Музей ЧерномырдинаСовременная живопись: подборка сайтов. Современная картина
современная живопись — фото современная живопись, лучшие фотографии и картинки современная живопись на DAYEvents
Время поистине обладает удивительной силой – оно преображает, трансформирует объекты, явления, процессы. Творчество позволяет запечатлеть все изменения, происходящие в нашей жизни, сделать их более яркими и эмоциональными. Современная живопись стала не только интересным направлением в искусстве, но и способом самовыражения, средством мироощущения. Бросая вызов стереотипам, художники сегодня пропагандируют новаторство и радикальность, используя новые техники и приемы рисования. Наш портал позволяет ознакомиться с уникальными коллекциями современной живописи.
В одной из частных картинных галерей Будапешта недавно завершилась выставка работ известного венгерского художника Эмерико Тота. Ценители живописи называют его “певцом осени”: каждая картина буквально пропитана духом романтики и грусти этого времени года. Осень – основной сюжет всех картин Эмерико. Но даже в портретах и натюрмортах художнику удается сохранить ее трогательную эстетику. Взгляните на лучшие…
Алекс Левин – родившийся в Киева (Украина) художник, ныне переехавший на постоянное место жительство в Израиль. Мастер современной живописи, который воссоздает на холстах удивительные этюды, сочетая в работах ключевые принципы классики и новации современности. Взгляните на серию картин “Венецианский маскарад”, представленную художником не так давно.
Эти удивительные 3D интерактивные картины, выставлены на специальной выставке в городе Ханчжоу, Китай. Всем посетителям выставки обеспечены положительные эмоции.
Канадская художника Amelia Alcock-White родилась в 1981 году. Окончила The University of Vancouver Island. Работы Амели пользуются большой популярностью во всем мире. Девушка пишет яркие, эмоциональные картины.
35-летний польский художник-портретист Кристоф Лукашевич (Krzysztof Lukasiewicz), с помощью карандаша, рисует невероятно реалистичные портреты голливудских знаменитостей.
Художник Пэт Роха (Pat Rocha) родился в Канзасе в 1959 году. Он нигде не учился живописи и рисунке, а просто создавал то, что ему нравится. Пэт работает в жанре сюрреализма.
Джим Уоррен является один из самых креативных и преуспевающих художников современности. Занимается живописью с 70-х годов прошлого века, и даже если вы никогда не слышали его имя, то вы все равно хотя бы однажды видели его работы. Ведь они весьма популярны, их можно лицезреть на всевозможных обложках печатных изданий. Прославился Джим работами, отличающимися неординарностью, которые…
Стэнли Лау (Stanley Lau) – художник цифровой живописи и иллюстратор комиксов из Сингапура. Стэнли больше известен под псевдонимом Artgerm. Он является творческим директором, и соучредителем компании Imaginary Friends, насчитывающий более 30 мастеров, в двух офисах – в Сингапуре и Джакарте. Работы Стэнли пользуются большой популярностью, их можно найти в таких престижных изданиях как Expose, Spectrum,…
Ноэль Круз (Noel Cruz) поразил мир своими удивительными, а главное необычными работами. Ноэль любит рисовать, и предпочел не традиционную живопись: художник рисует портреты на лицах кукол. Создавая кукол-серебрити (celebrity dolls), Ноэль стал признанным мастером в росписи кукол. У художника много крупных заказов. Однако всем известно, что перед большим успехом, идет долгий и непростой путь восхождения…
Liu Bolin – 35-летний китайский художник, известный многим как человек-невидимка, умудряется сливать воедино человека и окружающую среду. Арт-проект Liu Bolin “Камуфляж” требует огромного терпения, ведь на то, чтобы подготовиться к фотосессии, необходимо тщательно разрисовать и замаскировать модель под окружающую среду. Для того, чтобы снять одну фотографию в среднем уходит 10 часов. Модели художника- обычные жители…
dayevents.ru
Живопись современная | сайты на Megapoisk.com
Человечество не может существовать без искусства. А живопись – одна из древнейших форм искусства, которая ему была когда-либо известна. Начиная с пещерной живописи и заканчивая современной, человек всегда искал новые пути для самовыражения, создавал новые стили и направления, в которых ему хотелось писать картины, даже тогда, когда широкая общественность отказывалась их признавать. И вот сейчас, в XXI веке, современная живопись наконец-то не скована никакими рамками: художники чувствуют полную творческую свободу и вольны творить так, как им это вздумается.
