Музей ЧерномырдинаЭто НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов. Картины карандашом
Карандашные рисунки от лучших художников мира
Карандашный рисунок – это один из старейших видов рисования. Рисование карандашом требует от художника не только таланта, но и понимания того, как использовать карандаш для иллюстрации объектов. Оно также требует умения анализировать света и тени на объекте. Сегодня мы представим вашему вниманию чрезвычайно талантливых художников, настоящих мастеров в умении рисовать карандашом, а так же покажем великолепные примеры их картин.
Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.
JD Hillberry
Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.
Брайан Duey
Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:"Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.
Т. С. Абэ
Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.
Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)
Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.
Хенрик (Henrik)
Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.
Линда Хабер (Linda Huber)
Ее картины отличаются мягкими линиями и плавными переходами между оттенками. Все иллюстрации художницы окутаны неповторимым ореолом таинственности и магии.
Мы надеемся, что вам понравились карандашные рисунки, представленные в этой статье, и они вдохновят вас на создание собственных иллюстраций. Не бойтесь создавать что-то новое. Удачи!
По материалам сайта www.graphicmania.net
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
Как научиться рисовать полноценные картины простым карандашом?
Лучший материал для начинающего художника - это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.
Простой карандаш - простой материал?
Рисовать красиво - это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.
После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.
С чего начать обучение?
Ответ прост - начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.
Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.
Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.
Как рисовать?
После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.
Главное при рисовании - очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.
Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.
Что рисовать?
Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.
С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек - самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.
Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.
Кошка простым карандашом
Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.
После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.
Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.
Мастера карандаша
Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?
Среди них - Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.
Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.
Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.
fb.ru
Черно-белая графика знаменитых художников – Ярмарка Мастеров
Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью :) С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.
Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:
Альбрехт Дюрер "Меланхолия" (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!
Альбрехт Дюрер "Носорог" (1515 г.)
Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" 1487
Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр "Пляска Смерти" ксилография 1538 "Старик" и "Старуха"
Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет
Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.Рикс Музей, Амстердам
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам
Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно
Уильям Блейк "Elisha in the Chamber on the Wall" 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон
Уильям БлейкИов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон
Уильям БлейкГеката. 1795. Галерея Тейт, Лондон
Франциско Хосе де Гойя "Сон разума рождает чудовищ" из серии "Капричос" (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт
Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По "Ворон"
Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак "Озорные рассказы"
Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография
Винсент ван Гог
Эгон Шиле"Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом", 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена
Пабло ПикассоПортрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.
Анри Матисс
Феликс Валлоттон"Красивое воскресение" 1895
Феликс Валлотон "Манифестации". 1893
Феликс Валлотон "Лень"
Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография
Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г
Билибин Иван Яковлевич. «Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899
И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904
И.Я. Билибин Книжная иллюстрация
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Кипарисы1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна
Остроумова-Лебедева Анна Петровна Нева ранним утромИз альбома «Петербург»1922 г. бумага литография
Остроумова-Лебедева Анна Петровна ЛедоходИз альбома «Петербург»1922 г. бумага, литография . РГБ
Остроумова-Лебедева Анна Петровна В парке. Тополя1902 г. бумага, ксилография
Остроумова-Лебедева Анна Петровна Липовая аллея и памятник Павлу IИз альбома «Пейзажи Павловска»1923 г. бумага, ксилография
Шагал Марк Захарович
Иллюстрация Н.В. Гоголь "Мёртвые души". 1927
Гончарова Наталья Сергеевна
"Английский Лев"Из серии «Мистические образы войны»1914 г. бумага литография
Гончарова Наталия Сергеевна Конь БледИз серии «Мистические образы войны»1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.
Гончарова Наталия Сергеевна Братская могилаИз серии «Мистические образы войны»1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна
Гончарова Наталия Сергеевна ДеревьяИллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В.С. Геворкяна
Фаворский Владимир Андреевич Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация1932 г. бумага, ксилография
Фаворский Владимир Андреевич Б. Пильняк. Иллюстрация1932 г. бумага, ксилография
Фаворский Владимир Андреевич Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка1932 г. бумага, ксилография
Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе1934 г. бумага, резцовая гарвюра
Митрохин Дмитрий Исидорович Ленинград. Зима1937 г. бумага, резцовая гравюра
Митрохин Дмитрий Исидорович Цветы ирисы1939 г. бумага, резцовая гравюра
Верейский Георгий Семенович Городской пейзаж1950-е гг.
На этом пока остановлюсь :) Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите :)
www.livemaster.ru
Красивые картинки для срисовки карандашом (38 фото) • Прикольные картинки и юмор
Рисовать карандашом может научиться каждый. Нужно просто приложить максимум усилий и терпения, чтобы стать настоящим профессионалам. Повезло тем, у кого от рождения есть творческие способности, развитая фантазия и талант. Далее можем посмотреть красивые картинки для срисовки карандашом.
Красивая лошадь.
Смешная кошка балерина.
Нарисованный котенок.
Красивая собака.
Смешная сова на ветке.
Ботильйоны.
Две руки.
Милый котенок.
Грустная собака.
Схема как нарисовать сову.
Влюбленная кошка.
Влюбленная пара.
Картинка для срисовки медведя.
Вини Пух.
