Мейсонье, Менделя, Матейки, Верещагина, чтобы назвать только наиболее известных.
Различие художественной ценности этих произведений и им подобных огромно, но в смысле понимания задачи исторической живописи все они одинаково принадлежат к охарактеризованной выше категории. Но есть и другое, гораздо более глубокое понимание задачи историка, и его-то мы находим в творчестве Сурикова. Согласно такому пониманию, эпизоды прошлого, правда, представляют нечто единственное в своем роде и неповторимое, но это не значит, что прошлое и настоящее различны между собою. Различие их лишь в нашем соотношении с тем и другим и в способах нашего восприятия того и другого, но для человеческого познания оба одинаково представляют собою материал фактов, в котором мы открываем некую непреходящую сущность человеческого духа и человеческой жизни. Постигнуть эту сущность и выразить ее в научных положениях и художественных образах — такова задача историка, будь он ученый или художник. Каким-то бессознательным чутьем Суриков стал на почву такого понимания задачи историка и потому как исторический живописец он представляет единичное явление в мировом искусстве.
Темою произведений Сурикова является прошлое русского народа, но моменты и эпизоды прошлого выбраны им не ради их внешней эффектности, их интересного антикварного аппарата, но потому, что они выражают собою самую сущность исторического развития русского народа и его духовных переживании. В этом отношении замечательны первые картины Сурикова, особенно «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова». Их общая тема — это борьба национального быта, психологии и самосознания русского народа, т.е. его самобытной культуры, с идущим сверху, организующим, принудительным государственным началом. В художественных образах Суриков выразил трагедию исторической жизни русского народа, разыгрывающуюся с тех пор, как над великой народной стихией воздвиглось государство российское. Эта трагедия есть столкновение двух начал, народного и государственного, стихийного и организующего, в котором во имя целей и предначертаний, часто непонятных, чуждых и даже ненавистных народу, государство разрушает его быт, ломает его волю, гасит веру, душит мысль.
Боярыня Морозова.
В самом деле, в какой другой истории увидим мы государство и народ в этом постоянном разладе и вражде то скрытой, то прорывающейся наружу? Сюжеты Сурикова — не просто эпизоды прошлого, воскрешенные фантазией художника, они — символы, запечатлевающие трагедию русского народа, тяготеющий над ним рок. Здесь именно лежит источник того потрясающего впечатления, которое производят картины Сурикова. «Боярыня Морозова» символизирует насилие над народной верой, «Утро стрелецкой казни» символизирует торжество чуждых иноземных форм над национальным русским бытом, наконец, «Меншиков» — это образ попранной личности русского человека, жертвы жестокого произвола.
Меншиков.
Замечательно, что к своему глубочайшему постижению русской истории Суриков пришел бессознательно, только путем художественной интуиции. В самом деле, Суриков считал себя чистым живописцем, мастером рисунка и краски. Его беседы были всегда посвящены чистому, т.е. бессюжетному искусству, задачам живописи, красочной гамме. В этих случаях имя Тинторетто не сходило с его уст, и в заграничных поездках он особенно изучал этого мастера композиции и краски. Об идеях, тенденциях в живописи Суриков не говорил никогда. Никогда не говорил он тоже об истории, тем более об ее научных проблемах, хотя он и интересовался ее фактическим материалом, черпая его в мемуарах и в «Историческом Вестнике».
Не проявлял он особенного интереса и к так называемым историческим реалиям, т.е. предметам минувшего быта: утвари, оружию и костюмам. Недаром, когда разговор заходил об истории, он любил повторять слова: «Хороша старина, да Бог с ней». Поэтому-то в своих исторических картинах Суриков весьма мало обращал внимания на верность и точность этих «реалий», а иногда и умышленно искажал их. Так, в «Боярыне Морозовой» узор парчи на одежде не XVII, а конца XVIII века, казаки Ермака вооружены кремневыми ружьями, вошедшими в употребление столетием позднее, лицо Меньшикова списано не с подлинного его портрета, но с какого-то провинциального учителя, ибо его черты и выражение казались Сурикову более соответствующими искомому образу ссыльного вельможи. Наконец, поза Морозовой в санях исторически прямо неверна, и тут Суриков сознательно отступил от документальности изображения, ибо оно помешало бы ему выразить сущность происходящей на картине драмы. Здесь им руководил эстетический такт, а также чутье психолога и историка.