Какая она, живопись XXI века
Сейчас нет одного живописного жанра, который был бы предпочтительнее других: художники продолжают писать портреты, пейзажи, натюрморты и даже иконы. Пишут картины и в бытовом жанре, и в анималистическом, и батальный жанр тоже не забыт. Как кинематографу не удалось вытеснить театр, так и развитию фотографии не удалось побороть живопись – более того, художники пишут настолько гиперреалистичные картины, что их сразу и от фотографий не отличишь.
Гиперреализм, кстати, и остается одним из наиболее популярных стилей современной живописи на сегодня. Очень востребовано и наивное искусство, в рамках которого творят художники, никогда не обучавшиеся живописи профессионально. Авангард тоже продолжает «цвести и пахнуть», а особенно сюрреализм и абстракционизм – даже не собираются пропадать с горизонта. А реализм тем более: с огромным количеством поклонников классической живописной школы, кажется, уж точно ничего не сделается.
Где на все это разнообразие смотреть – тоже вопрос несложный. Практически в каждом городе, кроме музеев традиционной живописи, можно обязательно встретить галерею современного искусства, где проходят выставки ныне живущих художников. Чтобы купить современные произведения живописи, не нужно далеко ходить: их можно приобрести прямо у художника или в галерее, где он выставляется, заказать картину онлайн, пройтись по городу в поисках современных картинных лавок или даже уличных вернисажей, где авторы самостоятельно продают свои работы.
Современные картины: где искать
Более того, чтобы любоваться на современные произведения, их вовсе не обязательно покупать или идти за ними в музеи: в Интернете сейчас можно найти и скачать практически все, что угодно. А если кто-то не знает, где искать, то добро пожаловать на наш сайт, где мы собрали лучшие порталы по современной живописи. Теперь вы в разнообразии художников, стилей и жанров точно не потеряетесь.
Здесь размещены интересные онлайн-галереи, где вы можете увидеть и скачать работы современных художников – как зарубежных, так и отечественных. Если решите все же приобрести картину себе в дом – мы выбрали для вас и такие ресурсы. Тут же вы найдете и веб-сайты, посвященные конкретным современным художникам, известным и не очень. А кроме молчаливого созерцания, вы сможете зарегистрироваться на тематических форумах из списка, найти единомышленников и общаться на темы искусства, комментировать работы художников и ставить им оценки.
megapoisk.com
Современная живопись Картины знаменитых художников Contemporary Art
Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени актуальность когда-то современного искусства становится достоянием истории. На данный момент времени к категории contemporary art относят произведения, созданные в период с 1970-х годов по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа.
Это — модернизм (modern art) — искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1970-х годов и современное искусство — от 70-х прошлого века до настоящего времени. 1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое — это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год — последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше. И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи.
