Художники современной живописи. Современные художники России. Современные картины

Художники современной живописи. Современные художники России

Искусство современной живописи - это произведения, созданные в настоящее время или в недалеком прошлом. Пройдет определенное количество лет, и эти картины станут достоянием истории. Произведения живописи, созданные в период начиная с 60-х годов прошлого столетия и по сегодняшний день, отражают несколько направлений современного искусства, которые могут быть отнесены к категории постмодернизма. Во времена модерна творчество художников-живописцев было представлено шире, а в 70-х годах ХХ века произошло изменение социальной направленности искусства живописи.

Актуальное искусство

Художники современной живописи представляют в первую очередь новые течения в изобразительном творчестве. В культурной терминологии существует понятие "актуальное искусство", которое в чем-то соотносится с понятием "современная живопись". Под искусством актуальным художники чаще всего подразумевают новаторство, когда живописец обращается к темам ультрасовременным, независимо от их направленности. Картина может быть написана в стиле урбанистики и изображать какое-либо промышленное предприятие. Либо же на полотне присутствует ландшафтный пейзаж с пшеничным полем, лугом, лесом, но при этом вдали непременно будет нарисован комбайн. Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины. В то же время пейзажи современных художников без социального подтекста ценятся гораздо выше.

Выбор направления

Начиная с конца 90-х годов художники современной живописи отказываются от производственной тематики и переводят свое творчество в русло чистого изобразительного искусства. Появляются мастера тонкой портретной живописи, пейзажных сюжетов, натюрмортов в стиле фламандского рисунка. И постепенно в современной живописи стало проявляться подлинное искусство, ни в чем не уступающее картинам, созданным выдающимися художниками 18-го и 19-го веков, а в чем-то даже превосходящее их. Сегодняшним мастерам кисти помогает развитая техническая база, обилие новых средств, которые позволяют в полной мере отразить задуманное на холсте. Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. Разумеется, качество красок или кистей немаловажно в процессе написания картин, но все же главным является талант.

Абстрактный экспрессионизм

Современные художники придерживаются методов живописи, которые допускают использование негеометрических штрихов, наносимых во множестве на полотно большого размера. В ход идут большие кисти, иногда малярные. Подобную живопись трудно назвать искусством в классическом значении этого слова, однако абстракция - это продолжение сюрреализма, который появился еще в 1920 году благодаря идеям Андре Бретона и сразу нашел массу последователей, таких как Сальватор Дали, Ганс Хофман, Адольф Готлиб. В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. Сегодня этот жанр отличается от своего предшественника размерами полотен, которые могут достигать трехметровой длины.

Поп-арт

Противовесом абстракционизму стал концептуальный новый авангардизм, пропагандирующий эстетические ценности. Современные художники стали включать в свои картины изображения известных личностей, таких как Мао Цзэдун или Мэрилин Монро. Это искусство получило название "поп-арт" - популярное, общепризнанное направление в живописи. Массовая культура пришла на смену абстракционизму и дала начало особому виду эстетики, которая в красочной, эффектной манере преподносила публике то, что было у всех на слуху, какие-то события последнего времени или изображения широко известных людей в разных жизненных ситуациях.

Основоположниками и последователями поп-арта были Энди Уорхол, Том Вессельман, Питер Блейк, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн.

Фотореализм

Современное искусство многогранно, нередко в нем возникает новое направление, объединяющее в себе два или больше видов изобразительного творчества. Такой формой самовыражения художника стал фотореализм. Это направление в живописи появилось в США в 1968 году. Его придумал художник-авангардист Луи Мейзель, а представление жанра произошло два года спустя, в Музее Уитни во время выставки "Двадцать два реалиста".

Живопись в стиле фотореализма связана с фотографией, движение объекта как бы замораживается во времени. Художник-фотореалист собирает свой образ, который будет запечатлен на картине, при помощи фотографий. С негатива или слайда изображение переносится на холст путем проекции или с помощью масштабной сетки. Затем создается полноценная картина с применением технологий живописи.

Расцвет фотореализма пришелся на середину 70-х годов, затем произошел спад популярности, а в начале 90-х жанр вновь возродился. Маститые художники работали в основном в США, среди них было много скульпторов, которые также создавали свои произведения с помощью проекции изображения. Наиболее известные мастера живописи на основе фотореализма - это Ричард Эстес, Чарльз Беллет, Горан Иванишевич, Томас Блэквелл, Роберт Демекис, Дональд Эдди, Дуэйн Хансон.

Художники-фотореалисты молодого поколения - Рафаэлла Спенс, Роберто Бернарди, Чиара Албертони, Тони Брунелли, Оливье Романо, Бертран Мениэль, Клайв Хэд.

Современные художники России

• Серж Федулов (род. 1958), уроженец Невинномысска Ставропольского края. Участник нескольких выставок в Латинской Америке и Европе. Его картины отличаются реалистичностью и контрастными сочетаниями цветов.
• Михаил Голубев (род. 1981), окончил художественный класс Омской школы живописи. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге. Отличается необычной манерой творчества, все его работы - это картины-размышления с глубоким философским подтекстом.
• Дмитрий Анненков (род. 1965) в Москве. Окончил Художественный институт имени Строганова. Популярен за рубежом, но предпочтение отдает российским выставкам. Искусство Анненкова реалистично, художник является признанным мастером натюрморта.