Покорение Сибири Ермаком.
Для историка важны были не внешние аксессуары события в их документальной точности, но сущность исторического момента: конфликт национальной религиозности с попыткой навязать ей чуждые рациональные формы. Вдохновенный жест истинного знамения креста, горящие верой глаза Морозовой, сосредоточенная и замершая в общем чувстве толпа покидаемых друзей, лукавые и злорадные маски никониан — сущность изображаемой драмы здесь, а не в антикварных аксессуарах, якобы передающих «эпоху». Повторяем, Суриков постигал идею русской истории интуитивно, он никогда не формулировал ее словами и не объяснял выбора исторического сюжета для своих картин. Напротив, по его собственным словам, зародыш каждой из них заключался в каком-либо зрительном впечатлении и вытекающей из него живописной проблеме. Так, живописный образ стрелецкой казни возник из эффекта отражения горящей свечи на белой рубахе, а сидящая на снегу черная ворона с оттопыренным крылом дала толчок живописному образу боярыни Морозовой.
Характеризуя художественное дарование Сурикова, важно отметить еще одну его черту, которая в огромной степени содействует впечатлению, производимому его картинами. Все они имеют своей темой драму, выраженную почти всегда в действии, и участники этой драмы находятся в движении. Однако живопись, как вид искусства, статична, в отличие от поэзии и музыки она не располагает временем как средством выражения, и живописцу из всего процесса движения, т.е. развертывания драмы, дано зафиксировать только один момент. Какой же момент выбрать, чтобы в нем одном выразить весь смысл происходящего, чтобы всю драму отразить на плоскости одного мгновения?
Драматическое действие вызывает в зрителе волнение самым процессом нарастания: близится какой-то страшный конец, и ожиданием его полно «Утро стрелецкой казни». Это ожидание страшнее самого конца.
Зрелище заключительного момента драмы, т.е. самой казни, правда, вызвало бы у нас чувство ужаса, зато художественное впечатление было бы ослаблено чисто физическим отвращением при виде крови и мертвых тел. Чем натуральнее было бы это изображение, тем сильнее было бы вызываемое им отвращение и тем слабее стало бы искомое впечатление психологической драмы. Его заглушила бы атмосфера смерти или застенка… Он (Суриков) берет хронологически предпоследний, но внутренне самый важный момент драмы, когда привезенные к месту казни стрельцы среди рыданий близких обмениваются последним взглядом со своим победителем — царем. В картине казни художник устраняет все свидетельства физических мук и самой смерти. Только по беспомощным позам стрельцов зритель узнает о перенесенной ими уже раньше пытке. Все выражение — в их дико горящих глазах, говорящих о душевной муке. И потому зритель сосредоточивается не на физическом акте казни и смерти, но на духовной сущности момента, на конфликте двух начал и двух сил, воплощенных в страдающей группе жертв на первом плане и фигуре торжествующего победителя позади.
Чтобы этой цели подчинить художественную композицию, нужны были верное чутье и такт. Виселицы отодвинуты далеко вглубь и даже не сразу заметны. А ведь как легко было поддаться соблазну усилить эффект, придвинув их ближе и даже введя в композицию тела первых повешенных!
… Историческое прозрение и художественное чутье Сурикова объясняют нам, почему свои сюжеты он взял из эпохи раскола и петровских реформ и почему, вопреки советам многих своих почитателей, он уклонился от изображения казацко-крестьянских бунтов или борьбы позднейших революционеров. Ведь эти темы попросту не соответствовали тонкой художественной разборчивости Сурикова, не вызывали в нем тех эстетических образов, которые он искал и умел находить с таким верным чутьем и тактом.