В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное». Под «актуальным» участники художественного процесса в России подразумевают новаторское искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории искусства 20-го и 21-го столетия. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Течения и направления в современном искусстве
1950-е годы Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism) Лирическая абстракция (Lyrical Abstraction) Нью-Йоркская школа (New York School) Bay Area Figurative Movement New York Figurative Expressionism
1960-е годы Вашингтонская школа (Washington Color School) Концептуальное искусство (Conceptual Art) Минимализм (Minimalism) Наративное искусство (Figuration Narrative) Нео-Дада (Neo-Dada) Оп-арт (Op Art) Перформанс (Performance Art) Поп-арт (Pop Art) Реализм Нуво (Nouveau Realisme) Хеппенинг (Happenings) Компьютерное искусство (Computer Art) Живопись жестких контуров (Hard-edge painting)
1970-е годы Боди-арт (Body Art) Видео-арт (Video Art) Гиперманьеризм (Hypermanierism) Неоэкспрессионизм (Neoexpressionism) Поп-сюрреализм (Lowbrow) Постминимализм (Postminimalism) Соц-арт (Land Art) Трансавангард (Trans avant-garde) Феминизм (Feminist Art) Фотореализм (Photorealism) Флуксус (Fluxus)
1980-е годы Апт-арт (Appropriation Art) Граффити (Graffiti Art) Демосцена (Demoscene) Масс-сюрреализм (Massurrealism) Неогеометрический концептуализм (Neo-geo conceptual Art) Неоконцептуализм (Neo-conceptual Art) Нео-поп (Neo-pop Art) Новые дикие (Nouveau Fauves) Свободная фигуративность (Figuration Libre)
1990-е годы Видеоигровое искусство (Videogame Art) Вэб искусство (Internet Art) Молодые британские художники (Young British Artists) Новая лейпцигская школа (New Leipzig School) Стакизм (Stuckism) Тоизм (Toyism) Bitterism
2000-е годы Искусство взаимоотношений (Relational Art) Софт-арт (Software Art) Стрит-арт (Street Art) Суперплоскость (Superflat) Фанизм (Funism) Ви-Джей (VJ Art)
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов прошлого века можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы 20-го века охарактеризовались «усталостью» от концептуальности и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х годов 20-го столетия приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.
Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Начальная фаза движения - абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, ее основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е годы, когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др.
Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, а также в СССР. В качестве обозначения советского аналога поп-арта иногда используют термин «соц-арт». Наиболее яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Том Вессельман, Роберт Индиана.
Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Другое название фотореализма - Гиперреализм.
Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала. Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей.
Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Художники и скульпторы современного искусства
Справка о течениях и направлениях современного искусства подготовлена на основе материалов: Брендон Тейлор. Актуальное искусство, -М.:Слово/Slovo, 2005 Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней, -М.:СЗКЭО Кристалл 2006
smallbay.ru
Самые дорогие современные картины
Не успел мир привыкнуть к шедевру Казимира Малевича под названием «Черный квадрат», как появилось целое поколение художников, которые могут запросто составить ему конкуренцию. Современное искусство, или как принято модно называть в узких кругах прошаренных «контемпорари арт», довольно часто ставит зрителя в неловкое положение, заставляя сомневаться не то что в собственных эстетических вкусах, но и здравом смысле. Если ты всё чаще задаешься вопросом «Что курил автор?», глядя на очередной творческий всплеск какого-нибудь гения наших дней, поздравляем: ты попал в круги тех, кто ничего не смыслит в современном искусстве. А вот мы тут в задаемся другим вопросом: под действием каких препаратов находятся те, кто это покупает. Итак, барабанная дробь, звук фанфар, перед тобой топ-13 картин современости. Которые ушли с молотка за МИЛЛИОНЫ долларов. Остановите планету, я сойду.
Барнетт Ньюман продал свой шедевр «Свет Анны» за... 105,7 млн долларов! Ну, у меня , в принципе, всё. Хотя нет, постой, посмотри еще чудо-подборочку.
Лучо Фонтана. «Пространственная концепция. Ожидание» — 1,5 млн долларов.
Герхард Рихтер. «Кроваво-красное зеркало» — 1,1 млн долларов.
Эльсуорт Келли. «Зеленое белое» — 1,6 млн долларов.
Блинки Палермо. «Без названия» — 1,7 млн долларов.
Сай Твомбли. «Без названия» — 69,6 млн долларов.
Барнетт Ньюман. «Onement VI» — 43,8 млн долларов.
Кристофер Вул. «Восстание» — 29,9 млн долларов.
Марк Ротко. «Без названия» — 28 млн долларов.
Барнетт Ньюман. «Черный огонь I» — 84,2 млн долларов.
Эльсуорт Келли. «Ковбой» — 1,7 млн долларов.
Вул. «Синий дурак» — 5 млн долларов.
Жоан Миро. «Собака» — 2,2 млн долларов.
Честное слово, я тоже так умею, могу продать тем людям свою размазню, даже скидку сделаю! А что, мои детские каляки-маляки ничем не хуже «Собаки» Жоана Миро, например… Хотя, что это я, люди ведь старались. Покажи, пожалуйста, другу эти странные картины, проданные за баснословные суммы. Интересно, какая у него будет реакция.
postovoj.ru