Русские импрессионисты

• Алексей Чернигин, русский художник-импрессионист (род. 1975), является сыном известного художника Александра Чернигина. Изучал живопись и графический дизайн в художественном училище Нижнего Новгорода. Окончил Нижегородский архитектурный институт по специальности "Дизайн в промышленности". Член Союза художников России с 1998 года. С 2001 года преподаватель в НГАСУ на кафедре "Интерьерный дизайн".
• Константин Лупанов, краснодарский художник (род. 1977). Окончил Промышленную академию при Госуниверситете культуры и искусств по специальности "Монументальная живопись". Участник многих художественных выставок в Краснодаре, Москве и Санкт-Петербурге. Отличается редкой манерой масляной живописи с закручиванием мазка. Картины Лупанова полностью лишены контрастных сочетаний цветов, изображения как бы перетекают одно в другое. Сам художник называет свои работы "веселой, безответственной мазней", однако в этом заявлении есть доля кокетства: картины на самом деле написаны вполне профессионально.

Русские художники, рисующие в стиле ню

• Сергей Маршенников (род. 1971), один из самых известных российских художников современности. Окончил Уфимский колледж искусств. Его картины - это пример вопиющей реалистичности. Работы производят впечатление художественного фотоснимка, настолько точна композиция и выверен каждый штрих. В роли натурщицы чаще всего выступает жена живописца Наталья, и это помогает ему в создании чувственной картины.
• Вера Васильевна Донская-Хилько (род. 1964), внучка известного оперного певца Лаврентия Дмитриевича Донского. Ярчайшая представительница современной русской живописи. Рисует в стиле сюжетного ню. В творческой палитре художницы можно встретить красавиц из восточного гарема и обнаженных деревенских девушек на берегу реки в ночь праздника Ивана Купала, русскую баню с выходом разгоряченных женщин на снег и купанием в проруби. Художница рисует много и талантливо.

Современные художники России, их творчество вызывают все больший интерес ценителей изящных искусств во всем мире.

Современная живопись как мировое искусство

В настоящее время изобразительное творчество приняло формы, отличные от тех, которые были востребованы в 18-м и 19-м веках. Современные художники мира обратились к авангарду в более узкой интерпретации, полотна приобрели утонченность и стали более содержательными. Общество сегодня нуждается в искусстве обновленном, потребность распространяется на все виды творчества, в том числе и на живопись. Картины современных художников, если они выполнены на достаточно высоком уровне, раскупаются, становятся предметом торга или обмена. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства. По-прежнему востребованы картины из прошлого, написанные великими живописцами, но все большую популярность приобретают современные художники. Масло, темпера, акварель, другие краски, помогают им в творчестве и успешной реализации задуманного. Живописцы, как правило, придерживаются какого-то одного стиля. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок.

Современные художники мира

Наиболее известные современные художники отличаются по манере письма, их кисть узнаваема, иногда даже не нужно смотреть на подпись внизу полотна. Известные мастера современной живописи - Рихтер Герхард, Перлстайн Филип, Александр Исачев, Фрэнсис Бэкон, Станислав Плутенко, Питер Блэйк, Фрейд Люсьен, Майкл Паркес, Гай Джонсон, Эрик Фишл, Николай Блохин, Василий Шульженко.

fb.ru

Современные картины для интерьера: стиль и акценты 

Современные картины в интерьере квартиры можно увидеть практически в каждом жилище, не зависимо от предпочтений и уровня достатка его обитателей. Все потому, что стильный декор невозможно себе представить без этого элемента оформления.

Это могут быть стильные работы в пастельных тонах, которые практически ничем не выделяются на общем фоне, и тем не менее – придают комнате изысканную изюминку. А могут быть яркие креативные произведения, способные сделать даже стены офиса, оформленного в холодных тонах, стильными и интересными.

Современное искусство предполагает огромное множество направлений, решений и оформлений, значит – выбрать есть из чего. Это относится к любой комнате в квартире, от гостиной до прихожей. Картины можно и нужно приобретать для оформления жилых помещений. К этому обязывают и современные тенденции. На сегодня ни один модный интерьер не обходится без картины, дополняющей общее настроение помещения.

Что выбрать: классику или креатив

Художественные произведения можно купить буквально где угодно, на ярмарках, рынках, выставках, в интернете, либо заказать работу непосредственно у художника. Выбирайте картины в сочных тонах для кухни, или черно белые шедевры для прихожей, гостиной или офиса. От великолепных  предложений буквально разбегаются глаза, но далеко не всегда удается купить именно тот вариант, который будет идеально вписываться в интерьер, а значит – понравится его обитателям.

Прежде всего, придется определиться со стилем работы. Это может быть:

• классика;
• современные направления;
• фото.