Действительно, какие эпизоды этих движений пришлось бы ему брать? Кровавые сцены мести крестьян или жестокой расправы с ними их усмирителей? Виселицы с телами господ или виселицы с телами бунтовщиков? Но ведь таких-то сцен, как мы видели, как раз и избегал Суриков. Также и сущность русской истории не усматривал он в классовом движении, напротив, он любил повторять слова Пушкина: «Что может быть ужаснее, чем русский бунт, бессмысленный и беспощадный?»
В русской истории Суриков искал универсального, всенародного. Потому-то он не брал своих сюжетов из времен удельной, еще только складывавшейся Руси, а остановился на XVII веке, когда народ уже вырос в нацию и возникло государство в современном смысле, когда впервые в полных драматизма событиях выявился конфликт этих начал, государственного и народного, конфликт, породивший на всем протяжении русского духовного и общественного развития столько тяжелых, мучительных переживаний.
Для раскрытия этой неизменной сущности истории Суриков остановился именно на XVII веке потому, что тогда по быту своему и духовному содержанию народ был един, между тем как со времени раскола и петровской реформы и бытие его, и сознание потекли по многим отдельным руслам, как и само общество разделилось на части, между которыми залегла глубокая пропасть. И едва ли какое-либо событие послепетровского периода могло бы выразить универсальность народных переживании так, как она выражена в «Боярыне Морозовой», где толпа представляет собою подлинный народ, где нищий, простолюдин и боярин стоят в одной группе и сплочены общим и единым чувством.
Впрочем, Суриков принес дань своего творчества и простой народной массе, возвеличив ее могучую силу, изобразив ее в действии, а не в страдании. Это — его картины «Ермак» и «Суворов». Также и в них Суриков выявил нечто органически присущее русской народной стихии — широкий размах духа, порыв на вольный простор, к сказочным подвигам, испробовать силу богатырскую. «Покорение Сибири» символизирует стихийное движение народа-колонизатора, которое удалью передовых отрядов открыло ему для его устроения шестую часть земного шара. «Переход через Альпы» запечатлевает беспримерный подвиг русской армии, и центром этой картины является не театральная фигура полководца, а простая солдатская масса, преодолевающая невиданное ею чудовищное препятствие — Альпы.
Нам остается указать еще одну характерную черту творчества Сурикова — вскрытие им в художественных образах сущности религиозного сознания русского народа. Мы видели, что три главные его картины, «Стрельцы», «Морозова» и «Меньшиков», выражающие трагедию русской истории, дают образы страдания духа и личности русского человека. Но исчерпывается ли только этим фактом все содержание картин, весь их нравственный смысл? Значит ли это, что по мысли художника самое важное и существенное в русской истории есть нечто жалкое, способное вызвать только чувство сострадания? В самом деле, протест стрельцов сломлен, ревнители веры гонимы, личность русского человека, в лице Меншикова, попрана.
И все же образы Сурикова показывают, что, и терпя внешнее поражение, народный дух спасает в себе главное и что его поражение есть в сущности победа. Чтобы убедиться в этом и вместе подвести итоги его творчества, еще раз бросим взгляд на его картины. В первой же из них фигура стрельца налево, обращенная лицом к Петру, с одной стороны, и фигура самого царя, с другой, представляют как бы крайние полюсы двух борющихся начал. Но перед гордым орлиным взором умирающего меркнет патетическая фигура самодержца. Морозова высоко и свободно поднимает скованную цепью руку и, расставаясь со своими, завещает им стойкость в вере до последнего конца. Чем же побеждают эти побежденные? Вот тут-то и раскрывается вся глубина постижения Суриковым русской религиозной психологии.