Парень и девушка.
Нарисованная малина.
Как нарисовать лошадь карандашом.
Красивая девушка.
Вини Пух карандашом.
Роза.
Милый котенок.
Нарисованный лев.
Красивая девушка.
Влюбленная пара.
Лицо девушки.
Голова тигра.
Собака карандашом.
Белка на ветке.
Чеширский кот.
Роза для срисовки.
Большие губы.
Парень и девушка целуются.
Голова кота.
Мышонок с сыром.
Собака в наушниках.
Девушка для срисовки карандашом.
Клубника.
Глаз для срисовки.
БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!
Загрузка... 
« Предыдущая запись 
Следующая запись »bipbap.ru
Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов
Невероятные факты Гиперреализм является художественным течением в живописи и скульптуре.
Он основан на фотографически точном отражении вещей, окружающих нас.
Это течение становится все более популярным во всем мире.
Эти гиперреалистичные работы разных художников можно легко спутать с фотографиями, но все они были нарисованы рукой своего невероятно талантливого автора.
Читайте также: Тест: Цвета известных картин расскажут, какой вы гений.
Гиперреализм карандашом
Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.
Художник уже может похвастаться собственным стилем - все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Картины маслом
Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)
Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.
Читайте также: Самый большой 3D рисунок на асфальте
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Картины цветными карандашами
Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)
Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.
Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.
Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.
Масляные картины
Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)
Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.
Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.
Читайте также: 10 самых дорогих картин в мире
Картины акрилом
Автор Том Мартин (Tom Martin)
Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.
Читайте также: Американский художник творит невообразимые шедевры
Цель Мартина - заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Картины масляными красками
Автор Педро Кампос (Pedro Campos)
Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.
Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.
В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее "Plus One".
Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.
Картины шариковой ручкой
Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)
Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками - 8 цветов.
Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.
Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.
Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.
Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.
По профессии молодой художник юрист, а рисование - это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Картины акварелью
Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)
Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.
Кроме всего прочего, Эрик - пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.
Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.
Рисунки маслом
Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)
Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.
Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.
Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.
Картины маслом и акварелью
Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)
Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.
В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.
Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись - в Вашингтонском университете.
После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.
Рисунки карандашом, мелом и углем
Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)
Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах - это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.
Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.
Рисунки цветными карандашами
Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)
Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи - это окружающие нас предметы.
Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.
Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.
Еще один интересный факт - это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.
Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро
Автор: Филипенко Д. С.
www.infoniac.ru
Рисунки карандашом от Гурама Доленджашвили
Мне конечно же сложно поверить, как такое можно нарисовать простым карандашом, но говорят, что это факт.
Это творчество одного ныне живущего великолепного художника – Гурама Доленджашвили. При взгляде на его картины кажется, что это не рисунки, а фотографии - настолько они реалистичны! Его черно-белые шедевры, выполненные простым карандашом, способны сказать гораздо больше, нежели некоторые красочные полотна…
Фото 2.
Художник очень любит зиму. Снежные просторы, сугробы, деревья, покрытые белоснежными шапками… Все это написано так достоверно и в точно, что кажется, будто ты смотришь не на рисунок, а в окно.
Фото 3.
Гурам Доленджашвили еще увековечивает на своих полотнах сцены жизни обычных людей, животных, пейзажи, изменчивое небо, а также женщин.
Фото 4.
Он умеет в черно-белых красках показать всю красоту и негу женского тела. Изящные обнаженные фигурки автор зачастую изображает на фоне первозданной дикой природой, тем самым показывая их неразрывную связь.
Фото 5.
Гурам Николаевич Доленджашвили родился в 1943 году в Грузии, но сейчас живет в Москве.У него огромное количество работ, выбрать из которых несколько невозможно. Они все – настоящие шедевры.
Фото 6.
Фото 7.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 32.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Фото 36.
Фото 37.
А вот еще такие торты - есть или не есть?, а вот Автомобильный мир художника Данияра Кдырова и Ржавчина, как средство тюнинга. Давайте еще вспомним на такую серию картин - Под дождем и Трагическая судьба "Лунной ночи на Днепре" и что может Человек с фантазией
masterok.livejournal.com
Фото карандашом
Иногда для выражения своих чувств достаточно совсем немногого, например, даже такого незначительного и обыкновенного инструмента, как простой карандаш. Но в творческих руках художника этот одноцветный карандаш приобретает невероятную силу и творит чудеса с обыкновенным белым листом, придавая линиям и очертаниям замысловатую форму и заставляя нас погружаться в разноцветный мир фантазий и грез.
Красивая девушка
Кошка
Ангел
Автомобиль
Художник против фотографа
Глаз голубого цвета
Нарисованный глаз
Реалистичный рисунок
Анджелина Джоли
Нарисованные карие глаза
Ретро автомобиль
Художник против изображения
Грустный ангел
Слёзы девушки
Парусник
Глаз
Связанные руки
Взгляд девушки
Реалистичный глаз
Мужские глаза
Маленький котёнок
Военные самолёты
Лошадь
Очки
Буйвол
Дмитрий Нагиев
3D рисунок
Глаза младенца
Розы
Нарисованный бокал
Губы
Девушка в шляпе
Симпатичная девочка
Банка газировки
3D рисунок простым карандашом
classpic.ru