Если вы хотите приобрести не только красивую, но и модную картину для кухни или спальни, выбирайте классику. Главное в выборе следует ориентироваться на общий декор помещения.

Креативные полотна – это не всегда яркие цвета и непривычные формы.

Поэтому, если в комнате достаточно элегантных вещей, а общее оформление не предполагает никаких неожиданных решений, то классический пейзаж или натюрморт – именно то, что вам нужно. Часто такие решения используются для офиса. Если цвета мягкие – то и для спальни.

Модернизм, абстракционизм, поп-арт или хай-тек в изображениях подойдут для стильных помещений, оформленных в подобных направлениях. В данном случае основной задачей является выбор цветовой гаммы и характера декора. Такие произведения могут отлично смотреться как на кухне, так и в спальне. Главное – выбрать оптимальное сочетание с общим фоном помещения. А в целом, такие живописные полотна или постеры могут сделать комнату более интересной.

Еще один плюс современного стиля заключается в том, что на такую картину можно смотреть часами, что очень полезно для психики. Но с мотивами, где присутствуют четкие черно белые цвета, нужно быть аккуратней.

Стены комнаты могут украшать и современные фото, которые по своему исполнению будут соперничать с картинами лучших художников. Технологический прогресс позволяет сделать из фотографии буквально все, что угодно, и таких работ достаточно много на рынке картин. Модными и креативными решениями являются черно белые фото, которые отлично могут смотреться в спальне, гостиной, кухне или прихожей. Они же применяются и для оформления офиса.

Какую картину выбрать для спальни

Есть несколько правил, которые обязательно нужно использовать при выборе произведений для декора спальни:

• никогда не нужно выбирать картины, на которых изображен шторм или ураган, они подсознательно навевают чувство тревоги, для спальни это – проигрышный вариант. Как результат – невозможность уснуть после созерцания такой картины, их же нельзя вешать и над кроватью;
• нужно аккуратно выбирать яркие картины в современном стиле. Далеко не все неоновые оттенки будут успокаивать психику перед сном. Черно белые цвета тоже не всегда стимулируют хорошее настроение.

Идеальные варианты для декора спальни – это цветочные мотивы, спокойные пейзажи в легких, дымчатых оттенках. Для детской спальни предпочтительнее выбрать мотивы с милыми персонажами, спящими, или готовящимися ко сну.

Нужно помнить о том, что все спальни предназначены для отдыха. И как бы ни хотелось привнести в комнаты креативные и яркие нотки, делать это следует с особой осторожностью.

Декор для гостиной

Для декора гостиной существует гораздо больше вариантов. Все будет зависеть от того, в каком стиле гостиная оформлена. Если это минимализм, то подойдет черно-белое стильные фото в металлической раме. Если же в гостиной преобладает классика, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

И не нужно бояться выбирать для гостиной большие картины. Их можно размещать между отделениями мебельного гарнитура, над журнальным столиком, телевизором или на свободной стене. В последнем случае огромная картина сможет полностью заполнить ощущение пустоты в гостиной, если помещение большое, а мебели в нем немного.

Если в гостиной преобладает классическое направление, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

Декор стен в прихожей и кухне

Для кухни купить подходящую картину проще всего. Беспроигрышный вариант – это «съедобные» мотивы. Классический натюрморт с изображением фруктов и овощей, фото еды в любом виде, в том числе – черно-белые фото старинной посуды, что сегодня очень модно. Особо сильно преуспели в натюрмортах мастера фламандской школы семнадцатого века, повесив такой натюрморт в кухне можно сразу прослыть ценителем изобразительного искусства.

На кухне можно использовать любые цвета и оттенки. Тем более, что обычно кухня оформляется не очень ярко. А значит, картины совсем не будут лишним в сдержанном интерьере. Для кухни лучше выбирать много маленьких картин, выполненных в одном стиле и цветовой гамме.

Что касается прихожей, то в этой части квартиры не нужно увлекаться яркими цветами. Если они и будут использованы в произведении, то их не должно быть много. Не следует выбирать и картины со сложными мотивами, в прихожей никто не остается надолго. Идеальным вариантом станет, опять же, черно-белое фото средних размеров.

Лучше выбирать для прихожей горизонтальные картины, они визуально расширяют пространство.

Это могут быть фото городских пейзажей в урбанистическом стиле и сдержанных тонах. В прихожей отлично будет смотреться вариант с подсветкой фото. Это одновременно внесет дополнительное освещение комнату.

Модные варианты для офиса

Стены офиса принято украшать картинами в сдержанном стиле. Чаще всего для офиса подходят стильные пейзажи современных городов, морские мотивы, но обязательно – это должно быть спокойное море, либо – поля и степи. Популярные сюжеты для офиса изображения гор, желательно – заснеженных.

Офис — одно из немногих помещений, где уместно применение мотивов с большим количеством черных оттенков.

Конечно, современный офис трудно себе представить без картины в стиле поп-арт или хай-тек с их сдержанностью и одновременной насыщенностью. Когда нужно, такие произведения могут притягивать взгляд и успокаивать, хотя в интерьере смотрятся достаточно ненавязчиво.