Один современный Сурикову критик (В. В. Стасов) сетовал на отсутствие в этой толпе «мужественных, твердых характеров» и хотел бы, чтобы «блеснуло у кого-нибудь чувство злобы, мести, отчаяния». Трудно проявить большее непонимание религиозного смысла суриковских картин, того, что он вскрыл и запечатлел в глубинах русской народной религиозности. Где же искать твердых и мужественных характеров, как не здесь? Правда, духовная их сила выражается по-своему: никто из этих людей не охвачен злобой, местью или отчаянием, никто не бросается освобождать узницу, но, благословляя ее на подвиг, никто не отказывается нести свой крест. И не в тупой покорности застыла эта толпа. Угодников власти и ханжей художник ясной чертой отделил от верных и твердых.
В своих образах Суриков дал разгадку сущности народной борьбы за свои духовные идеалы, и разгадка эта кроется в религиозном мировоззрении русского народа. Если не признать выраженную Суриковым в образах формулу, то в народе мы увидим только массу рабов, готовых подчиниться любому произволу. Эта формула гласит: когда борьба идет из-за духовных ценностей, когда насилие совершается над убеждением и совестью человека, то это насилие нельзя победить; нельзя даже отвечать на него таким же насилием. Верность убеждению можно запечатлеть только готовностью до конца нести за него страдание, надо и голову склонить и смирить свою гордыню, но не перед мирским, не перед победителем-человеком, а перед высшей правдой, которая стоит над обеими борющимися сторонами. В ней-то и лежит то примирение, тот синтез, которого нет и не может быть в запутанном лабиринте общественной борьбы, где с обеих сторон сталкиваются человеческие эгоизмы, где обе стороны одинаково неправы.
Так, именно Меньшиков находит в Святом Писании убежище от собственной гордыни, примирение двух полюсов своего бытия — величия и ничтожества, наконец, утешение в своем страдании. Нам вспоминаются слова знаменитого расколоучителя, протопопа Аввакума, который, расставаясь с тиранившим его сибирским воеводой, говорит: «Ис знаю, кто кого больше мучил, он ли меня или я его». Здесь выражено чисто русское религиозное сознание, что в этом мире вполне правых нет, как нет в нем и вполне виноватых.
И потому-то Суриков не брал темою своих картин моментов бунта и кровавой мести. Вдохновение, одушевленность большим и высоким чувством — вот что возвеличивает он в своих картинах, а ведь русский народ, оставаясь себе верным, даже когда он бунтует и мстит, не вдохновляется ни бунтом, ни местью и, в конце концов, не верит в способность грешного человека создать царство правды на земле. Зато он верит в очищающую силу страдания, в обязанность каждого искупать свой и общий грех. Это русское религиозное сознание Суриков с изумительным проникновением показал нам в своих образах. И потому-то не случайно, что, так или иначе, во всех его картинах играют роль символы религии. Даже в казни стрельцов погребальные свечи как бы говорят о панихиде за упокой мятежных душ. Суворовский солдат идет на подвиг, осеняя себя крестным знамением. Казаки Ермака сомкнулись вокруг хоругви с ликом Спасителя, как вокруг своей твердыни. Нужно ли говорить, что религиозные переживания, экстаз веры и утешение в вере представляют все содержание Боярыни Морозовой и «Меньшикова»?
Русские искусствоведы ставят Сурикова в один ряд с лучшими колористами; все же среди них он не является ни первым, ни новатором. Его значение лежит в содержании его картин и в их художественном выражении. Повторяем, здесь он представляет явление исключительное, единственное не только в русском искусстве, но и в мировом. Ибо он открыл глубокую и важную черту русской истории, можно сказать, ее сущность. Он сделал это интуитивно и самостоятельно, как не сделал до него ни один ученый историк, всю жизнь свою проведший над источниками и документами.
Автор: Дмитрий Кончаловский.
P. S. Духи вещают: Живи Суриков в наше компьютерное время то вполне возможно, что помимо художественной деятельности он смог бы стать отличным специалистом в области компьютерной графики. И кроме картин рисовал бы графику для различных компьютерных онлайн игр. Тем более, тогда бы все онлайн игры у него славились своей отличной рисованной графикой, и на них мы смотрели бы не только как на бессмысленное время провождение, но как на великое искусство.
waking-up.org