Модное оформление постеров

Достаточно популярными стали картины, разбитые на две части и более. Они могут иметь разные размеры и формы, либо – все части одинаковые. Главное, что они выполнены в одном стиле и цветовой гамме. Такое решение смотрится одновременно необычно и элегантно. Выигрышно, что картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях. Таким образом, в небольшой комнате можно поместить большое произведение, и оно не будет неуместным из-за внушительных размеров.

Картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях.

Популярны также картины, выполненные из различных материалов, таких как камни, кружева, перья, метал, песок и прочее, смотрятся они одновременно завораживающе и очень стильно, их деталировку хочется рассматривать. Особенно, если правильно сочетать интересные фактуры на картине с теми, что можно увидеть в других элементах декора.

 

Видеогалерея

 

Фотогалерея

dekormyhome.ru

Стильные картины для интерьера (+ 30 фото)

Вот уже много веков подряд излюбленным украшением стен являются картины. Холст и масло, репродукции, бумажные постеры, тиснения на коже, цифровые коллажи на картоне — любое изображение способно преобразить и оживить безликую комнату, добавив ей сочности и самоидентификации. Как выбрать художественное произведение, максимально украшающее интерьер? Именно об этом наша сегодняшняя статья.

 

 

Раздвигаем стены

 

При покупке картин нужно учесть, что форма, величина и, собственно, само изображение существенно влияет на зрительное восприятие пространства, поэтому давайте уточним несколько нюансов:

 

1. Удлиненное помещение можно сократить и расширить, украсив торцовую стену картиной в квадратной или горизонтально вытянутой раме.

 

2. Расположите на стене пару–тройку постеров, висящих друг под другом, или вертикально направленную живопись, и низкие потолки обязательно станут выше.

 

Вертикальный модуль на стене

 

3. Ряд горизонтально расположенных изображений увеличит пространство и раздвинет узкие стены.

 

4. Сюжет должен располагаться на уровне глаз человека (ориентировочно – 150 см от пола), а в комнатах, где предполагается размещение диванов и других мест для отдыха, центр картин стоит разместить немного ниже — на расстоянии 40–60 см от верхней точки спинки мягкой мебели.

 

5. Если вы являетесь владельцем роскошного авторского произведения искусства, то интерьер нужно создавать «под картину», а не наоборот. Светлые монохромные стены, приглушенные оттенки мебели, минимум декора — оформлять комнату нужно таким образом, чтобы лишние детали не отвлекали от просмотра сюжета картины.

 

Классический пейзаж в интерьере

 

6. Не располагайте изображения рядом с громоздкими предметами мебели — они «потеряются». Наиболее подходящие места: стена над диваном, над каминной полкой, над небольшим комодом или барной стойкой.

 

Удачное расположение картины над камином

 

7. Не забывайте соотнести размер и форму картины с расположением окон и дверей комнаты. Лучшим выбором в этом случае будет симметрия: замерьте свободное пространство и разделите результат на два — это и будет подходящим местом для центра композиции.

 

Стильные современные картины для интерьера

 

Абстракционизм и кубизм, цифровые портреты и самостоятельно созданные компьютерные коллажи — эти изображения являются современными украшениями любого стильного интерьера, однако обращайте внимание на то, что Джоконда вряд ли гармонично впишется в этно–гостиную, а постер с изображением любимой собаки точно не украсит стены в стиле барокко.

 

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

На фото — практически идеальное расположение стильной картины большого размера для интерьера в стиле конструктивизм. Довольно скучная мебель и монотонный цвет стен будто взрываются от абстрактного сюжета, выполненного в ярких цветах. Кроме того, многократно повторяющиеся окружности смягчают строгую геометрию мягкой мебели и напольных торшеров.

 

Стильные модульные картины для интерьера

 

Модульные картины — это несколько (в основном, 2–4) изображений, объединенных одной сюжетной линией или разделяющие одно изображение на несколько частей. Наиболее распространенным является симметричное расположение модулей или группировка небольших частей возле одной, центральной.

 

Модульная картина в зале с элементами лофта

Посмотрите, как стилизованное изображение почек вербы органично вписалось в акцентную серую стену гостиной, оформленной в стиле псевдо–лофт. Разделенные модулями веточки стали более динамичными и, кроме того, обратите внимание, как правильно расположены части картины — расстояние между спинкой дивана не более 30-ти см, что позволяет закрыть пустое пространство и оставить сюжет на уровне глаз сидящих напротив гостей.

 

Стильные картины для интерьера спальни

 

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику. Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

 

Спокойный сюжет модульной картины в спальне

Ребенок на море — что может быть лучше на небесно–голубых монотонных стенах супружеской спальни? Цвет песка на постере сочетается с деревянными прикроватными тумбами, вода добавляет движения обезличенной стене, а гербарий из высушенного камыша в большой напольной вазе объединяет сюжет картины и интерьер комнаты.

 

Стильные черно–белые картины для интерьера

 

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

 

Черно–белая инсталляция в китчевой гостиной

Необычная картина, не правда ли? Это зеркально–пластиковая инсталляция, выполненная на черном паспарту, как нельзя лучше вписалась в комнату с серыми стенами и кожаными диванами в этно–стиле. Тот самый случай, когда витиеватые подставки торшеров, черные диваны и отраженные оттенки кубических элементов картины направлены на создание имиджа хозяина квартиры — наверняка, мужчины средних лет, очень любящего себя и китч.)

 

Стильные картины для интерьера своими руками

 

Здесь полет фантазии поистине безграничен, так как современные техники позволяют создать картины из практически любого материала. Мы как-то рассказывали о вышитых картинах, но это самая малость из имеющихся возможностей: бисер и бумага, краски и перья, кожа или валяная шерсть — каждая деталь может стать элементом вашей личной, авторской картины.

 

Картина «hand made» на стене гостиной

«Зачем покупать маленькую картину, если можно оживить всю стену?» — подумал владелец этого жилья и нарисовал стилизованное изображение глаза. Ярко, стильно, очень современно и прекрасно подчеркивает общий дизайн комнаты. Конечно же, для подобного рисунка требуются специальные навыки, однако в интернете сейчас такое количество шаблонов и трафаретов, что, при желании, можно самостоятельно украсить любую поверхность.

 

 

«Все границы в нашей голове». Если у вас нет воображения, подсмотрите... Если нет кистей — воспользуйтесь руками... Нет большого постера — принтер и листы А4 вам в помощь... Черно–белые или яркие, дорогие или купленные за копейки — какая разница? Если вам по душе, если комната стала краше, то любая картинка становится произведением современного искусства. Дерзайте, пробуйте, читайте наши статьи, и всё у вас получится!

 

 

Абстракция в квартире–студии

 

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

 

Комплект «Панно и модули в гостиной»

 

Семейный портрет в интерьере

 

Стилизованный портрет–модуль в минималистичном интерьере

 

Абстракция в столовой (фьюжн прованс–лофт)

 

Бохо-шик в квартире–студии

 

Стилизованный портрет в интерьере хард–лофт

 

Черно–белые портреты в кухне–гостиной

 

Яркая абстракция в гостиной поп–арт

 

Модули с натюрмортами на кухне

 

Абстракция на кухне в стиле хай-тек

 

Черно–белый портрет в интерьере спальни

 

Цветные детские фото в зале в китайском стиле

 

Стилизованное генеалогическое дерево в классическом зале

 

Постеры на стене спальни в стиле модернизм

 

Декоративная картина–стена в квартире–студии

 

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

 

Голубой городской пейзаж в голубой спальне

 

Холст, масло и изморозь в минималистичном зале

 

tadgikov.net

Современные художники 21 века и их картины

Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас. Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на те, что существовали в Средние века, Эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры, способы выражения талантов. В этом рейтинге познакомимся с десятью художниками-новаторами нашего времени.

Педро Кампос

10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет. По большей части, он создает натюрморты, но в удивительное восхищение приводят не столько темы его картин, сколько мастерское воплощение. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, — все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Без прикрас, без романтизма, только реальность, именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Свои внимание к деталям и скрупулезность художник, кстати, приобрел на работе реставратора.

Ричард Эстес

9. Ричард Эстес. Еще один поклонник жанра фотореализма – Ричард Эстес – начинал с обычной живописи, но впоследствии ушел в рисование городских пейзажей. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться, и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный. На картинах Эстеса редко встретишь людей, зато почти всегда найдутся отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция. Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.

Кевин Слоан

8. Кевин Слоан. Современных художников 21 века и их картин невероятно много, но далеко не каждый из них стоит внимания. Американец Кевин Слоан – стоит, ведь его работы словно перемещают зрителя в другое измерение, мир, полный иносказаний, скрытых смыслов, метафорических загадок. Художник любит писать животных, так как, по его мнению, получает таким образом больше свободы, чем с людьми, для донесения истории. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Очень часто на полотнах возникают часы: на них смотрят то слон, то осьминог, этот образ можно трактовать как уходящее время или как ограниченность жизни. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.

Лоран Парселье

7. Лоран Парселье. Этот живописец относится к тем современным художникам 21 века, картины которых получили признание рано, еще во время обучения. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Характерной особенностью работ художника является обилие света, который будто льется с полотен. Как правило, изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.

Джереми Манн

6. Джереми Манн. Уроженец Сан-Франциско любил свой город, чаще всего изображал на картинах именно его. Современным художникам 21 века можно черпать вдохновение для их картин где угодно: в дожде, влажном тротуаре, неоновых вывесках, городских фонарях. Джереми Манн наполняет простые пейзажи настроением, историей, экспериментирует с техниками и выбором цветов. Основной материал Манна – масло.

Ганс Рудольф Гигер

5. Ганс Рудольф Гигер. На пятом месте неповторимый, уникальный Ганс Гигер, создатель Чужого из одноименного фильма. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Хоть от картин Гигера и веет чем-то потусторонним, опасным, в технике, мастерстве ему не откажешь: он внимателен к деталям, грамотно подбирает оттенки, продумывает все до мелочей.

Уилл Барнет

4. Уилл Барнет. Этот художник имеет свой неповторимый авторский стиль, потому его работы охотно принимаются великими музеями мира: Метрополитен-музеем, Национальной галереей искусств, Британским музеем, Эшмоловским музеем, музеем Ватикана. Современные художники 21 века и их произведения, чтобы быть признанными, должны чем-то выделяться на фоне остальной массы. И Уилл Барнетт это умеет. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. На первый взгляд, картины Барнета просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что в этой простоте как раз заключается их гениальность.

Нил Саймон

3. Нил Саймон. Это один из современных художников 21 века, произведения которого не так просты, как кажутся на первый взгляд. Между сюжетами и произведениями Нила Саймона будто смыты границы, они перетекают из одного в другое, влекут за собой зрителя, затягивают в иллюзорный мир художника. Для творений Саймона характерны яркие, насыщенные цвета, что придает им энергию и силу, вызывает эмоциональный отклик. Мастер любит играть с перспективой, размерами предметов, с необычными сочетаниями и неожиданными формами. В работах художника много геометрии, которая сочетается с природными пейзажами, как бы врывается внутрь, но не разрушая, а гармонично дополняя.

2. Игорь Морски. Сегодняшнего художника 21 века и его картины часто сравнивают с великим гением Сальвадором Дали. Работы польского мастера непредсказуемы, загадочны, волнующи, вызывают яркий эмоциональный отклик, местами безумны. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим. Чаще всего, главный герой работ Морски – человек со всеми его страхами, страстями, недостатками. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Безусловно, это не тот художник, чье произведение повесишь над кроватью, но тот, на чью выставку обязательно стоит сходить.

Яёи Кусама

1. Яёи Кусама. Итак, на первом месте нашего рейтинга японская художница, добившаяся невероятного успеха во всем мире, несмотря на то, что у нее есть некоторые психические заболевания. Главная «фишка» художницы – горошек. Она покрывает кружками различных форм и размеров все, что видит, называя все это сетями бесконечности. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая.

actualtopics.ru

20 самых дорогих живописных картин современности |

1. "№ 5, 1948", Джексон Поллок, $140.0 млн. (дата продажи - 02.11.2006)

1. "№ 5, 1948", Джексон Поллок

Эта картина, написанная американским художником-абстракционистом Полом Джексоном Поллоком, является самым дорогим произведением искусства в жанре живописи, когда-либо проданным на аукционе. Она была создана художником в 1948 году, как раз в то время, когда состоялась его первая выставка, имевшая феноменальный успех. Картина выполнена в изобретенной самим Поллоком «льющейся технике», которую также называют капанием или разбрызгиванием.

Художник расстилал свои полотна на полу, и лил или разбрызгивал краску, не прикасаясь кистью к поверхности. Поллока отличала любовь к полотнам большого размера, и «№ 5, 1948» — не исключение. Она имеет 244 см в высоту и 122 см — в ширину.

2. "Женщина III", Виллем де Кунинг, $137.5 млн. (дата продажи - 11.2006)

"Женщина III", Виллем де Кунинг

Это произведение входит в серию картин, выполненных абстракционистом Виллемом де Кунингом в полуреалистическом стиле и посвященных женщинам. Созданная в 1953 году, картина в настоящее время является единственной работой из данной серии, находящаяся в частной коллекции. С 1970-х годов картина являлась собственностью Тегеранского музея современного искусства, а в 1994 году была продана в частные руки и вывезена из страны. В 2006 году ее владелец Дэвид Геффен продал «Женщину III» американскому миллиардеру Стивену Коэну.

3. "Портрет Адели Блох-Бауэр I" Густав Климт $135.0 млн. (дата продажи - 18.06.2006)

"Портрет Адели Блох-Бауэр I" Густав Климт

Эта картина, известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним из наиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Написанная в 1907 году, она относится к «золотому периоду» в творчестве Климта, сочетавшего в то время масляную живопись с техникой рельефа и позолотой. На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра и супруга фабриканта Фердинанда Блоха. В июне 2006 года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан на аукционе Сотбис за 135 млн. долларов США. Новым владельцем картины стал cовладелец известной косметической империи Estee Lauder Рональд Лаудер.

4. "Обнажённая, зелёные листья и бюст" Пабло Пикассо $106.5

млн. (дата продажи - 05.05.2010)

"Обнажённая, зелёные листья и бюст" Пабло Пикассо

Портрет возлюбленной художника Мари-Терез Вальтер общепризнанно считается одним из самых значимых произведений П.Пикассо. На торгах «Кристис» (Christie’s) в Нью-Йорке за полотно боролись около десятка коллекционеров. Имя покупателя, делавшего ставки по телефону, не называется.

5. "Мальчик с трубкой" Пабло Пикассо $104.1 млн. (дата продажи - 04.05.2004)

"Мальчик с трубкой" Пабло Пикассо

Картина принадлежит к так называемому «розовому» периоду в творчестве художника. Рекордная цена, за которую ее продали на аукционе «Сотби» в мае 2004 года, стала настоящим сюрпризом для поклонников искусства - ведь полотно написано в манере, не похожей на творческий почерк пионера кубизма.

6. "Дора Маар с кошкой" Пабло Пикассо $95.2 млн. (дата продажи - 03.05.2006)

"Дора Маар с кошкой" Пабло Пикассо

Дора Маар, талантливая художница и фотограф, в течении 9 лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Хотя она никогда не позировала ему, сохранилось множество ее портретов и набросков к ним. Это ее Пикассо изобразил в виде женщины с лампой в своей знаменитой картине «Герника» (1937), и в виде «Плачущей женщины» (1937). Сам художник говорил об этом так: «Годами я писал ее изломанное лицо не из садизма и не для удовольствия, я так видел, и это было сильнее меня». В 2006 году «Портрет Доры Маар с кошкой» был продан на аукционе Сотбис за 95,216 млн. долларов США. Его стартовая цена составила 50 млн. долларов США.

7. "Портрет Адели Блох-Бауэр II" Густав Климт $87.936 млн. (дата продажи - 08.11.2006)

"Портрет Адели Блох-Бауэр II" Густав Климт

По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и «Портрет Адели Блох- Бауер I», в 2005 году был изъят из австрийской Галереи Бельведер, куда он попал в 1941 году после экспроприации нацистами, и передан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и «Дома в Унтерахе близ Аттерзее». Мария Альтман предложила австрийскому правительству выкупить у нее картины, в течении 60 лет являвшиеся национальным достоянием Австрии, за 150 млн. долларов США, и в стране начались сборы требуемой суммы. Велись переговоры о займе в банках, собирались пожертвования от населения. Однако после того, как цена картин выросла до 300 млн. долларов США, правительство отказалось от переговоров. В 2006 году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан на аукционе за 87,936 млн. долларов США.

8. "Триптих, 1976" Фрэнсис Бэкон $86,281 млн. (дата продажи - май, 2008)

"Триптих, 1976" Фрэнсис Бэкон

Это произведение скандально известного британского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, потомка и полного тезки великого философа, стало самой дорогой картиной, проданной в 2008 году. К моменту написания данного триптиха, Бэкон уже был широко известен, его картины выставлялись в крупнейших музеях мира. Однако он по-прежнему вел маргинальный образ жизни и жил в небольшой двухкомнатной квартирку в районе лондонского Челси.

«Триптих, 1976» считается экспертами наиболее значительным произведением Ф. Бэкона, находящимся в частных руках. В мае 2008 года он был продан на аукционе Сотбис за 86,281 млн. долларов США.

9. "Портрет доктора Гаше" Винсент ван Гог $82.5 млн. (дата продажи - 15.05.1990)

"Портрет доктора Гаше" Винсент ван Гог

Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке $82,5 млн. Мужчина был настолько привязан к этой картине, что после своей смерти хотел быть кремированным вместе с полотном. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Новый владелец картины остается неизвестным. Возможно, он опасается, что с его собственностью произойдет та же история, что и с картинами Климта. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в 1937 году он был конфискован нацистами у франкфуртского Штаделевского художественного института, а затем перепродан в частную коллекцию, откуда и попал к Саито. Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году.

10. "Пруд с кувшинками" Клод Моне $80,451 млн. (дата продажи - июнь, 2008)

"Пруд с кувшинками" Клод Моне

Картина была написана мэтром импрессионизма, французским художником Клодом Моне в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта. Впрочем, есть мнение, что особый стиль работ Моне в принципе связан с тем, что у художника было слабое зрение.

Некоторые специалисты в области живописи были удивлены тем, что именно это произведение Моне было куплено за рекордную цену: ведь к моменту создания «Пруда с кувшинками» картины художника начали становиться все более однообразными, а мода на импрессионизм давно прошла, уступив пальму первенства кубизму.

В 2008 году это произведение было продано на аукционе Кристис. Покупатель, заплативший за него 80,5 млн. долларов США, остался неизвестным.

11. "Фальстарт" Джаспер Джонс $80.0 млн. (дата продажи - 12.10.2006)

"Фальстарт" Джаспер Джонс

Эта картина была создана американским живописцем и скульптором Джаспером Джонсом, работающем на стыке нео-дадаизма, абстрактного экспрессионизма и поп-арта в 1959 году. В настоящее время она является самым дорогостоящим произведением ныне живущего художника. В 2006 году известный коллекционер произведений искусства, Кеннет Гриффин заплатил за нее 80 млн. долларов США.

12. "Бал в Мулен де ла Галетт" Пьер Огюст Ренуар $78.1 млн. (дата продажи - 17.05.1990)

"Бал в Мулен де ла Галетт" Пьер Огюст Ренуар

«Бал в кабаре де ла Галетт» французский художник Пьер Огюст Ренуар написал в 1876 году. В мае 1990 года картину продали за $78 млн. с аукциона «Сотби» в Нью-Йорке Рюи Саито, который купил эту картину вместе с «Портретом доктора Гаше» кисти Ван Гога.

13. "Избиение младенцев" Петер Пауль Рубенс $76.761 млн. (дата продажи - 10.07.2002)

"Избиение младенцев" Петер Пауль Рубенс

Картина Рубенса - единственная в этом списке, которая была написана не в XIX веке. Ее купил на аукционе «Сотби» барон Кеннет Томсон (Kenneth Thomson) в 2002 году.

14. "Белый центр" Марк Ротко $72.84 млн. (дата продажи – 2007)

"Белый центр" Марк Ротко

Картину написал русский художник Марк Ротко, который разработал собственную художественную программу и стал одним из самых интеллектуальных художников Америки.

15. "Авария зеленой машины" Энди Уорхол $71.72 млн. (дата продажи – 2007)

"Авария зеленой машины" Энди Уорхол

В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в "кислотной" манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

16. "Портрет художника без бороды" Винсент ван Гог $71.5 млн. (дата продажи – 1998)

"Портрет художника без бороды" Винсент ван Гог

«Портрет художника без бороды» - один из многочисленных автопортретов Винсента Ван Гога. Однако это единственное изображение художника без бороды. Картина, которую продали в 1998 году за $71,5 млн., была на тот момент самой дорогой.

17. "Полицейская газета" (1955) Виллем де Кунинг $63.5 млн. (дата продажи - 12.10.2006)

"Полицейская газета" (1955) Виллем де Кунинг

18. "Натюрморт с кувшином и драпировкой" Поль Сезанн $60.205 млн. (дата продажи - май 1999)

"Натюрморт с кувшином и драпировкой" Поль Сезанн

Эта картина Поля Сезанна, написанная в 1893-1894 годах, была продана в мае 1999 года на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке представителю семьи Витни (The Whitneys) - известному благотворителю и продюсеру.

19. "Супрематическая композиция" Казимир Малевич $60.0 млн. (дата продажи – 2008)

"Супрематическая композиция" Казимир Малевич

Картина написана художником в 1916 году. В 1919—20 годах выставлялась в Москве. В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине, где картина осталась после отъезда Казимира в СССР в июне 1927. Позже картина была передана немецкому архитектору Гуго Херингу, который продал её музею Стеделик в Амстердаме, где она хранилась около 50 лет.

На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.

3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной российским художником.

20. "Пшеничное поле с кипарисами" Винсент ван Гог $57.0 млн. (дата продажи – 1993)

"Пшеничное поле с кипарисами" Винсент ван Гог

Картина написана за год до смерти художника в мае 1899. В это время Ван Гог находился в приюте для душевно больных около Сан-Реми, где он пытается вылечиться от душевного недуга. Сам Ван Гог описывал пшеничное поле как «очень желтое». И правда, Ван Гог старается писать тонкими мазками, используя преимущественно желтый и синий цвета. Говорят, картина завораживает, чем дольше на нее смотришь, чем более сконцентрированный взгляд, тем больше новых неявных деталей можно открыть для себя.

Петербургская Компания «Норд Сервис» с  1995 года производит мягкую мебель для офиса. Качество, эргономичность и долговечность - вот отличительные свойства мебели от «Норд Сервис».

terra-z.com

Jean Arcelin. Современные картины. Этюды маслом

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru   

     Сегодня картины Jean Arcelin, написанные маслом в этюдной манере. Я даже в первые мгновения просмотра подумал, что написаны мастихином. Показалось. Большие плоскости, минимумом деталей, нечастые пастозные штрихи. В целом, с внешней стороны, мне понравилось. Живо, крайней степени легко, не вымучено. И при этом узнаваемо. Думаю, некоторым зрителям живопись этого автора также понравится. Есть здесь и интересные моменты с технической стороны…

     Надо сказать, что работы совсем не маленькие. Есть среди них под метр, и даже за метр. Поэтому судить о них по маленьким фото будет некорректно. Особенно  картины с сильной фактурой…

     

       Информации о художнике минимум. Родился Jean Arcelin в июне 1962 года. После учебы в школе Шарпантье, получил степень в области истории искусств в Сорбонне. Там же работал в мастерской с преподавателями, которые совершенствовали свой вкус и навыки в живописи семнадцатого и восемнадцатого века.

   Художник неоднократно создавал картины на заказ для нескольких крупных компаний. Регулярно выставляется во Франции ​​, Швейцарии и США с 1990 года. Ныне живет и преподает уроки живописи в Париже.

Другие материалы из этой категории:

usenkomaxim.ru

20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом • Фактрум

Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Понравился пост? Поддержи Фактрум, нажми:

Поделиться

Класснуть

www.factroom.ru

---

Смотрите также

• 
  Гобеленовые картины
• 
  Шоколадница картина
• 
  Гоген картины
• 
  Квиллинг картины
• 
  Картины гобеленовые
• 
  Знаменитые картины
• 
  Картины квиллинг
• 
  Картина шоколадница
• 
  Картины карандашом
• 
  Вермеер картины
• 
  Осенние картины